El Museo de Arte de Baltimore ( BMA ) en Baltimore , Maryland , es un museo de arte fundado en 1914. La colección del BMA de 95.000 objetos [1] abarca más de 1.000 obras de Henri Matisse ancladas en la Colección Cone de arte moderno, así como así como una de las mejores colecciones de grabados, dibujos y fotografías del país. Actualmente, las galerías exhiben colecciones de arte de África; obras de artistas contemporáneos consagrados y emergentes; pinturas, esculturas y artes decorativas europeas y americanas; mosaicos antiguos de Antioquía; arte de Asia y textiles de todo el mundo.
El museo de 210.000 pies cuadrados (20.000 m 2 ) se distingue por un edificio neoclásico diseñado en la década de 1920 por el arquitecto estadounidense John Russell Pope y dos jardines con esculturas del siglo XX. [2] El museo está ubicado entre Charles Village , al este, Remington , al sur, Hampden , al oeste; y al sur de los vecindarios de Roland Park , inmediatamente adyacente al campus Homewood de la Universidad Johns Hopkins , aunque el museo es una institución independiente y no está afiliada a la universidad.
Lo más destacado del museo es la Colección Cone , reunida por las hermanas de Baltimore Claribel (1864–1929) y Etta Cone (1870–1949). Coleccionistas consumadas, las hermanas acumularon una gran cantidad de obras de artistas como Henri Matisse , Pablo Picasso , Paul Cézanne , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Pierre-Auguste Renoir , casi todas las cuales fueron donadas al museo. El museo también alberga 18.000 obras de arte francés de mediados del siglo XIX de la colección de George A. Lucas , que ha sido aclamada por el museo como un "tesoro" cultural y "una de las mayores colecciones de arte francés del país". ". [3]
Actualmente, la BMA está dirigida por el director Christopher Bedford, quien fue nombrado en mayo de 2016, después de un año de búsqueda. [4] Antes de unirse a la BMA, Bedford dirigió el Museo de Arte Rose en la Universidad Brandeis en Massachusetts durante cuatro años. Ayudó al Rose Art Museum a salir de la controversia internacional desde 2009, cuando la universidad propuso vender la colección de arte de primer nivel del museo para ayudar con sus dificultades financieras. [5] [6]
Desde octubre de 2006, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Walters (anteriormente Walters Art Gallery) ofrecen entrada general gratuita durante todo el año como resultado de subvenciones otorgadas por la ciudad de Baltimore, el condado de Baltimore y varias fundaciones. [7] El museo es también el sitio de "Gertrude's Chesapeake Kitchen", un popular restaurante propiedad y operado por el chef John Shields . [8]
En febrero de 1904, el Gran Incendio de Baltimore destruyó gran parte de la parte central del distrito comercial del centro de Baltimore . En respuesta, el gobierno municipal estableció un congreso de toda la ciudad para desarrollar un plan maestro para la recuperación y el crecimiento y desarrollo futuro de la ciudad. El congreso, presidido por el Dr. ARL Dohme, decidió que una deficiencia importante de la ciudad era la falta de un museo de arte. Esta decisión condujo a la formación de un Comité del Museo de Arte de 18 personas, presidido por el comerciante e industrial Henry H. Wiegand. Diez años después, el 16 de noviembre de 1914, se incorporó oficialmente el museo. [9] Junto con Minneapolis y Cleveland, el museo de Baltimore fue "modelado a partir de dos prominentes predecesores de la década de 1870, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston". [10] Según un folleto publicado en el momento de la constitución, se afirmó que Baltimore iba a la zaga de otras ciudades "en lo que respecta a cuestiones de interés estético".
Aún sin un sitio permanente, el incipiente museo se fundó con una sola pintura, Travesuras de William Sergeant Kendall , que fue donada por el propio Dr. Dohme. Como los fundadores del museo confiaban en que eventualmente se adquirirían más obras de arte, el cercano Instituto Peabody acordó conservar la colección por un tiempo hasta que se estableciera un hogar permanente. [11] El comité comenzó a planificar un hogar permanente para los fondos del museo.
