El Museo Hammer , afiliado a la Universidad de California en Los Ángeles , es un museo de arte y centro cultural conocido por su variedad de exposiciones y programas públicos centrados en los artistas y progresistas. Fundado en 1990 por el empresario e industrial Armand Hammer para albergar su colección de arte personal, el museo ha ampliado desde entonces su alcance para convertirse en "la institución más moderna y culturalmente relevante de la ciudad". [1] Entre las exposiciones aclamadas por la crítica del museo, son particularmente importantes las presentaciones de artistas contemporáneos emergentes y pasados por alto históricamente. El Museo Hammer también alberga más de 300 programas durante todo el año, desde conferencias, simposios y lecturas hasta conciertos y proyecciones de películas. A partir de febrero de 2014, las colecciones, exposiciones y programas del museo son completamente gratuitos para todos los visitantes. [2] [3] [4]
El Hammer abrió sus puertas el 28 de noviembre de 1990 con una exposición de obras del pintor suprematista ucraniano Kazimir Malevich que se originó en la Galería Nacional de Arte de Washington y posteriormente viajó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [5] Desde entonces, el museo ha presentado importantes exposiciones temáticas y de un solo artista de arte histórico y contemporáneo . Ha desarrollado una reputación internacional por reintroducir artistas y movimientos que a menudo se han pasado por alto en el canon histórico del arte. [6] Algunos ejemplos notables incluyen una retrospectiva de 2003 de Lee Bontecou , [7] coorganizada con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield , [8] curada por el artista Robert Gober ; y Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960–1980 , [9] la contribución del Museo Hammer a la iniciativa Pacific Standard Time de Getty de 2011. El Hammer está dedicado a la diversidad y la inclusión. De todas las exposiciones individuales que se exhibieron en Los Ángeles entre enero de 2008 y diciembre de 2012, el Hammer es la única institución que dedica el 50% de su programación de exposiciones a artistas femeninas. [10] El Hammer también alberga aproximadamente quince Proyectos Hammer cada año, ofreciendo a los artistas internacionales y locales un entorno de laboratorio para crear obras nuevas e innovadoras.
En 2010, el Hammer anunció su bienal inaugural dedicada exclusivamente a los artistas de Los Ángeles. [11] [12] Aunque el museo ha presentado rutinariamente a artistas de California como parte de su programa de exposiciones en curso, la serie Made in LA ha surgido como una plataforma importante y de alto perfil para mostrar la diversidad y la energía de Los Ángeles como una capital del arte emergente. Organizada por la curadora senior del Hammer Anne Ellegood, la curadora del Hammer Ali Subotnick, la directora y curadora en jefe de LAXART Lauri Firstenberg, el director asociado y curador senior de LAXART Cesar García y el curador general de LAXART Malik Gaines, la primera Made in LA en 2012 [13] presentó el trabajo de 60 artistas de Los Ángeles en espacios de toda la ciudad, incluido el propio Museo Hammer, LAXART y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles en Barnsdall Art Park . Junto con la exposición, el Hammer también patrocinó una exposición satélite, la Bienal de Venice Beach en el paseo marítimo de Venice, entre el 13 y el 15 de julio de ese año. [14]
La segunda edición de Made in LA en 2014 [15] ocupó todo el espacio del museo para presentar obras de más de 30 artistas y colectivos diferentes. La exposición de 2014 fue organizada por la curadora en jefe de Hammer, Connie Butler, y el curador independiente Michael Ned Holte. [16]
La exposición más reciente de Made in LA , Acts of Living , fue organizada por los curadores Diana Nawi y Pablo José Ramírez y el becario curatorial Luce Ashton Cooper, y presenta a 39 artistas, colectivos y organizaciones que representan una muestra representativa de Los Ángeles. [17]
El Museo Hammer administra cinco colecciones distintas: la Colección Contemporánea Hammer; [18] la colección del Centro Grunwald para las Artes Gráficas de la UCLA; [19] el Jardín de Esculturas Franklin D. Murphy; [20] la Colección Armand Hammer, [21] y la Colección Armand Hammer Daumier y Contemporáneos. [22]
La Colección Contemporánea Hammer, inaugurada en 1999, es la creciente colección de arte moderno y contemporáneo del museo . La colección incluye obras en papel, principalmente dibujos y fotografías, así como pinturas, esculturas y artes multimedia. La Colección Contemporánea alberga obras de artistas, incluidos muchos que estuvieron activos en el sur de California desde 1960 hasta la actualidad. Las obras de la Colección Contemporánea Hammer suelen adquirirse junto con las exposiciones que se presentan en el museo, incluida la serie Hammer Projects, que se centra en el trabajo de artistas emergentes.
