Kazimir Severinovich Malevich [nb 1] (23 de febrero [ OS 11 de febrero] 1879 [1] - 15 de mayo de 1935) fue un artista y teórico del arte de vanguardia ruso [nb 2] , cuyo trabajo y escritos pioneros influyeron en el desarrollo del arte abstracto. en el siglo 20. [2] [3] [4] [5] Nació en Kiev , la actual Ucrania , en una familia de etnia polaca . Su concepto de suprematismo buscaba desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y la materia para acceder a "la supremacía del sentimiento puro" [6] y la espiritualidad. [7] [8] Activo principalmente en Rusia, Malevich fue uno de los fundadores del colectivo de artistas UNOVIS y su trabajo se ha asociado de diversas formas con la vanguardia rusa y la vanguardia ucraniana , y fue una figura central en la historia de arte moderno en Europa central y oriental en general. [9] [10]
Desde temprano, Malevich trabajó en una variedad de estilos, asimilando rápidamente los movimientos del impresionismo , el simbolismo y el fauvismo y, tras visitar París en 1912, el cubismo . Simplificando gradualmente su estilo, desarrolló un enfoque con obras clave que consisten en formas geométricas puras y sus relaciones entre sí, frente a bases mínimas. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre blanco, representó la pintura más radicalmente abstracta que se haya creado hasta el momento [11] y trazó "una línea infranqueable (...) entre el arte antiguo y el arte nuevo"; [12] Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918), un cuadrado blanquecino apenas diferenciado superpuesto sobre un fondo blanquecino, llevaría su ideal de abstracción pura a su conclusión lógica. [13] Además de sus pinturas, Malevich dejó por escrito sus teorías, como "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" (1915) [14] y El mundo no objetivo: el manifiesto del suprematismo (1926). [15] [16]
La trayectoria de Malevich reflejó en muchos sentidos el tumulto de las décadas que rodearon la Revolución de Octubre de 1917. [17] Inmediatamente después, movimientos de vanguardia como el suprematismo y el constructivismo de Vladimir Tatlin fueron alentados por facciones trotskistas en el gobierno. Malevich ocupó varios puestos docentes destacados y realizó una exposición individual en la Decimosexta Exposición Estatal en Moscú en 1919. Su reconocimiento se extendió a Occidente con exposiciones individuales en Varsovia y Berlín en 1927. De 1928 a 1930, enseñó en el Instituto de Arte de Kiev. con Alexander Bogomazov , Victor Palmov , Vladimir Tatlin y publicó sus artículos en una revista de Kharkiv Nova Generatsiia (Nueva generación). [18] Pero el inicio de la represión en Ucrania contra la intelectualidad obligó a Malevich a regresar a Leningrado (San Petersburgo). Desde principios de la década de 1930, el arte moderno fue perdiendo el favor del nuevo gobierno de Joseph Stalin . Malevich pronto perdió su puesto docente, se confiscaron obras de arte y manuscritos y se le prohibió hacer arte. [19] [20] En 1930, fue encarcelado durante dos meses debido a las sospechas suscitadas por su viaje a Polonia y Alemania. Obligado a abandonar la abstracción, pintó en un estilo representacional en los años previos a su muerte por cáncer en 1935, a la edad de 56 años.
