Raffaello Sanzio da Urbino [a] ( italiano: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28 de marzo o 6 de abril de 1483 – 6 de abril de 1520), [2] [b] ahora generalmente conocido en inglés como Raphael ( Reino Unido : / ˈ r æ f eɪ . ə l / RAF -ay-əl , EE.UU. : / ˈ r æ f i . ə l , ˈ r eɪ f i -, ˌ r ɑː f aɪ ˈ ɛ l / RAF -ee-əl, RAY -fee -, RAH -fy- EL ), [4] fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento . Su obra es admirada por su claridad de forma, facilidad de composición y logro visual del ideal neoplatónico de grandeza humana. [5] Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , forma la tradicional trinidad de grandes maestros de ese período. [6]
Su padre fue pintor de la corte del gobernante de la pequeña pero muy culta ciudad de Urbino . Murió cuando Rafael tenía once años, y Raphael parece haber desempeñado un papel en la gestión del taller familiar desde ese momento. Se formó en el taller de Perugino y fue descrito como un "maestro" plenamente capacitado en 1500. Trabajó en o para varias ciudades del norte de Italia hasta que en 1508 se trasladó a Roma por invitación del Papa Julio II , para trabajar en el Palacio Apostólico del Vaticano . Allí y en otros lugares de la ciudad recibió una serie de encargos importantes y comenzó a trabajar como arquitecto. Todavía estaba en la cima de sus poderes cuando murió en 1520.
Raphael fue enormemente productivo, dirigió un taller inusualmente grande y, a pesar de su temprana muerte a los 37 años, dejó una gran cantidad de trabajo. Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari : sus primeros años en Umbría , luego un período de aproximadamente cuatro años (1504-1508) absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia , seguido de sus últimos doce agitados y triunfantes. años en Roma, trabajando para dos papas y sus colaboradores más cercanos. [7] Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio del Vaticano , donde las Salas de Rafael, con frescos , fueron la obra central y más grande de su carrera. La obra más conocida es La Escuela de Atenas en el Vaticano Stanza della Segnatura . Tras sus primeros años en Roma, gran parte de su obra fue ejecutada en su taller a partir de sus dibujos, con una considerable pérdida de calidad. Fue extremadamente influyente durante su vida, aunque fuera de Roma su trabajo fue conocido principalmente por su grabado colaborativo .
Después de su muerte, la influencia de su gran rival Miguel Ángel se extendió hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael volvieron a ser consideradas como los modelos más elevados. Gracias a la influencia del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann su obra se convirtió en una influencia formativa en la pintura neoclásica , pero sus técnicas serían posteriormente rechazadas explícita y enfáticamente por grupos como la Hermandad Prerrafaelita .
Rafael nació en la pequeña pero artísticamente significativa ciudad de Urbino , en el centro de Italia, en la región de Las Marcas , [8] donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico da Montefeltro , un condotiero de gran éxito que había sido creado duque de Urbino por el Papa Sixto IV (Urbino formaba parte de los Estados Pontificios ) y que murió un año antes de que naciera Rafael. El énfasis de la corte de Federico era más literario que artístico, pero Giovanni Santi era una especie de poeta además de pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y al mismo tiempo escribía los textos y producía la decoración para mascaradas . entretenimientos de la corte. Su poema a Federico lo muestra interesado en demostrar conocimiento de los pintores más avanzados del norte de Italia, y también de los primeros artistas holandeses . En la muy pequeña corte de Urbino probablemente estuvo más integrado en el círculo central de la familia gobernante que la mayoría de los pintores de la corte. [9]
Federico fue sucedido por su hijo Guidobaldo da Montefeltro , que se casó con Elisabetta Gonzaga , hija del gobernante de Mantua , la más brillante de las pequeñas cortes italianas tanto para la música como para las artes visuales. Bajo su mando, la corte continuó siendo un centro de cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte le dio a Rafael los excelentes modales y habilidades sociales destacados por Vasari . [10] La vida cortesana en Urbino justo después de este período se convertiría en el modelo de las virtudes de la corte humanista italiana a través de la descripción que Baldassare Castiglione hizo de ella en su obra clásica El libro del cortesano , publicada en 1528. Castiglione Se mudaron a Urbino en 1504, cuando Rafael ya no residía allí, pero los visitaba con frecuencia y se hicieron buenos amigos. Rafael se hizo cercano a otros visitantes habituales de la corte: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo , ambos cardenales posteriores , ya se estaban haciendo muy conocidos como escritores, y más tarde estarían en Roma durante el período de Rafael allí. Rafael se mezcló fácilmente en los círculos más altos a lo largo de su vida, uno de los factores que tendieron a dar una impresión engañosa de sencillez a su carrera. Sin embargo , no recibió una educación humanística completa ; No está claro con qué facilidad leía latín. [11]