En 1915, el grupo había decidido albergar permanentemente el museo en el área de Wyman Park , al oeste del vecindario de Peabody Heights, más tarde rebautizado como Charles Village. En 1916, se compró un edificio en la esquina suroeste de las calles North Charles y West Biddle como posible ubicación para el museo. Aunque se contrató a un arquitecto para remodelarlo, nunca fue ocupado. En 1917, el grupo había recibido una promesa de la Universidad Johns Hopkins para el terreno más al sur del nuevo campus de estilo federal con arquitectura del Renacimiento georgiano al que estaban en proceso de mudarse. Esta posible parcela estaba cerca de la antigua mansión Homewood de 1800 y de la mansión Wyman Villa de estilo italiano posterior de William Wyman, donante y fideicomisario de la Universidad Johns Hopkins. Posteriormente, el grupo abandonó el sitio del centro en North Howard Street y West Centre, que habían ocupado desde 1876.
Sin embargo, antes de mudarse a su sede permanente en 1929, el museo se trasladó temporalmente en julio de 1922 a la antigua casa de su principal benefactora y fundadora, Mary Elizabeth Garrett (1857-1915), en 101 West Monument Street, en la esquina suroeste. con Cathedral Street frente a West Mount Vernon Place y el Monumento a Washington . Garrett, una filántropa que también donó fondos a la Escuela de Medicina Johns Hopkins , era la única hija de John Work Garrett (1820-1884), el presidente del Ferrocarril de Baltimore y Ohio de la época de la Guerra Civil que apoyó al entonces presidente Abraham Lincoln , y fue un descendiente de la firma bancaria Robert Garrett en la ciudad.
En 1923, se inauguró allí la exposición inaugural del museo con una asistencia que superó las 6.775 personas durante su primera semana. [12] La casa fue ofrecida por Miss M. Cary como hogar para las "colecciones" y lugar de reunión para el consejo de administración. La antigua mansión Garrett fue adquirida en 1925 por un grupo de entusiastas del arte que compraron la propiedad con el fin de mantener intacto el museo. A pesar de tener un espacio limitado, el museo ofrecía alojamiento a asociaciones artísticas y una sala para reuniones.
En Wyman Park, el arquitecto John Russell Pope (1874-1937) fue contratado para diseñar la sede permanente del museo. Con sus años de estudio en Europa, se considera que Pope es el principal ejemplo del estilo neoclásico que resultó tan popular entre los arquitectos tradicionales estadounidenses. Se le atribuyen varios edificios importantes a lo largo de la costa este de Estados Unidos y en el extranjero, incluido el Edificio de Archivos Nacionales en Washington, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Salón de Esculturas de la Tate Gallery en Londres. [13] Su estilo distintivo de clasicismo, sereno y monolítico, fue quizás la elección perfecta para un proyecto tan ambicioso.
La piedra angular se colocó el 20 de octubre de 1927, frente al futuro Art Museum Drive que corre en diagonal desde North Charles Street. La ingeniería de sistemas para el diseño original del edificio fue completada por Henry Adams , destacado ingeniero mecánico local. El edificio consta de tres pisos e incluye varias habitaciones que fueron reconstruidas y/o replicadas a partir de seis casas históricas locales de Maryland antes de su pérdida o demolición. [14]
La fase de construcción estuvo marcada por controversias sobre su ubicación, costo y calidad de mano de obra, pero el 19 de abril de 1929 se inauguró según lo previsto sin mucha fanfarria. Los primeros visitantes fueron recibidos por El pensador de Rodin en el patio de esculturas, y la mayoría de los objetos expuestos fueron prestados por coleccionistas de Baltimore y Maryland. Un promedio de 584 visitantes asistieron al museo cada día durante sus primeros dos meses.