Su arte y sus escritos influyeron en contemporáneos como El Lissitzky , Lyubov Popova y Alexander Rodchenko , así como en generaciones de artistas abstractos posteriores, como Ad Reinhardt y los minimalistas . Fue celebrado póstumamente en importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno (1936), el Museo Guggenheim (1973) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1989), que cuenta con una gran colección de su obra. En la década de 1990, los derechos de propiedad de los museos sobre muchas obras de Malevich comenzaron a ser disputados por sus herederos. [20]
Kazimir Malevich [21] nació en 1879 Kazimierz Malewicz en una familia polaca , [22] [23] [24] que se estableció cerca de Kiev en la gobernación de Kiev del Imperio ruso durante las particiones de Polonia . [19] Sus padres, Ludwika y Seweryn Malewicz, eran católicos romanos como la mayoría de los polacos étnicos, [2] aunque su padre también asistía a los servicios ortodoxos. [25] Su lengua materna era el polaco, pero también hablaba ruso, [26] además de ucraniano debido al entorno de su infancia. [27] Su madre Ludwika escribió poesía en polaco y cantó canciones polacas, y mantuvo un registro de las familias polacas que vivían en la zona. [25] Malevich escribiría más tarde una serie de artículos en ucraniano sobre arte, y se identificaría como ucraniano. [28]
El padre de Kazimir dirigía una fábrica de azúcar. Kazimir fue el primero de catorce hijos, [19] de los cuales sólo nueve sobrevivieron hasta la edad adulta. Su familia se mudó con frecuencia y pasó la mayor parte de su infancia en los pueblos de la actual Ucrania, entre plantaciones de remolacha azucarera, lejos de los centros culturales. Hasta los doce años no supo nada de artistas profesionales, aunque el arte lo había rodeado en la infancia. Le encantaban los bordados campesinos y las paredes y estufas decoradas. Pudo pintar al estilo campesino. Estudió dibujo en Kiev de 1895 a 1896. De 1896 a 1904, Kazimir Malevich vivió en Kursk , donde conoció a varios artistas rusos, entre ellos Lev Kvachevsky, con quien trabajó a menudo al aire libre. [29] : 5–6
En 1904, reconociendo su estilo como cada vez más impresionista, se propuso recibir una mayor formación académica y se trasladó a Moscú . [29] : 5–6 Entre 1905 y 1910, trabajó en el estudio de Fedor Rerberg en Moscú. Malevich y otros artistas en Moscú tuvieron un temprano contacto con el arte de vanguardia occidental, particularmente con las obras de Pablo Picasso y Henri Matisse , a través de la colección privada de Sergei Shchukin . [30] [29] : 10 En 1904, a medida que se reproducía y discutía más arte francés en Rusia en la revista Mir iskusstva , Malevich también se había familiarizado con la obra de Paul Gauguin . [31] : 2–4
El simbolismo tuvo un impacto en la obra de Malevich durante esa época, como se evidencia en pinturas como El triunfo del cielo (1907) y La Sábana Santa de Cristo (1908). [31] : 9 En 1911 participó en la segunda exposición del grupo, Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en San Petersburgo , junto con Vladimir Tatlin y, en 1912, el grupo realizó su tercera exposición, que incluía obras de Aleksandra Ekster , Tatlin y otros. Ese mismo año participó en una exposición del colectivo Donkey's Tail en Moscú. En esa época, sus obras estaban influenciadas por Natalia Goncharova y Mikhail Larionov , pintores rusos de vanguardia, que estaban particularmente interesados en el arte popular ruso llamado lubok . Malevich se describió a sí mismo pintando en un estilo " cubofuturista " en 1912. [32]
En marzo de 1913, Malevich participó en la exposición Target en Moscú junto con Goncharova y Larionov, y continuó reinterpretando vocabularios futuristas para "sugerir movimiento rompiendo formas cónicas en formas casi irreconocibles". [29] : 8 Entre otras pinturas, Malevich expuso por primera vez en Target La mañana en el campo después de la tormenta de nieve y Knifegrinder o Principio de parpadeo , ambas realizadas en 1912 . [29] : 8–9 Ese mismo año, la ópera cubofuturista Victoria sobre el sol , con la escenografía de Malevich, debuta en San Petersburgo. En 1914, Malevich expuso sus obras en el Salon des Indépendants de París junto con Alexander Archipenko , Sonia Delaunay , Aleksandra Ekster y Vadim Meller , entre otros. [ cita necesaria ]
Malevich también coilustró, con Pavel Filonov , Poemas seleccionados con posdata, 1907-1914 de Velimir Khlebnikov y otra obra de Khlebnikov en 1914 titulada ¡Rugido! Guanteletes, 1908-1914 , con Vladimir Burliuk . [33] [34] Más tarde, ese mismo año, creó una serie de litografías en apoyo de la entrada de Rusia en la Primera Guerra Mundial. Estos grabados, acompañados de leyendas de Vladimir Mayakovsky y publicados por la editorial Segodniashnii Lubok (Lubok contemporáneo), con sede en Moscú, muestran, por un lado, la influencia del arte popular tradicional, pero, por el otro, se caracterizan por bloques sólidos de colores puros yuxtapuestos. en formas compositivamente evocadoras que anticipan su trabajo suprematista. [35]
En 1911, Brocard & Co. produjo un agua de colonia llamada Severny . Malevich concibió la publicidad y el diseño del frasco de perfume con el craquelado de un iceberg y un oso polar en la parte superior, que duró hasta mediados de la década de 1920. [36]
En 1915, Malevich sentó las bases del suprematismo cuando publicó su manifiesto Del cubismo al suprematismo . En 1915-1916, trabajó con otros artistas suprematistas en una cooperativa de campesinos y artesanos en las aldeas de Skoptsi y Verbovka . En 1916-1917 participó en exposiciones del grupo Sota de Diamantes en Moscú junto con Nathan Altman , David Burliuk , Aleksandra Ekster y otros. Ejemplos famosos de sus obras suprematistas incluyen Black Square (1915) [37] y White On White (1918).
