El Louvre ( inglés: / ˈ l uː v ( r ə )/ LOOV ( -rə) ), [4] o el Museo del Louvre (francés: Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ⓘ ), es unmuseo de arteen París, Francia. Está ubicado en laorilla derechadelSenael primer distritode la ciudady alberga algunas de lasobrascanónicasarte occidental, incluidas la Mona Lisa y la Venus de Milo . El museo está ubicado en elPalacio del Louvre, construido originalmente entre finales del siglo XII y XIII bajoFelipe II. Los restos de lamedieval del Louvreson visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza acabó perdiendo su función defensiva y en 1546Francisco Ila convirtió en la residencia principal de losreyes franceses. [5]
El edificio fue ampliado muchas veces hasta formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles para su casa, dejando el Louvre principalmente como lugar para exhibir la colección real, incluida, a partir de 1692, una colección de esculturas antiguas griegas y romanas. [6] En 1692, el edificio fue ocupado por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y la Académie Royale de Peinture et de Sculpture , que en 1699 albergó el primero de una serie de salones. La Academia permaneció en el Louvre durante 100 años. [7] Durante la Revolución Francesa , la Asamblea Nacional decretó que el Louvre debería usarse como museo para exhibir las obras maestras de la nación.
El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas, la mayoría de las cuales eran propiedad real y confiscada de la iglesia. Debido a problemas estructurales del edificio, el museo estuvo cerrado desde 1796 hasta 1801. La colección aumentó bajo Napoleón y el museo pasó a llamarse Musée Napoléon , pero después de la abdicación de Napoleón, muchas obras confiscadas por sus ejércitos fueron devueltas a sus propietarios originales. La colección se incrementó aún más durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X , y durante el Segundo Imperio Francés el museo adquirió 20.000 piezas. Los fondos han ido creciendo constantemente gracias a donaciones y legados desde la Tercera República . La colección se divide en ocho departamentos curatoriales: Antigüedades egipcias ; Antigüedades del Cercano Oriente ; Antigüedades griegas , etruscas y romanas ; Arte islámico ; Escultura; Artes Decorativas ; Pinturas; Grabados y Dibujos.
El Musée du Louvre contiene aproximadamente 500.000 objetos [8] y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60.600 m 2 (652.000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. [2] El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte , pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. En un momento dado, se exhiben aproximadamente 38.000 objetos desde la prehistoria hasta el siglo XXI en un área de 72.735 m 2 (782.910 pies cuadrados). Recibió 8,9 millones de visitantes en 2023, un 14 por ciento más que en 2022, pero aún por debajo de los 10,1 millones de visitantes de 2018. [9]
El museo del Louvre está ubicado dentro del Palacio del Louvre , en el centro de París, junto a los Jardines de las Tullerías . Las dos estaciones de metro más cercanas son Louvre-Rivoli y Palais Royal-Musée du Louvre , esta última con acceso subterráneo directo al centro comercial Carrousel du Louvre . [10]
Antes de la reforma del Gran Louvre a finales de los años 1980 y 1990, el Louvre tenía varias entradas a nivel de calle, la mayoría de las cuales ahora están cerradas permanentemente. Desde 1993, la entrada principal del museo es el espacio subterráneo bajo la Pirámide del Louvre , o Sala Napoleón , al que se puede acceder desde la propia Pirámide, desde el Carrusel del Louvre subterráneo o (para los visitantes autorizados) desde el pasaje Richelieu que conecta con el cerca de la calle de Rivoli . En 1999 se creó una entrada secundaria en Porte des Lions , cerca del extremo occidental del ala Denon, pero no está abierta permanentemente. [11]
Las condiciones de entrada al museo han variado con el tiempo. Antes de la década de 1850, los artistas y visitantes extranjeros tenían acceso privilegiado. En el momento de su apertura inicial en 1793, el calendario republicano francés había impuesto "semanas" de diez días (en francés: décadas ), de las cuales los primeros seis días estaban reservados para visitas de artistas y extranjeros y los últimos tres para visitas del general. público. [12] : 37 A principios del siglo XIX, después de que se restableciera la semana de siete días, el público en general tenía sólo cuatro horas de acceso al museo por semana, entre las 2:00 p. m. y las 4:00 p. m. los sábados y domingos. [13] : 8 En 1824, una nueva regulación permitía el acceso del público sólo los domingos y festivos; los demás días el museo estuvo abierto sólo para artistas y extranjeros, excepto el cierre los lunes. [12] : 39 Eso cambió en 1855 cuando el museo abrió al público todos los días excepto los lunes. [12] : 40 Fue gratuito hasta 1922, cuando se introdujo el pago de una entrada excepto los domingos. [12] : 42 Desde su reapertura después de la Segunda Guerra Mundial en 1946, [12] : 43 el Louvre ha estado cerrado los martes y habitualmente abierto al público el resto de la semana, excepto algunos días festivos.
Está permitido el uso de cámaras fotográficas y grabadoras de vídeo en el interior, pero está prohibida la fotografía con flash. [14]
A partir de 2012, los sistemas de videojuegos portátiles Nintendo 3DS se utilizaron como audioguías oficiales del museo. Al año siguiente, el museo contrató a Nintendo para crear una guía audiovisual para visitantes basada en 3DS. [15] Titulada Guía Nintendo 3DS: Louvre , contiene más de 30 horas de audio y más de 1.000 fotografías de obras de arte y del propio museo, incluidas vistas en 3D, [16] y también proporciona navegación gracias a transmisores GPS diferenciales instalados dentro del museo. [17]
La guía mejorada del Louvre 2013 también se anunció en un Nintendo Direct especial en el que Satoru Iwata y Shigeru Miyamoto la demostraron en el museo, [18] y las consolas 3DS XL precargadas con la guía están disponibles para alquilar en el museo. [19] A partir de agosto de 2023, existen recorridos virtuales por salas y galerías accesibles en línea.
El Palacio del Louvre , que alberga el museo, fue iniciado por el rey Felipe II a finales del siglo XII para proteger la ciudad del ataque occidental, ya que el Reino de Inglaterra todavía controlaba Normandía en ese momento. En la cripta todavía se pueden ver restos del Louvre medieval . [20] : 32 Se desconoce si este fue el primer edificio en ese lugar, y es posible que Felipe modificara una torre existente. [21]
Los orígenes del nombre "Louvre" son algo controvertidos. Según la autorizada encyclopédique Grand Larousse , el nombre deriva de una asociación con una guarida de caza de lobos (vía latín: lupus , bajo Imperio: lupara ). [21] [22] En el siglo VII, se dice que Burgundofara (también conocida como Santa Faré), abadesa de Meaux, donó parte de su "Villa llamada Luvra situada en la región de París" a un monasterio, [23] aunque es dudoso que este terreno correspondiera exactamente al emplazamiento actual del Louvre.