En la década de 1930, la recepción del público fue tal que el director Roland McKinney, en una carta al presidente de la junta directiva, Henry Treide, señaló: "La gente parece sentir que el museo les pertenece y demuestran que están sinceramente orgullosos de él y de sus actividades". Desafortunadamente, estas personas eran en su mayoría de la clase alta, privilegiadas y blancas, un hecho señalado en un informe de Carnegie Corporation de 1937. "Las instituciones culturales [de Baltimore] (fuera de la biblioteca y las escuelas) han atraído, han sido pensadas y apoyadas por una minoría bastante pequeña... necesitan abrirse, al punto de vista de toda la comunidad y sus necesidades", concluyó. Los artistas locales también se sintieron despreciados. “A nosotros, los vivos, nos molesta que nos dejen trabajar en un vacío de indiferencia y abandono mientras gran parte del pasado muerto es agotado [por la BMA]”, se quejó el presidente del Sindicato de Artistas de Baltimore a The Evening Sun en 1937. El autor de la carta fue Morris Louis, cuyo trabajo, décadas después, estaría en la colección contemporánea de la BMA. Treide respondió con una extensa encuesta de extensión comunitaria y, en 1939, presentó la primera exposición de arte afroamericano de la ciudad. La exposición atrajo a más de 12.000 visitantes en dos semanas. [11]
Muchos de los objetos prestados al museo cuando abrió sus puertas finalmente fueron donados. Entre los donantes que han dado forma a la colección del museo se encuentran Blanche Adler, la Dra. Claribel Cone y Etta Cone, Jacob Epstein, Edward J. Gallagher, Jr., John W. y Robert Garrett, Mary Frick Jacobs , Ryda H. y Robert H. Levi, Saidie Adler May , Dorothy McIlvain Scott, Elsie C. Woodward y Alan y Janet Wurtzburger . La creciente colección se refleja en las tres ampliaciones principales: Saidie A. May Wing en 1950, Woodward Wing en 1956 y Cone Wing en 1957. Todas estas adiciones fueron diseñadas por los arquitectos locales Wrenn, Lewis y Jencks para armonizar con la Edificio Papa original.
La colección del museo incluye más de 95.000 objetos, [4] lo que lo convierte en el museo de arte más grande de Maryland . Está gobernado por una junta directiva privada y recibe fondos de la ciudad de Baltimore, los condados de Baltimore , Carroll y Howard ; el estado de Maryland, diversas corporaciones y fundaciones, agencias federales; fideicomisarios individuales y ciudadanos privados.
La BMA recibe anualmente a más de 200.000 visitantes. Además de su colección de arte, organiza y alberga exposiciones itinerantes y sirve como un importante centro artístico para la región a través de sus programas.
En junio de 2022, se informó que el Consejo 67 de AFSCME representaría a los trabajadores de BMA, junto con los del Museo de Arte Walters y la Biblioteca Gratuita Enoch Pratt si los esfuerzos de sindicalización tenían éxito en esas instituciones. [15]
En 2018, la BMA anunció su intención de vender siete obras de artistas ya bien representados en la colección para adquirir obras más contemporáneas de mujeres y artistas de color. [16] Esta iniciativa llevó a la adición de obras de Mark Bradford , Isaac Julian , Wangechi Mutu , Amy Sherald , Carrie Mae Weems , Jack Whitten , Lynette Yiadom-Boakye y otros artistas contemporáneos notables. [17] [18] Muchas de estas obras estarán expuestas en una importante reinstalación del Ala Contemporánea que se centra en la creatividad de los artistas negros de los siglos XX y XXI. [19] En el otoño de 2019, el museo transformó el East Lobby con una importante obra nueva de la artista de renombre internacional Mickalene Thomas como parte de la Comisión Bienal de Robert E. Meyerhoff y Rheda Becker. Esta donación es la primera comisión de arte público nombrada en los EE. UU. [20] e incluye una beca curatorial para ayudar a fortalecer la diversidad del museo.
