El fauvismo ( / f oʊ v ɪ z əm / ) es un estilo de pintura y un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX. Era el estilo de les Fauves ( en francés , las bestias salvajes ), un grupo de artistas modernos cuyas obras enfatizaban las cualidades pictóricas y el color fuerte por encima de los valores representativos o realistas conservados por el impresionismo . Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró sólo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones. [1] [2] Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse .
Además de Matisse y Derain, otros artistas incluyeron a Robert Deborne , Albert Marquet , Charles Camoin , Bela Czobel , Louis Valtat , Jean Puy , Maurice de Vlaminck , Henri Manguin , Raoul Dufy , Othon Friesz , Georges Rouault , Jean Metzinger , Kees van Dongen , Émilie. Charmy y Georges Braque (posteriormente compañero de Picasso en el cubismo ). [1]
Las pinturas de los fauves se caracterizaban por pinceladas aparentemente salvajes y colores estridentes, mientras que su temática tenía un alto grado de simplificación y abstracción . [3] El fauvismo puede clasificarse como un desarrollo extremo del postimpresionismo de Van Gogh fusionado con el puntillismo de Seurat [3] y otros pintores neoimpresionistas , en particular Paul Signac . Otras influencias clave fueron Paul Cézanne [4] y Paul Gauguin , cuyo empleo de áreas de color saturado, especialmente en pinturas de Tahití, influyó fuertemente en el trabajo de Derain en Collioure en 1905. [5] En 1888, Gauguin le había dicho a Paul Sérusier : [6 ] "¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, ponle amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala de ultramar puro ; ¿estas hojas rojas? Ponle bermellón ". El fauvismo ha sido comparado con el expresionismo , tanto en su uso del color puro como en su pincelada sin restricciones. [3] Algunos de los fauves estuvieron entre los primeros artistas de vanguardia en coleccionar y estudiar el arte africano y oceánico, junto con otras formas de arte popular y no occidental, lo que llevó a varios fauves hacia el desarrollo del cubismo . [7]
Gustave Moreau fue el maestro inspirador del movimiento; [8] profesor controvertido en la École des Beaux-Arts de París y pintor simbolista , enseñó a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault y Camoin durante la década de 1890, y los críticos lo consideraban el líder filosófico del grupo hasta que Matisse fue reconocido. como tal en 1904. [8] La amplitud de miras, la originalidad y la afirmación de la potencia expresiva del color puro de Moreau fueron una inspiración para sus alumnos. [9] Matisse dijo de él: "No nos puso en el camino correcto, sino fuera de él. Perturbó nuestra complacencia". [9] Esta fuente de empatía desapareció con la muerte de Moreau en 1898, pero los artistas descubrieron otros catalizadores para su desarrollo. [9]
En 1896, Matisse, entonces un desconocido estudiante de arte, visitó al artista John Russell en la isla de Belle Île frente a la costa de Bretaña . [10] Russell fue un pintor impresionista ; Matisse nunca antes había visto directamente una obra impresionista y quedó tan sorprendido por el estilo que lo abandonó después de diez días, diciendo: "No podía soportarlo más". [10] Al año siguiente regresó como alumno de Russell y abandonó su paleta de colores tierra por colores impresionistas brillantes, y luego afirmó: "Russell fue mi maestro y Russell me explicó la teoría del color". [10] Russell había sido un amigo cercano de Vincent van Gogh y le dio a Matisse un dibujo de Van Gogh. [10]
En 1901, Maurice de Vlaminck se encontró con la obra de Van Gogh por primera vez en una exposición, y poco después declaró que amaba a Van Gogh más que a su propio padre; Comenzó a trabajar exprimiendo pintura directamente sobre el lienzo desde el tubo. [9] Paralelamente al descubrimiento del arte de vanguardia contemporáneo por parte de los artistas, llegó una apreciación del arte francés anterior al Renacimiento , que se mostró en una exposición de 1904, Primitivos franceses . [9] Otra influencia estética fue la escultura africana, de la que Vlaminck , Derain y Matisse fueron sus primeros coleccionistas. [9]