El Palacio del Louvre ha sido objeto de numerosas renovaciones desde su construcción. En el siglo XIV, Carlos V transformó el edificio de su función militar en una residencia. En 1546, Francisco I inició su reconstrucción en estilo renacentista francés . [24] Después de que Luis XIV eligiera Versalles como su residencia en 1682, las obras de construcción se paralizaron. El alejamiento real de París dio como resultado que el Louvre se utilizara como residencia de artistas, bajo el patrocinio real. [24] [20] : 42 [25] Por ejemplo, cuatro generaciones de artesanos-artistas de la familia Boulle recibieron el patrocinio real y residieron en el Louvre. [26] [27] [28]
Mientras tanto, las colecciones del Louvre tuvieron su origen en las adquisiciones de pinturas y otras obras de arte por parte de los monarcas de la Casa de Francia . En el Palacio de Fontainebleau , Francisco coleccionó obras de arte que luego formarían parte de las colecciones de arte del Louvre, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . [29]
El Cabinet du Roi constaba de siete salas al oeste de la Galerie d'Apollon en el piso superior de la remodelada Petite Galerie. Muchas de las pinturas del rey fueron colocadas en estas salas en 1673, cuando se convirtió en una galería de arte, accesible a ciertos amantes del arte como una especie de museo. En 1681, después de que la corte se trasladara a Versalles, 26 de las pinturas fueron trasladadas allí, disminuyendo un poco la colección, pero se menciona en las guías de París a partir de 1684 y se mostró a los embajadores de Siam en 1686. [30]
A mediados del siglo XVIII hubo un número cada vez mayor de propuestas para crear una galería pública en el Louvre. El crítico de arte Étienne La Font de Saint-Yenne publicó en 1747 una convocatoria para la exhibición de la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV decidió exponer 96 piezas de la colección real, montadas en la Galería Real de Pintura del Palacio de Luxemburgo . Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para la visualización pública de los "cuadros del rey" ( Tableaux du Roy ) los miércoles y sábados. La galería de Luxemburgo incluía La Caridad de Andrea del Sarto y obras de Rafael ; Tiziano ; Veronés ; Rembrandt ; Poussin o Van Dyck . Cerró en 1780 como resultado de la donación real del palacio de Luxemburgo al Conde de Provenza (el futuro rey, Luis XVIII) por parte del rey en 1778. [31] Bajo Luis XVI , la idea de un museo real en el Louvre estuvo más cerca de concretarse. [32] El conde de Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso convertir la Grande Galerie del Louvre – que en ese momento contenía los planos-relieves o modelos 3D de sitios fortificados clave en Francia y sus alrededores – en el "Museo Francés ". Se ofrecieron muchas propuestas de diseño para la transformación del Louvre en museo, sin que se tomara una decisión final al respecto. De ahí que el museo permaneciera incompleto hasta la Revolución Francesa. [31]
El Louvre finalmente se convirtió en museo público durante la Revolución Francesa. En mayo de 1791, la Asamblea Nacional Constituyente declaró que el Louvre sería "un lugar de reunión de monumentos de todas las ciencias y artes". [31] El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real del Louvre pasó a ser propiedad nacional. Por temor a vandalismo o robo, el 19 de agosto la Asamblea Nacional declaró urgente la preparación del museo. En octubre, un comité para "preservar la memoria nacional" comenzó a reunir la colección para exhibirla. [33]
El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793, el primer aniversario de la desaparición de la monarquía, como Muséum central des Arts de la République . El público tuvo acceso gratuito tres días a la semana, lo que "se percibió como un logro importante y fue apreciado en general". [35] La colección exhibía 537 pinturas y 184 objetos de arte. Las tres cuartas partes procedían de colecciones reales, el resto de emigrados confiscados y bienes de la Iglesia ( bienes nacionales ). [36] [20] : 68-69 Para ampliar y organizar la colección, la República dedicó 100.000 libras al año. [31] En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, aumentadas después del Tratado de Tolentino (1797) con obras del Vaticano, como el Laocoonte y el Apolo Belvedere , para establecer el Louvre como museo y como " signo de soberanía popular". [36] [37]
Los primeros días fueron agitados. Los artistas privilegiados continuaron viviendo en residencias y las pinturas sin etiqueta colgaban "de cuadro a cuadro, desde el suelo hasta el techo". [36] La estructura en sí cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Reabrió sus puertas el 14 de julio de 1801, ordenado cronológicamente y con nueva iluminación y columnas. [36] El 15 de agosto de 1797 se inauguró la Galerie d'Apollon con una exposición de dibujos. Mientras tanto, la Galería de Esculturas de la Antigüedad del Louvre ( musée des Antiques ), con artefactos traídos de Florencia y el Vaticano, se inauguró en noviembre de 1800 en el antiguo apartamento de verano de Ana de Austria , ubicado en la planta baja, justo debajo de la Galerie d'Apollon. .
El 19 de noviembre de 1802, Napoleón nombró a Dominique Vivant Denon , un erudito y erudito que había participado en la campaña egipcia de 1798-1801, como primer director del museo, con preferencia a contendientes alternativos como el anticuario Ennio Quirino Visconti , el pintor Jacques-Louis David , el escultor Antonio Canova y los arquitectos Léon Dufourny o Pierre Fontaine . [38] Por sugerencia de Denon en julio de 1803, el museo pasó a llamarse Musée Napoléon . [39] : 79
La colección creció gracias a exitosas campañas militares. [20] : 52 Se realizaron adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como resultado de saqueos de guerra o formalizadas por tratados como el Tratado de Tolentino . [40] Al final de la Primera Campaña Italiana de Napoleón en 1797, se firmó el Tratado de Campo Formio con el Conde Philipp von Cobenzl de la Monarquía Austriaca . Este tratado marcó la finalización de la conquista de Italia por parte de Napoleón y el final de la primera fase de las Guerras Revolucionarias Francesas . Obligó a las ciudades italianas a contribuir con piezas de arte y patrimonio a los "desfiles del botín" de Napoleón por París antes de ser colocadas en el Museo del Louvre. [41] Los Caballos de San Marcos , que habían adornado la basílica de San Marcos en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París, donde fueron colocados en lo alto del Arco de Triunfo del Carrusel de Napoleón en 1797. [41] Bajo el Tratado de Tolentino, las dos estatuas del Nilo y del Tíber fueron llevadas a París desde el Vaticano en 1797, y ambas se conservaron en el Louvre hasta 1815. (El Nilo fue devuelto más tarde a Roma, [ 42] mientras que el Tíber permaneció en el Louvre hasta el día de hoy.) El saqueo de iglesias y palacios italianos indignó a los italianos y su sensibilidad artística y cultural. [43]
Después de la derrota francesa en Waterloo , los antiguos propietarios de las obras saqueadas buscaron su devolución. El administrador del Louvre, Denon, se resistía a cumplir en ausencia de un tratado de restitución. En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres en busca de ayuda y muchas piezas fueron devueltas, aunque no todas. [40] [20] : 69 [44] En 1815 Luis XVIII finalmente concluyó acuerdos con el gobierno austriaco [45] [46] para la conservación de obras como Las bodas de Caná de Veronese , que fue canjeada por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani .
Durante la mayor parte del siglo XIX, desde la época de Napoleón hasta el Segundo Imperio , el Louvre y otros museos nacionales fueron administrados bajo la lista civil del monarca y, por lo tanto, dependieron en gran medida de la participación personal del gobernante. Mientras que la colección más emblemática siguió siendo la de pinturas de la Grande Galerie , en el vasto edificio proliferaron otras iniciativas, denominadas como si fueran museos separados, aunque generalmente estaban gestionados bajo el mismo paraguas administrativo. En consecuencia, a menudo se hacía referencia al complejo del museo en plural (" les musées du Louvre ") en lugar de en singular. [ cita necesaria ]
Durante la Restauración Borbónica (1814-1830), Luis XVIII y Carlos X ampliaron las colecciones. La galería de esculturas griegas y romanas en la planta baja del lado suroeste de la Cour Carrée se completó según diseños de Percier y Fontaine . En 1819 se inauguró en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée una exposición de productos manufacturados que permanecería allí hasta mediados de la década de 1820. [39] : 87 Carlos X creó en 1826 el Musée Égyptien y en 1827 lo incluyó en su más amplio Musée Charles X , una nueva sección del complejo museístico ubicada en un conjunto de salas lujosamente decoradas en el primer piso del ala sur del Cour Carrée. La colección egipcia, inicialmente comisariada por Jean-François Champollion , formó la base de lo que hoy es el Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre . Se formó a partir de las colecciones compradas de Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y la segunda colección de Bernardino Drovetti (la primera fue comprada por Víctor Manuel I de Cerdeña para formar el núcleo del actual Museo Egizio de Turín ). El período de la Restauración también vio la apertura en 1824 de la Galerie d'Angoulême , una sección de esculturas en gran parte francesas en la planta baja del lado noroeste de la Cour Carrée, muchos de cuyos artefactos procedían del Palacio de Versalles y del Museo de Alexandre Lenoir. des Monuments Français tras su cierre en 1816. Mientras tanto, la Armada francesa creó una exposición de modelos de barcos en el Louvre en diciembre de 1827, inicialmente llamada musée dauphin en honor al Delfín Louis Antoine , [47] basándose en una iniciativa del siglo XVIII de Henri -Louis Duhamel du Monceau . Esta colección, rebautizada como musée naval en 1833 y que más tarde se convertiría en Musée national de la Marine , estaba inicialmente ubicada en el primer piso del ala norte del Cour Carrée y en 1838 subió un nivel hasta el ático del segundo piso , donde permaneció durante más de un siglo. [48]
Después de la Revolución de Julio , el rey Luis Felipe centró su interés en la reutilización del Palacio de Versalles para convertirlo en un Museo de Historia Francesa concebido como un proyecto de reconciliación nacional, y el Louvre se mantuvo en relativo abandono. Louis-Philippe, sin embargo, patrocinó la creación del musée assyrien para albergar las monumentales esculturas asirias traídas a París por Paul-Émile Botta , en la galería de la planta baja al norte de la entrada este de la Cour Carrée. El Museo Asirio se inauguró el 1 de mayo de 1847. [49] Por otra parte, Louis-Philippe hizo exhibir su galería española en el Louvre desde el 7 de enero de 1838, en cinco salas del primer piso del ala este ( columnata ) de la Cour Carrée, [50] pero la colección siguió siendo su propiedad personal. Como consecuencia, las obras fueron retiradas después de la destitución de Luis Felipe en 1848 y finalmente fueron subastadas en 1853.