La madre de Rafael, Màgia, murió en 1491, cuando él tenía ocho años, seguida el 1 de agosto de 1494 por su padre, que ya se había vuelto a casar. Rafael quedó así huérfano a los once años; su tutor formal se convirtió en su único tío paterno, Bartolomeo, un sacerdote, quien posteriormente entabló un litigio con su madrastra. El niño probablemente continuó viviendo con su madrastra cuando no estaba como aprendiz con un maestro. Ya había demostrado talento, según Vasari, quien afirma que Rafael había sido "de gran ayuda para su padre". [12] Un autorretrato de su adolescencia muestra su precocidad. [13] El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Rafael evidentemente participó en su gestión desde una edad muy temprana. En Urbino entró en contacto con las obras de Paolo Uccello , anteriormente pintor de la corte (m. 1475), y Luca Signorelli , que hasta 1498 residió en la cercana Città di Castello . [14]
Según Vasari, el padre de Rafael lo colocó como aprendiz en el taller del maestro de Umbría Pietro Perugino "a pesar de las lágrimas de su madre". [c] La evidencia de un aprendizaje proviene sólo de Vasari y otra fuente, [16] y ha sido cuestionada; A las ocho era muy temprano para comenzar un aprendizaje. Una teoría alternativa es que el niño recibió al menos cierta formación de Timoteo Viti , quien actuó como pintor de la corte en Urbino desde 1495. [17] La mayoría de los historiadores modernos coinciden en que Rafael trabajó al menos como asistente de Perugino desde alrededor de 1500; La influencia de Perugino en los primeros trabajos de Rafael es muy clara: "probablemente ningún otro alumno genial ha absorbido jamás tanto de las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael", según Wölfflin . [18] Vasari escribió que era imposible distinguir entre sus manos en este período, pero muchos historiadores del arte moderno afirman hacerlo mejor y detectar su mano en áreas específicas de las obras de Perugino o su taller. Aparte de la cercanía estilística, sus técnicas también son muy similares, por ejemplo, aplicar pintura espesa, usando un medio de barniz al óleo, en sombras y prendas más oscuras, pero muy fina en las áreas de carne. Un exceso de resina en el barniz provoca a menudo el agrietamiento de zonas de pintura en las obras de ambos maestros. [19] El taller de Perugino estuvo activo tanto en Perugia como en Florencia , manteniendo quizás dos sucursales permanentes. [20] Rafael es descrito como un "maestro", es decir plenamente formado, en diciembre de 1500. [21]
Su primera obra documentada fue el retablo de Baronci para la iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, localidad a medio camino entre Perugia y Urbino. [22] Evangelista da Pian di Meleto , que había trabajado para su padre, también fue nombrado en la comisión. Fue encargado en 1500 y terminado en 1501; ahora sólo quedan algunas secciones cortadas y un dibujo preparatorio. [23] En los años siguientes pintó obras para otras iglesias de allí, incluida la Crucifixión de Mond (alrededor de 1503) y las Bodas de la Virgen de Brera (1504), y para Perugia, como el Retablo de Oddi . Probablemente también visitó Florencia en este período. [24] Se trata de obras de gran tamaño, algunas de ellas al fresco , en las que Rafael ordena con confianza sus composiciones en el estilo un tanto estático de Perugino. También pintó muchos cuadros de gabinete pequeños y exquisitos en estos años, probablemente principalmente para los conocedores de la corte de Urbino, como las Tres Gracias y San Miguel , y comenzó a pintar vírgenes y retratos. [25] En 1502 fue a Siena por invitación de otro alumno de Perugino , Pinturicchio , "siendo amigo de Rafael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para ayudar con los cartones , y muy probablemente los diseños, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena . [26] Evidentemente ya tenía mucha demanda incluso en esta etapa temprana de su carrera. [27]
Rafael llevó una vida "nómada", trabajando en varios centros del norte de Italia, pero pasó mucho tiempo en Florencia, quizás alrededor de 1504. Aunque existe una referencia tradicional a un "período florentino" de alrededor de 1504-1508, fue posiblemente nunca sea un residente continuo allí. [28] Es posible que haya necesitado visitar la ciudad para conseguir materiales en cualquier caso. Hay una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del próximo duque de Urbino al gonfaloniere de Florencia : "El portador de esta será Rafael, pintor de Urbino, quien, siendo muy talentoso en su profesión ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para estudiar, y como su padre era muy digno y yo le tenía mucho cariño, y el hijo es un joven sensato y educado, por ambas cosas le tengo un gran amor. ..." [29]