La exposición Second Nature: The Valentine-Adelson Collection [23] de 2009 en el Hammer exhibió selecciones de la donación de Dean Valentine y Amy Adelson a la Hammer Contemporary Collection. La donación de cincuenta esculturas de 29 artistas de Los Ángeles representa un hito significativo en el compromiso del Hammer de coleccionar las obras de artistas del sur de California. [24]
En 2012, el Hammer exhibió selecciones de la Colección Susan y Larry Marx. [25] La exposición fue posible gracias a una importante donación de los partidarios del museo de larga data Susan y Larry Marx e incluye más de 150 pinturas, esculturas y obras en papel de más de 100 artistas internacionales del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. La colección incluye ejemplos de expresionismo abstracto en lienzo y papel de los artistas estadounidenses Jackson Pollock , Willem de Kooning y Philip Guston , así como obras de artistas contemporáneos como Mark Bradford , Rachel Whiteread , Mary Heilmann y Mark Grotjahn , entre otros.
Entre los textos contemporáneos más destacados se incluyen: La batalla de Atlanta: Ser la narrativa de una negra en las llamas del deseo - Una reconstrucción (1995) de Kara Walker , Sin título (2007) de Mark Bradford , Migración (2008) de Doug Aitken , Sin título #5 (2010) de Lari Pittman , Mirage (2011) de Katie Grinnan, Ruby I (2012) de Mary Weatherford , Mimus Act I (2012) de Mary Kelly .
Entre las adquisiciones recientes más notables de la Hammer Contemporary Collection se incluyen Three Weeks in May (1977) de Suzanne Lacy , así como importantes obras de Lisa Anne Auerbach , Fiona Connor , Bruce Conner , Jeremy Deller , Jessica Jackson Hutchins , Friedrich Kunath , Tala Madani , Allan McCollum , Robert Overby, Martha Rosler , Sterling Ruby , Allen Ruppersberg , Barbara T. Smith , William Leavitt y Eric Wesley .
,_etching,_Hammer_Museum,_University_of_California.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1904,_Le_repas_frugal_(The_Frugal_Repast),_etching,_Hammer_Museum,_University_of_California.jpg)
El Centro Grunwald para las Artes Gráficas de la UCLA es una de las colecciones de obras sobre papel más importantes y completas del país. El centro, ubicado en el Museo Hammer, se estableció en 1956 tras una donación de Fred Grunwald y hoy alberga más de 40.000 grabados, dibujos, fotografías y libros de artistas. [19] La colección incluye obras que datan desde el Renacimiento hasta la actualidad, incluidos grabados y dibujos de antiguos maestros europeos, xilografías japonesas ukiyo-e y una colección de fotografía contemporánea iniciada por el fotógrafo de la UCLA Robert Heinecken (1931-2006). [26]
En 1988, el Grunwald Center recibió un legado de más de 850 dibujos y grabados de paisajes de la colección del arquitecto Rudolf L. Baumfeld, con sede en Los Ángeles. La Colección Baumfeld incluye importantes ejemplos de paisajes europeos de los siglos XVI al XX e incluye paisajes puros, así como vistas de ruinas arquitectónicas y escenas urbanas. [27] La Colección Eunice y Hal David, legada al Grunwald Center por el letrista Hal David y su esposa Eunice, [28] es una colección de dibujos de los siglos XIX y XX realizados por artistas europeos y estadounidenses. Selecciones de la colección se exhibieron en el Hammer en 2003. [29] La exposición de 2014 [30] mostró obras de la Colección Elisabeth Dean de obras sobre papel de los siglos XIX y XX. La colección de aproximadamente 900 grabados y libros ilustrados es una de las donaciones más importantes que ha recibido el Centro Grunwald en los últimos años.