En noviembre de 2019, se anunció que el Museo de Arte de Baltimore solo compraría obras realizadas por artistas femeninas en 2020. [21] La decisión se tomó en un esfuerzo por trabajar para “recorregir el canon”. [22] Con motivo del centenario de la 19.ª enmienda , que otorgó a las mujeres el derecho al voto, las veintidós exposiciones de 2020 se centraron en mujeres artistas. [23] En octubre de 2020 surgió una controversia sobre la propuesta de venta de fondos del museo para aumentar su dotación. Entre las obras de arte programadas para subastar y recaudar un estimado de 65 millones de dólares se encontraba La última cena de Andy Warhol . La protesta que siguió resultó en la cancelación de la venta. El Baltimore Sun dijo que el museo fue "... golpeado por más publicidad negativa de la que ha soportado en la memoria reciente", lo que generó críticas al liderazgo del museo. [4]
Entre 2012 y 2015, la BMA completó una renovación de 28 millones de dólares que mejoró las galerías de colecciones de arte contemporáneo, estadounidense, africano y asiático; mejoró la infraestructura esencial y creó más servicios para los visitantes. [24]
La primera fase de la renovación de la BMA se completó en noviembre de 2012 con la reapertura del Ala Contemporánea. [25] En noviembre de 2014, después de estar cerrada durante casi 30 años, la entrada histórica neoclásica de Merrick fue reabierta al público para coincidir con el centenario del museo. [26] La siguiente fase abarcó el ala americana Dorothy McIlvain Scott, que comprende el primer y segundo piso del edificio original de 1929 de la BMA diseñado por el aclamado arquitecto estadounidense John Russell Pope; el vestíbulo del ala este de 1982 y la entrada este de Zamoiski diseñados por Bower, Lewis & Thrower; y mejoras de importancia crítica a la infraestructura del museo. El arquitecto de esta fase de la renovación fue el estudio de arquitectura Ziger/Snead, con sede en Baltimore , y la construcción fue completada por The Whiting-Turner Contracting Company de Towson, Maryland . El director del proyecto fue Synthesis, Inc., de Columbia, Maryland . La BMA también amplió enormemente las galerías para sus colecciones de arte africano y asiático, que se inauguraron en abril de 2015. [27] La culminación de la renovación fue la apertura de la nueva Patricia y Mark Joseph Education, de 4,5 millones de dólares y 5000 pies cuadrados (460 m 2 ). Centro en octubre de 2015. [28]
La renovación fue financiada por la campaña filantrópica del museo, In a New Light: The Campaign for The Baltimore Museum of Art , que recaudó 80,7 millones de dólares y añadió más de 4.000 obras de arte a la colección durante la década previa al centenario de la BMA. [29]
El BMA fue uno de los primeros museos de Estados Unidos en obtener una colección de arte africano . Una gran parte de la colección fue donada por Janet y Alan Wurtzburger en 1954. Contiene más de 2.000 objetos cuyas fuentes van desde el antiguo Egipto hasta el Zimbabwe contemporáneo , e incluye obras de muchas otras culturas, incluidas bamana , yoruba , kuba y ndebele . La colección incluye muchas formas diferentes de arte, incluidos tocados , máscaras , figuras , bastones reales, textiles , joyas , armas ceremoniales y cerámica . Varias de las piezas son conocidas por su uso en cortes reales, representaciones y contextos religiosos, y muchas son conocidas internacionalmente.
Lo más destacado de la colección incluye obras de los talladores Zlan y Sonzanlwon, y figuras del legendario lanzador de latón Ldamie. También se exhibe un trono Lozi de c. 1900 , probablemente tallado en la corte del rey Lewanika del oeste de Zambia , un tablero de oración coránico hausa del siglo XX y una obra en video de 2006 de Theo Eshetu. Varias de las máscaras y esculturas figurativas son reconocidas internacionalmente como las mejores en su tipo. [30]
La colección de arte estadounidense de la BMA incluye pinturas, esculturas y artes decorativas que abarcan desde la época colonial hasta finales del siglo XX. El museo tiene varias obras de arte del área de Baltimore, incluidos retratos de Charles Willson Peale , Rembrandt Peale y otros miembros de la familia Peale; plata de la destacada empresa fabricante de plata de Baltimore, Samuel Kirk & Son; Edredones de álbumes de Baltimore ; y muebles pintados por John Finlay y Hugh Finlay de Baltimore .