Como antes con Perugino y otros, Rafael pudo asimilar la influencia del arte florentino, manteniendo al mismo tiempo su propio estilo en desarrollo. Los frescos de Perugia de alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras que pueden representar la influencia de Fra Bartolomeo , de quien Vasari dice que era amigo de Rafael. Pero la influencia más sorprendente en la obra de estos años es Leonardo da Vinci , quien regresó a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comienzan a adoptar posiciones más dinámicas y complejas, y aunque hasta el momento sus temas pintados son en su mayor parte tranquilos, él Realizó estudios dibujados de luchas contra hombres desnudos, una de las obsesiones de la época en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una mujer joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de longitud de la Mona Lisa recién terminada , pero que aún luce completamente rafaelesco. Otro de los inventos compositivos de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal , se repitió en una serie de obras que permanecen entre sus pinturas de caballete más famosas. Hay un dibujo de Rafael en la Colección Real de la perdida Leda y el cisne de Leonardo , del cual adaptó la pose de contrapposto de su propia Santa Catalina de Alejandría . [30] También perfecciona su propia versión del modelado sfumato de Leonardo , para dar sutileza a su pintura de carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, que son mucho menos enigmáticos que los de Leonardo. Pero mantiene la luz suave y clara de Perugino en sus pinturas. [31]
Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que estuvo en Roma durante ese período, era sólo ocho años mayor que él. A Miguel Ángel ya no le agradaba Leonardo, y en Roma llegó a desagradarle aún más Rafael, atribuyéndole conspiraciones contra él al joven. [32] Rafael habría estado al tanto de sus obras en Florencia, pero en su obra más original de estos años, toma una dirección diferente. Su Deposición de Cristo se basa en sarcófagos clásicos para distribuir las figuras a lo largo del frente del espacio pictórico en una disposición compleja y no del todo exitosa. Wöllflin detecta en la figura arrodillada de la derecha la influencia de la Virgen del Doni Tondo de Miguel Ángel , pero el resto de la composición dista mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque muy apreciado en su momento, y mucho más tarde expulsado por la fuerza de Perugia por los Borghese , se encuentra bastante aislado en la obra de Rafael. Su clasicismo tomaría más tarde una dirección menos literal. [33]
En 1508, Rafael se trasladó a Roma, donde residió el resto de su vida. Fue invitado por el nuevo Papa, Julio II , tal vez por sugerencia de su arquitecto Donato Bramante , entonces comprometido en la basílica de San Pedro , que venía de las afueras de Urbino y era pariente lejano de Rafael. [35] A diferencia de Miguel Ángel, que había permanecido en Roma durante varios meses después de su primera citación, [36] Julio encargó inmediatamente a Rafael que pintara un fresco en lo que se pretendía convertir en la biblioteca privada del Papa en el Palacio del Vaticano . [37] Esta fue una comisión mucho más grande e importante que cualquiera que hubiera recibido antes; sólo había pintado un retablo en la propia Florencia. Varios otros artistas y sus equipos de asistentes ya estaban trabajando en diferentes salas, muchos pintando sobre pinturas recientemente terminadas encargadas por el odiado predecesor de Julio, Alejandro VI , cuyas contribuciones y armas , Julio estaba decidido a borrar del palacio. [38] Miguel Ángel, mientras tanto, había recibido el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina . [39]
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Esta primera de las famosas "Estancias" o " Habitaciones de Rafael " que se pintó, ahora conocida como la Estrofa della Segnatura después de su uso en la época de Vasari, tuvo un impacto sorprendente en el arte romano y sigue siendo considerada en general como su mayor obra maestra. que contiene La Escuela de Atenas , El Parnaso y la Disputa . Luego, a Rafael se le dieron más habitaciones para pintar, desplazando a otros artistas, incluidos Perugino y Signorelli. Completó una secuencia de tres habitaciones, cada una con pinturas en cada pared y a menudo también en los techos, dejando cada vez más el trabajo de pintar a partir de sus dibujos detallados al gran y hábil equipo de taller que había adquirido, quienes agregaron una cuarta habitación, que probablemente solo incluía algunos elementos diseñados por Rafael, tras su temprana muerte en 1520. La muerte de Julio en 1513 no interrumpió el trabajo en absoluto, ya que fue sucedido por el último Papa de Rafael, el Papa Medici León X , con quien Rafael formó una relación aún más estrecha. , y quién continuó encargándolo. [40] El cardenal Bibbiena, amigo de Rafael, también fue uno de los antiguos tutores de Leo, y un amigo cercano y consejero.
