Jan Brueghel (también Bruegel o Breughel ) el Viejo ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / , [1] [2] también EE. UU . : / ˈ b r uː ɡ əl / ; [3] [4] Holandés: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl] ⓘ ; 1568 – 13 de enero de 1625) fue unydibujanteflamenco. Era hijo del eminentepintorrenacentista flamencoPieter Bruegel el Viejo. Amigo cercano y colaborador frecuente dePeter Paul Rubens, los dos artistas fueron los principales pintores flamencos de las tres primeras décadas del siglo XVII.
Brueghel trabajó en muchos géneros, incluidas pinturas históricas, bodegones de flores , escenas alegóricas y mitológicas, paisajes y paisajes marinos, piezas de caza, escenas de pueblos, escenas de batalla y escenas del infierno y el inframundo. Fue un importante innovador que inventó nuevos tipos de pinturas, como pinturas de guirnaldas de flores, paisajes paradisíacos y pinturas de galería en el primer cuarto del siglo XVII. [5] Además, creó pinturas de género que eran imitaciones, pastiches y reelaboraciones de las obras de su padre, en particular las escenas de género y los paisajes con campesinos de su padre. [6] Brueghel representó el tipo de pictor doctus , el pintor erudito cuyas obras están informadas por los motivos religiosos y las aspiraciones de la Contrarreforma católica , así como por la revolución científica con su interés en una descripción y clasificación precisas. [5] Fue pintor de la corte del archiduque y la duquesa Alberto e Isabel, los gobernadores de los Países Bajos Habsburgo .
El artista fue apodado "Velvet" Brueghel, "Flower" Brueghel y "Paradise" Brueghel. Se cree que el primero se lo dio por su maestría en la elaboración de tejidos. [7] El segundo apodo es una referencia a su fama como pintor (aunque no especialista) de piezas florales y el último a su invención del género del paisaje paradisíaco. Su hermano Pieter Brueghel el Joven fue apodado tradicionalmente "de helse Brueghel" o "Hell Brueghel" porque se creía que era el autor de varias pinturas con fantásticas representaciones de fuego e imágenes grotescas. Estas pinturas ahora han sido atribuidas a Jan Brueghel el Viejo. [8] [9]
Jan Brueghel el Viejo nació en Bruselas como hijo de Pieter Bruegel el Viejo y María (llamada 'Mayken') Coecke van Aelst. Su madre era hija de los destacados artistas del Renacimiento flamenco Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst . Su padre murió aproximadamente un año después del nacimiento de Jan en 1569. Se cree que después de la muerte de su madre en 1578, Jan, junto con su hermano Pieter Brueghel el Joven y su hermana Marie, se fueron a vivir con su abuela Mayken Verhulst, que era para entonces viudo. Mayken Verhulst era una artista por derecho propio. El primer biógrafo flamenco Karel van Mander escribió en su Schilder-boeck publicado en 1604 que Mayken fue la primera profesora de arte de sus dos nietos. [10] Les enseñó a dibujar y pintar miniaturas con acuarela. Es posible que Jan y su hermano también se hayan formado con artistas locales en Bruselas que trabajaban activamente como diseñadores de tapices . [11]
Luego, Jan y su hermano Pieter fueron enviados a Amberes para estudiar pintura al óleo. Según Karel van Mander, estudió con Peter Goetkint, un importante comerciante que tenía una gran colección de pinturas en su tienda. Goetkint murió el 15 de julio de 1583, poco después de que Jan comenzara su formación. Es posible que Jan continuara sus estudios en este taller, del que se hizo cargo la viuda de Goetkint, ya que no se tiene constancia de ningún otro maestro. [10]
Era habitual que los pintores flamencos de aquella época viajaran a Italia para completar sus estudios. Jan Brueghel partió hacia Italia, viajando primero a Colonia , donde vivía su hermana Marie y su familia. Posteriormente visitó Frankenthal, un importante centro cultural donde trabajaban varios paisajistas flamencos. [12] [13]
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Luego viajó a Nápoles después de probablemente pasar un tiempo en Venecia. En Nápoles realizó a partir de junio de 1590 una serie de dibujos que muestran su interés por los paisajes y la arquitectura monumental. [12] Trabajó para Don Francesco Caracciolo, un destacado noble y sacerdote y fundador de los Clérigos Regulares Menores . Jan realizó obras decorativas a pequeña escala para Don Francesco. [11]
Brueghel salió de Nápoles hacia Roma, donde residió de 1592 a 1594. Se hizo amigo de Paul Bril . [7] Paul Bril era un especialista en paisaje de Amberes que se había mudado a Roma a finales del siglo XVI. Junto con su hermano Mathijs Bril , creó paisajes atmosféricos para muchas residencias romanas. Brueghel se inspiró en los animados dibujos y paisajes a pequeña escala de Bril de mediados de la década de 1590. Durante su estancia en Roma, Jan Brueghel conoció a Hans Rottenhammer , un pintor alemán de pequeñas pinturas de gabinete sobre cobre de gran acabado. Rottenhammer pintó composiciones religiosas y mitológicas, combinando elementos de estilo alemán e italiano, que fueron muy apreciadas. Brueghel colaboró tanto con Paul Bril como con Rottenhammer. Brueghel también pasó tiempo haciendo acuarelas de los monumentos antiguos de Roma y parecía particularmente fascinado por los interiores abovedados del Coliseo.