Malevich expuso su primer Cuadrado negro , ahora en la Galería Tretyakov de Moscú, en la Última Exposición Futurista 0,10 en Petrogrado (San Petersburgo) en 1915. [32] Un cuadrado negro colocado contra el sol apareció por primera vez en el año 1913. Diseños escénicos para la ópera futurista Victoria sobre el sol . [32] El segundo Cuadrado Negro fue pintado alrededor de 1923. Algunos creen que el tercer Cuadrado Negro (también en la Galería Tretyakov) fue pintado en 1929 para la exposición individual de Malevich, debido al mal estado del cuadrado de 1915. Otra Plaza Negra , la más pequeña y probablemente la última, pudo haber sido pensada como díptico junto con la Plaza Roja (aunque de menor tamaño) para la exposición Artistas de la RSFSR: 15 años, celebrada en Leningrado (1932). Los dos cuadrados, Negro y Rojo, fueron la pieza central del espectáculo. Se cree que este último cuadrado, a pesar de la nota del autor de 1913 en el reverso, fue creado a finales de los años veinte o principios de los treinta, ya que no hay menciones anteriores de él. [38]
Si bien las ideas y teorías de Malevich detrás del suprematismo se basaban en la creencia en el poder espiritual y transformador del arte, él veía el suprematismo como una forma de acceder a un ámbito más elevado y puro de expresión artística y de aprovechar lo espiritual a través de la abstracción. Así, la filosofía general del suprematismo de Malevich expresada en varios manifiestos sería que "se transformó en el cero de la forma y se arrastró fuera del montón de basura de la ilusión y del pozo del naturalismo. Destruyó el anillo del horizonte y escapó". del círculo de los objetos, pasando del anillo-horizonte al círculo del espíritu". [39]
Anna Leporskaya, alumna de Malevich, observó que Malevich "ni sabía ni entendía lo que contenía el cuadrado negro. Pensaba que era un acontecimiento tan importante en su creación que durante una semana entera no pudo comer, beber ni dormir". [40] En 1918, Malevich decoró una obra, Mystery-Bouffe , de Vladimir Mayakovskiy producida por Vsevolod Meyerhold . Se interesó por la fotografía aérea y la aviación , lo que le llevó a abstracciones inspiradas o derivadas de paisajes aéreos . [41]
Según la observación de la radióloga e historiadora del arte Milda Victurina, una de las características de la técnica pictórica de Kazimir Malevich era la superposición de pinturas unas sobre otras para obtener un tipo especial de manchas de color. Por ejemplo, Malevich usó dos capas de color para la mancha roja: la inferior negra y la superior roja. El rayo de luz que atraviesa estas capas de color no es percibido por el espectador como rojo, sino con un toque de oscuridad. Esta técnica de superposición de los dos colores permitió a los expertos identificar falsificaciones de las obras de Malevich, que generalmente carecían de ella. [42]
Después de la Revolución de Octubre (1917), Malevich se convirtió en miembro del Colegio de Artes de Narkompros , la Comisión para la Protección de Monumentos y la Comisión de Museos (todos entre 1918 y 1919). Enseñó en la Escuela de Arte Práctico de Vitebsk en Bielorrusia (1919-1922) junto a Marc Chagall , [43] la Academia de Artes de Leningrado (1922-1927), el Instituto de Arte de Kiev (1928-1930), [44] y la Casa de las Artes en Leningrado (1930). Escribió el libro El mundo como no objetividad , que se publicó en Munich en 1926 y se tradujo al inglés en 1959. En él, esboza sus teorías suprematistas.
