Notre-Dame, une fin d'après-midi ("Un vistazo a Notre-Dame al caer la tarde") es una pintura de Henri Matisse de 1902. Su coloración sombría es típica de las obras de Matisse realizadas entre finales de 1901 y finales de 1903, un período de dificultades personales para el artista. Este episodio se ha denominado el período oscuro de Matisse. [1]
La obra es un óleo sobre papel montado sobre lienzo y mide 72,5 por 54,5 centímetros ( 28+1 ⁄ 2 por 21+1 ⁄ 2 pulgada). Se encuentra en la Galería de Arte Albright–Knox , Buffalo , Nueva York .
Entre 1896 y 1901, la pintura de Matisse había evolucionado desde los tonos apagados de sus primeras obras hasta un colorismo intenso que prefiguraba el fauvismo que vendría después. En 1896 y 1897 había viajado a Bretaña , donde el pintor australiano John Russell lo animó a pintar al aire libre . A través de Russell conoció a Camille Pissarro , cuya influencia fue decisiva para convertir a Matisse en un colorista. [2] En 1898 viajó a Londres , donde estudió las obras de JMW Turner ; luego, después de un año pasado en Córcega y Toulouse , regresó a París, donde la sorprendente audacia de su trabajo fue admirada por otros artistas jóvenes. [3] Sin embargo, sus pinturas encontraron pocos compradores, y su esposa, Amélie, tuvo que abrir una tienda de ropa para mantener su hogar. [3]
En mayo de 1902, un gran escándalo financiero, el caso Humbert , atrapó inesperadamente a la familia de Amélie. Su madre (que era la ama de llaves de la familia Humbert) y su padre se convirtieron en chivos expiatorios del escándalo; como resultado, Matisse se vio obligado a pasar gran parte de su tiempo durante el año siguiente tratando con abogados y periodistas. [1] Su estudio fue registrado por detectives, y la familia de su esposa fue amenazada por turbas furiosas de víctimas de fraude. [1] Según la historiadora de arte Hilary Spurling , "su exposición pública, seguida por el arresto de su suegro, dejó a Matisse como el único sostén de una familia extensa de siete. Es por eso que cambió a pintar lienzos que eran al menos potencialmente vendibles". [1]
Inspirado por Rodin y Barye , Matisse se esforzó por dominar el volumen tanto en la escultura como en la pintura. Oscureció su paleta, con los resultados que se ven en esta obra y en pinturas como Carmelina (1903, en el Museo de Bellas Artes de Boston ). [3]