Gozó de la protección del cardenal Ascanio Colonna . En Roma también conoció al cardenal Federico Borromeo , quien desempeñó un papel importante en la Contrarreforma y también fue un ávido coleccionista de arte. El cardenal se convirtió en amigo y mecenas de Brueghel durante toda su vida. Brueghel se instaló en el Palacio Vercelli de Borromeo. Cuando Borromeo se convirtió en arzobispo de Milán en junio de 1595, Brueghel lo siguió y pasó a formar parte de la casa del cardenal. [7] Realizó numerosos cuadros de paisajes y flores para el Cardenal. [5]
Brueghel permaneció aproximadamente un año en Milán y en 1596 regresó a Amberes, donde permaneció activo, salvo algunas interrupciones, durante el resto de su vida. Un año después de su regreso, Jan Brueghel fue admitido como Maestro Libre en el Gremio de San Lucas de Amberes como hijo de un maestro. El artista se casó el 23 de enero de 1599 en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes. La novia era Isabella de Jode, hija del cartógrafo, grabador y editor Gerard de Jode . Su hijo Jan nació el 13 de septiembre de 1601. Este primogénito tuvo a Rubens como padrino y más tarde se hizo cargo del taller de su padre y fue conocido como Jan Brueghel el Joven.
Brueghel fue registrado como burgués de Amberes el 4 de octubre de 1601 como 'Jan Bruegel, Peetersone, schilder, van Bruessele' ('Jan Bruegel, hijo de Peeter, pintor, de Bruselas'). Un mes antes, Brueghel había sido elegido decano del gremio de San Lucas, pero no había podido ocupar el cargo porque no era burgués de Amberes. Al registrarse formalmente como burgués ese mismo año, Brueghel finalmente pudo ser decano. Al año siguiente fue reelegido decano. [7]
En 1603 nació su hija Paschasia Brueghel. Rubens también fue su padrino. Su esposa Isabella de Jode murió el mismo año dejándolo con dos hijos pequeños. Se ha especulado que la muerte de su esposa estuvo relacionada con el nacimiento de su último hijo. [7]
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En el verano de 1604 Brueghel visitó Praga . Praga fue la sede de la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico que promovió la innovación artística. La corte del Emperador había atraído a muchos artistas del Norte, como Bartholomeus Spranger y Hans von Aachen , quienes crearon un nuevo estilo afectado, lleno de vanidad, que se conoció como Manierismo . [14]
Al regresar a Amberes en septiembre de 1604, Brueghel compró una gran casa llamada "De Meerminne" (La Sirena) en Lange Nieuwstraat en Amberes el 20 de septiembre de 1604. El artista se volvió a casar en abril de 1605. Con su segunda esposa Catharina van Mariënburg tuvo 8 hijos. de quien Ambrosius se convirtió en pintor. [7]
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Después de su nombramiento como pintor de la corte de los archiduques Alberto e Isabel en 1606, el artista estuvo presente en Bruselas durante períodos de los años 1606, 1609, 1610 y 1613. El 28 de agosto de 1613, la corte de Bruselas pagó a Brueghel 3.625 florines por completar obras diversas.
A partir de octubre de 1610, Rubens asumió el papel de intermediario de su amigo Jan Brueghel. En el año 1625, Rubens había escrito unas 25 cartas al cardenal Borromeo en nombre de Brueghel. En una carta a Borromeo, Brueghel se refirió al papel de su amigo como el de "mio secretario Rubens" (mi secretario Rubens). En el año 1612 o 1613 Peter Paul Rubens pintó un retrato de Jan Brueghel y su familia (Courtauld Institute, Londres). En 1613 acompañó a Rubens y Hendrick van Balen el Viejo en una misión diplomática a la República Holandesa . Aquí conocieron a Hendrick Goltzius y otros artistas de Haarlem . [15]
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Cuando el duque Johan Ernest van Saksen pasó por Amberes en 1614, se tomó el tiempo para visitar a Rubens y Brueghel en sus talleres. Brueghel recibió numerosos encargos oficiales del magistrado de la ciudad de Amberes. Cuatro de sus pinturas fueron ofrecidas por el magistrado de la ciudad de Amberes al archiduque y la duquesa Alberto e Isabel el 27 de agosto de 1615. En 1618, fue uno de los 12 pintores importantes de Amberes a quienes el magistrado de la ciudad de Amberes encargó producir una serie de pinturas para el Archiduque y la Duquesa Alberto e Isabel. Para este encargo, Brueghel coordinó el trabajo de un ciclo de pintura que representa una Alegoría de los cinco sentidos . Entre los artistas que participaron en el proyecto se encontraban Rubens, Frans Snyders , Frans Francken el Joven , Joos de Momper , Hendrick van Balen el Viejo y Sebastiaen Vrancx . Las obras fueron destruidas en un incendio en 1713.
El 9 de marzo de 1619, Brueghel compró una tercera casa llamada Den Bock (el macho cabrío) ubicada en Amberes Arenbergstraat. Cuando el 6 de agosto de 1623 fue bautizada su hija Clara Eugenia, la archiduquesa Isabel y el cardenal Borromeo fueron sus padrinos. Jan Brueghel murió el 13 de enero de 1625 en Amberes por complicaciones derivadas del cólera.