En 1923, Malevich fue nombrado director del Instituto Estatal de Cultura Artística de Petrogrado, que se vio obligado a cerrar en 1926 después de que un periódico del Partido Comunista lo llamara "un monasterio apoyado por el gobierno" plagado de "sermones contrarrevolucionarios y libertinaje artístico". Para entonces, el Estado soviético estaba promoviendo fuertemente un estilo de arte idealizado y propagandístico [45] llamado Realismo Socialista , un estilo que Malevich había repudiado durante toda su carrera. Sin embargo, nadó con la corriente y los comunistas lo toleraron silenciosamente. [46]
En 1927, Malevich viajó a Varsovia donde expuso su obra en el Club de Artes Polacas ubicado en el Hotel Polonia . [47] : 248 Se reunió con varios artistas polacos, incluidos sus antiguos alumnos Władysław Strzemiński y Katarzyna Kobro , cuyo propio movimiento, el Unismo, estaba muy influenciado por Malevich, y Henryk Stażewski , un destacado artista asociado con el movimiento constructivista polaco. [48] Aunque generalmente fue recibido con entusiasmo, Malevich enfrentó críticas de algunos artistas, incluido Mieczysław Szczuka , quien argumentó que el suprematismo, tal como lo entendía Malevich, ya no era relevante para la vanguardia polaca orientada al utilitarismo y que el artista era "un romántico". quien ama los medios pictóricos por sí mismos". [47] : 247–249 El historiador de arte Matthew Drutt señala que a pesar de estas críticas, la exposición de Malevich en Varsovia y la conferencia sobre suprematismo que había pronunciado durante su visita tuvieron un efecto duradero en el modernismo polaco. [49] : 19 A partir de ahí, el pintor se aventuró a Berlín y Munich para una retrospectiva que finalmente le valió el reconocimiento internacional. Hizo arreglos para dejar la mayoría de las pinturas cuando regresara a la Unión Soviética. [50]
La suposición de Malevich de que se produciría un cambio en las actitudes de las autoridades soviéticas hacia el movimiento artístico modernista después de la muerte de Vladimir Lenin y la caída del poder de León Trotsky se demostró correcta en un par de años, cuando el gobierno de Joseph Stalin se volvió contra las formas de abstracción, considerándolas un tipo de arte " burgués ", que no podía expresar las realidades sociales. Como consecuencia, muchas de sus obras fueron confiscadas y se le prohibió crear y exhibir arte similar.
En otoño de 1930, fue arrestado e interrogado por la OGPU en Leningrado, acusado de espionaje polaco y amenazado con ser ejecutado. Fue puesto en libertad a principios de diciembre. [27] [51] Los críticos se burlaron del arte de Malevich como una negación de todo lo bueno y puro: el amor a la vida y el amor a la naturaleza. El artista e historiador del arte occidentalista Alexandre Benois fue uno de esos críticos. Malevich respondió que el arte puede avanzar y desarrollarse sólo por el arte, diciendo que "el arte no nos necesita, y nunca nos necesita".
Cuando Malevich murió de cáncer a la edad de cincuenta y siete años, en Leningrado el 15 de mayo de 1935, sus amigos y discípulos enterraron sus cenizas en una tumba marcada con un cuadrado negro. No cumplieron su deseo declarado de que la tumba estuviera cubierta con un "architekton", una de sus maquetas de formas abstractas parecidas a rascacielos, equipada con un telescopio a través del cual los visitantes debían contemplar Júpiter . [52]
En su lecho de muerte, Malevich había sido exhibido con el Cuadrado Negro sobre él, y a los dolientes en su funeral se les permitió agitar una pancarta con un cuadrado negro. [46] Malevich había pedido ser enterrado bajo un roble en las afueras de Nemchinovka, un lugar con el que sentía un vínculo especial. [53] Sus cenizas fueron enviadas a Nemchinovka y enterradas en un campo cerca de su dacha . Nikolai Suetin, amigo de Malevich y colega artista, diseñó un cubo blanco con un cuadrado negro para marcar el lugar del entierro. El monumento fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial . La ciudad de Leningrado otorgó una pensión a la madre y a la hija de Malevich.