La efímera Segunda República tenía más ambiciones para el Louvre. Inició los trabajos de reparación, la finalización de la Galerie d'Apollon y de la salle des sept-cheminées , y la revisión del Salon Carré (antiguo emplazamiento del icónico Salón anual ) y de la Grande Galerie. [20] : 52 En 1848, el Museo Naval en el ático de la Cour Carrée pasó a estar bajo la dirección común del Museo del Louvre, [48] un cambio que se revirtió nuevamente en 1920. En 1850, bajo la dirección del curador Adrien de Longpérier , el museo Mexicain abrió dentro del Louvre como el primer museo europeo dedicado al arte precolombino . [ cita necesaria ]
El gobierno de Napoleón III fue transformador para el Louvre, tanto para el edificio como para el museo. En 1852, creó el Musée des Souverains en el ala Colonnade , un proyecto ideológico destinado a reforzar su legitimidad personal. En 1861 compró 11.835 obras de arte, entre ellas 641 pinturas, oro griego y otras antigüedades de la colección Campana . Para su exhibición, creó otra nueva sección dentro del Louvre llamada Musée Napoléon III , ocupando varias salas en varias partes del edificio. Entre 1852 y 1870, el museo añadió 20.000 nuevos objetos a sus colecciones. [51]
El principal cambio de ese período fue el del edificio mismo. En la década de 1850, los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel crearon enormes espacios nuevos alrededor de lo que ahora se llama Cour Napoléon , algunos de los cuales (en el ala sur, ahora Aile Denon) fueron destinados al museo. [20] : 52-54 En la década de 1860, Lefuel también dirigió la creación del pavillon des Sessions con una nueva Salle des Etats más cerca de la residencia de Napoleón III en el Palacio de las Tullerías , con el efecto de acortar la Grande Galerie en aproximadamente un tercio de su longitud anterior. Un proyecto más pequeño pero significativo del Segundo Imperio fue la decoración de la salle des Empereurs debajo del Salon carré. [ cita necesaria ]
El Louvre escapó por poco de graves daños durante la supresión de la Comuna de París . El 23 de mayo de 1871, mientras el ejército francés avanzaba hacia París, una fuerza de comuneros liderada por Jules Bergeret prendió fuego al contiguo Palacio de las Tullerías . El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior de las Tullerías y extendiéndose al ala noroeste del museo contiguo. La biblioteca del Louvre del emperador ( Bibliothèque du Louvre ) y algunas de las salas contiguas, en lo que hoy es el ala Richelieu, fueron destruidas por separado. Pero el museo se salvó gracias a los esfuerzos de los bomberos y empleados del museo de París dirigidos por el curador Henry Barbet de Jouy . [52]
Tras el fin de la monarquía, varios espacios del ala sur del Louvre pasaron a ser museo. La Salle du Manège fue trasladada al museo en 1879 y en 1928 se convirtió en su vestíbulo de entrada principal. [53] La gran Salle des Etats que había sido creada por Lefuel entre la Grande Galerie y Pavillon Denon fue redecorada en 1886 por Edmond Guillaume , sucesor de Lefuel como arquitecto del Louvre, y abierta como una espaciosa sala de exposiciones. [54] [55] Edomond Guillaume también decoró la sala del primer piso en la esquina noroeste de la Cour Carrée , en cuyo techo colocó en 1890 una pintura monumental de Carolus-Duran , El triunfo de María de Médicis, creada originalmente. en 1879 para el Palacio de Luxemburgo . [55]
Mientras tanto, durante la Tercera República (1870-1940), el Louvre adquirió nuevos artefactos principalmente a través de donaciones, obsequios y acuerdos de participación en excavaciones en el extranjero. La Colección La Caze , de 583 artículos , donada en 1869 por Louis La Caze , incluía obras de Chardin ; Fragonard , Rembrandt y Watteau . [20] : 70-71 En 1883, la Victoria Alada de Samotracia , que había sido encontrada en el Mar Egeo en 1863, se exhibió de manera destacada como el punto focal del Escalier Daru . [20] : 70-71 Los principales artefactos excavados en Susa en Irán, incluido el enorme capitel de Apadana y la decoración de ladrillo vidriado del Palacio de Darío allí, se acumularon en el Departamento de Antigüedades Orientales (Cercano Oriente) en la década de 1880. La Société des amis du Louvre se creó en 1897 y donó obras destacadas, como la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon . Sin embargo, la expansión del museo y sus colecciones se desaceleró después de la Primera Guerra Mundial, a pesar de algunas adquisiciones destacadas, como la de Saint Thomas de Georges de La Tour y la donación de 4.000 grabados, 3.000 dibujos y 500 libros ilustrados por el barón Edmond de Rothschild en 1935. .
Desde finales del siglo XIX, el Louvre se alejó gradualmente de su ambición de universalidad de mediados de siglo para convertirse en un museo más centrado en el arte francés, occidental y del Cercano Oriente, que abarca un espacio que va desde Irán hasta el Atlántico. Las colecciones del museo mexicano del Louvre fueron transferidas al Museo de Etnografía del Trocadéro en 1887. A medida que el Museo de Marina se veía cada vez más obligado a exhibir sus colecciones principales de temática naval en el espacio limitado que tenía en el ático del segundo piso del En la mitad norte de la Cour Carrée, muchos de sus importantes fondos de artefactos no occidentales fueron transferidos en 1905 al museo etnográfico de Trocadéro, al Museo Nacional de Antigüedades en Saint-Germain-en-Laye y al Museo Chino en el Palacio de Fontainebleau . [56] El propio Musée de Marine se trasladó al Palacio de Chaillot en 1943. Las extensas colecciones de arte asiático del Louvre se trasladaron al Museo Guimet en 1945. Sin embargo, la primera galería de arte islámico del Louvre se inauguró en 1893. [57]
A finales de la década de 1920, el director del Louvre, Henri Verne, ideó un plan maestro para la racionalización de las exposiciones del museo, que se implementó parcialmente en la década siguiente. En 1932-1934, los arquitectos del Louvre Camille Lefèvre y Albert Ferran rediseñaron el Escalier Daru hasta darle su aspecto actual. La Cour du Sphinx en el ala sur fue cubierta por un techo de vidrio en 1934. Las exhibiciones de artes decorativas se ampliaron en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée , incluidas algunas de las primeras exhibiciones de salas de época de Francia . A finales de la década de 1930, la donación de La Caze se trasladó a una Salle La Caze remodelada encima de la salle des Caryatides , con altura reducida para crear más habitaciones en el segundo piso y un diseño interior sobrio de Albert Ferran. [ cita necesaria ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el Louvre llevó a cabo un elaborado plan de evacuación de su colección de arte . Cuando Alemania ocupó los Sudetes , muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa , se trasladaron temporalmente al castillo de Chambord . Cuando se declaró formalmente la guerra un año después, la mayoría de las pinturas del museo también fueron enviadas allí. Al castillo de Valençay se enviaron esculturas seleccionadas como la Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo . [59] El 27 de agosto de 1939, después de dos días de hacer las maletas, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París. El 28 de diciembre, el museo había sido retirado de la mayoría de las obras, excepto aquellas que eran demasiado pesadas y "pinturas sin importancia [que] quedaron en el sótano". [60] A principios de 1945, después de la liberación de Francia, el arte comenzó a regresar al Louvre. [61]
