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La buena vida de vivir

Le bonheur de vivre ( La alegría de vivir ) es una pintura de Henri Matisse . Junto con Las señoritas de Aviñón de Picasso , Le bonheur de vivre se considera uno de los pilares del modernismo temprano . [1] El lienzo monumental se exhibió por primera vez en el Salón de los Independientes de 1906, donde sus colores cadmios y sus distorsiones espaciales provocaron una expresión pública de protesta e indignación. [1]

Descripción

En la pintura, mujeres y hombres desnudos retozan, tocan música y bailan en un paisaje empapado de colores vivos. En el fondo central de la pieza hay un grupo de figuras similar al grupo representado en su cuadro La Danza (1909-10).

Inspiración

Los historiadores del arte James Cuno y Thomas Puttfarken han sugerido que la inspiración para la obra fue el grabado de Agostino Carracci de Reciproco Amore o Amor en la Edad de Oro en honor a la pintura de nombre similar del pintor flamenco del siglo XVI Paolo Fiammingo . Basándose en las muchas similitudes con el grabado, en particular su tema de fantasía pastoral y su composición con el círculo de bailarines al fondo, Cuno llegó a la conclusión de que el grabado de Carracci tuvo una influencia decisiva en la composición final de Le Bonheur de Vivre . [2] [3] [4]

Desde la década de 1980, los historiadores del arte han debatido la importancia de rastrear fuentes exactas de inspiración, argumentando que esto distrae la atención de la intervención de Matisse. [5] [6] [7] Aunque Matisse invoca la tradición del paisaje pastoral , sus colores, formas y figuras rechazan significados o asociaciones claras o simples. [5] [7]

Esta pintura parece ser la respuesta considerada de Matisse a la hostilidad con la que se había topado su obra fauvista en el Salón de Otoño de 1905. [8] [9] Hizo muchos bocetos preparatorios de las figuras y una caricatura de la composición. [9]

impacto cultural

Cuando se exhibió en el Salon des Indépendants en 1906, fue ampliamente criticado por su tema ambiguo y su falta de coherencia estilística. [10] Algunos críticos incluso temieron que este fuera el fin de la pintura francesa. [10]

El pintor puntillista francés Paul Signac , que había comprado algunas de las obras anteriores de Matisse, escribió:

Matisse, cuyos intentos me han gustado hasta ahora, me parece que se ha ido a la mierda. Sobre un lienzo de dos metros y medio, ha rodeado unos extraños personajes con una línea del grosor de un pulgar. Luego lo ha cubierto todo con tintes planos y bien definidos que, por puros que sean, parecen repugnantes. [11]

Sin embargo, otros artistas lo encontraron inspirador. " Pablo Picasso , quien, en un esfuerzo por superar a Matisse en términos de impacto, inmediatamente comenzó a trabajar en su cuenca Les Demoiselles D'Avignon " , escribe Martha Lucy, curadora asociada de la Fundación Barnes. [1] Este Matisse "irritado". [12]

Pero en la década de 1920, la pintura fue aceptada como una obra maestra moderna. El propio Matisse la consideró una de sus obras de arte más importantes. [11]

El crítico de arte Hilton Kramer escribió que Le bonheur de vivre era "la menos familiar de las obras maestras modernas", porque estuvo durante mucho tiempo en manos de la Fundación Barnes , que no permitió reproducciones en color durante muchos años, mientras que el museo en sí estuvo ubicado hasta 2012 en un suburbio. Merion , Pensilvania . [8]

Conservación

Le bonheur de vivre presenta una gran cantidad de amarillo a base de sulfuro de cadmio. Partes de la pintura que contienen sulfuro de cadmio se están volviendo blancas o marrones, degradando el trabajo. El profesor Robert L. Opila de la Universidad de Delaware , en colaboración con Barbara Buckley, jefa de conservación de Barnes, y Jennifer Mass, científica senior y directora del Laboratorio de Análisis e Investigación Científica de Winterthur, estudió la microestructura del material de la pintura en un intento de Determine por qué el sulfuro de cadmio está cambiando de color. [1] [13]