El patrimonio del artista se distribuyó el 3 de junio y el 23 de junio de 1627 entre su esposa sobreviviente y sus hijos de ambos matrimonios. Rubens, Hendrick van Balen el Viejo, Cornelis Schut y Paulus van Halmaele fueron los albaceas de su última voluntad. Rubens era el tutor de los niños supervivientes de Brueghel. [7]
Entre sus alumnos se encontraban su hijo Jan y Daniel Seghers . La hija de Brueghel, Paschasia, se casó con el pintor Hieronymus van Kessel el Joven, y su hijo Jan van Kessel el Viejo estudió con Jan Brueghel el Joven . Anna, la hija de Brueghel, se casó con David Teniers el Joven en 1637. [16]
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Jan Brueghel el Viejo fue un artista versátil que practicó en muchos géneros e introdujo varios temas nuevos en el arte flamenco. Fue un innovador que contribuyó al desarrollo de los diversos géneros a los que puso mano como los bodegones de flores , los paisajes y marinas, las piezas de caza, las escenas de batallas y las escenas del infierno y del inframundo. Sus innovaciones más conocidas son los nuevos tipos de pinturas que introdujo en el repertorio del arte flamenco en el primer cuarto del siglo XVII, como pinturas de guirnaldas de flores, paisajes paradisíacos y pinturas de galería. A diferencia de los artistas barrocos flamencos contemporáneos, como Rubens, no realizó grandes retablos para las iglesias locales.
Jan Brueghel el Viejo logró un magnífico dominio técnico, que le permitió representar materiales, animales y paisajes con notable precisión y un alto grado de acabado. Tenía una consumada técnica miniaturista que le permitía lograr una descripción precisa de la naturaleza. [5]
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Poco se sabe sobre las prácticas de taller de Brueghel. Dirigió un gran taller que le permitió producir una gran cantidad de obras, que a su vez fueron reproducidas en su taller. Después de la muerte de Brueghel en 1625, Jan Brueghel el Joven se hizo cargo del taller de su padre, que gestionaba del mismo modo que su padre. Esto queda claro en el estilo de las pinturas supervivientes que están en la línea de las de su padre y en la colaboración continua con antiguos colaboradores de su padre como Rubens y Hendrick van Balen. Esta producción de taller contribuyó a la amplia difusión de las creaciones de Jan Brueghel el Viejo. [17]
Mientras su hermano Pieter se dedicaba a la producción a gran escala de numerosas obras para el mercado del arte de Amberes, Jan Brueghel trabajaba para una clientela selecta de mecenas aristocráticos y coleccionistas de cuadros para crear imágenes más caras y exclusivas. [18] Sus obras, como sus paisajes paradisíacos, apelaban a las preferencias estéticas de los aristócratas a quienes les encantaba coleccionar objetos tan preciosos. Sus obras, a menudo pintadas sobre cobre, eran objetos de lujo destinados al simple placer de ver y contemplar. [19]
La colaboración entre artistas especializados en géneros distintos fue una característica definitoria de la práctica artística en Amberes del siglo XVII. Jan Brueghel también fue un colaborador frecuente de otros artistas. Como era un artista con una amplia gama de habilidades, trabajó con varios colaboradores en varios géneros. Entre sus colaboradores se encontraban los paisajistas Paul Bril y Joos de Momper , el pintor de arquitectura Paul Vredeman de Vries y los pintores de figuras Frans Francken el Joven , Hendrick de Clerck , Pieter van Avont y Hendrick van Balen .
Sus colaboraciones con el pintor de figuras Hans Rottenhammer comenzaron en Roma alrededor de 1595 y terminaron en 1610. Rottenhammer era un pintor de figuras talentoso y conocido por su habilidad para pintar desnudos. Inicialmente, cuando ambos artistas vivían en Venecia, sus obras colaborativas se ejecutaban sobre lienzo, pero en sus colaboraciones posteriores, después de que Brueghel regresara a Amberes, normalmente utilizaban cobre. Después del regreso de Brueghel a Amberes, su práctica de colaboración fue que Brueghel enviara las piezas de cobre con el paisaje a Rottenhammer en Venecia, quien pintó las figuras y luego devolvió las piezas de cobre. En algunos casos, el proceso fue al revés. [20] Brueghel y Rottenhammer no sólo colaboraron en pinturas de paisajes con figuras. Los artistas crearon conjuntamente una de las primeras pinturas devocionales sobre guirnaldas, realizada para el cardenal Federico Borromeo, que representa a la Virgen y el Niño rodeados por una guirnalda de flores ( Pinacoteca Ambrosiana ). [21]
Mientras que en sus colaboraciones con Hans Rottenhammer los paisajes fueron realizados por Brueghel, los papeles se invirtieron cuando trabajó con Joos de Momper ya que fue Brueghel quien proporcionó las figuras de los paisajes pintados por de Momper. Un ejemplo de su colaboración es Paisaje de montaña con peregrinos en una capilla gruta ( c. 1616 , Museo de Liechtenstein ). Hay alrededor de 59 colaboraciones conocidas entre Brueghel y de Momper, lo que convierte a De Momper en su colaborador más frecuente. [22] Hendrick van Balen el Viejo fue otro colaborador habitual de Jan Brueghel. Su colaboración se vio simplificada por el hecho de que a partir de 1604 ambos pintores se trasladaron a Lange Nieuwstraat, lo que facilitó el transporte de los paneles y placas de cobre en los que colaboraban. [23]
Otro colaborador frecuente de Jan Brueghel fue Rubens. Los dos artistas realizaron alrededor de 25 obras conjuntas en el período de 1598 a 1625. Su primera colaboración fue en La batalla de las Amazonas ( c. 1598-1600 , Pinacoteca Sanssouci ). Los artistas trabajaron juntos en el desarrollo del género de la pintura devocional con guirnaldas con obras como La Virgen con una corona de flores ( c. 1616-1618 , Alte Pinakothek ). Además, realizaron conjuntamente escenas mitológicas y una serie alegórica que representa los cinco sentidos. La colaboración entre los dos amigos fue notable porque trabajaron en estilos y especializaciones muy diferentes y eran artistas del mismo estatus. Pudieron preservar la individualidad de sus respectivos estilos en estos trabajos conjuntos.
