La raya verde (también conocida como La línea verde o Madame Matisse ) es una pintura al óleo de 1905 del artista francés Henri Matisse de su esposa, Amélie Noellie Matisse-Parayre. El título proviene de la raya verde vertical que recorre el medio del rostro de Madame Matisse, una decisión artística coherente con las técnicas y valores del fauvismo . La pintura presenta una vista de busto de Madame Matisse en bloques de colores llamativos y vibrantes. Se asocia con el movimiento fauvista debido a este uso antinatural y experimental del color. [1] El retrato ha recibido tanto elogios como críticas debido a esta técnica, así como a la representación artística de la modelo. [2] La raya verde se exhibe actualmente en el Staten Museum for Kunst en Copenhague, Dinamarca. [3]
Matisse pasó el verano de 1905 pintando y dibujando en la ciudad pesquera mediterránea de Collioure, Francia, con su compañero artista André Derain . [4] Durante este tiempo, Matisse y Derain exploraron el papel del color en su arte, utilizando manchas de colores brillantes y llamativos que no siempre seguían la coloración natural real de su tema. Este verano experimental fue fundamental para el movimiento ahora conocido como fauvismo, que se caracterizó por colores vibrantes y poco naturales y la simplificación de la línea. [5]
Matisse y Derain fueron los líderes de este movimiento. Matisse hablaba del color como "una fuerza". [4] Dijo: "Mis pinturas consisten en cuatro o cinco colores que chocan entre sí expresivamente. Cuando aplico verde, eso no significa hierba. Cuando aplico azul, eso no significa cielo. Es su acuerdo o su oposición lo que abre en la mente del espectador un espacio ilusorio". [4] Este uso no tradicional del color se ve en La franja verde y fue controvertido en el mundo del arte. Un crítico describió a los artistas como "les fauves" o "bestias salvajes" que ofendían al espectador con sus colores escandalosos y antinaturales. [5] Este insulto efectivamente nombró al movimiento fauvismo.
Durante su estancia en Collioure, Matisse creó varias pinturas fauvistas emblemáticas, además de La franja verde . Otras pinturas famosas de este período incluyen La ventana abierta, Collioure y Mujer con sombrero . La franja verde se realizó a los pocos meses de Mujer con sombrero y se ha entendido comúnmente que las pinturas dialogan entre sí. [ cita requerida ]
La franja verde representa el busto de Madame Amélie Matisse con un lado de su rostro expuesto a la luz directa, indicado por el rosa con naranja y rojo a lo largo de su barbilla y oreja, y el otro lado pintado de amarillo, lo que indica penumbra. [6] La mitad de su rostro tiene una famosa raya vertical de color verde desde la línea del cabello hasta el labio superior, pasando por la nariz. Su cabello, cejas y ojos son de un azul profundo y está vestida con una blusa o vestido naranja y rosa con un escote verde azulado. El fondo está dividido entre rosa y naranja en un lado y verde azulado en el otro lado. [3]
Estos colores atrevidos están organizados en secciones que definen los rasgos faciales de Madame Matisse y la iluminación de la habitación en la que está sentada. Estos bloques de color puro son similares a las técnicas de Gauguin y Van Gogh y muestran el desarrollo en el enfoque de Matisse hacia el color a medida que se alejaba del impresionismo. [7] Esta evolución se puede ver en el contraste entre Mujer con sombrero y La raya verde , que representan a Amélie. [7] Matisse empleó pinceladas más cortas y una variedad de colores entremezclados en Mujer con sombrero , creando un entorno caprichoso que no profundiza en el carácter del sujeto. La raya verde es más seria e íntima con líneas más duras y un enfoque en el rostro de Amelie. [8] La intensidad y la vida provienen de la pureza del color y la tensión entre los colores contrastantes en cada parte de su rostro. [6] Incluso con esta cercanía, la modelo todavía parece misteriosa y casi no humana.
La conversación entre Mujer con sombrero y La raya verde muestra cómo Amélie no era más que una modelo en estas pinturas. Matisse priorizó su visión y mensaje artísticos sobre la personalidad real de la retratada, su esposa. [8] Tanto los críticos como los amigos se sintieron desconcertados por la falta de humanidad en este retrato. Un amigo de los propietarios del cuadro, Michael y Sarah Stein, lo calificó de "una caricatura demente de un retrato", y en 1910 el crítico Gelett Burgess escribió que La raya verde era el "castigo" de Matisse a Amélie que obligaba al espectador "a ver en ella un aspecto extraño y terrible". [8] El historiador de arte John Klein ha sugerido que las dificultades en el matrimonio de los Matisse pueden haber contribuido al carácter impersonal y de máscara del retrato. [ cita requerida ]