El Grunwald Center también alberga varias colecciones importantes de artistas contemporáneos con sede en Los Ángeles. [31] La colección del Grunwald Center presenta más de 1000 obras de Sister Corita Kent , una influyente grabadora pop y activista de la justicia social, incluidos estudios preparatorios y cuadernos de bocetos raros. [32] Además, el Grunwald mantiene un archivo de los primeros veinte años del influyente Tamarind Lithography Workshop de June Wayne , que ofrece una visión general poco común de la impresión contemporánea en Los Ángeles. Adquirido conjuntamente por Grunwald y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Grunwald Center mantiene un archivo completo de grabados de la editorial de Los Ángeles Edition Jacob Samuel que documenta la actividad del maestro grabador en huecograbado Jacob Samuel. [33] Los aspectos más destacados del archivo se exhibieron en la exposición de 2010 Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010. [34]
La sala de estudio del Centro Grunwald, un recurso de investigación y educación, está disponible con cita previa para profesores, estudiantes y miembros del público.
Entre los cuadros más destacados de la colección de Grunwald se incluyen: Melencolia I (1514) de Alberto Durero , Cristo predicando (1652) de Rembrandt van Rijn , Arces en Mama, Santuario de Tekona y puente conectado (1857) de Utagawa Hiroshige , Les Grands Baigneurs (1896) de Paul Cézanne , Le Repas Frugal (1904) de Pablo Picasso y Entropia (reseña) (2004), de Julie Mehretu .
El jardín de esculturas Franklin D. Murphy de la UCLA se inauguró en 1967 y está dedicado al rector epónimo de la universidad. Diseñado por el famoso arquitecto paisajista Ralph Cornell, el jardín alberga más de 70 obras de esculturas modernas y contemporáneas en un entorno de cinco acres similar a un parque. [35] [36] [37] Se pueden programar visitas grupales al jardín a través del formulario de solicitud en línea de Hammer. [38]
La colección de 72 objetos incluye obras de Deborah Butterfield, Alexander Calder , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Auguste Rodin y David Smith . En 2007, el Museo Hammer publicó un catálogo completamente ilustrado que incluía entradas académicas para cada artista. [39]
La Colección Armand Hammer [21] es una pequeña selección de pinturas, dibujos y grabados europeos y estadounidenses que formaron el impulso original para la fundación del Museo Hammer. Armand Hammer , el fundador y homónimo del museo, reunió y refinó la colección a través de décadas de participación en el mercado del arte, tanto como coleccionista por derecho propio como cofundador de Hammer Galleries en la ciudad de Nueva York. [40] El enfoque de la colección son principalmente pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque la colección en sí abarca desde el siglo XVI hasta el siglo XX. [41]
Selecciones de la colección están en exhibición permanente en las galerías del tercer piso del Museo Hammer, ofreciendo a los patrocinadores una visión de algunos de los movimientos históricamente más relevantes en el arte occidental. Con ejemplos eminentes de realismo, orientalismo, impresionismo y postimpresionismo, la colección ofrece una visión única del arte francés y estadounidense en el siglo XIX. Los aspectos más destacados de la colección incluyen: Juno (ca. 1665-1668) de Rembrandt van Rijn , La educación de la Virgen (1748-1752) de Jean-Honoré Fragonard , El Pelele (ca. 1791) de Francisco Goya , Salomé bailando ante Herodes (1876) de Gustave Moreau , Dr. Pozzi en casa (1881) de John Singer Sargent , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) de Paul Gauguin y Hospital en Saint-Remy (1889) de Vincent van Gogh .
La Colección Honoré Daumier y sus contemporáneos [42] del Museo Hammer es una de las colecciones más importantes de obras de Daumier fuera de Francia. Con más de 7.500 obras de arte del satírico francés Honoré Daumier (1808-1879) y otros caricaturistas contemporáneos , es la más grande de su tipo fuera de París. Daumier, cuya vida y carrera abarcaron el siglo XIX, fue un brillante satírico cuyas obras ofrecían comentarios incisivos sobre las hipocresías de la vida burguesa en la capital francesa. [43] Daumier fue un artista extremadamente prolífico cuyo trabajo abarca múltiples medios y, como tal, la colección incluye pinturas, dibujos, litografías y una serie de bustos de bronce; todos ellos ejemplos agudos del ingenio mordaz de Daumier y su actitud mordaz hacia la política contemporánea. Selecciones de la colección Daumier y sus contemporáneos se exhiben de forma rotatoria junto con obras de la Colección Armand Hammer.
Lo más destacado de la Colección Daumier y Contemporáneos incluye Le passé - Le present - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant (ca. 1845) , Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) y Don Quijote et Sancho Panza (1866-1868).