Brueghel parece haber sido el principal iniciador de sus trabajos conjuntos, que se realizaron principalmente durante la segunda mitad de la década de 1610, cuando su método de colaboración se había vuelto más sistematizado e incluía el taller de Rubens. Normalmente era Brueghel quien empezaba a pintar y dejaba espacio para que Rubens añadiera las figuras. [23] En sus primeras colaboraciones parecen haber hecho importantes correcciones al trabajo del otro. Por ejemplo, en el primer esfuerzo colaborativo The Return from War: Mars Disarmed de Venus, Rubens pintó la mayor parte de la esquina inferior derecha con pintura gris para poder ampliar sus figuras. En colaboraciones posteriores, los artistas parecen haber simplificado su colaboración y acordaron la composición desde el principio, de modo que estas obras posteriores muestran poco dibujo. [24] Como pintores de la corte de los archiduques, sus colaboraciones reflejaban el deseo de la corte de enfatizar la continuidad de su reinado con los anteriores gobernantes de Borgoña y Habsburgo, así como la piedad de los gobernantes. Si bien eran conscientes de los gustos predominantes en los círculos cortesanos, que favorecían temas como la caza, los dos artistas fueron creativos en su respuesta a las preferencias de la corte ideando nueva iconografía y géneros, como las pinturas devocionales de guirnaldas, que eran igualmente capaces de transmitir la devoción y el esplendor de la corte archiducal. La producción artística conjunta de Brueghel y Rubens fue muy apreciada por coleccionistas de toda Europa. [23]
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La obra de Jan Brueghel refleja las diversas corrientes ideológicas que actuaron en los Países Bajos católicos españoles durante su vida. La cosmovisión de la Contrarreforma católica jugó un papel importante en la práctica del artista. Central en esta cosmovisión era la creencia de que la tierra y sus habitantes eran revelaciones de un ser supremo al que se hacía referencia como Dios. Se fomentó y valoró la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. El amigo y mecenas de Breughel, el cardenal contrarreformista Federico Borromeo, destacó especialmente la belleza y diversidad del mundo animal. En su I tre libri delle laudi divina (publicado sólo póstumamente en 1632), Borromeo escribió: "Considerando, pues, con un estudio atento la construcción y formación de los animales, y sus partes, miembros y caracteres, ¿no se puede decir cuán excelente es la sabiduría divina? ¿Ha demostrado el valor de sus grandes obras? [25] Las representaciones realistas de Jan Brueghel de la naturaleza en todas sus diversas formas, en flores, paisajes, animales, etc., estaban claramente en línea con la opinión de que el estudio de la creación del dios era una fuente importante para conocer a este dios.
La época de Brueghel también vio un creciente interés en el estudio de la naturaleza a través de evidencia empírica en lugar de confiar en la tradición heredada. El mayor acceso a nuevos animales y plantas exóticas de los territorios recién descubiertos jugó un papel importante en esta exploración intelectual. Esto dio lugar a la aparición de los primeros catálogos y enciclopedias académicos, incluidos los catálogos ilustrados de historia natural de los naturalistas del siglo XVI Conrad Gesner y Ulisse Aldrovandi . Su principal contribución a la historia natural fue la creación de un extenso sistema de descripción de cada animal. Gesner ubicó todas las especies dentro de cuatro categorías generales: cuadrúpedos , aves, peces y serpientes. Describió a los animales en orden alfabético y en términos de nomenclatura, orígenes geográficos, modo de vida y comportamiento. Aldrovandi adoptó otro enfoque y no ordenó a los animales alfabéticamente. Se basó en el parecido visual como factor de clasificación. Por ejemplo, agrupó al caballo con animales análogos, como el burro y la mula, y separó las especies en categorías, como aves con patas palmeadas y aves nocturnas.
Las obras de Brueghel reflejan este interés enciclopédico contemporáneo por la clasificación y ordenamiento de todo el mundo natural. Esto se evidencia en sus piezas florales, paisajes, obras alegóricas y pinturas de galería. En sus paisajes paradisíacos, por ejemplo, Brueghel agrupó la mayoría de las especies según sus categorías básicas de clasificación biológica, es decir, según los principales grupos de especies relacionadas que se parecen entre sí, como las aves o los cuadrúpedos. Además, clasificó a la mayoría de ellos en subdivisiones que constan de características morfológicas y de comportamiento similares. [25] Sus paisajes paradisíacos constituyeron así un catálogo visual de animales y aves que cumplió el papel de microenciclopedia.