La colección de pintura estadounidense del museo abarca desde retratos del siglo XVIII y pinturas de paisajes del siglo XIX hasta el impresionismo y el modernismo estadounidenses, con obras de los artistas John Singleton Copley , Thomas Sully , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Childe Hassam y Thomas Hart Benton. . Los lienzos notables incluyen Una escena salvaje (1831-1832) de Thomas Cole , La Vachère (1888) de Theodore Robinson y Pink Tulip (1926) de Georgia O'Keeffe . Estos se complementan con colecciones de grabados y dibujos, así como fotografías modernas de la Colección Gallagher/Dalsheimer. Los artistas representados incluyen a Imogen Cunningham , Man Ray , Paul Strand y Alfred Stieglitz .
La BMA tiene una larga trayectoria en la recopilación de obras de artistas afroamericanos que comenzó en 1939 con una de las primeras exposiciones de arte afroamericano en el país. Esta colección ha crecido con la incorporación de obras de los artistas afroamericanos de los siglos XIX y XX Joshua Johnson , Jacob Lawrence , Edmonia Lewis , Horace Pippin y Henry Ossawa Tanner , así como numerosas obras de artistas contemporáneos.
Las existencias de artes decorativas estadounidenses de la BMA incluyen una extensa colección de muebles que representa los principales centros históricos de ebanistería de Baltimore, Filadelfia , Nueva York y Boston . Muchos de estos objetos procedieron de Dorothy McIlvain Scott, una generosa filántropa y coleccionista de Baltimore.
Una donación hecha en 1933 por la Sra. Miles White, Jr. de más de 200 piezas de plata de Maryland formó el núcleo de una colección de plata que ahora abarca objetos de los principales plateros del siglo XVIII y principios del XIX en Annapolis y Baltimore, así como ejemplos de Plata inglesa antigua propiedad de familias de Maryland durante la era federal. Entre ellos se encuentra la placa de suscripción de Annapolis , realizada por el platero de Annapolis John Inch y el objeto de plata más antiguo que se conserva fabricado en Maryland. También se exponen obras maestras posteriores de artistas como Louis Comfort Tiffany y Georg Jensen .
Otros aspectos notables de la colección de artes decorativas incluyen un raro conjunto de cinco ventanas de triforio y dos columnas arquitectónicas revestidas de mosaicos que representan la contribución de Tiffany a la ornamentación del siglo XX. Las salas de época de seis casas históricas de Maryland, junto con elementos arquitectónicos de otros edificios históricos, ilustran los estilos de construcción de ciudades y campos de los siglos XVIII y XIX, y salas en miniatura realizadas por el miniaturista de Chicago Eugene Kupjack que invitan a examinar de cerca una variedad de estilos decorativos. rango.
La BMA exhibe una colección de mosaicos de Antioquía , resultado de su participación en las excavaciones de esta antigua ciudad, conocida hoy como Antakya en el sureste de Turquía , cerca de la frontera con Siria .
Con el apoyo del administrador de la BMA, Robert Garrett, el Museo de Arte de Baltimore se unió a los Museos Nacionales de Francia, el Museo de Arte de Worcester y la Universidad de Princeton durante las excavaciones de 1932 a 1939, descubriendo 300 pavimentos de mosaicos en la ciudad perdida y sus alrededores. La BMA recibió algunos de los mosaicos de la excavación, en total 34 pavimentos, 28 de los cuales se exhiben en el atrio iluminado por el sol del museo.
Descubiertos en el próspero suburbio de Daphne y en la cercana ciudad portuaria de Seleucia Pieria , los mosaicos datan de los días del emperador Adriano en el siglo II d.C. hasta el imperio cristiano de Justiniano en el siglo VI, uniendo el mundo clásico y el comienzo del Medio Oriente. Siglos . Los mosaicos ilustran cómo el arte clásico de Grecia y Roma evolucionó hasta convertirse en el arte de la era cristiana primitiva y cuentan la historia de cómo vivía la gente en esta antigua ciudad antes de su destrucción por terremotos catastróficos en 526 y 528 d.C. Los mosaicos se destacan por su gran escala y sus bordes elaboradamente estampados, y el brillo de sus efectos decorativos y naturalistas. [31]
Esta colección contiene obras de 59 tradiciones artísticas distintas de los aztecas y mayas de Mesoamérica , chimú y muisca de la América del Sur andina , y Nicoya y la cuenca del Atlántico de Costa Rica . La colección incluye obras desde el 2500 a. C. hasta el 1521 d. C. La colección principal de 120 objetos fue entregada al museo por Alan Wurtzburger en 1958, lo que amplió significativamente el alcance de la colección existente y dio impulso a una exposición itinerante de cerámica peruana titulada Mitos de Perú Antiguo (1969).