En la Alemania nazi sus obras fueron prohibidas por ser " arte degenerado ". [50] [54] [55] En 2013, se construyó un bloque de apartamentos en el lugar de la tumba y lugar de entierro de Kazimir Malevich. Otro monumento cercano a Malevich, erigido en 1988, ahora también se encuentra en el terreno de una comunidad cerrada . [53]
La familia de Malevich fue una de los millones de polacos que vivieron dentro del Imperio Ruso después de las Particiones de Polonia . Kazimir Malevich nació cerca de Kiev [19] en tierras que anteriormente habían sido parte de la Commonwealth polaco-lituana [56] de padres de etnia polaca . [2]
Tanto el polaco como el ruso eran idiomas nativos de Malevich, [57] [ ¿fuente poco confiable? ] quien firmaría su obra de arte en la forma polaca de su nombre como Kazimierz Malewicz . [58] [ fuente no confiable ] En una solicitud de visa de 1926 para viajar a Francia, Malewicz reclamó la nacionalidad polaca . [56] El historiador de arte francés Andrei Nakov , que restableció el año de nacimiento de Malevich como 1879 (y no 1878), ha abogado por la restauración de la ortografía polaca del nombre de Malevich.
En 1985, el artista polaco Zbigniew Warpechowski interpretó "Ciudadanía para un sentimiento puro de Kazimierz Malewicz" como homenaje al gran artista y crítica a las autoridades polacas que se negaron a conceder la ciudadanía polaca a Kazimir Malevich. [59] En 2013, la familia de Malevich en la ciudad de Nueva York y sus fanáticos fundaron la organización sin fines de lucro The Rectangular Circle of Friends of Kazimierz Malewicz , cuyo objetivo es promover la conciencia sobre la etnia polaca de Kazimir. [56]
Según las académicas rusas Tatiana Mikhienko e Irina Vakar , el expediente de la policía secreta del arresto de Malevich el 20 de septiembre de 1930 indica que Malevich declaró su nacionalidad ucraniana. [27] [51] La académica Marie Gasper-Hulvat señala que esto puede haber sido motivado en parte por el deseo de Malevich de evitar la discriminación antipolaca, ya que Ucrania era en ese momento parte de la Unión Soviética. [60] A veces se afirma que se identificó a sí mismo como ucraniano durante toda su vida. [28] De manera similar, el historiador de arte francés Gilles Néret afirmó que Malevich, aunque en ocasiones se identificaba como polaco "por falta de tacto o picardía" y usaba la ortografía polaca de su nombre, siempre enfatizó su origen ucraniano. [61] : 7
La mayoría de la literatura académica y las colecciones de museos identifican a Malevich como un pintor ruso, basándose en el hecho de que alcanzó prominencia mientras trabajaba en Rusia. Sin embargo, en la década de 2010, y especialmente después de la invasión rusa de Ucrania en 2022, hubo un fuerte impulso para reconsiderar esta identificación. En particular, hubo presión por parte de algunos partidos ucranianos para incluir a Malevich como pintor ucraniano. Este impulso resultó en que el Museo Metropolitano de Arte lo volviera a etiquetar como pintor ucraniano, y más tarde el Museo Stedelijk lo etiquetara como "pintor ucraniano de origen polaco". El nuevo etiquetado provocó una reacción violenta por parte de Rusia, incluida una declaración del Ministerio de Asuntos Exteriores. Sin embargo, el consenso entre los historiadores del arte, incluidos los de origen ucraniano, es que si bien la discusión (relacionada con el colonialismo ruso ) claramente debe tener lugar entre todas las partes involucradas, aún no ha ocurrido, y la cuestión relativa a la identidad de Malevich no se ha resuelto a partir de 2023. [62]
Alfred H. Barr Jr. incluyó varias pinturas en la innovadora exposición "Cubismo y arte abstracto" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1936. En 1939, se inauguró en Nueva York el Museo de Pintura No Objetiva , cuyo fundador, Solomon R. Guggenheim , uno de los primeros y apasionados coleccionistas de la vanguardia rusa, se inspiró en los mismos ideales estéticos y la búsqueda espiritual que ejemplificaban el arte de Malevich. [63]
La primera retrospectiva estadounidense de la obra de Malevich en 1973 en el Museo Solomon R. Guggenheim provocó una avalancha de interés e intensificó aún más su impacto en los artistas estadounidenses y europeos de la posguerra. [63] Sin embargo, la mayor parte del trabajo de Malevich y la historia de la vanguardia rusa permanecieron bajo llave hasta Glasnost . [19] En 1989, el Museo Stedelijk de Ámsterdam celebró la primera retrospectiva a gran escala de Malevich en Occidente, incluidas las pinturas que poseían y obras de la colección del crítico de arte ruso Nikolai Khardzhiev . [19]
