Pierre-Auguste Renoir [1] ( francés: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919) fue un artista francés que fue un pintor destacado en el desarrollo del estilo impresionista . Como celebrante de la belleza y especialmente de la sensualidad femenina , se ha dicho que "Renoir es el representante final de una tradición que va directamente desde Rubens hasta Watteau ". [2]
Fue padre del actor Pierre Renoir (1885-1952), del cineasta Jean Renoir (1894-1979) y del ceramista Claude Renoir (1901-1969). Era abuelo del cineasta Claude Renoir (1913-1993), hijo de Pierre.
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Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges , Alto Vienne , Francia, en 1841. Su padre, Léonard Renoir, era un sastre de medios modestos, por lo que, en 1844, la familia de Renoir se mudó a París en busca de perspectivas más favorables. La ubicación de su casa, en la rue d'Argenteuil en el centro de París , colocó a Renoir cerca del Louvre. Aunque el joven Renoir tenía una inclinación natural por el dibujo, exhibió un mayor talento para el canto. Su talento fue alentado por su maestro, Charles Gounod , quien era el director del coro de la iglesia de San Roque en ese momento. Sin embargo, debido a las circunstancias económicas de la familia, Renoir tuvo que interrumpir sus lecciones de música y dejar la escuela a la edad de trece años para seguir un aprendizaje en una fábrica de porcelana . [3] [4]
Aunque Renoir demostró talento para su trabajo, frecuentemente se cansaba del tema y buscaba refugio en las galerías del Louvre . El propietario de la fábrica reconoció el talento de su aprendiz y se lo comunicó a la familia de Renoir. Después de esto, Renoir comenzó a tomar lecciones para prepararse para ingresar a la Ecole des Beaux Arts . Cuando la fábrica de porcelana adoptó procesos de reproducción mecánica en 1858, Renoir se vio obligado a buscar otros medios para apoyar su aprendizaje. [4] Antes de inscribirse en la escuela de arte, también pintó tapices para misioneros en el extranjero y decoraciones para abanicos. [5]
En 1862, comenzó a estudiar arte con Charles Gleyre en París. Allí conoció a Alfred Sisley , Frédéric Bazille y Claude Monet . [6] En ocasiones, durante la década de 1860, no tenía suficiente dinero para comprar pintura. Renoir tuvo su primer éxito en el Salón de 1868 con su cuadro Lise con sombrilla (1867), que representaba a Lise Tréhot , su amante en ese momento. [7] Aunque Renoir comenzó a exhibir pinturas en el Salón de París en 1864, [8] el reconocimiento tardó en llegar, en parte como resultado de la agitación de la guerra franco-prusiana .
Durante la Comuna de París de 1871, mientras Renoir pintaba a orillas del río Sena , algunos comuneros pensaron que era un espía y estaban a punto de arrojarlo al río, cuando un líder de la Comuna , Raoul Rigault , reconoció a Renoir como el hombre. quien lo había protegido en una ocasión anterior. [9] En 1874, una amistad de diez años con Jules Le Cœur y su familia terminó, [10] y Renoir perdió no sólo el valioso apoyo obtenido por la asociación sino también una generosa bienvenida para quedarse en su propiedad cerca de Fontainebleau y sus pintorescos bosque . Esta pérdida de un lugar favorito para pintar resultó en un claro cambio de temas.
Renoir se inspiró en el estilo y la temática de los pintores modernos anteriores Camille Pissarro y Édouard Manet . [11] Después de una serie de rechazos por parte de los jurados del Salón, unió fuerzas con Monet, Sisley, Pissarro y varios otros artistas para montar la Primera Exposición Impresionista en abril de 1874, en la que Renoir exhibió seis pinturas. Aunque la respuesta crítica a la exposición fue en gran medida desfavorable, la obra de Renoir fue comparativamente bien recibida. [7] Ese mismo año, dos de sus obras se mostraron con Durand-Ruel en Londres. [10]
Con la esperanza de asegurarse un medio de vida atrayendo encargos de retratos, Renoir exhibió principalmente retratos en la segunda exposición impresionista en 1876. [12] Contribuyó con una gama más diversa de pinturas al año siguiente, cuando el grupo presentó su tercera exposición; incluyeron Dance at Le Moulin de la Galette y The Swing . [12] Renoir no expuso en la cuarta o quinta exposición impresionista y, en cambio, volvió a presentar sus obras al Salón. A finales de la década de 1870, especialmente después del éxito de su cuadro Madame Charpentier y sus hijos (1878) en el Salón de 1879, Renoir era un pintor exitoso y de moda. [7]
En 1881 viajó a Argelia , país que asoció con Eugène Delacroix , [13] luego a Madrid , para ver la obra de Diego Velázquez . Después de eso, viajó a Italia para ver las obras maestras de Tiziano en Florencia y las pinturas de Rafael en Roma. El 15 de enero de 1882, Renoir conoció al compositor Richard Wagner en su casa de Palermo , Sicilia. Renoir pintó el retrato de Wagner en apenas treinta y cinco minutos. Ese mismo año, tras contraer una neumonía que dañó permanentemente su sistema respiratorio, Renoir estuvo convaleciente durante seis semanas en Argelia. [14]
En 1883, Renoir pasó un verano en Guernsey , una de las islas del Canal de la Mancha con un paisaje variado de playas, acantilados y bahías, donde pintó quince cuadros en poco más de un mes. La mayoría de ellos cuentan con Moulin Huet , una bahía en Saint Martin's, Guernsey . Estas pinturas fueron objeto de una serie de sellos postales conmemorativos emitidos por la Bailía de Guernsey en 1983.