La colección es particularmente admirada por su cerámica del oeste de México , incluido un importante modelo de casa de Nayarit y un jefe entronizado. También se exhibe un conjunto único de 23 figuras con atuendos de danza que celebra la actuación antigua y resalta la diversidad del arte de Colima. [32]
Otras piezas notables incluyen una figura serpentina finamente trabajada de maestría olmeca , representaciones elegantes de mujeres nobles mayas y aztecas que muestran los roles integrales que desempeñaban las mujeres en los ámbitos social, político, económico y espiritual de la sociedad, y votivas de oro en miniatura en la tradición muisca.
Esta exhibición incluye obras de arte de varias tradiciones culturales de las islas del Pacífico, incluidas Melanesia y Polinesia . Las obras de la colección incluyen joyas, adornos y telas de tapa .
De notable interés es un lagarto finamente tallado en madera oscura y concha de la Isla de Pascua , un pectoral de batalla creado a partir de cientos de conchas Nassa, que resaltan el arte Middi de Nueva Bretaña ; y un collar real hawaiano del siglo XVIII .
Otros aspectos destacados de la colección incluyen un adorno para el pecho adornado con pequeños pájaros y estrellas que figuraban como insignia de prestigio de la Tonga de las Islas Fiji . Con un diseño de marfil de ballena y concha de perla, es reconocido como uno de los más grandes de su tipo.
La colección de arte asiático del museo incluye obras de China , Japón , India , Tíbet , el sudeste asiático y el Cercano Oriente . La colección es particularmente conocida por su cerámica china , con especial atención a los artículos mortuorios de la dinastía Tang (618-907) y el gres utilitario de los siglos XI al XIII. Aunque esta colección comprende más de 1.000 objetos, debido al espacio limitado, solo una parte de las piezas se exhibe a la vez. Las obras se exhiben en instalaciones rotativas en la Galería Conmemorativa Julius Levy del museo.
Algunas obras notables de la colección incluyen Guanyin , de bronce de tamaño natural de principios del siglo XV , conocida ampliamente como "Diosa de la Misericordia"; la robusta figura de un caballo procedente de una tumba de la dinastía Han ; un séquito mortuorio de 39 piezas, un raro ejemplo de las cantidades de figuras de arcilla que se colocaban en las tumbas durante la dinastía Tang temprana; y un destacado lavacepillos en forma de foliadas que representa la maestría de la porcelana china azul y blanca . El arte asiático también está representado en otras áreas de la colección del museo, incluidos 475 grabados japoneses y 1000 textiles de toda Asia.
La colección de arte europeo de la BMA contiene obras de los siglos XV al XIX. La mayor parte de la colección se formó a través de donaciones realizadas por ciudadanos privados de la ciudad de Baltimore, en particular Mary Frick Jacobs, George A. Lucas y Jacob Epstein. La colección contiene una gran selección de arte francés del siglo XIX, incluidas más de 140 esculturas de animales en bronce de Antoine-Louis Barye y varias pinturas de artistas de Barbizon como Jean-Baptiste-Camille Corot y la impresionista Camille Pissarro .
La colección incluye una amplia gama de artes decorativas, incluidas tabaqueras con joyas, porcelana y plata. El museo también exhibe una gran colección de obras sobre papel de los siglos XV al XIX.