Al pintar la habitación, Rafael estuvo claramente influenciado por el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Vasari dijo que Bramante lo dejó entrar a la capilla en secreto. Rafael completó la primera sección de su obra en 1511 y la reacción de otros artistas ante la fuerza abrumadora de Miguel Ángel fue la cuestión dominante en el arte italiano durante las siguientes décadas. Raphael, que ya había demostrado su don para absorber influencias en su estilo personal, aceptó el desafío quizás mejor que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato en La Escuela de Atenas del propio Miguel Ángel, como Heráclito , que parece inspirarse claramente en las Sibilas y los ignudi del techo Sixtino. Otras figuras en esa pintura y en pinturas posteriores de la sala muestran las mismas influencias, pero aún coherentes con el desarrollo del estilo propio de Rafael. [41] Miguel Ángel acusó a Rafael de plagio y años después de su muerte, se quejó en una carta de que "todo lo que sabía sobre arte lo obtuvo de mí", aunque otras citas muestran reacciones más generosas. [42]
Estas composiciones muy grandes y complejas han sido consideradas desde entonces como una de las obras supremas del estilo grandioso del Alto Renacimiento y el "arte clásico" del Occidente post-antiguo. Ofrecen una representación muy idealizada de las formas representadas, y las composiciones, aunque concebidas con mucho cuidado en los dibujos , logran la "sprezzatura", término inventado por su amigo Castiglione, quien lo definió como "una cierta indiferencia que oculta todo arte y hace que todo lo que sea uno dice o parece natural y sin esfuerzo…”. [43] Según Michael Levey , "Rafael da a sus [figuras] una claridad y una gracia sobrehumanas en un universo de certezas euclidianas". [44] La pintura es casi toda de la más alta calidad en las dos primeras salas, pero las composiciones posteriores de las Stanze, especialmente aquellas que involucran acción dramática, no son tan exitosas ni en su concepción ni en su ejecución por parte del taller. [45]
Tras la muerte de Bramante en 1514, Rafael fue nombrado arquitecto de la nueva Basílica de San Pedro . La mayor parte de su trabajo allí fue modificado o demolido después de su muerte y la aceptación del diseño de Miguel Ángel, pero algunos dibujos han sobrevivido. Parece que sus diseños habrían hecho que la iglesia fuera mucho más sombría que el diseño final, con enormes pilares a lo largo de toda la nave, "como un callejón", según un análisis crítico póstumo de Antonio da Sangallo el Joven . Quizás se habría parecido al templo del fondo de La expulsión de Heliodoro del templo . [46]
Diseñó varios otros edificios y durante un corto tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, trabajando para un pequeño círculo alrededor del Papado. Julio había realizado cambios en el trazado de las calles de Roma, creando varias vías nuevas, y quería que estuvieran llenas de espléndidos palacios. [47]
Un edificio importante, el Palazzo Branconio dell'Aquila para el chambelán papal de León, Giovanni Battista Branconio , fue completamente destruido para dar paso a la plaza de Bernini para San Pedro, pero aún quedan dibujos de la fachada y el patio. La fachada estaba inusualmente ricamente decorada para la época, incluidos paneles pintados en el piso superior (de tres) y muchas esculturas en el del medio. [48]
Los diseños principales de la Villa Farnesina no fueron de Rafael, pero sí diseñó y decoró con mosaicos la Capilla Chigi para el mismo mecenas, Agostino Chigi , el Tesorero Papal. Otro edificio, el del médico del Papa León, el Palazzo Jacopo da Brescia , fue trasladado en los años 1930 pero sobrevive; Este fue diseñado para complementar un palacio en la misma calle de Bramante, donde el propio Rafael vivió durante un tiempo. [49]
La Villa Madama , un lujoso refugio en la ladera de una colina para el cardenal Giulio de' Medici, más tarde Papa Clemente VII , nunca se terminó, y sus planos completos deben reconstruirse de manera especulativa. Realizó un diseño a partir del cual Antonio da Sangallo el Joven completó los planos finales de construcción . Incluso incompleto, fue el diseño de villa más sofisticado jamás visto en Italia e influyó en gran medida en el desarrollo posterior del género; parece ser el único edificio moderno de Roma del que Palladio hizo un dibujo medido. [50]
Sólo quedan algunos planos de un gran palacio que él mismo planeó en la nueva vía Giulia en el distrito de Regola , para el cual estuvo acumulando terrenos en sus últimos años. Estaba en un bloque de islas irregular cerca del río Tíber. Parece que todas las fachadas debían tener un orden gigante de pilastras que se elevarían al menos dos pisos hasta la altura total del piano nobile , "una característica grandilocuente sin precedentes en el diseño de un palacio privado". [51]
Rafael pidió a Marco Fabio Calvo que tradujera los Cuatro Libros de Arquitectura de Vitruvio al italiano; lo recibió a finales de agosto de 1514. Se conserva en la biblioteca de Munich con notas al margen manuscritas por Rafael. [52]