Seis noches a la semana durante todo el año, el Museo Hammer ofrece una amplia variedad de programas públicos gratuitos, entre los que se incluyen conferencias, lecturas, simposios, proyecciones de películas, actuaciones musicales y otros eventos. El Teatro Billy Wilder abrió sus puertas en el Museo Hammer a finales de 2006, después de que una donación de 5 millones de dólares de Audrey L. Wilder, la viuda de Billy Wilder, permitiera al museo reanudar la construcción de un teatro de 300 asientos que quedó inacabado tras la muerte de Armand Hammer. [6] Su inauguración en 2006 coincidió con el centenario del nacimiento de Wilder. Actualmente, el lugar alberga la conocida cinemateca del Archivo de Cine y Televisión de la UCLA, así como los 300 programas públicos anuales del Hammer. [44]
.jpg/1280px-Wild_Belle_@_Hammer_Museum_07_18_2019_(48501390132).jpg)
Las series populares incluyen un programa semanal de meditación, el club de lectura Libros Schmibros y las Hammer Conversations, que ponen a los principales líderes culturales, políticos e intelectuales en diálogo entre sí. Entre los participantes anteriores de las Hammer Conversations se incluyen los escritores Joan Didion , Jonathan Lethem y George Saunders , los cineastas Atom Egoyan y Miranda July , la periodista Naomi Klein , los comediantes Jeff Garlin y Patton Oswalt , el dramaturgo y guionista David Mamet , el mago Ricky Jay , los artistas Betye Saar y Sam Durant , los actores Leonard Nimoy y Zachary Quinto , y muchos otros. [45] Un ejemplo sorprendente de la actualidad y popularidad de estos eventos ocurrió en marzo de 2003, cuando 2.000 personas se reunieron en el Museo Hammer para escuchar a Gore Vidal hablar sobre la guerra de Irak la noche antes de que comenzaran los bombardeos. Desde 2010, el Hammer se ha asociado con la estación de radio KCRW para organizar una serie anual de conciertos de verano al aire libre. [46]
En el pasado, el Hammer se centraba tradicionalmente en programas de educación de nivel universitario debido a su afiliación con la UCLA. [47] Desde 2009, el Hammer ha estado invitando anualmente a un grupo de artistas consumados de Los Ángeles para dirigir talleres basados en sus procesos de trabajo con motivo del Kids' Art Museum Project (KAMP). A diferencia de otros eventos familiares, KAMP proporciona acceso y experiencias para niños y sus familias con reconocidos artistas de Los Ángeles, muchos de los cuales han sido objeto de exposiciones en el Museo Hammer. Entre los artistas participantes anteriores se incluyen Edgar Arceneaux , Mark Grotjahn , Catherine Opie , Jorge Pardo y Jonas Wood . Cada año, el evento presenta una serie de celebridades que leen sus libros infantiles favoritos en las galerías del museo, como Will Ferrell , Jason Bateman , Hilary Swank , Jodie Foster y Zoe Saldana . [48]
En 2012, junto con la exposición inaugural Made in LA , el Hammer ofreció la primera edición del prestigioso premio Mohn. El premio Mohn, financiado por los filántropos y coleccionistas de arte de Los Ángeles Jarl y Pamela Mohn y la Mohn Family Foundation, ha sido desde entonces uno de los premios internacionales más generosos otorgados a un solo artista.