Los nuevos arreglos después de la guerra revelaron una mayor evolución del gusto, alejándose de las fastuosas prácticas decorativas de finales del siglo XIX. En 1947, los adornos del techo de Edmond Guillaume fueron retirados de la Salle des Etats , [55] donde se exhibió por primera vez la Mona Lisa en 1966. [62] Alrededor de 1950, el arquitecto del Louvre Jean-Jacques Haffner simplificó la decoración interior de la Grande Galería . [55] En 1953, se inauguró un nuevo techo obra de Georges Braque en la Salle Henri II , junto a la Salle La Caze . [63] A finales de la década de 1960, se instalaron en la Grande Galerie asientos diseñados por Pierre Paulin . [64] En 1972, la museografía del Salón Carré con la ayuda de los diseñadores André Monpoix , Joseph-André Motte y Paulin. [sesenta y cinco]
En 1961, el Ministerio de Finanzas aceptó dejar el Pavillon de Flore en el extremo suroeste del edificio del Louvre, como había recomendado Verne en su plan de los años 1920. Más tarde, en la década de 1960, se abrieron allí nuevos espacios de exposición de esculturas (planta baja) y pinturas (primer piso), según un diseño del arquitecto gubernamental Olivier Lahalle. [66]
En 1981, el presidente francés François Mitterrand propuso, como uno de sus Grands Projets , el plan del Grand Louvre para reubicar el Ministerio de Finanzas , hasta entonces alojado en el ala norte del Louvre, y dedicar así casi todo el edificio del Louvre (excepto su extremo noroeste) , que alberga el Musée des Arts Décoratifs independiente ) al museo que se reestructuraría en consecuencia. En 1984 IM Pei , el arquitecto seleccionado personalmente por Mitterrand, propuso un plan maestro que incluía un espacio de entrada subterráneo al que se accedía a través de una pirámide de cristal en el Cour Napoléon central del Louvre . [20] : 66
Los espacios abiertos que rodean la pirámide fueron inaugurados el 15 de octubre de 1988, y su vestíbulo subterráneo fue inaugurado el 30 de marzo de 1989. Nuevas galerías de pinturas francesas modernas tempranas en el segundo piso de la Cour Carrée , cuya planificación había comenzado antes que el Grand Louvre. , también inaugurado en 1989. Otras salas en la misma secuencia, diseñadas por Italo Rota , se inauguraron el 15 de diciembre de 1992. [ cita necesaria ]
El 18 de noviembre de 1993, Mitterrand inauguró la siguiente gran fase del plan del Gran Louvre: el renovado ala norte (Richelieu) en el antiguo emplazamiento del Ministerio de Finanzas, la mayor ampliación del museo en toda su historia, diseñada por Pei, su socio francés Michel Macary. y Jean-Michel Wilmotte . En octubre de 1993 se abrieron otros espacios subterráneos conocidos como el Carrusel del Louvre , centrados en la Pirámide Invertida y diseñados por Pei y Macary. En 1994 se abrieron otras galerías remodeladas, de esculturas italianas y antigüedades egipcias. La tercera y última fase principal de El plan se desarrolló principalmente en 1997, con nuevas habitaciones renovadas en las alas Sully y Denon. En 1998 se abrió una nueva entrada en la Porte des Lions , que conduce en el primer piso a nuevas salas de pintura española. [ cita necesaria ]
En 2002, el número de visitantes del Louvre se había duplicado con respecto a los niveles anteriores al Gran Louvre. [67]
El presidente Jacques Chirac , que había sucedido a Mitterrand en 1995, insistió en el regreso del arte no occidental al Louvre, por recomendación de su amigo el coleccionista y marchante de arte Jacques Kerchache . Por iniciativa suya, en la planta baja del Pavillon des Sessions se instaló una selección de piezas destacadas de las colecciones de lo que se convertiría en el Museo del Quai Branly – Jacques Chirac y se inauguró en 2000, seis años antes que el propio Museo del Quai Branly.
La otra iniciativa principal tras el proyecto del Gran Louvre fue la decisión de Chirac de crear un nuevo departamento de Arte Islámico, mediante orden ejecutiva del 1 de agosto de 2003, y de trasladar las colecciones correspondientes de su anterior ubicación subterránea en el ala Richelieu a un lugar más Sitio destacado en el ala Denon. Esa nueva sección se inauguró el 22 de septiembre de 2012, junto con colecciones del Mediterráneo oriental de la época romana, con el apoyo financiero de la Fundación Al Waleed bin Talal y sobre un diseño de Mario Bellini y Rudy Ricciotti . [68] [69] [70]
En 2007, el pintor alemán Anselm Kiefer fue invitado a crear una obra para la escalera norte de la columnata Perrault , en Athanor . Esta decisión anuncia el nuevo compromiso del museo con el arte contemporáneo bajo la dirección de Henri Loyrette , cincuenta años después del último encargo de la institución a un artista contemporáneo, George Braque . [71]
En 2010, el pintor estadounidense Cy Twombly completó un nuevo techo para la Salle des Bronzes (antigua Salle La Caze ), un contrapunto al de Braque instalado en 1953 en la adyacente Salle Henri II . El suelo y las paredes de la sala fueron rediseñados en 2021 por el arquitecto del Louvre, Michel Goutal, para revertir los cambios realizados por su predecesor Albert Ferran a finales de la década de 1930, lo que provocó protestas de la Fundación Cy Twombly con el argumento de que la obra del entonces fallecido pintor había sido creada para adaptarse. con la decoración previa de la habitación. [72]
Ese mismo año, el Louvre encargó al artista francés François Morellet una obra para la escalera Lefuel, en el primer piso. Para L'esprit d'escalier, Morellet rediseñó las ventanas de la escalera, haciéndose eco de sus estructuras originales pero distorsionándolas para crear un efecto óptico inquietante. [73]
El 6 de junio de 2014 se inauguró, tras una reforma integral, la sección de Artes Decorativas situada en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée . [74]
En enero de 2020, bajo la dirección de Jean-Luc Martinez , el museo inauguró una nueva comisión de arte contemporáneo, L'Onde du Midi del artista cinético venezolano Elías Crespin . La escultura se encuentra bajo la Escalier du Midi, la escalera al sur de la columnata Perrault . [75]
El Louvre, como muchos otros museos y galerías, sintió el impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes y el patrimonio cultural . Estuvo cerrado durante seis meses durante los confinamientos por el coronavirus en Francia y el número de visitantes cayó a 2,7 millones en 2020, desde 9,6 millones en 2019 y 10,2 millones en 2018, que fue un año récord. [76] [77]
La asistencia aumentó a 8,9 millones en 2023, un 14 por ciento más que en 2022, pero aún por debajo del récord de 10,2 millones en 2018.