Mientras vivía y trabajaba en Montmartre, Renoir empleó como modelo a Suzanne Valadon , quien posó para él ( Las grandes bañistas , 1884-1887; Danza en Bougival , 1883) [15] y muchos de sus compañeros pintores; Durante ese tiempo, estudió sus técnicas y finalmente se convirtió en una de las pintoras más destacadas de la época.
En 1887, año en que la reina Victoria celebró su Jubileo de Oro , y a petición del asociado de la reina, Phillip Richbourg, Renoir donó varios cuadros al catálogo de "Pinturas Impresionistas Francesas" como muestra de su lealtad.
En 1890, se casa con Aline Victorine Charigot , una modista veinte años menor que él, [16] que, junto con varios amigos del artista, ya había servido de modelo para Le Déjeuner des canotiers ( El almuerzo de los navegantes ; ella es la mujer de la izquierda jugando con el perro) en 1881, y con quien ya había tenido un hijo, Pierre, en 1885. [14] Después de casarse, Renoir pintó muchas escenas de su esposa y de la vida familiar cotidiana, incluidos sus hijos y sus enfermera, prima de Aline, Gabrielle Renard . Los Renoir tuvieron tres hijos: Pierre Renoir (1885-1952), que se convirtió en actor de teatro y cine; Jean Renoir (1894-1979), que se convirtió en un destacado cineasta; y Claude Renoir (1901-1969), quien se convirtió en ceramista.
Hacia 1892, Renoir desarrolló artritis reumatoide . En 1907, se trasladó al clima más cálido de "Les Collettes", una granja en el pueblo de Cagnes-sur-Mer , Provenza-Alpes-Costa Azul , cerca de la costa mediterránea . [17] Renoir pintó durante los últimos veinte años de su vida, incluso después de que su artritis limitara gravemente su movilidad. Desarrolló deformidades progresivas en las manos y anquilosis del hombro derecho, lo que le obligó a cambiar su técnica pictórica. A menudo se ha informado que en las etapas avanzadas de su artritis, pintaba con un pincel atado a sus dedos paralizados, [18] pero esto es erróneo; Renoir siguió siendo capaz de agarrar un pincel, aunque necesitó un asistente para ponérselo en la mano. [19] Envolver sus manos con vendas, evidente en las últimas fotografías del artista, sirvió para prevenir la irritación de la piel. [19]
En 1919, Renoir visitó el Louvre para ver sus cuadros colgados junto con los de los antiguos maestros. Durante este período, creó esculturas en colaboración con un joven artista, Richard Guino , que trabajaba la arcilla. Debido a su limitada movilidad articular, Renoir también utilizó un lienzo en movimiento, o rollo de cuadro, para facilitar la pintura de obras de gran tamaño. [19]
El retrato de Renoir de la actriz austriaca Tilla Durieux (1914) contiene divertidas motas de colores vibrantes en su chal que contrarrestan la pose clásica de la actriz y resaltan la habilidad de Renoir apenas cinco años antes de su muerte.
Renoir murió en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919 a la edad de 78 años. [20]
El bisnieto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir , también se ha convertido en artista profesional. En 2018, el Centro Cultural y Artístico Monthaven en Hendersonville, Tennessee, acogió Beauty Remains , una exposición de sus obras. El título de la exposición proviene de una cita famosa de Pierre-Auguste quien, cuando se le preguntó por qué seguía pintando con su dolorosa artritis en su avanzada edad, dijo una vez: "El dolor pasa, pero la belleza permanece". [21]
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Las pinturas de Renoir se destacan por su luz vibrante y colores saturados, y la mayoría de las veces se centran en personas en composiciones íntimas y sinceras. El desnudo femenino fue uno de sus temas principales. Sin embargo, en 1876, un crítico de Le Figaro escribió: "Trate de explicarle a Monsieur Renoir que el torso de una mujer no es una masa de carne en descomposición con esas manchas de color verde violáceo que denotan un estado de completa putrefacción en un cadáver". [22] Sin embargo, en el característico estilo impresionista, Renoir sugirió los detalles de una escena a través de toques de color libremente pincelados, de modo que sus figuras se fusionan suavemente entre sí y con su entorno.