"Es un fenómeno muy desalentador, considerando la posición de la pintura en la historia", dice Opila, profesor de ciencia de materiales en la UD. [1] [13]

Las pruebas preliminares realizadas por el estudiante de doctorado de la UD Jonathan Church en la Instalación Europea de Radiación Sincrotrón (ESRF) en Grenoble, Francia, muestran que el dióxido de carbono está reaccionando con el sulfuro de cadmio, provocando la formación de carbonato de cadmio, que es de color blanco. Además, la presencia de cloruro en la pintura parece actuar como catalizador del deterioro. Opila y su equipo de investigación teorizan que el aglutinante, un aceite similar al aceite de linaza, puede estar volviéndose marrón. [1] [13]

"Los estudios científicos que se están llevando a cabo contribuirán significativamente a la preservación de la pintura y a nuestra comprensión del cambio que se ha producido en la apariencia visual de la pintura", dice Buckley. [1] [13]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefg "Martha Lucy, Matisse Mystery, la Fundación Barnes". Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2014 .
  2. ^ James B. Cuno, Matisse y Agostino Carracci: una fuente de Bonheur de Vivre , The Burlington Magazine, vol. 122, núm. 928, número especial dedicado al arte del siglo XX (julio de 1980), págs.
  3. ^ Thomas Puttfarken, Amor mutuo y edad de oro: Matisse y 'gli Amori de' Carracci, Burlington Magazine 124 (abril de 1982): 203–208.
  4. ^ "Andrew Graham-Dixon, La danza de Henri Matisse". Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014.
  5. ^ ab Werth, Margarita. "Engendrar el modernismo imaginario: Bonheur de Vivre de Henri Matisse". Géneros , no. 9 (1 de noviembre de 1990): 49–74.
  6. ^ Bois, Yves-Alain. "Sobre Matisse: El cegamiento". Traducido por Greg Sims. 68 de octubre (primavera de 1994): 61–121.
  7. ^ ab Wright, Alastair. Matisse y el tema del modernismo . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton, 2004.
  8. ^ ab Kramer, Hilton , El triunfo del modernismo : el mundo del arte, 1985-2005, 2006, Reflexiones sobre Matisse, p. 162. ISBN 0-15-666370-8 
  9. ^ ab Bois, Yves-Alain. "1906: El legado del postimpresionismo al fauvismo". En Art Since 1900 , editado por Yves-Alain Bois, Benjamin HD Buchloh, Hal Foster y Rosalind Krauss, 3.ª ed., 1:88-89. Nueva York: Thames y Hudson, 2016.
  10. ^ ab Wright, Alastair. Matisse y el tema del modernismo . Princeton: Princeton University Press, 2004. 93-99.
  11. ^ ab Bois, Yves-Alain. "Matisse y 'Arche-Drawing'". En Pintura como modelo , 3–64. Un libro de octubre. Prensa del MIT, 1993, pág. 18. Nota al pie 41: "Carta del 14 de enero de 1906, citada en Alfred Barr, Matisse, His Art and His Public (Nueva York: Museum of Modern Art, 1951), p. 82.
  12. ^ Bois, Yves-Alain. "Sobre Matisse: El cegamiento". Traducido por Greg Sims. Octubre 68 (primavera de 1994): 102. La nota al pie 125 dice: Véase el relato detallado de Helene Seckel sobre el asunto en el catálogo de la exposición dedicada a Les Demoiselles d'Avignon, que organizó en el Museo Picasso de París en 1988 (vol. 2). , págs. 671–72).
  13. ^ abcd "La ciencia de los materiales revela pistas sobre la degradación de los pigmentos en la pintura". www1.udel.edu .

enlaces externos