[9]
El Museo del Louvre posee 615.797 objetos [1] de los cuales 482.943 son accesibles en línea desde el 24 de marzo de 2021 [78] y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales. [2]
El Louvre alberga una de las colecciones de arte más extensas del mundo, que incluye obras de diversas culturas y épocas. Los visitantes pueden ver obras icónicas como la Mona Lisa y la Victoria alada de Samotracia , así como piezas de civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma. El museo también presenta colecciones de artes decorativas, arte islámico y esculturas. [79]
El departamento, que comprende más de 50.000 piezas, [20] : 74 incluye artefactos de las civilizaciones del Nilo que datan del 4.000 a.C. al siglo IV d.C. [80] La colección, una de las más grandes del mundo, analiza la vida egipcia que abarca el Antiguo Egipto , el Reino Medio , el Reino Nuevo , el arte copto y los períodos romano , ptolemaico y bizantino . [80]
Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero fue ampliada por el viaje expedicionario de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant , el futuro director del Louvre. [20] : 76-77 Después de que Jean-François Champollion tradujera la Piedra Rosetta , Carlos X decretó que se creara un departamento de Antigüedades egipcias. Champollion asesoró la compra de tres colecciones, formadas por Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y Bernardino Drovetti ; estas incorporaciones sumaron 7.000 obras. El crecimiento continuó gracias a las adquisiciones de Auguste Mariette , fundador del Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Memphis , envió cajas de hallazgos arqueológicos, incluido El escriba sentado . [20] : 76-77 [81]
Custodiada por la Gran Esfinge de Tanis , la colección se alberga en más de 20 salas. Las existencias incluyen arte, rollos de papiro , momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. [20] : 76-77 [80] Las piezas del período antiguo incluyen el cuchillo Gebel el-Arak del 3400 a. C., El escriba sentado y la cabeza del rey Djedefre . El arte del Reino Medio, "conocido por sus estatuas y trabajos en oro", pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica con la estatua de esquisto de Amenemhatankh y el Portador de Ofrendas de madera . Las secciones del Reino Nuevo y del Egipto copto son profundas, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el sentimiento y la riqueza del Reino Nuevo. [80] [81]
Antigüedades de Oriente Próximo, el segundo departamento más nuevo, data de 1881 y presenta una visión general de la civilización temprana de Oriente Próximo y de los "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam . El departamento está dividido en tres áreas geográficas: Levante , Mesopotamia (Irak) y Persia (Irán). El desarrollo de la colección corresponde a trabajos arqueológicos como la expedición de Paul-Émile Botta a Khorsabad en 1843 y el descubrimiento del palacio de Sargón II . [80] [20] : 119 Estos hallazgos formaron la base del museo asirio, el precursor del departamento actual. [80]
El museo contiene exhibiciones de Sumeria y la ciudad de Acad , con monumentos como la Estela de los Buitres del Príncipe de Lagash del 2450 a.C. y la estela erigida por Naram-Sin , rey de Acad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en las montañas Zagros. . El Código de Hammurabi, de 2,25 metros (7,38 pies) , descubierto en 1901, muestra las leyes babilónicas de manera destacada, de modo que ningún hombre pueda alegar su ignorancia. El mural de la Investidura de Zimrilim del siglo XVIII a.C. y la estatua de Ebih-Il del siglo XXV a.C. encontrada en la antigua ciudad-estado de Mari también se exhiben en el museo. [82]
Una parte importante del departamento cubre el antiguo Levante , incluido el sarcófago de Eshmunazar II descubierto en 1855, que catalizó la Misión de Phénicie de Ernest Renan en 1860 . Contiene una de las colecciones de inscripciones cananeas y arameas más grandes y completas del mundo . La sección también cubre antigüedades púnicas del norte de África (púnica = fenicia occidental), dada la importante presencia francesa en la región en el siglo XIX, con hallazgos tempranos que incluyen el descubrimiento en 1843 de las inscripciones de Ain Nechma .
La parte persa del Louvre contiene obras del período arcaico, como la cabeza funeraria y los arqueros persas de Darío I , [80] [83] y objetos raros de Persépolis . [84]
El departamento griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca mediterránea que datan del Neolítico al siglo VI. [85] La colección abarca desde el período de las Cícladas hasta el declive del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más antiguos del museo y contiene obras adquiridas por Francisco I. [80] [20] : 155-58 Inicialmente, la colección se centró en esculturas de mármol, como la Venus de Milo . Obras como el Apolo Belvedere llegaron durante las Guerras Napoleónicas, de las cuales algunas fueron devueltas después de la caída de Napoleón I en 1815. Otras obras, como el Jarrón Borghese , fueron compradas por Napoleón. Más adelante, en el siglo XIX, el Louvre adquirió obras que incluían jarrones de la colección Durand y bronces. [20] : 92 [85]
Lo arcaico lo demuestran joyas y piezas como la Dama de Auxerre , de piedra caliza , del 640 a.C.; y la cilíndrica Hera de Samos , c. 570–560 a.C. [80] [86] Después del siglo IV a. C., aumentó la atención a la forma humana, ejemplificada por el Gladiador Borghese . El Louvre alberga obras maestras de la época helenística , como La victoria alada de Samotracia (190 a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte clásico. [20] : 155 La larga Galerie Campana muestra una destacada colección de más de mil cerámicas griegas . En las galerías paralelas al Sena se exhibe gran parte de la escultura romana del museo. [85] El retrato romano es representativo de ese género; los ejemplos incluyen los retratos de Agripa y Annius Verus ; entre los bronces se encuentra el griego Apolo de Piombino .
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La colección de arte islámico, la más nueva del museo, abarca "trece siglos y tres continentes". [88] Estas exhibiciones, de cerámica, vidrio, artículos de metal, madera, marfil, alfombras, textiles y miniaturas, incluyen más de 5.000 obras y 1.000 fragmentos. [89] Originalmente parte del departamento de artes decorativas, las propiedades se separaron en 2003. Entre las obras se encuentran el Pyxide d'al-Mughira , una caja de marfil de Andalucía del siglo X ; el Baptisterio de Saint-Louis , una palangana de latón grabada del período mameluco del siglo XIII o XIV ; y la Sábana Santa de Saint-Josse de Irán del siglo X. [20] : 119-121 [88] La colección contiene tres páginas del Shahnameh , un libro épico de poemas de Ferdowsi en persa, y una orfebrería siria llamada Jarrón Barberini . [89] En septiembre de 2019, la princesa Lamia bint Majed Al Saud inauguró un departamento de arte islámico nuevo y mejorado . El nuevo departamento exhibe 3.000 piezas recopiladas desde España hasta la India pasando por la península Arábiga que datan de los siglos VII al XIX. [90]
El departamento de escultura consta de obras creadas antes de 1850 que no pertenecen al departamento etrusco, griego y romano. [91] El Louvre ha sido un depósito de material esculpido desde su época como palacio; sin embargo, hasta 1824 sólo se exhibió arquitectura antigua, a excepción de Esclavo moribundo y Esclavo rebelde de Miguel Ángel . [20] : 397-401 Inicialmente la colección incluía sólo 100 piezas, estando el resto de la colección de escultura real en Versalles. Siguió siendo pequeño hasta 1847, cuando Léon Laborde asumió el control del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró las primeras estatuas y esculturas de este tipo de la colección, el rey Childeberto y la puerta stanga , respectivamente. [20] : 397-401 La colección formaba parte del Departamento de Antigüedades, pero se le dio autonomía en 1871 bajo Louis Courajod , un director que organizó una representación más amplia de las obras francesas. [91] [20] : 397-401 En 1986, todas las obras posteriores a 1850 se trasladaron al nuevo Museo de Orsay. El proyecto del Gran Louvre separó el departamento en dos espacios de exposición; la colección francesa se exhibe en el ala Richelieu y las obras extranjeras en el ala Denon. [91]
La descripción general de la colección de escultura francesa contiene obras románicas como Daniel en el foso de los leones del siglo XI y la Virgen de Auvernia del siglo XII . En el siglo XVI, la influencia del Renacimiento hizo que la escultura francesa se volviera más sobria, como se ve en los bajorrelieves de Jean Goujon y en El Descendimiento de la Cruz y la Resurrección de Cristo de Germain Pilon . Los siglos XVII y XVIII están representados por el busto del cardenal Richelieu de 1640-1 de Gian Lorenzo Bernini , La mujer bañándose y Amour menaçant de Étienne Maurice Falconet y los obeliscos de François Anguier . Las obras neoclásicas incluyen Psique revivida por el beso de Cupido (1787) de Antonio Canova . [20] : 397-401 Los siglos XVIII y XIX están representados por escultores franceses como Alfred Barye y Émile Guillemin .
La colección de Objetos de arte abarca desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado en la propiedad real y la transferencia de obra de la Basílica Saint-Denis , el cementerio de los monarcas franceses que portaban la Espada de Coronación de los Reyes de Francia . [92] [20] : 451-454 Entre las obras más preciadas de la incipiente colección se encontraban jarrones y bronces de pietre dure . La adquisición de la colección Durand en 1825 añadió "cerámica, esmaltes y vidrieras", y Pierre Révoil regaló 800 piezas. La llegada del romanticismo reavivó el interés por las obras de arte renacentistas y medievales , y la donación de Sauvageot amplió el departamento con 1.500 obras de la Edad Media y de loza . En 1862, la colección Campana añadió joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV y XVI. [20] : 451-454 [93]
Las obras se exponen en el primer piso del ala Richelieu y en la Galería Apolo, llamada así por el pintor Charles Le Brun, a quien Luis XIV (el Rey Sol) le encargó decorar el espacio con una temática solar. La colección medieval contiene la corona de coronación de Luis XIV, el cetro de Carlos V y el jarrón de pórfido del siglo XII . [94] Las colecciones de arte del Renacimiento incluyen el bronce Neso y Deianira de Giambologna y el tapiz La caza de Maximiliano . [92] De períodos posteriores, se destacan la colección de jarrones de Sèvres de Madame de Pompadour y los apartamentos de Napoleón III . [92]
En septiembre de 2000, el Museo del Louvre dedicó la Galería Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury a exhibir tapices donados por los Chagoury, incluido un conjunto de tapices de seis partes del siglo XVI, cosidos con hilos de oro y plata que representan divinidades del mar, que fue encargado en París para Colbert de Seignelay , secretario de Estado de la Marina.