El esfuerzo de Brueghel por representar el mundo ordenando y clasificando sus numerosos elementos basándose en la observación empírica no se limitó al mundo natural. En Praga conoció las grandes colecciones del emperador Rodolfo II, que se dividían en objetos naturales, artificiales y científicos. Las pinturas alegóricas de Brueghel de los cuatro elementos y de los cinco sentidos revelan la misma obsesión clasificatoria, utilizando cada elemento o sentido para organizar instrumentos naturales, fabricados por el hombre y objetos científicos. En esta hábil unión de las áreas del arte, la ciencia y la naturaleza, Brueghel demuestra su dominio de estas diversas disciplinas. Sus pinturas tienen el mismo propósito que las colecciones enciclopédicas al vincular el mundus sensibilis y el mundus intelligibilis . Su enfoque para describir y catalogar la naturaleza en el arte se asemeja a la distinción que los historiadores naturales estaban empezando a hacer entre experiencia perceptiva y conocimiento teórico. [25]
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La obsesión de Brueghel por clasificar el mundo estaba completamente en consonancia con los gustos enciclopédicos de la corte de Bruselas, como lo demuestra su gran colección de arte de pinturas predominantemente flamencas, su colección de especies exóticas y su extensa biblioteca. [25]
Jan Brueghel el Viejo fue uno de los primeros artistas de los Países Bajos de los Habsburgo que comenzó a pintar naturalezas muertas puramente florales. Un bodegón de flores puras representa flores, normalmente dispuestas en un jarrón u otro recipiente, como tema principal de la imagen, en lugar de como una parte subordinada de otra obra, como una pintura histórica. [26] Jan Brueghel es considerado un importante contribuyente al género emergente de la pieza floral en el arte del Norte, una contribución que ya fue apreciada en su época cuando recibió el sobrenombre de 'Flor Brueghel'. Si bien la interpretación tradicional de estas piezas florales era que eran símbolos vanitas o alegorías de la fugacidad con significados ocultos, ahora es más común interpretarlas como meras representaciones del mundo natural. [27] [28] El enfoque de Brueghel hacia estas obras se basó en su deseo de mostrar su habilidad para ofrecer una interpretación realista, casi científica, de la naturaleza. Estas obras reflejaron las preocupaciones ideológicas demostradas en su obra, que combinaban la cosmovisión de que la naturaleza era una revelación de un dios con el interés en obtener una comprensión científica de la naturaleza.
Las piezas florales de Brueghel están dominadas por los arreglos florales, que se colocan sobre un fondo oscuro neutro. Ocasionalmente se pueden agregar detalles menores como insectos, mariposas, caracoles y ramilletes separados de flores o romero, pero están subordinados al tema principal. [26] Mientras Brueghel buscaba flores muy raras, utilizaba ciertas flores comunes como tulipanes, lirios y rosas para anclar sus ramos. Esto puede haber sido una respuesta a los deseos de sus patrocinadores, así como a consideraciones compositivas. [28] Sus ramos generalmente estaban compuestos de flores que florecían en diferentes estaciones del año, por lo que nunca podrían haber sido pintados juntos directamente de la naturaleza. Brueghel tenía la costumbre de viajar para hacer dibujos de flores que no estaban disponibles en Amberes, para poder pintarlas en sus ramos. Brueghel representó las flores con una precisión casi científica. Dispuso cada flor sin apenas superposición para que se muestren de la mejor manera, y muchas se muestran en diferentes ángulos. Las flores están ordenadas por tamaño: las más pequeñas en la parte inferior del ramo, las flores más grandes, como tulipanes, acianos, peonías y rosas guelder, en el centro y las flores grandes, como lirios blancos y lirios azules, en la parte superior del ramo. [27]
Esta disposición es clara en Flores en un jarrón de cerámica (c. 1620, Museo Real de Bellas Artes de Amberes ). El jarrón en el que están dispuestas las flores está decorado con motivos en relieve. Los dos cartuchos, separados por una figura fantástica, muestran a Anfitrite, diosa del mar de la mitología griega, a la izquierda, y a Ceres, la diosa romana del maíz, a la derecha. Estas dos diosas se usaban típicamente en representaciones alegóricas de los cuatro elementos para simbolizar el agua y la tierra respectivamente. Los otros dos cartuchos en la parte invisible del jarrón probablemente muestran a Vulcano, asociado con el fuego, y a Apolo, asociado con el aire. [27] La aparición de los cuatro elementos y las flores en una sola obra puede interpretarse como la emanación del macrocosmos en el microcosmos. [29]
Brueghel repetía a menudo motivos en sus piezas florales. Aun así, supo dotar a cada obra de una notable frescura y vitalidad propia. [28]
Jan Brueghel el Viejo jugó un papel clave en la invención y desarrollo del género de las pinturas con guirnaldas. Las pinturas de guirnaldas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen o retrato devocional. Junto con Hendrick van Balen , pintó alrededor de 1607-1608 el primer cuadro de guirnalda conocido para el cardenal italiano Federico Borromeo , un apasionado coleccionista de arte y reformador católico. Borromeo pidió la pintura para responder a la destrucción de imágenes de la Virgen en el siglo anterior y así combinó los intereses del cardenal en la reforma católica y las artes. Brueghel, el especialista en bodegones, pintó la guirnalda de flores, mientras que van Balen, el especialista en figuras, se encargó de la imagen de la Virgen. [30]
El género de las pinturas con guirnaldas se inspiró en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces gobernantes de los Países Bajos de los Habsburgo) y en Amberes en general. Inicialmente, el género estuvo relacionado con las imágenes visuales del movimiento de la Contrarreforma . [31] Las pinturas de guirnaldas eran generalmente colaboraciones entre una naturaleza muerta y un pintor de figuras. Entre los colaboradores de Brueghel en las pinturas de guirnaldas se encontraban Rubens, Frans Francken el Joven y Pieter van Avont .