Aproximadamente en 1510, Bramante le pidió a Rafael que juzgara copias contemporáneas de Laocoonte y sus hijos . [53] En 1515, se le otorgaron poderes como prefecto sobre todas las antigüedades desenterradas dentro o a una milla fuera de la ciudad. [54] Cualquiera que excavara antigüedades debía informar a Rafael en un plazo de tres días, y a los canteros no se les permitía destruir inscripciones sin permiso. [55] Rafael escribió una carta al Papa León sugiriendo formas de detener la destrucción de monumentos antiguos y propuso un estudio visual de la ciudad para registrar todas las antigüedades de manera organizada. El Papa tenía la intención de seguir reutilizando mampostería antigua en la construcción de San Pedro, y también quería asegurarse de que se registraran todas las inscripciones antiguas y se conservaran las esculturas, antes de permitir que se reutilizaran las piedras. [54]
Según el diario de Marino Sanuto el Joven , en 1519 Rafael se ofreció a transportar un obelisco desde el mausoleo de Agosto a la plaza de San Pedro por 90.000 ducados. [56] Según Marcantonio Michiel , la muerte juvenil de Rafael "entristeció a los literatos porque no podía proporcionar la descripción y la pintura de la antigua Roma que estaba haciendo, que era muy hermosa". [57] Rafael tenía la intención de hacer un mapa arqueológico de la antigua Roma, pero nunca se ejecutó. [58] Se conservan cuatro dibujos arqueológicos del artista. [59]
Los proyectos del Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, aunque pintó varios retratos, incluidos los de sus dos principales mecenas, los papas Julio II y su sucesor León X , el primero considerado uno de sus mejores. Otros retratos eran de sus propios amigos, como Castiglione o del círculo papal inmediato. Otros gobernantes presionaron para conseguir trabajo, y el rey Francisco I de Francia recibió dos pinturas como obsequio diplomático del Papa. [60] Para Agostino Chigi, el enormemente rico banquero y tesorero papal, pintó el Triunfo de Galatea y diseñó otros frescos decorativos para su Villa Farnesina , una capilla en la iglesia de Santa Maria della Pace y mosaicos en la capilla funeraria de Santa María. del Popolo . También diseñó parte de la decoración de Villa Madama, siendo el trabajo de ambas villas ejecutado por su taller.
Uno de sus encargos papales más importantes fueron los Cartones de Rafael (ahora en el Victoria and Albert Museum ), una serie de 10 cartones , de los cuales se conservan siete, para tapices con escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro , para la Capilla Sixtina. . Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pier van Aelst . Es posible que Rafael viera la serie terminada antes de su muerte; probablemente se completaron en 1520. [61] También diseñó y pintó la Loggie en el Vaticano, una galería larga y delgada que luego se abría a un patio en un lado, decorada con adornos romanos. -estilo grottesche . [62] Produjo varios retablos importantes, entre ellos El éxtasis de Santa Cecilia y la Virgen Sixtina . Su última obra, en la que trabajó hasta su muerte, fue una gran Transfiguración , que junto con Il Spasimo muestra la dirección que estaba tomando su arte en sus últimos años: más protobarroco que manierista . [63]
Rafael pintó varias de sus obras sobre soporte de madera ( Madonna of the Pinks ), pero también utilizó lienzo ( Madonna Sixtina ) y era conocido por emplear aceites secantes como aceites de linaza o de nuez . Su paleta era rica y utilizó casi todos los pigmentos disponibles en ese momento, como el ultramar , el amarillo plomo y estaño , el carmín , el bermellón , la rubia , el cardenillo y los ocres . En varias de sus pinturas ( Madonna Ansidei ) incluso empleó el raro lago de palo de Brasil , oro metálico en polvo y el aún menos conocido bismuto metálico en polvo . [64] [65]
Vasari dice que Rafael llegó a tener un taller de cincuenta alumnos y asistentes, muchos de los cuales más tarde se convirtieron en artistas importantes por derecho propio. Podría decirse que este fue el equipo de taller más grande reunido bajo la dirección de un solo viejo maestro pintor, y mucho más alto que la norma. Entre ellos se encontraban maestros consagrados de otras partes de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, así como alumnos y oficiales. Tenemos muy poca evidencia de las disposiciones internas de trabajo del taller, aparte de las propias obras de arte, que a menudo son muy difíciles de asignar a una mano en particular. [66]
Las figuras más importantes fueron Giulio Romano , un joven alumno de Roma (sólo tenía veintiún años a la muerte de Rafael), y Gianfrancesco Penni , ya un maestro florentino. Les quedaron muchos de los dibujos y otras posesiones de Raphael, y hasta cierto punto continuaron el taller después de la muerte de Raphael. Penni no logró una reputación personal igual a la de Giulio, ya que después de la muerte de Raphael se convirtió a su vez en colaborador menos que igual de Giulio durante gran parte de su carrera posterior. Perino del Vaga , que ya era un maestro, y Polidoro da Caravaggio , quien supuestamente fue ascendido de trabajador que transportaba materiales de construcción en el sitio, también se convirtieron en pintores notables por derecho propio. El socio de Polidoro, Maturino da Firenze , al igual que Penni, se ha visto eclipsado en reputación posterior por su socio. Giovanni da Udine tenía un estatus más independiente y fue responsable de los estucos decorativos y los grotescos que rodeaban los frescos principales. [67] La mayoría de los artistas fueron posteriormente dispersados, y algunos asesinados, por el violento saqueo de Roma en 1527 . [68] Sin embargo, esto contribuyó a la difusión de versiones del estilo de Rafael en Italia y más allá.