La colección de pintura cuenta con más de 7.500 obras [12] : 229 desde el siglo XIII hasta 1848 y está dirigida por 12 curadores que supervisan la exhibición de la colección. Casi dos tercios son de artistas franceses y más de 1.200 son del norte de Europa. Las pinturas italianas componen la mayoría de los restos de las colecciones de Francisco I y Luis XIV, otras son obras de arte no devueltas de la época de Napoleón y algunas fueron compradas. [98] [20] : 199-201, 272–273, 333–335 La colección comenzó con Francisco, quien adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel [99] y trajo a Leonardo da Vinci a su corte. [100] [101] Después de la Revolución Francesa , la Colección Real formó el núcleo del Louvre. Cuando la estación de tren de Orsay se convirtió en el Museo de Orsay en 1986, la colección se dividió y las piezas terminadas después de la Revolución de 1848 se trasladaron al nuevo museo. Las obras francesas y del norte de Europa se encuentran en el ala Richelieu y en la Cour Carrée ; Pinturas españolas e italianas se encuentran en el primer piso del ala Denon. [20] : 199
Un ejemplo de la Escuela Francesa son las primeras Piedad de Aviñón de Enguerrand Quarton ; la pintura anónima del rey Jean le Bon ( c. 1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental que sobrevive de la era posclásica; [20] : 201 Luis XIV de Hyacinthe Rigaud ; La coronación de Napoleón , de Jacques-Louis David ; La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault ; y La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix . Nicolas Poussin, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot y Delacroix están bien representados. [102]
Las obras del norte de Europa incluyen La encajera y El astrónomo, de Johannes Vermeer ; El árbol de los cuervos, de Caspar David Friedrich ; La cena de Emaús , Betsabé en el baño y El buey degollado, de Rembrandt .
Destacan los fondos italianos, en particular la colección renacentista. [103] Las obras incluyen el Calvario de Andrea Mantegna y Giovanni Bellini , que reflejan realismo y detalle "destinados a representar los acontecimientos significativos de un mundo espiritual más amplio". [104] La colección del Alto Renacimiento incluye la Mona Lisa , la Virgen y el Niño con Santa Ana , San Juan Bautista y la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci . La colección barroca incluye La continencia de Escipión , Susana y los ancianos , Baco y Ariadna , Marte y Venus , de Giambattista Pittoni , entre otras. Caravaggio está representado por El adivino y La muerte de la Virgen . De la Venecia del siglo XVI, el Louvre exhibe Le Concert Champetre , El Entierro y La Coronación de Espinas de Tiziano . [20] : 378 [105]
La Colección La Caze, legado al Museo del Louvre en 1869 por Louis La Caze , fue la mayor contribución de una persona en la historia del Louvre. La Caze donó al museo 584 pinturas de su colección personal. El legado incluía el intérprete de Pierrot ("Gilles") de la Commedia dell'arte de Antoine Watteau . En 2007, este legado fue el tema de la exposición "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze". [106]
Algunas de las pinturas más conocidas del museo han sido digitalizadas por el Centro Francés de Investigación y Restauración de los Museos de Francia. [107]
El departamento de grabados y dibujos engloba trabajos sobre papel. [20] : 496 Los orígenes de la colección fueron las 8.600 obras de la Colección Real ( Cabinet du Roi ), que se incrementaron mediante apropiaciones estatales, compras como las 1.200 obras de la colección de Fillipo Baldinucci en 1806 y donaciones. [20] : 92 [108] El departamento se inauguró el 5 de agosto de 1797, con 415 piezas expuestas en la Galerie d'Apollon. La colección está organizada en tres secciones: el Gabinete central del Rey , 14.000 planchas de cobre reales y las donaciones de Edmond de Rothschild , [109] que incluyen 40.000 grabados, 3.000 dibujos y 5.000 libros ilustrados. Los fondos se exhiben en el Pavillon de Flore; debido a la fragilidad del soporte del papel, solo se muestra una parte a la vez. [20] : 496
El Louvre es propiedad del gobierno francés. Desde la década de 1990, su gestión y gobernanza se han vuelto más independientes. [110] [111] [112] [113] Desde 2003, el museo debe generar fondos para proyectos. [112] En 2006, los fondos gubernamentales habían caído del 75 por ciento del presupuesto total al 62 por ciento. Cada año, el Louvre recauda actualmente lo mismo que recibe del Estado: unos 122 millones de euros. El gobierno paga los costos operativos (salarios, seguridad y mantenimiento), mientras que el resto (nuevas alas, renovaciones, adquisiciones) depende del museo para financiarlo. [114] El Louvre recauda entre 3 y 5 millones de euros adicionales al año a partir de exposiciones que cura para otros museos, mientras que el museo anfitrión se queda con el dinero de las entradas. [114] Cuando el Louvre se convirtió en un punto de interés en el libro El Código Da Vinci y la película de 2006 basada en el libro, el museo ganó 2,5 millones de dólares al permitir filmar en sus galerías. [115] [116] En 2008, el gobierno francés proporcionó 180 millones de dólares del presupuesto anual de 350 millones de dólares del Louvre; el resto provino de aportaciones privadas y venta de entradas. [111]
El Louvre emplea a una plantilla de 2.000 personas dirigidas por el director Jean-Luc Martínez , [117] que depende del Ministerio francés de Cultura y Comunicaciones. Martínez reemplazó a Henri Loyrette en abril de 2013. Bajo Loyrette, quien reemplazó a Pierre Rosenberg en 2001, el Louvre ha experimentado cambios de política que le permiten prestar y tomar prestadas más obras que antes. [110] [112] En 2006, prestó 1.300 obras, lo que le permitió tomar en préstamo más obras extranjeras. De 2006 a 2009, el Louvre prestó obras de arte al High Museum of Art de Atlanta, Georgia, y recibió un pago de 6,9 millones de dólares para renovaciones. [112]
En 2009, el ministro de Cultura , Frédéric Mitterrand, aprobó un plan que habría creado una instalación de almacenamiento a 30 km (19 millas) al noroeste de París para albergar objetos del Louvre y otros dos museos nacionales en la zona de inundación de París, el Musée du Quai Branly y el Museo de Orsay ; El plan fue posteriormente descartado. En 2013, su sucesora Aurélie Filippetti anunció que el Louvre trasladaría más de 250.000 obras de arte [118] guardadas en un sótano de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de almacenamiento en Liévin ; El coste del proyecto, estimado en 60 millones de euros, se dividirá entre la región (49%) y el Louvre (51%). [119] El Louvre será el único propietario y administrador de la tienda. [118] En julio de 2015, un equipo dirigido por la firma británica Rogers Stirk Harbour + Partners fue seleccionado para diseñar el complejo, que tendrá espacios de trabajo llenos de luz bajo un vasto techo verde. [118] [120]
En 2012, el Louvre y los Museos de Bellas Artes de San Francisco anunciaron una colaboración de cinco años en exposiciones, publicaciones, conservación de arte y programación educativa. [121] [122] La ampliación de 98,5 millones de euros de las galerías de arte islámico en 2012 recibió una financiación estatal de 31 millones de euros, así como 17 millones de euros de la Fundación Alwaleed Bin Talal fundada por el príncipe saudí del mismo nombre. La República de Azerbaiyán, el Emir de Kuwait, el Sultán de Omán y el Rey Mohammed VI de Marruecos donaron un total de 26 millones de euros. Además, se supone que la apertura del Louvre Abu Dabi proporcionará 400 millones de euros en el transcurso de 30 años para el uso de la marca del museo. [68] Loyrette ha intentado mejorar las partes débiles de la colección mediante los ingresos generados por los préstamos de arte y garantizando que "el 20% de los ingresos por entradas se utilizarán anualmente para adquisiciones". [112] Tiene más independencia administrativa para el museo y logró que el 90 por ciento de las galerías estuvieran abiertas diariamente, en comparación con el 80 por ciento anterior. Supervisó la creación de horarios ampliados y entrada gratuita los viernes por la noche y un aumento en el presupuesto de adquisición de 4,5 millones de dólares a 36 millones de dólares. [111] [112]
En marzo de 2018, se abrió a los visitantes en Teherán una exposición de docenas de obras de arte y reliquias pertenecientes al Museo del Louvre de Francia , como resultado de un acuerdo entre los presidentes iraní y francés en 2016. [123] En el Louvre, se asignaron dos departamentos a las antigüedades de la civilización iraní y los responsables de ambos departamentos visitaron Teherán. En la exposición de Teherán se exhibieron reliquias del Antiguo Egipto, Roma y Mesopotamia, así como objetos reales franceses. [124] [125] [126]