Las obras de Malevich se conservan en varios museos de arte importantes, incluida la Galería Estatal Tretyakov de Moscú, y en Nueva York, el Museo de Arte Moderno [19] y el Museo Guggenheim . El Museo Stedelijk de Ámsterdam posee 24 pinturas de Malevich, más que cualquier otro museo fuera de Rusia. [19] Otra colección importante de obras de Malevich se encuentra en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. [19]
Black Square , la cuarta versión de su obra maestra pintada en la década de 1920, fue descubierta en 1993 en Samara y comprada por Inkombank por 250.000 dólares. [64] En abril de 2002, la pintura fue subastada por el equivalente a 1 millón de dólares estadounidenses. La compra fue financiada por el filántropo ruso Vladimir Potanin , quien donó fondos al Ministerio de Cultura ruso, [65] y, en última instancia, a la colección del Museo Estatal del Hermitage . [64] Según el sitio web del Hermitage, esta fue la mayor contribución privada a los museos de arte estatales desde la Revolución de Octubre . [sesenta y cinco]
En 2008, el Museo Stedelijk restituyó cinco obras a los herederos de la familia de Malevich de un grupo que Malevich había dejado en Berlín y adquirido por la galería en 1958, a cambio del título indiscutible de las imágenes restantes. [66] El 3 de noviembre de 2008, una de estas obras, titulada Composición suprematista de 1916, estableció el récord mundial para cualquier obra de arte rusa y cualquier obra vendida en subasta ese año, vendiéndose en Sotheby's en la ciudad de Nueva York por poco más de 60 dólares estadounidenses. millones (superando su récord anterior de 17 millones de dólares establecido en 2000).
En mayo de 2018, la misma pintura Suprematist Composition 1916 se vendió en Christie's Nueva York por más de 85 millones de dólares (honorarios incluidos), un precio de subasta récord para una obra de arte rusa. [67]
La vida de Malevich inspira muchas referencias sobre eventos y pinturas como jugadores. El contrabando de pinturas de Malevich fuera de Rusia es la clave de la trama del thriller La Plaza Roja del escritor Martin Cruz Smith . La novela de Noah Charney , The Art Thief, cuenta la historia de dos pinturas de Malevich Blanco sobre Blanco robadas y analiza las implicaciones de las composiciones suprematistas radicales de Malevich en el mundo del arte. El artista británico Keith Coventry ha utilizado las pinturas de Malevich para hacer comentarios sobre el modernismo, en particular sus Estate Paintings. El trabajo de Malevich también aparece de manera destacada en la película de Lars von Trier , Melancholia . En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , se presentaron temas visuales de Malevich (a través de proyecciones) en una sección sobre arte moderno ruso del siglo XX.
† También conocida como Plaza Roja: Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones .
†† También conocido como Cuadrado Negro y Cuadrado Rojo: Realismo pictórico de un niño con una mochila: masas de color en la cuarta dimensión .
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Malevich escribió dos ensayos biográficos, uno más breve en 1923-25 y un relato mucho más largo en 1933, que representa la explicación del artista de su propia evolución hasta la aparición del suprematismo en la exposición "0-10" de 1915 en Petrogrado. [68] Ambos están publicados en:
Las traducciones abreviadas y revisadas se publican en:
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La autobiografía de 1933 aparece en:
Prefacio.
Las experiencias de Malevich entre 1926 y 1930 parecen haberlo hecho estar más en sintonía con las problemáticas de su identidad étnica dentro de Rusia. (...) en el expediente de la policía secreta de su arresto el 20 de septiembre de 1930, dos cuestionarios diferentes enumeran su origen étnico como ucraniano (Vakar y Mikhienko 1: 563, 565), que, como parte de la Unión Soviética, pudo haber sido un poco menos problemático que el polaco.
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