Vasari enfatiza que Rafael dirigió un taller muy armonioso y eficiente, y tenía una habilidad extraordinaria para suavizar problemas y discusiones tanto con sus clientes como con sus asistentes, en contraste con el patrón tormentoso de las relaciones de Miguel Ángel con ambos. [69] Sin embargo, aunque tanto Penni como Giulio eran lo suficientemente hábiles como para distinguir entre sus manos y las del propio Rafael todavía es a veces difícil, [70] no hay duda de que muchas de las pinturas murales posteriores de Rafael, y probablemente algunas de sus pinturas de caballete , destacan más por su diseño que por su ejecución. Muchos de sus retratos, si se encuentran en buenas condiciones, muestran su brillantez en el manejo detallado de la pintura hasta el final de su vida. [71]
Otros alumnos o asistentes incluyen a Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (el pintor de Urbino) y el escultor y arquitecto Lorenzetto (cuñado de Giulio). [72] Los grabadores y arquitectos del círculo de Rafael se analizan a continuación. Se ha afirmado que el flamenco Bernard van Orley trabajó para Raphael durante un tiempo, y Luca Penni , hermano de Gianfrancesco y más tarde miembro de la Primera Escuela de Fontainebleau , pudo haber sido miembro del equipo. [73]
Rafael fue uno de los mejores dibujantes de la historia del arte occidental y utilizó ampliamente los dibujos para planificar sus composiciones. Según un casi contemporáneo, cuando empezaba a planificar una composición, colocaba en el suelo un gran número de dibujos suyos y comenzaba a dibujar "rápidamente", tomando prestadas figuras de aquí y de allá. [75] Sobreviven más de cuarenta bocetos para la Disputa in the Stanze, y es posible que originalmente hubiera muchos más; En total sobreviven más de cuatrocientas hojas. [76] Utilizó diferentes dibujos para refinar sus poses y composiciones, aparentemente en mayor medida que la mayoría de los otros pintores, a juzgar por el número de variantes que se conservan: "... Así es como el propio Rafael, que era tan rico en inventiva , solía funcionar, ideando siempre cuatro o seis maneras de mostrar una narrativa, cada una diferente del resto, y todas ellas llenas de gracia y bien hechas." escribió otro escritor después de su muerte. [77] Para John Shearman , el arte de Raphael marca "un cambio de recursos de la producción a la investigación y el desarrollo". [78]
Cuando se lograba una composición final, a menudo se hacían dibujos animados a escala real, que luego se pinchaban con un alfiler y se "atacaban" con una bolsa de hollín para dejar líneas de puntos en la superficie como guía. También hizo un uso inusualmente extenso, tanto en papel como en yeso, de un "lápiz óptico ciego", trazando líneas que dejan sólo una hendidura, pero ninguna marca. Estos se pueden ver en la pared de La Escuela de Atenas y en los originales de muchos dibujos. [79] Los "Caricaturas de Rafael", como diseños de tapices, estaban completamente coloreados en un medio de moquillo de pegamento , ya que fueron enviados a Bruselas para ser seguidos por los tejedores.
En obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos suelen ser dolorosamente más atractivos que las pinturas. [80] La mayoría de los dibujos de Rafael son bastante precisos: incluso los bocetos iniciales con figuras de contorno desnudo están cuidadosamente dibujados, y los dibujos de trabajo posteriores a menudo tienen un alto grado de acabado, con sombreados y, a veces, reflejos en blanco. Carecen de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo y Miguel Ángel, pero casi siempre son estéticamente muy satisfactorios. Fue uno de los últimos artistas en utilizar ampliamente la punta metálica (literalmente, una pieza puntiaguda de plata u otro metal), aunque también hizo un uso excelente del medio más libre de tiza roja o negra. [81] En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en utilizar modelos femeninos para los dibujos preparatorios; normalmente se utilizaban alumnos varones ("garzoni") para estudios de ambos sexos. [82]
Rafael no hizo grabados , pero colaboró con Marcantonio Raimondi para producir grabados con los diseños de Rafael, que crearon muchos de los grabados italianos más famosos del siglo y fueron importantes en el auge de la impresión reproductiva . Su interés era inusual en un artista tan importante; de sus contemporáneos sólo lo compartía Tiziano , que había trabajado con mucho menos éxito con Raimondi. [83] Se hicieron un total de unas cincuenta impresiones; algunos eran copias de las pinturas de Rafael, pero aparentemente otros diseños fueron creados por Rafael únicamente para convertirlos en grabados. Rafael hizo dibujos preparatorios, muchos de los cuales sobreviven, para que Raimondi los tradujera al grabado. [84]