El edificio del Museo Nacional de Irán fue diseñado y construido por el arquitecto francés André Godard . [127] Después de su estancia en Teherán, la exposición se llevará a cabo en el Gran Museo Khorasan en Mashhad , noreste de Irán, en junio de 2018. [128]
En el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, el Louvre celebró la exposición más grande jamás realizada de su obra, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. [129] [130] El evento incluyó más de cien artículos: pinturas, dibujos y cuadernos. . Se exhibieron 11 de las menos de 20 pinturas que Da Vinci completó durante su vida. [131] Cinco de ellos son propiedad del Louvre, pero la Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo del Louvre; la obra permaneció expuesta en su galería. Salvator Mundi tampoco fue incluido ya que el propietario saudí no aceptó sacar la obra de su escondite. El Hombre de Vitruvio , sin embargo, estaba en exhibición, después de una exitosa batalla legal con su propietario, la Galleria dell'Accademia de Venecia. [132] [133]
En 2021, se recuperaron un casco ceremonial y una coraza de la época del Renacimiento robados del museo en 1983. El museo señaló que el robo de 1983 había "preocupado profundamente a todo el personal en ese momento". Hay pocos detalles de acceso público sobre el robo en sí. [134] [135]
La actual directora del Louvre es Laurence des Cars , quien fue seleccionada por el presidente francés Emmanuel Macron en 2021. [136] [137] Es la primera mujer en ocupar este cargo. [138] Durante la pandemia de COVID-19 , el Louvre ha lanzado una plataforma digital donde se pueden ver la mayoría de sus obras, incluidas las que no están en exhibición. La base de datos incluye más de 482.000 registros ilustrados, que representan el 75% de las colecciones del Louvre. [139] El museo fue visitado por más de 7,6 millones de visitantes en 2022, un 170 por ciento más que en 2021, pero aún por debajo de los 10,8 millones de visitantes en 2018 antes de la pandemia de COVID-19 . [140]
En 2023, el Museo del Louvre en París implementó un cambio significativo en su política de precios, marcando el primer aumento de precios desde 2017. [141] La decisión de aumentar los precios de las entradas en un 30% es parte de una estrategia más amplia destinada a apoyar la entrada gratuita durante el Juegos Olímpicos y gestionar eficazmente la multitud esperada. El director Laurence des Cars ha introducido medidas para regular la asistencia, incluido el límite de visitantes diarios a 30.000 y la planificación de una nueva entrada para aliviar la congestión. Estos esfuerzos están orientados a garantizar una experiencia de primer nivel para los entusiastas del arte durante los Juegos Olímpicos, ya que el museo espera recibir aproximadamente 8,7 millones de visitantes este año, y un notable 80% busca ver la famosa Mona Lisa.
Las colecciones de arte antiguo del Louvre son en gran medida producto de excavaciones, algunas de las cuales el museo patrocinó bajo diversos regímenes legales a lo largo del tiempo, a menudo como complemento de la diplomacia francesa y/o las empresas coloniales. En la Rotonde d'Apollon , un panel de mármol tallado enumera varias de estas campañas, encabezadas por:
El resto de la placa combina donantes de elementos arqueológicos, muchos de los cuales eran arqueólogos, y otros arqueólogos cuyas excavaciones contribuyeron a las colecciones del Louvre:
Varios museos dentro y fuera de Francia han estado o están bajo la autoridad administrativa del Louvre o vinculados a él a través de asociaciones exclusivas, aunque no están ubicados en el Palacio del Louvre . Desde 2019, el Louvre también mantiene una gran instalación de investigación y almacenamiento de arte en la ciudad de Liévin , en el norte de Francia , el Centro de conservación del Louvre , que no está abierto al público. [142]
En febrero de 1926, el Museo de Cluny , cuya creación se remonta al siglo XIX, pasó a depender del departamento de artes decorativas del Louvre ( Objets d'Art ). [143] Esa afiliación terminó en 1977. [144]
El edificio Jeu de Paume en el Jardín de las Tullerías , inicialmente pensado como recinto deportivo, fue reutilizado a partir de 1909 como galería de arte. En 1947, se convirtió en el espacio de exposición de las colecciones del Louvre de pinturas de finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo el Impresionismo , ya que el Palacio del Louvre carecía de espacio para exhibirlas y, en consecuencia, quedó bajo la gestión directa del Departamento de Pinturas del Louvre . En 1986, estas colecciones fueron trasladadas al recién creado Museo de Orsay . [145]
La gypsothèque (galería de moldes de yeso) del Louvre es una colección de moldes de yeso que se formó en 1970 mediante la reunión de los inventarios correspondientes del Louvre, las Bellas Artes de París y el Instituto de Arte y Arqueología de la Universidad de la Sorbona , la Los dos últimos tras las depredaciones durante los disturbios estudiantiles de mayo del 68 . Inicialmente llamado Musée des Monuments Antiques de 1970 a 1978, el proyecto quedó posteriormente inconcluso y sólo se concretó después de pasar a la gestión del Louvre por decisión ministerial en 2001. [146] Está situado en la Petite Écurie , una dependencia de Palacio de Versalles , y está abierto al público desde 2012. [147]
El pequeño museo situado en el antiguo taller de Eugène Delacroix en el centro de París, creado en los años 1930, está bajo la dirección del Louvre desde 2004. [148]
El Louvre-Lens sigue una iniciativa de mayo de 2003 del entonces ministro de Cultura, Jean-Jacques Aillagon, para promover proyectos culturales fuera de París que pondrían las riquezas de las principales instituciones parisinas a disposición de un público francés más amplio, incluido un satélite ( antena ) del Louvre. [149] Después de varias rondas de competencia, un antiguo sitio minero en la ciudad de Lens fue seleccionado para su ubicación y anunciado por el Primer Ministro Jean-Pierre Raffarin el 29 de noviembre de 2004. Los arquitectos japoneses SANAA y la paisajista Catherine Mosbach fueron seleccionados en septiembre de 2005, respectivamente, para diseñar el edificio del museo y el jardín. Inaugurado por el presidente François Hollande el 4 de diciembre de 2012, el Louvre-Lens está gestionado por la región de Alta Francia en virtud de un contrato ( convención científica y cultural ) con el Louvre para préstamos de arte y uso de marcas. Su principal atracción es una exposición de aproximadamente 200 obras de arte del Louvre de forma rotativa, presentadas cronológicamente en una sola gran sala (la Galerie du Temps o "galería del tiempo") que trasciende las divisiones geográficas y de tipo objetual a lo largo de las cuales se encuentra la ciudad parisina. Las exhibiciones del Louvre están organizadas. El Louvre-Lens logró atraer alrededor de 500.000 visitantes al año hasta la pandemia de COVID-19. [150]
El Louvre Abu Dhabi es una entidad separada del Louvre, pero las dos entidades tienen una relación contractual multifacética que permite al museo emiratí utilizar el nombre del Louvre hasta 2037 y exhibir obras de arte del Louvre hasta 2027. [151] Fue inaugurado el 8 de noviembre de 2017 y se abrió al público tres días después. Un acuerdo de 30 años, firmado a principios de 2007 por el ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres, y el jeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, establece que Abu Dhabi pagará 832.000.000 de euros (1.300 millones de dólares estadounidenses) a cambio del uso del nombre del Louvre, asesoramiento administrativo, préstamos de arte y exposiciones especiales. [152] El Louvre Abu Dhabi está ubicado en la isla Saadiyat y fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la firma de ingeniería Buro Happold . [153] Ocupa 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) y está cubierto por una icónica cúpula metálica diseñada para proyectar rayos de luz que imitan la luz del sol que pasa a través de las hojas de palmeras datileras en un oasis . Los préstamos de arte francés, que se espera que sumen entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años, provienen de múltiples museos, incluidos el Louvre, el Centro Georges Pompidou , el Museo de Orsay , Versalles , el Museo Guimet , el Museo Rodin , y el Museo del muelle Branly . [154]
El Louvre está involucrado en controversias que rodean los bienes culturales confiscados bajo Napoleón I, así como durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis . A principios de la década de 2010, los derechos de los trabajadores en la construcción del Louvre Abu Dhabi también fueron un punto de controversia para el museo.