Un ejemplo de pintura de guirnaldas realizada en colaboración por Jan Brueghel el Viejo y Rubens es la Virgen con corona de flores (1621, Alte Pinakothek ).
Un ejemplo de una pintura de guirnalda colaborativa que realizó con Hendrick van Balen es la Guirnalda de frutas que rodea una representación de una diosa recibiendo regalos de las personificaciones de las cuatro estaciones, de la cual hay dos versiones, una en la colección Belfius y una segunda en Mauritshuis . en La Haya. [32] Ambas versiones se consideran pinturas autógrafas, pero pequeñas diferencias entre las dos sugieren que el panel de la colección Belfius es la versión original. [17] Se cree tradicionalmente que el medallón del centro representa a Cibeles, la antigua diosa frigia de la tierra y la naturaleza, tal como fue descrita como tal en 1774 cuando fue catalogada en la colección de Guillermo V, Príncipe de Orange en La Haya. [33] Más recientemente se ha propuesto una identificación de la diosa con Ceres , la diosa romana de la agricultura, los cultivos de cereales, la fertilidad y las relaciones maternas. La razón es que la diosa del medallón no tiene ninguno de los atributos tradicionalmente relacionados con Cibeles. [17] Alrededor del medallón cuelga una guirnalda de flores, verduras y frutas, un tributo a la diosa y una oda a la abundancia y la fertilidad. Van Balen pintó el medallón mientras Brueghel pintó la abundante guirnalda, las figuras circundantes y los numerosos animales. [34]
El padre de Jan Brueghel, Pieter Bruegel el Viejo, es considerado un importante innovador del arte paisajístico. Al introducir un mayor naturalismo en sus entornos montañosos alpinos, su padre amplió la tradición paisajística mundial que había sido fundada principalmente por Joachim Patinir . Algunas de las obras de Pieter el Viejo también presagiaron el paisaje forestal que comenzaría a dominar la pintura de paisajes a principios del siglo XVI. Pieter el Viejo también desarrolló el paisaje rural y de pueblo, colocando aldeas y granjas flamencas en perspectivas exóticas de montañas y valles fluviales. [35]
Jan desarrolló la fórmula que aprendió de su padre de organizar figuras rurales que recorren una carretera que se aleja en la distancia. Enfatizó la recesión en el espacio disminuyendo cuidadosamente la escala de las figuras en el primer plano, en el medio y a lo lejos. Para promover la sensación de perspectiva atmosférica, utilizó progresivamente distintos tonos de marrón, verde y azul para caracterizar la recesión del espacio. Sus paisajes con su gran profundidad se equilibran a través de su atención a las figuras campesinas y sus humildes actividades en primer plano. [36]
Al igual que su padre, Jan Brueghel también pintó varios paisajes de pueblos. Utilizó los paisajes circundantes como escenario para las multitudes de campesinos anecdóticos, vestidos de colores, que participan en diversas actividades en el mercado, los caminos rurales y durante las ruidosas kermeses . [35] Las pinturas de paisajes de Jan Brueghel, con sus fuertes elementos narrativos y su atención al detalle, tuvieron una influencia significativa en los paisajistas flamencos y holandeses de la segunda década del siglo XVII. Sus vistas del río eran ciertamente conocidas por los pintores que trabajaban en Haarlem, incluidos Esaias van de Velde y Willem Buytewech , a quienes Brueghel pudo haber conocido allí cuando acompañó a Peter Paul Rubens en una misión diplomática a la República Holandesa en 1613. [37]
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Jan Brueghel fue, junto con artistas como Gillis van Coninxloo, uno de los principales promotores del denso paisaje forestal en el siglo XVII. De hecho, Jan Breughel experimentó con tales obras antes del primer paisaje boscoso fechado por Coninxloo en 1598. En sus paisajes forestales, Brueghel representó claros densamente boscosos en los que capturó la densidad verde, e incluso el misterio, del bosque. Aunque en ocasiones están habitadas por humanos y animales, estas escenas forestales contienen rincones oscuros, prácticamente sin cielo abierto y sin salida para que la vista pueda penetrar más allá de los espesos árboles. [38]
Jan Brueghel inventó el 'paisaje paradisíaco', un subgénero que implicaba una combinación de pintura de paisajes y animales. Las obras de este género suelen estar repletas de numerosos animales de especies exóticas y nativas de Europa que coexisten armoniosamente en un entorno paisajístico exuberante. Estos paisajes están inspirados en episodios del Génesis, el capítulo de la Biblia que cuenta la historia de la creación del mundo y del hombre. Los temas favoritos tomados del Génesis fueron la creación del hombre, Adán y Eva en el paraíso, la caída del hombre y la entrada de los animales en el arca de Noé.