Las estampas originales más famosas que surgieron de la colaboración fueron Lucrecia , el Juicio de París y La masacre de los inocentes (de las cuales se grabaron dos versiones prácticamente idénticas). Entre las impresiones de las pinturas también fueron especialmente conocidas El Parnaso (con considerables diferencias) [85] y Galatea . Fuera de Italia, las reproducciones de Raimondi y otros fueron la principal forma en que se experimentó el arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado "Il Baviera" por Vasari, un asistente en quien Rafael evidentemente confiaba su dinero, [86] terminó controlando la mayoría de las planchas de cobre después de la muerte de Rafael, y tuvo una exitosa carrera en la nueva ocupación de editor. de impresiones. [87]
Desde 1517 hasta su muerte, Rafael vivió en el Palazzo Caprini , situado en la esquina entre Piazza Scossacavalli y via Alessandrina en el Borgo , en un estilo bastante grandioso en un palacio diseñado por Bramante. [88] Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con María Bibbiena, sobrina del cardenal Bibbiena; parece haber sido convencido de esto por su amigo el cardenal, y su falta de entusiasmo parece ser demostrada por el hecho de que el matrimonio no tuvo lugar antes de que ella muriera en 1520. [89] Se dice que tuvo muchas aventuras, pero una Un elemento permanente en su vida en Roma era "La Fornarina", Margherita Luti , hija de un panadero ( fornaro ) llamado Francesco Luti de Siena que vivía en Via del Governo Vecchio. [90] Fue nombrado " Novio de Cámara " del Papa, lo que le dio estatus en la corte y un ingreso adicional, y también caballero de la Orden Papal de la Espuela Dorada . Vasari afirma que había jugado con la ambición de convertirse en cardenal, tal vez después de que Leo lo alentara, lo que también puede explicar el retraso de su matrimonio. [89]
Rafael murió el Viernes Santo (6 de abril de 1520), que posiblemente era su 37 cumpleaños. [e] Vasari dice que Rafael también había nacido un Viernes Santo, que en 1483 caía el 28 de marzo, [f] y que el artista murió por agotamiento provocado por incesantes intereses románticos mientras trabajaba en la Logia. [92] Historiadores y científicos posteriores han planteado varias otras posibilidades de su muerte, [g] como una combinación de una enfermedad infecciosa y un derramamiento de sangre . [93] En su aguda enfermedad, que duró quince días, Rafael se compuso lo suficiente como para confesar sus pecados, recibir la extremaunción y poner sus asuntos en orden. Dictó su testamento, en el que dejó fondos suficientes para el cuidado de su amante, confiados a su leal servidor Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su estudio a Giulio Romano y Penni. A petición suya, Rafael fue enterrado en el Panteón . [94]
El funeral de Rafael fue grandioso y al que asistieron grandes multitudes. Según un diario de Paris de Grassis , [h] cuatro cardenales vestidos de púrpura llevaron su cuerpo, cuya mano fue besada por el Papa. [95] La inscripción en el sarcófago de mármol de Rafael, un dístico elegíaco escrito por Pietro Bembo , dice: "Aquí yace aquel famoso Rafael por quien la Naturaleza temía ser conquistada mientras él vivía, y cuando él agonizaba, temía morir ella misma". [i]
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Rafael fue muy admirado por sus contemporáneos, aunque su influencia en el estilo artístico de su propio siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El manierismo , a partir de la época de su muerte, y posteriormente el barroco , llevaron el arte "en una dirección totalmente opuesta" a las cualidades de Rafael; [96] "con la muerte de Rafael, el arte clásico, el Alto Renacimiento, disminuyó", como dijo Walter Friedländer . [97] Pronto fue visto como el modelo ideal por aquellos a los que no les gustaban los excesos del manierismo:
La opinión... se sostenía generalmente a mediados del siglo XVI de que Rafael era el pintor ideal y equilibrado, universal en su talento, que satisfacía todos los estándares absolutos y obedecía todas las reglas que se suponía gobernaban las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que cualquier otro artista en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la moderación, esenciales para el gran artista. Aquellos, como Dolce y Aretino , que sostenían esta opinión eran generalmente supervivientes del humanismo renacentista , incapaces de seguir a Miguel Ángel en su avance hacia el manierismo. [98]
El propio Vasari, a pesar de que su héroe seguía siendo Miguel Ángel, llegó a ver su influencia como dañina en algunos aspectos y añadió pasajes a la segunda edición de las Vidas que expresaban puntos de vista similares. [99]