Las campañas de Napoleón adquirieron piezas italianas mediante tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del norte de Europa como botín, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estas últimas fueron confiscadas como reparaciones de guerra por el ejército británico y ahora forman parte de colecciones de El museo británico . Por otra parte, el zodíaco de Dendera , al igual que la piedra de Rosetta , es reclamado por Egipto, aunque fue adquirido en 1821, antes de la legislación egipcia antiexportación de 1835. La administración del Louvre se ha mostrado así a favor de conservar este objeto a pesar de las peticiones. por Egipto para su regreso. El museo también participa en las sesiones de arbitraje celebradas a través del Comité de la UNESCO para la Promoción del Retorno de los Bienes Culturales a sus Países de Origen. [155] En consecuencia, el museo devolvió en 2009 cinco fragmentos de frescos egipcios (de 30 cm x 15 cm cada uno) cuya existencia de la tumba de origen sólo había sido comunicada a las autoridades en 2008, ocho o cinco años después de su adquisición de buena fe. por el museo procedente de dos colecciones privadas y tras el necesario respeto del procedimiento de desclasificación de las colecciones públicas francesas ante la Commission scientifique nationale des collections des musées de France. [156]
Durante la ocupación nazi , se robaron miles de obras de arte. [157] Pero después de la guerra, 61.233 artículos sobre más de 150.000 obras de arte incautadas regresaron a Francia y fueron asignados a la Office des Biens Privés. [158] En 1949, confió 2.130 piezas no reclamadas (entre ellas 1.001 pinturas) a la Dirección de Museos de Francia para mantenerlas en condiciones adecuadas de conservación hasta su restitución y, mientras tanto, las clasificó como MNR (Musées Nationaux Recuperation o, en inglés). , los Museos Nacionales de Obras de Arte Recuperadas). Se cree que entre el 10% y el 35% de las piezas provienen de expoliaciones judías [159] y hasta la identificación de sus legítimos propietarios, que declinaron a finales de la década de 1960, están registradas indefinidamente en inventarios separados de las colecciones del museo. [160]
Fueron exhibidos en 1946 y mostrados todos juntos al público durante cuatro años (1950-1954) para permitir a los legítimos reclamantes identificar sus propiedades, luego almacenados o exhibidos, según su interés, en varios museos franceses, incluido el Louvre. De 1951 a 1965 se restituyeron unas 37 piezas. Desde noviembre de 1996, el catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 está disponible en línea y está completo. En 1997, el Primer Ministro Alain Juppé inició la Comisión Mattéoli, encabezada por Jean Mattéoli , para investigar el asunto y según el gobierno, el Louvre está a cargo de 678 obras de arte aún no reclamadas por sus legítimos propietarios. [161] A finales de la década de 1990, la comparación de los archivos de guerra estadounidenses, que no se había hecho antes, con los franceses y alemanes, así como dos procesos judiciales que finalmente resolvieron algunos de los derechos de los herederos ( Gentili di Giuseppe y Rosenberg familias) permitieron investigaciones más precisas. Desde 1996, las restituciones, según criterios a veces menos formales, afectaron a 47 piezas más (26 pinturas, 6 de ellas del Louvre, incluido un Tiepolo entonces expuesto), hasta que las últimas reclamaciones de los propietarios franceses y sus herederos terminaron nuevamente en 2006. [ cita necesario ]
Según Serge Klarsfeld , desde la publicidad ahora completa y constante que las obras de arte obtuvieron en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa está sin embargo a favor del retorno al régimen civil francés normal de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado después de otro largo período. de tiempo y, en consecuencia, a su integración definitiva en el patrimonio común francés en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras, como durante la Segunda Guerra Mundial. [ cita necesaria ]
En 2011, más de 130 artistas internacionales instaron a boicotear el nuevo museo Guggenheim y el Louvre Abu Dhabi, citando informes, desde 2009, de abusos contra trabajadores de la construcción extranjeros en la isla Saadiyat, incluida la retención arbitraria de salarios, condiciones de trabajo inseguras y falta de pago o reembolso de las elevadas tarifas de contratación que se cobran a los trabajadores por parte de las empresas. [162] [163] Según Architectural Record , Abu Dhabi tiene leyes laborales integrales para proteger a los trabajadores, pero no se implementan ni se hacen cumplir concienzudamente. [164] En 2010, la Fundación Guggenheim publicó en su sitio web una declaración conjunta con la Compañía de Inversión y Desarrollo Turístico (TDIC) de Abu Dhabi reconociendo las siguientes cuestiones de derechos de los trabajadores, entre otras: salud y seguridad de los trabajadores; su acceso a sus pasaportes y otros documentos que los empleadores han estado conservando para garantizar que permanezcan en el trabajo; utilizar un contratista general que se comprometa a obedecer las leyes laborales; mantener un monitor de sitio independiente; y poner fin al sistema que se ha utilizado generalmente en la región del Golfo Pérsico de exigir a los trabajadores que reembolsen las tarifas de contratación. [165]
En 2013, The Observer informó que las condiciones de los trabajadores en las obras de construcción del Louvre y de la Universidad de Nueva York en Saadiyat equivalían a una "esclavitud moderna". [166] [167] En 2014, el director del Guggenheim, Richard Armstrong , dijo que creía que las condiciones de vida de los trabajadores del proyecto del Louvre ahora eran buenas y que a "muchos menos" de ellos se les confiscaban sus pasaportes. Afirmó que el principal problema que quedaba entonces eran las tarifas de contratación que cobraban a los trabajadores los agentes que los contrataban. [168] [169] Más tarde, en 2014, el arquitecto del Guggenheim, Gehry, comentó que trabajar con los funcionarios de Abu Dhabi para implementar la ley para mejorar las condiciones laborales en el sitio del museo es "una responsabilidad moral". [164] Alentó al TDIC a construir viviendas adicionales para trabajadores y propuso que el contratista cubriera el costo de las tarifas de contratación. En 2012, TDIC contrató a PricewaterhouseCoopers como supervisor independiente obligado a emitir informes cada trimestre. El abogado laboralista Scott Horton dijo a Architectural Record que esperaba que el proyecto Guggenheim influyera en el trato a los trabajadores en otros sitios de Saadiyat y "sirviera como modelo para hacer las cosas bien". [164] [170]
Historia de la palabra lumbrera.
inventando la galería del louvre de luxemburgo.
Venecia ciudad frágil.
resultados del eje de la lumbrera contra incendios de las tullerías.
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![Las Incantadas, esculturas de un pórtico que adornaba el Foro Romano de Tesalónica, 150-230 d.C.[87]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Las_Incantadas_(Louvre)_4.jpg/1280px-Las_Incantadas_(Louvre)_4.jpg)
![Armario estilo Enrique II; C. 1580; nogal y roble, parcialmente dorado y pintado; altura: 2,06 m, ancho: 1,50 m, profundidad: 0,60 m[95]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Armoire_Louvre_OA_6968.jpg/1280px-Armoire_Louvre_OA_6968.jpg)
![cómoda estilo Luis XVI de Madame du Barry; 1772; estructura de roble, chapa de peral, palo de rosa y palo de rey, porcelana de pasta blanda de Sèvres, bronce dorado, mármol blanco y vidrio; altura: 0,87 m, ancho: 1,19 m, profundidad: 0,48 m[96]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg/1280px-Commode_de_la_comtesse_du_Barry_(Louvre,_OA_11293).jpg)
![Barómetro-termómetro de estilo Luis XVI; C. 1776; pasta blanda de porcelana, esmalte y ormolu de Sèvres; alto: 1 m, ancho: 0,27 m[97]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Barom%C3%A8tre_-_thermom%C3%A8tre_(Louvre,_OA_10545).jpg/1280px-Barom%C3%A8tre_-_thermom%C3%A8tre_(Louvre,_OA_10545).jpg)
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