Lo más destacado de la exposición de arte europeo incluye Rinaldo y Armida (1629) de Sir Anthony van Dyck , que fue encargado por el rey Carlos I de Inglaterra . Se considera una de las mejores pinturas del artista. [33] Otros objetos de arte del norte de Europa y Francia incluyen el retrato de Dorothea Berck (1644) de Frans Hals , el cuadro de Rembrandt van Rijn de su hijo Titus (1660), el retrato de Jean-Baptiste-Siméon Chardin de una encantadora doncella una pelota en El juego de los nudillos (c. 1734), y la exótica princesa Anna Alexandrovna Galitzin de la retratista de la corte francesa Louise Élisabeth Vigée Le Brun (c. 1797). Las obras medievales y renacentistas incluyen una Virgen y un Niño de Borgoña del siglo XIV tallados en piedra caliza y el Retrato de un caballero de Tiziano (1561). También hay pinturas de finales de la Edad Media y del Renacimiento de Giovanni dal Ponte, Biagio D'Antonio, Sandro Botticelli y Taller, Bernardino Luini, Francesco Ubertini y el Maestro de la Vista de Santa Gudule. [ se necesita aclaración ]
En 2012, Paysage Bords de Seine , un Renoir robado del museo, resurgió después de estar perdido durante 63 años. Luego, la pintura se convirtió en objeto de una dramática disputa legal que involucró al FBI, la mujer que dijo haber encontrado la pintura, los derechos de una compañía de seguros sobre la obra de arte y las intenciones de Saidie May, una coleccionista de arte que compró la pintura en París en 1925. y lo prestó al museo de Baltimore. En 2014, un juez lo consideró propiedad de la BMA después de revisar la documentación relacionada de sus archivos. En el momento del robo, Fireman's Fund Insurance Co. pagó al museo alrededor de 2.500 dólares por la pérdida. La compañía consideró si presentar un reclamo por la pintura cuando resurgiera, pero decidió que "pertenecía" al museo. [34]
Las hermanas de Baltimore, Claribel y Etta Cone, acumularon una de las colecciones de arte moderno más importantes de Estados Unidos y se la donaron a la BMA en 1949. Etta Cone inició la Colección Cone en 1898 con la compra de cinco pinturas del impresionista estadounidense Theodore Robinson para decorar su Casa de Baltimore. Poco después, las hermanas comenzaron a realizar viajes anuales a París, donde visitaron museos, salones y estudios de artistas emergentes. En 1906, Etta compró su primera obra de Henri Matisse durante una visita al artista organizada por la cuñada de Gertrude Stein , Sarah Stein . Las hermanas Cone estuvieron entre las primeras mecenas del artista y Etta, en particular, coleccionó obras a lo largo de toda su carrera. Su colección de aproximadamente 3000 objetos incluía 500 obras de Matisse, así como obras maestras de Pablo Picasso , Vincent van Gogh y Paul Cézanne , que se exhibieron en sus apartamentos de Baltimore antes de llegar al museo.
El ala contemporánea de BMA se construyó e inauguró en 1994, se cerró en enero de 2011 por renovaciones y se reabrió en noviembre de 2012 con nuevos acabados de paredes y pisos; una galería dedicada al arte basado en la luz, el sonido y las imágenes en movimiento; una galería dedicada a grabados, dibujos y fotografías; y BMA Go Mobile, una guía de sitios web móviles.
El ala renovada alberga una intervención arquitectónica de dos partes que convirtió al BMA en el primer museo en los Estados Unidos en encargar y adquirir una instalación específica para el sitio de la artista Sarah Oppenheimer . La colección presenta obras de Olafur Eliasson , Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Franz West , Yayoi Kusama , Donald Judd y otros artistas eminentes junto con nuevas adquisiciones de artistas del siglo XXI como Josephine Meckseper , Sarah Sze y Rirkrit Tiravanija . Las obras del artista estadounidense Bruce Nauman , conocido por su trabajo con luces de neón, se pueden ver tanto en la colección contemporánea como adornando el exterior del propio museo con su pieza Violins, Violence, Silence . [35] La BMA tiene la segunda colección más grande de obras tardías de Andy Warhol en los EE. UU.
El Ala Contemporánea se reinstalará nuevamente en el verano de 2019 con una nueva presentación de arte de los siglos XX y XXI que se centra en la creatividad de artistas negros como Roy DeCarava , David Driskell , Joyce J. Scott , Lorna Simpson y Jack Whitten. [36]
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