Sus pinturas iniciales muestran la influencia del colorismo de Eugène Delacroix y la luminosidad de Camille Corot . También admiraba el realismo de Gustave Courbet y Édouard Manet , y sus primeros trabajos se parecen a los de ellos en el uso del negro como color. Renoir admiraba el sentido del movimiento de Edgar Degas . Otros pintores que Renoir admiraba mucho eran los maestros del siglo XVIII François Boucher y Jean-Honoré Fragonard . [24]
Un buen ejemplo de los primeros trabajos de Renoir y evidencia de la influencia del realismo de Courbet es Diana , 1867. Aparentemente un tema mitológico, la pintura es un trabajo de estudio naturalista; la figura cuidadosamente observada, sólidamente modelada y superpuesta a un paisaje artificial. Si la obra es una pieza "estudiante", la intensa respuesta personal de Renoir a la sensualidad femenina está presente. La modelo fue Lise Tréhot, amante del artista en aquella época, e inspiración para varios cuadros. [25]
A finales de la década de 1860, a través de la práctica de pintar luz y agua al aire libre (al aire libre), él y su amigo Claude Monet descubrieron que el color de las sombras no es marrón o negro, sino el color reflejado de los objetos que las rodean, un efecto conocida hoy como reflexión difusa . Existen varios pares de pinturas en las que Renoir y Monet trabajaron lado a lado, representando las mismas escenas ( La Grenouillère , 1869).
Una de las obras impresionistas más conocidas es la Danza en Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ) de Renoir de 1876 . La pintura representa una escena al aire libre, llena de gente en un popular jardín de baile en Butte Montmartre, cerca de donde vivía. Las obras de su temprana madurez eran instantáneas típicamente impresionistas de la vida real, llenas de colores y luces brillantes.
Sin embargo, a mediados de la década de 1880, había roto con el movimiento para aplicar una técnica formal más disciplinada a los retratos y pinturas de figuras, particularmente de mujeres. Fue un viaje a Italia en 1881 en el que vio obras de Rafael , Leonardo da Vinci , Tiziano y otros maestros del Renacimiento , lo que le convenció de que estaba en el camino equivocado. En ese momento declaró: "Había llegado tan lejos como podía con el impresionismo y me di cuenta de que no sabía ni pintar ni dibujar". [26]
Durante los siguientes años pintó con un estilo más severo en un intento de volver al clasicismo. [27] Concentrándose en su dibujo y enfatizando los contornos de las figuras, pintó obras como Blonde Bather (1881 y 1882) y The Large Bathers (1884–87; Museo de Arte de Filadelfia ) durante lo que a veces se conoce como su " Ingres ". período". [28]
Después de 1890 volvió a cambiar de dirección. Para disolver los contornos, como en sus trabajos anteriores, volvió al color con un pincel fino.
A partir de este período se concentró en desnudos monumentales y escenas domésticas, excelentes ejemplos de los cuales son Chicas al piano , 1892, y Grandes Baigneuses , 1887. Esta última pintura es la más típica y exitosa de los desnudos tardíos y abundantemente carnosos de Renoir. [29]
Artista prolífico, creó varios miles de pinturas. La cálida sensualidad del estilo de Renoir hizo de sus pinturas algunas de las obras más conocidas y reproducidas con frecuencia en la historia del arte. La colección más grande de sus obras (181 pinturas en total) se encuentra en la Fundación Barnes , en Filadelfia .
Bernheim-Jeune publicó un catálogo razonado en cinco volúmenes de las obras de Renoir (con un suplemento) entre 1983 y 2014. [30] Bernheim - Jeune es el único gran comerciante de arte superviviente que utilizó Renoir. El Instituto Wildenstein está preparando, pero aún no ha publicado, un catálogo crítico de la obra de Renoir. [31] Un desacuerdo entre estas dos organizaciones en relación con una obra sin firmar en el castillo de Picton estuvo en el centro del segundo episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión Fake or Fortune .
En 1919, Ambroise Vollard , renombrado marchante de arte, publicó un libro sobre la vida y obra de Renoir, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir , en una edición de 1000 ejemplares. En 1986, los herederos de Vollard comenzaron a reimprimir las planchas de cobre, generalmente grabados con acuarela aplicada a mano . Estas impresiones están firmadas por Renoir en la plancha y llevan grabado "Vollard" en el margen inferior. No están numerados, fechados ni firmados a lápiz.
Una versión pequeña de Bal du moulin de la Galette se vendió por 78,1 millones de dólares el 17 de mayo de 1990 en Sotheby's de Nueva York. [32]
En 2012, el Paysage Bords de Seine de Renoir se puso a la venta en una subasta, pero se descubrió que la pintura había sido robada del Museo de Arte de Baltimore en 1951. La venta fue cancelada.
Imagen en la que se puede hacer clic del almuerzo del grupo de navegantes (1881) de Pierre-Auguste Renoir ( The Phillips Collection , Washington, DC ). Coloque el cursor del mouse sobre una persona en la pintura para ver su nombre ; haga clic para vincular a un artículo sobre ellos.
El 7 de diciembre de 2019, la Orquesta Sinfónica de Alberta presentó un Tributo a Renoir en el Teatro Triffo de Edmonton, Alberta, Canadá, bajo la dirección del pianista y director Emilio De Mercato, con motivo del centenario de la muerte de Renoir.
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