El premio consistía originalmente en un catálogo y un premio en efectivo de 100.000 dólares y se decidió por votación pública después de que un jurado de expertos redujera los 60 participantes a cinco finalistas. [49] [50] En 2014, el Hammer anunció que estaba ofreciendo tres premios en conjunto con Made in LA 2014 : el premio Mohn (100.000 dólares), el premio a la trayectoria profesional (25.000 dólares), ambos seleccionados por un jurado profesional, y el premio de reconocimiento público (25.000 dólares), que se otorga por votación popular entre los visitantes de la exposición. Los tres premios están financiados nuevamente por Jarl y Pamela Mohn y la Mohn Family Foundation. [51]
Los destinatarios anteriores son:
El museo fue fundado por Armand Hammer , el difunto director ejecutivo de Occidental Petroleum Corporation , como un lugar para exhibir su extensa colección de arte, en ese momento valorada en $250 millones. [58] Miembro de la junta del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles durante casi 20 años, Hammer se retiró de un acuerdo no vinculante para transferir sus pinturas al LACMA después de desacuerdos sobre cómo se exhibiría su colección. Poco después, el 21 de enero de 1988, Hammer anunció planes para construir su propio museo en el sitio de un estacionamiento de Westwood adyacente a la sede de Occidental. [59] Los líderes de la comunidad que elogiaron el plan como un punto de inflexión positivo en el desarrollo del vecindario pronto se vieron eclipsados por las quejas de los accionistas de Occidental que demandaron a la compañía por los crecientes costos de construcción del museo, que fueron limitados por un juez federal a $60 millones. [59] [60] [61] [62]
Diseñado por Edward Larrabee Barnes , el arquitecto con sede en Nueva York responsable del Museo de Arte de Dallas y del Centro de Arte Walker, el edificio que alberga el museo fue concebido como un palacio renacentista con galerías centradas alrededor de un tranquilo patio interior y un perfil exterior relativamente austero. [63]
En 2006, el arquitecto Michael Maltzan diseñó el teatro Billy Wilder y la cafetería del museo. Michael Maltzan Architecture también diseñó el puente John V. Tunney, que se inauguró en febrero de 2015. El puente peatonal, llamado así en honor a John V. Tunney , presidente de la junta directiva del Museo Hammer durante mucho tiempo, conecta las galerías del nivel superior sobre el patio del Hammer. [64]
Hammer murió menos de un mes después de que su museo homónimo abriera al público en noviembre de 1990, dejando a la incipiente institución sumida en litigios sobre su financiación y provocando nuevas batallas legales con respecto a la disposición del patrimonio de Hammer. Si bien el presupuesto operativo del museo fue provisto por una anualidad de $ 36 millones comprada por Occidental Petroleum , quedaron preguntas sobre el futuro de las colecciones del museo y el papel que la familia Hammer desempeñaría en su administración. [5] En 1994, los Regentes de la Universidad de California firmaron un acuerdo operativo de 99 años con la Fundación Armand Hammer para asumir la gestión del museo, lo que proporcionó a la incipiente institución una medida de estabilidad. En ese momento, los programas de exhibición de la Galería de Arte Wight, el museo existente de la UCLA, y el Centro Grunwald para las Artes Gráficas, la colección de grabados de la universidad, se trasladaron al Hammer. [65]
En 2001, el presidente de la Fundación Hammer, Michael Armand Hammer, amenazó con activar una cláusula contractual que establecía el museo con los regentes de la Universidad de California, dándole el derecho a reclamar la colección y algunos fondos de dotación, si se incumplían las estrictas reglas de donación. [66] Liderado por el presidente de la junta, John V. Tunney y John Walsh , un acuerdo entre los regentes de la UC y la Fundación Hammer en 2007 puso fin formalmente a las disputas de larga data sobre la propiedad de la colección Hammer y estableció nuevas pautas para su exhibición que permitieron al museo más espacio para exhibiciones y una creciente colección contemporánea. [67] Como parte del acuerdo, la fundación recibió 92 pinturas —incluida El criado de Chaïm Soutine (1929)— valoradas en conjunto en 55 millones de dólares, mientras que el museo conservó más de 100 pinturas de Rembrandt, Vincent van Gogh, John Singer Sargent y otros, valoradas en 250 millones de dólares, y 7.500 obras de Honoré Daumier y sus contemporáneos, valoradas en 8 millones de dólares. [68] [69]
En 2017, el Hammer inauguró sus galerías renovadas del tercer piso; en 2018, inauguró un espacio de actuación en el patio de nuevo diseño junto con una galería de arte de nuevos medios. [70] La Terraza Annenberg para educación, instalaciones y programación, con mesas de ping pong y sofás, se inauguró en 2019. En 2022, se inauguró una galería de obras en papel y una sala de estudio para la Colección del Centro Grunwald del museo, junto con la tienda renovada del museo. [71] El Centro Cultural Lynda y Stewart Resnick se inauguró en 2023, gracias a una donación de $ 30 millones de la pareja, la donación individual más grande en la historia del museo. [72]
A pesar de los obstáculos institucionales que le valieron el apodo de "el museo más vanidoso de Estados Unidos" en sus inicios, el Hammer es ahora ampliamente reconocido como "un punto de encuentro para el arte y las ideas contemporáneas y un lugar para la exploración seria de temas históricos pasados por alto". Bajo el liderazgo actual, el presupuesto del Hammer ha crecido de $5 millones a aproximadamente $20 millones anuales, con un personal de tiempo completo de más de 100 personas. [73] [74]
En 2020, en medio de la pandemia de COVID-19 , el museo cerró temporalmente y despidió a sus 150 empleados estudiantes a tiempo parcial. [75]
En 1994, Henry Hopkins, entonces director de la galería Wight y profesor del Departamento de Arte de la UCLA, se convirtió en director del museo. Se desempeñó en ese puesto hasta su jubilación en 1998. [76] En 1999, Ann Philbin , anteriormente directora de The Drawing Center en Nueva York, fue nombrada directora y todavía se desempeña como directora en la actualidad.