Muchas de las características fauves se reunieron por primera vez en el cuadro de Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Lujo, calma y placer"), que pintó en el verano de 1904, mientras estaba en Saint-Tropez con Paul Signac y Henri-Edmond Cross. . [9]
Después de contemplar los lienzos de colores atrevidos de Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck , Kees van Dongen , Charles Camoin , Robert Deborne y Jean Puy en el Salón de Otoño de 1905, [12] el crítico Louis Vauxcelles menospreció el pintores como " fauves " (fieras salvajes), dando así a su movimiento el nombre con el que se conoció, fauvismo . Los artistas compartieron su primera exposición en el Salón de Otoño de 1905. El grupo obtuvo su nombre después de que Vauxcelles describiera su muestra de trabajo con la frase " Donatello chez les fauves " (" Donatello entre las fieras"), contrastando su "orgía de tonos puros" con una escultura de estilo renacentista de Albert Marque que compartía la habitación con ellos. [13] [14]
Henri Rousseau no era fauve, pero su gran escena de la jungla El león hambriento se arroja sobre el antílope se exhibió cerca de la obra de Matisse y puede haber influido en el peyorativo utilizado. [15] El comentario de Vauxcelles se imprimió el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas , [13] un diario, y pasó a ser de uso popular. [14] [16] Las imágenes obtuvieron una condena considerable: "Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público", escribió la crítica Camille Mauclair (1872-1945), pero también cierta atención favorable. [14] La pintura que fue objeto de ataques fue La mujer con sombrero de Matisse ; La compra de esta obra por parte de Gertrude y Leo Stein tuvo un efecto muy positivo en Matisse, que sufría desmoralización por la mala acogida de su obra. [14] El paisaje neoimpresionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté , ya había sido expuesto en el Salón de los Independientes en la primavera de 1905. [17]
Tras el Salón de Otoño de 1905, que marcó el comienzo del fauvismo, el Salón de los Independientes de 1906 marcó la primera vez que todos los fauves expondrían juntos. La pieza central de la exposición fue la monumental Le Bonheur de Vivre (La alegría de vivir) de Matisse . [18] Los críticos quedaron horrorizados por su planitud, colores brillantes, estilo ecléctico y técnica mixta. [18] La composición triangular está estrechamente relacionada con Las bañistas de Paul Cézanne , serie que pronto se convertiría en fuente de inspiración para Las señoritas de Aviñón de Picasso . [19] [20]
Los miembros electos del comité de ejecución incluyeron a Matisse, Signac y Metzinger. [21] [22]
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La tercera exposición colectiva de los fauves tuvo lugar en el Salón de Otoño de 1906, celebrado del 6 de octubre al 15 de noviembre. Metzinger expuso su Retrato fauvista/divisionista del señor Robert Delaunay (nº 1191) y Robert Delaunay expuso su cuadro L'homme à la tulipe (Retrato del señor Jean Metzinger) (nº 420 del catálogo). [23] Matisse expuso su Liseuse , dos naturalezas muertas ( Tapis rouge y à la estatuilla ), flores y un paisaje (n.º 1171-1175). [18] [23] Robert Antoine Pinchon mostró sus Praderas inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray , près de Rouen) (núm. 1367), ahora en el Museo de Louviers, [23] pintadas en estilo fauvista, con amarillos dorados. , azules incandescentes, empastes espesos y pinceladas más grandes. [24]
Paul Cézanne, fallecido durante la exposición el 22 de octubre, estuvo representado por diez obras. Sus obras incluyeron Maison dans les arbres (n° 323), Portrait de Femme (n° 235) y Le Chemin tournant (n° 326). Van Dongen mostró tres obras, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) y Parisienne (494). André Derain expuso 8 obras, Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) junto con 5 obras pintadas en l'Estaque . [23] [18] Camoin presentó 5 obras, Dufy 7, Friesz 4, Manguin 6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10 y Vlaminck estuvo representado por 7 obras. [23] [18]
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