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Pauwels Franck , conocido en Italia como Paolo Fiammingo y Paolo Franceschi [1] (c. 1540–1596), fue un pintor flamenco que, tras formarse en Amberes, estuvo activo en Venecia durante la mayor parte de su vida. Es conocido principalmente por sus paisajes con escenas mitológicas, alegóricas y religiosas. [2] Trabajó en un estilo manierista que muestra la influencia de Tintoretto , Veronés y Bassano . [3]
No se han conservado detalles concretos sobre la vida y la formación de Pauwels Franck. Se cree que nació alrededor de 1540 según un informe veneciano de 1648 que afirma que murió a la edad de 56 años. Su lugar de nacimiento no se conoce con certeza, pero es probable que fuera Amberes, ya que se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1561. [2]
No se conocen las fechas exactas ni los detalles de su viaje a Italia. Se cree que pasó por Florencia, donde tuvo contacto con artistas que trabajaban en el Studiolo de Francesco I de' Medici, Gran Duque de Toscana . [4] Está registrado en Venecia desde 1573, pero es probable que fuera asistente en el taller de Tintoretto allí ya en la década de 1560. [5] Alrededor de 1565 realizó grandes pinturas en la nueva sala dei Dogi, después de que la antigua hubiera sido destruida por el fuego. [2] En Venecia se cree que estuvo en contacto con su compatriota Lodewijk Toeput , que también trabajaba en el taller de Tintoretto. Los dos artistas pueden haberse conocido en el taller de Tintoretto. [6]
Desde 1584 hasta su muerte, el artista estuvo inscrito en el gremio de pintores de Venecia. En Italia, el artista se hizo conocido con el nombre de Paolo Fiammingo ('Pablo el Flamenco'). Residió y trabajó en Venecia durante el resto de su carrera. [2] Abrió un exitoso estudio en Venecia, que recibió encargos de toda Europa. [5]
Trabajó para mecenas internacionales, entre ellos Hans Fugger , heredero de una dinastía bancaria alemana. [7] Fugger le encargó en 1580 varias series de pinturas para decorar el castillo de Kirchheim en Baviera , cerca de Augsburgo , la residencia de verano de la familia Fugger. [8] Aunque Paolo Fiammingo produjo una gran cantidad de obras en la década de 1580 para los encargos de los Fugger, parece haber producido al mismo tiempo varias versiones de muchas de las composiciones realizadas para la familia Fugger. [7] Esto sugiere que Paolo dirigía un taller de cierto tamaño en esa época. [9] Otro encargo importante fue una pintura que mostraba a Mercurio salvando a Virtud en una serie de los siete planetas en el Fondaco dei Tedeschi en Venecia. Las otras pinturas de esta serie fueron realizadas por su maestro Tintoretto y grandes artistas de su tiempo como Paolo Veronese y Jacopo Palma il Giovane. [10]
Murió en Venecia el 20 de diciembre de 1596. [2]
Paolo Fiammingo pintó paisajes con muchas escenas religiosas, pero es conocido principalmente por sus escenas alegóricas y mitológicas. Estas últimas se inspiraron en Giorgione, pero Franck las trató con una suavidad y gracia venecianas y las situó en paisajes oníricos. Estos paisajes anticipan la escuela flamenca italianizante asociada más tarde con Paul Bril y Jan Brueghel el Viejo . Un buen ejemplo es el Paisaje con la expulsión de las arpías ( Galería Nacional de Londres , 1592-6). [5]
La familia Fugger encargó a Paolo Fiammingo varias obras para la decoración de su nuevo castillo de Kirchheim en Württemberg . Se cree que pintó un total de 37 lienzos para los Fugger. En 2007, 18 de estas obras todavía estaban en posesión de la familia, 8 en el Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Múnich, y una pintura estaba en una colección privada. La mayoría de estas pinturas permanecieron unidas durante mucho tiempo, aunque a partir del siglo XVII comenzaron a dispersarse. [9] Fueron fotografiadas a finales del siglo XIX. Las fotos son una fuente importante para comprender la obra de Franck. [8] Algunas de las obras que antes formaban parte de la colección Fugger han aparecido recientemente en subastas. [8] [11]
Un encargo de Fugger en el que trabajó entre 1580 y 1592 fue una serie de doce obras que representan Las cuatro edades del hombre . [2] La iconografía de esta serie se deriva de las Metamorfosis de Ovidio (I:89-150), que relata cómo el paraíso terrenal de la Edad de Oro desciende a través de la Edad de Plata y la Edad de Bronce hasta la lucha y la codicia de la guerrera Edad de Hierro.
Otra serie realizada para los Fugger fue un conjunto de los Planetas en el que se representaban los siete planetas. La serie se completó con una composición del Triunfo de las Virtudes sobre los Vicios (subasta de Sotheby's en Londres el 6 de julio de 2011). En primer plano hay cuatro figuras femeninas desnudas, parcialmente atadas, tumbadas sobre sacos y cofres, acompañadas por un perro y un gato de aspecto feroz. Este grupo de vicios está rodeado por las personificaciones de cuatro virtudes y cinco filósofos o santones. Otra figura femenina con los pechos desnudos apoyada sobre una nube observa una olla de la que sale humo. También sostiene un compás y una balanza. La composición representa el Triunfo de las Virtudes sobre los Vicios como un juicio a los traidores. [11]
Una serie de alegorías de los Cuatro Elementos realizadas para los Fugger se han perdido, pero aún existen otras series y copias de estas alegorías. Una serie completa se vendió en Sotheby's el 5 de diciembre de 2007, lote 17. [9] Otro tema alegórico tratado por el artista es el de las cuatro estaciones. Una serie se encuentra en la colección del Prado y, como es habitual en estas obras, ilustran las cuatro estaciones representando las actividades humanas vinculadas a cada estación.
Entre sus obras maestras se encuentran las cuatro Alegorías del amor ( Museo de Historia del Arte de Viena , c. 1585), entre ellas el Amore letheo , El castigo del amor , El amor mutuo y El amor en la Edad de Oro . Estas dos últimas obras se hicieron conocidas rápidamente a través de los grabados realizados por Agostino Carracci . [5] Es posible que la reproducción de Carracci de El amor en la Edad de Oro fuera la inspiración para Le bonheur de vivre (La alegría de vivir) de Matisse . [12]
Los paisajes ocuparon una parte más importante de la actividad del artista a partir de 1590. [13] Se sabe que pintó los fondos de paisajes para obras de Tintoretto y Maerten de Vos . [2] Sus composiciones de paisajes combinan la tradición nórdica de las pinturas de paisajes con tramas pictóricas venecianas. Su pincelada es suelta y menos descriptiva que los paisajes flamencos de la misma época. Su paleta es decididamente veneciana, con colores principalmente cálidos, dominados por el marrón, el rojo y el rosa. Un ejemplo es el Paisaje con ninfas pescando (Pinacoteca Civica, Vicenza). Si bien el componente de paisaje prevalece en esta composición, hay un elemento narrativo con ninfas pescando y figuras que se lanzan del primer plano al fondo. El lienzo data del período posterior de la carrera del pintor, cuando a menudo reflexionaba sobre los temas de las actividades de caza y pesca. El tema de la composición también puede ser una alegoría del agua. La exuberancia de la naturaleza retratada con gran precisión muestra su formación flamenca. El carácter flamenco está atemperado por evidentes influencias venecianas, y en particular la de Tintoretto, reflejadas en la vista en perspectiva y el movimiento repentino de los protagonistas, resaltados por toques y pinceladas ligeras. [13]
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