El Museo Hammer fue fundado por el Dr. Armand Hammer. Michael Armand Hammer es presidente emérito, y Armie Hammer y Viktor Armand Hammer son directores honorarios. Michael Rubel se desempeña como presidente, Nelson C. Rising se desempeña como vicepresidente y Steven A. Olsen se desempeña como tesorero. Bajo la presidencia de Marcy Carsey , la junta directiva del Hammer también incluye a Heather R. Axe, Renée Becnel, Gene Block , Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian , Erika J. Glazer, Manuela Herzer, Larry Marx, Anthony Pritzker , Lee Ramer, Kevin L. Ratner, Chip Rosenbloom, Steven P. Song, John V. Tunney, Kevin Wall , John Walsh y Christopher A. Waterman. [77] Los miembros de la junta de supervisores incluyen a los artistas Barbara Kruger y Lari Pittman . El museo no revela sus cuotas anuales de membresía de la junta.
En 1994, los Regentes de la Universidad de California firmaron un acuerdo operativo de 99 años con la Fundación Armand Hammer [67] y asumieron la gestión del Museo Hammer, con la fundación conservando cierto control, incluida una "cláusula de reversión", [73] otorgando a la fundación derechos para reclamar la colección de arte y parte de los fondos de dotación. El museo había deseado durante mucho tiempo eliminar estas cláusulas. El dinero operativo provenía de una cartera de bonos, los presupuestos de arte existentes de la UCLA, donaciones privadas e ingresos del museo. [73] En 2009, el museo opera con un presupuesto operativo anual de $14 millones, del cual entre el 10% y el 12% proviene de la universidad. Para el año fiscal 2011, su presupuesto de $16 millones superó al del mucho más grande Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [74]
El 19 de enero de 2007, el Museo Hammer y la Fundación Armand Hammer acordaron disolver su relación, dividiendo los 195 objetos restantes que fundaron el museo; la fundación retuvo 92 pinturas valoradas en 55 millones de dólares, mientras que el museo retuvo 103 objetos, valorados en 250 millones de dólares. Para 2020, el museo utilizará su cartera de bonos, valorada en unos 55 millones de dólares, para comprar el edificio que alberga el museo y la antigua sede de Occidental. [73]
Además, la Gala anual en el jardín del Museo Hammer sirve para recaudar fondos para el museo. La edición de 2019 recaudó 2,7 millones de dólares. [78] Entre los homenajeados recientes del museo se incluyen Robert Gober , Tony Kushner , Barbara Kruger , Cindy Sherman , Judy Chicago , Jordan Peele y Charles Gaines y Chase Strangio . [79] [80] [81]
En el Museo Hammer, la asistencia estimada en 2010 fue de 175.000 personas, frente a las 150.000 de 2009. [82] En 2013, la asistencia anual a la colección permanente, las exposiciones especiales y los programas se sitúa en unas 200.000 personas. [4] El museo no proporciona cifras exactas, ya que no dispone de un sistema informático de venta de entradas. [82] Según la directora del museo, Ann Philbin, el museo ha "definido a su público principal como artistas". [1] El número de visitantes tampoco se limita a la propia taquilla del Hammer, sino que también puede incluir a personas de todo el mundo que se conectan al sitio web del museo para ver podcasts de programas públicos o visitar exposiciones itinerantes que organiza el Hammer. [83]
En 1994, el Museo Hammer fue noticia al vender el Códice Leicester de Leonardo da Vinci al fundador de Microsoft, Bill Gates, por 30,8 millones de dólares. El Códice Leicester fue una de las adquisiciones de las que más se enorgulleció el Dr. Hammer, comprado en 1980 por 5,12 millones de dólares, y una que intentó rebautizar sin éxito como Códice Hammer . [84] La mayoría de los museos tienen directrices de colección para desacceder obras de arte, que exigen que los ingresos de las ventas se utilicen para futuras adquisiciones. El Museo Hammer, en cambio, vendió el cuaderno científico de 72 páginas para financiar las exposiciones y programas del museo.