Al igual que sus piezas florales, estos paisajes estaban influenciados por la cosmovisión de la Contrarreforma católica , que consideraba la tierra y sus habitantes como revelaciones de su dios y valoraba la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. Como se describió anteriormente, el amigo y mecenas de Breughel, el cardenal contrarreformista Federico Borromeo, había enfatizado particularmente la belleza y diversidad del mundo animal. Brueghel intentó plasmar esta visión del mundo en sus paisajes paradisíacos. La novedad de los paisajes paradisíacos de Brueghel no sólo reside en la impresionante variedad de animales, que el artista estudió principalmente del natural, sino también en su presentación como figuras de una narrativa religiosa y como sujetos de orden científico.
Brueghel desarrolló sus primeros paisajes paradisíacos durante su estancia en Venecia a principios de la década de 1590. Su primer paisaje paradisíaco conocido como El jardín del Edén con la caída del hombre se encuentra ahora en la Galería Doria Pamphilj de Roma. La referencia al Génesis en la imagen aparece en una pequeña viñeta que representa la creación del Hombre al fondo, pero el foco principal está en los animales y el propio paisaje. Esta obra fue el primer paisaje paradisíaco en el que Brueghel 'catalogó' animales y representa tipos comunes y domesticados. El interés de Brueghel por la catalogación de animales fue estimulado por su visita a la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga. El emperador había creado una colección enciclopédica de rarezas y animales. Si bien en sus primeros paisajes paradisíacos Brueghel parece haber basado algunas de sus representaciones de los animales en obras de otros artistas, más tarde pudo basarse en estudios de la vida de las diversas especies en la colección de animales de la corte de Bruselas. [25] Brueghel también había visto la representación de animales de Alberto Durero durante su visita a Praga y había hecho una copia pintada de la acuarela de Durero La Virgen con una multitud de animales (1503). Las representaciones de animales de Durero desempeñan un papel fundamental en la zoología del Renacimiento, ya que son la forma artística más pura de estudio de la naturaleza. Los estudios de animales de los artistas flamencos Hans Bol y Joris Hoefnagel también tuvieron una importante influencia en Brueghel. En particular , Los Cuatro Elementos de Hoefnagel (1575-1582) fue la primera obra artística en categorizar animales en formato de libro. El enfoque de Hoefnagel sobre la representación del mundo animal combinó referencias históricas naturales, clásicas, emblemáticas y bíblicas, que incorporaron las diversas especies en las categorías de los cuatro elementos del cosmos: tierra, agua, aire y fuego. Los paisajes paradisíacos de Brueghel también encarnaban las actitudes enciclopédicas de su época al representar una amplia variedad de especies. [39]
Brueghel continuó perfeccionando su tratamiento del tema de los paisajes paradisíacos a lo largo de su carrera. Las numerosas representaciones y variaciones del paisaje paradisíaco realizadas por Brueghel le valieron el sobrenombre de Paradise Brueghel. [5]
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Jan Brueghel el Viejo realizó varios conjuntos de pinturas alegóricas, en particular sobre los temas de los cinco sentidos y los cuatro elementos . Estos cuadros eran a menudo colaboraciones con otros pintores, como es el caso de los cinco cuadros que representan los cinco sentidos en los que colaboraron Brueghel y Rubens y que ahora se encuentran en el Museo del Prado de Madrid. También colaboró con Hendrick van Balen en varias composiciones alegóricas, como una serie sobre los cuatro elementos y una alegoría del bienestar público ( Museo de Bellas Artes de Budapest ).
En sus alegorías, Jan Breughel ilustró un concepto abstracto, como uno de los sentidos o uno de los cuatro elementos, a través de una multitud de objetos concretos que pueden asociarse a él. Así representó un concepto por medio de tropos descriptivos. Brueghel recurrió en estas composiciones alegóricas a la imaginería enciclopédica que también desplegó en sus paisajes paradisíacos. Así lo demuestra en su composición Alegoría del Fuego; Venus en la fragua de Vulcano de la que existen varias versiones de las cuales una ( Galería Doria Pamphilj , Roma) es una colaboración con Hendrick van Balen y otra ( Pinacoteca Ambrosiana , Milán) se atribuye únicamente a Jan Brueghel. El enfoque enciclopédico de Brueghel en esta composición ofrece tal detalle que los historiadores de la ciencia se han basado en la composición como fuente de información sobre los tipos de herramientas utilizadas en la práctica metalúrgica del siglo XVII. [40]
Jan fue apodado desde el principio "Hell Brueghel", pero en el siglo XIX ese nombre se asoció erróneamente con su hermano Pieter el Joven. Jan Brueghel recibió el apodo por sus escenas con demonios y escenas del infierno. Un ejemplo es La Tentación de San Antonio ( Kunsthistorisches Museum , Viena), que retoma un tema explorado por primera vez por Hieronymus Bosch . En esta escena plagada de demonios, se ve a los monstruos atacando al pequeño santo en la esquina de un paisaje forestal grande y denso, en lugar de dentro de los panoramas ampliados de Patinir. [41]
Se cree que Jan Brueghel produjo sus escenas del infierno para una audiencia de élite más nueva de coleccionistas eruditos y sofisticados. Para atraer a esta clientela erudita, a menudo poblaba las escenas del infierno con temas mitológicos más que religiosos, en particular la escena virgiliana de Eneas en el Hades, escoltado por la sibila de Cumas. Un ejemplo es Eneas y la sibila en el inframundo (1619, Kunsthistorisches Museum , Viena). Otros temas mitológicos que aparecen en sus escenas del infierno incluyeron la imagen de Juno visitando Hades y Orfeo en el inframundo de Las Metamorfosis de Ovidio . Un ejemplo de esto último es Orfeo en el inframundo ( Palazzo Pitti ). En estas composiciones, monstruos de colores brillantes proporcionan el "terror recreativo" de las manifestaciones posteriores del diseño bosquiano. [42]
Las escenas del infierno de Brueghel fueron influyentes y Jacob van Swanenburg , uno de los maestros de Rembrandt, se inspiró en ellas para crear sus propias escenas del infierno. [43]
Jan Brueghel el Viejo y Frans Francken el Joven fueron los primeros artistas en crear pinturas de arte y colecciones de curiosidades en la década de 1620. [30] Las pinturas de la galería representan grandes salas en las que se exhiben muchas pinturas y otros artículos preciosos en un entorno elegante. Estas salas a menudo se denominaban Kunstkammern ("salas de arte") o Wunderkammern ("salas de maravillas"). Las primeras obras de este género representaban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. Algunas pinturas de la galería incluyen retratos de los propietarios o coleccionistas de los objetos de arte o de los artistas trabajando. Las pinturas están cargadas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluido el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento. [44] El género se hizo muy popular inmediatamente y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel el Joven, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers el Joven , Gillis van Tilborch y Hieronymus Janssens .
Un ejemplo famoso de una pintura de galería de Jan Brueghel es Los archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un coleccionista (ahora conocido como Los archiduques Alberto e Isabel visitando la colección de Pieter Roose ) (c. 1621-1623, Museo de Arte Walters , Baltimore) . Se cree que la obra es una colaboración entre Jan Brueghel el Viejo y Hieronymus Francken II . Esta pintura de galería representa la fase inicial del género de los gabinetes de coleccionista. Durante esta temprana fase "enciclopédica", el género reflejaba la cultura de la curiosidad de esa época, cuando las obras de arte, los instrumentos científicos, la naturalia y la artificialia eran igualmente objeto de estudio y admiración. Como resultado, los gabinetes representados en estas composiciones están poblados por personas que parecen estar tan interesadas en hablar sobre instrumentos científicos como en admirar pinturas. Posteriormente, el género se concentró más en galerías que contenían únicamente obras de arte. [44] Las composiciones representadas en Los archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un coleccionista son predominantemente alegorías de la iconoclasia y la victoria de la pintura (arte) sobre la ignorancia. Son referencias a la iconoclasia de la Tormenta de Beelden que asoló los Países Bajos en el siglo XVI y a la victoria sobre los iconoclastas durante el reinado de los archiduques Alberto e Isabel , que gobernaron conjuntamente los Países Bajos españoles a principios del siglo XVII. [45] [46] Jan Brueghel fue el responsable del gran jarrón de flores, que está coronado por un gran girasol. Esta flor sudamericana, que podía crecer muy alta y girar hacia el sol, fue vista por primera vez por los europeos a mediados del siglo XVI. Había sido ilustrada como una maravilla del Nuevo Mundo en tratados de botánica, pero Jan Brueghel fue el primero en incluir la flor en una pintura y utilizarla como símbolo del patrocinio principesco en esta composición. Al girar hacia Alberto e Isabel (tomando la posición del sol), el girasol simboliza la forma en que las artes pudieron crecer y florecer en la luz y la calidez del patrocinio principesco. [47]
Breughel contribuyó al desarrollo del género de la "escena del mono", también llamada "singerie" (una palabra derivada del francés para "mono" y que significa "mueca, comportamiento o truco cómico"). [48] Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y se desarrolló posteriormente en el siglo XVII. [49] Los monos eran considerados criaturas desvergonzadas y traviesas y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando diversos roles humanos eran una metáfora lúdica de toda la locura del mundo. [50]
El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la canción como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados que estaban fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados tuvieron una amplia difusión y el tema fue luego retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue el artista de Amberes Frans Francken el Joven, al que rápidamente siguieron Jan Brueghel el Viejo, el Joven , Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel el Viejo . El yerno de Jan Brueghel el Viejo, David Teniers el Joven , se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verrendael también comenzó a pintar estas "escenas de monos". [49]
Un ejemplo de cantante de Jan Brueghel es El festín de los monos , que data de sus primeros años como artista (colección privada, cedida a largo plazo a Rubenshuis , Amberes). Esta pintura sobre cobre fue probablemente uno de los primeros ejemplos de pintura cantante. Probablemente Jan Brueghel dibujó a sus monos en el zoológico de los Archiduques en Bruselas. Si bien la composición muestra a los monos haciendo todo tipo de travesuras, incluye una pintura sobre el marco de la puerta, que es una obra del estudio de Rubens, llamada "Ceres y Pan". La representación de Ceres y Pan proporciona un contraste entre el mundo cultivado y el mundo salvaje de los monos de abajo. [50]
Medios relacionados con Jan Brueghel el Viejo en Wikimedia Commons
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