Las composiciones de Rafael fueron siempre admiradas y estudiadas, y se convirtieron en la piedra angular de la formación de las Academias de Arte . Su período de mayor influencia fue desde finales del siglo XVII hasta finales del XIX, cuando su perfecto decoro y equilibrio fueron muy admirados. Fue visto como el mejor modelo para la pintura histórica , considerado como el más alto en la jerarquía de géneros . Sir Joshua Reynolds en sus Discursos elogió su "dignidad simple, grave y majestuosa" y dijo que "en general está entre los primeros [es decir, los mejores] pintores", especialmente por sus frescos (en los que incluyó las "Caricaturas de Rafael"). ), mientras que "Michael Angelo reclama la siguiente atención. No poseía tantas excelencias como Raffaelle, pero las que tenía eran del más alto nivel..." Haciéndose eco de las opiniones del siglo XVI mencionadas anteriormente, Reynolds continúa diciendo de Raphael:
La excelencia de este hombre extraordinario residía en la propiedad, la belleza y la majestuosidad de sus personajes, su juiciosa manera de componer, la corrección del dibujo, la pureza de su gusto y la hábil adaptación de las concepciones de otros hombres a su propio propósito. Nadie le superó en ese juicio, con el que unió a sus propias observaciones sobre la naturaleza la energía de Miguel Ángel y la belleza y sencillez de lo antiguo. Por lo tanto, a la pregunta de quién debería ocupar el primer lugar, Raffaelle o Miguel Ángel, hay que responder que si se le ha de conceder a aquel que poseía una mayor combinación de las cualidades más elevadas del arte que cualquier otro hombre, No hay duda pero Raffaelle es la primera. Pero si, según Longino , lo sublime, siendo la excelencia más alta que la composición humana puede alcanzar, compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y expía todas las demás deficiencias, entonces Miguel Ángel exige la preferencia. [100]
Reynolds estaba menos entusiasmado con las pinturas sobre tabla de Rafael, pero el ligero sentimentalismo de estas las hizo enormemente populares en el siglo XIX: "Las conocemos desde la infancia, gracias a una masa de reproducciones mucho mayor que la de cualquier otro artista en el mundo". alguna vez..." escribió Wölfflin , que nació en 1862, sobre las Madonnas de Rafael. [101]
En Alemania, Rafael tuvo una inmensa influencia en el arte religioso del movimiento nazareno y en la escuela de pintura de Düsseldorf en el siglo XIX. Por el contrario, en Inglaterra la Hermandad Prerrafaelita reaccionó explícitamente contra su influencia (y la de sus admiradores como Joshua Reynolds ), buscando volver a estilos anteriores a lo que consideraban su nefasta influencia. Según un crítico cuyas ideas influyeron mucho en ellos, John Ruskin :
La ruina de las artes de Europa salió de esa cámara [la Stanza della Segnatura], y fue provocada en gran parte por las mismas excelencias del hombre que así había marcado el comienzo de la decadencia. La perfección de ejecución y la belleza de los rasgos que se lograron en sus obras y en las de sus grandes contemporáneos hicieron del acabado de la ejecución y la belleza de las formas los principales objetivos de todos los artistas; y desde entonces se buscó más la ejecución que el pensamiento, y la belleza más que la veracidad.
Y como os dije, éstas son las dos causas secundarias de la decadencia del arte; el primero es la pérdida del propósito moral. Por favor, anótelos claramente. En el arte medieval, el pensamiento es lo primero, la ejecución lo segundo; en el arte moderno la ejecución es lo primero y el pensamiento lo segundo. Y además, en el arte medieval, la verdad es lo primero y la belleza lo segundo; En el arte moderno, la belleza es lo primero y la verdad lo segundo. Los principios medievales condujeron a Rafael, y los principios modernos descienden de él. [102]
En 1900, la popularidad de Rafael fue superada por Miguel Ángel y Leonardo, quizás como reacción contra el rafaelismo etiolado de artistas académicos del siglo XIX como Bouguereau . [103] Aunque el historiador de arte Bernard Berenson calificó en 1952 a Rafael como el maestro "más famoso y amado" del Alto Renacimiento, [104] los historiadores de arte Leopold y Helen Ettlinger dicen que la menor popularidad de Rafael en el siglo XX se hace evidente por "la contenido de los estantes de las bibliotecas de arte... A diferencia de volumen tras volumen que reproducen una vez más fotografías detalladas del Techo Sixtino o los dibujos de Leonardo, la literatura sobre Rafael, particularmente en inglés, se limita a unos pocos libros". [103] Sin embargo, concluyen que "de todos los grandes maestros del Renacimiento, la influencia de Rafael es la más continua". [105]
Notas a pie de página
Citas
![La Virgen de la Pradera, c. 1506, utilizando la composición piramidal de Leonardo para los súbditos de la Sagrada Familia.[34]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Raphael_-_Madonna_in_the_Meadow_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Raphael_-_Madonna_in_the_Meadow_-_Google_Art_Project.jpg)
![La masacre de los inocentes, grabado de Marcantonio Raimondi a partir de un diseño de Rafael.[d] Primer estado, "sin abeto"](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4a/The_Massacre_of_the_Innocents_MET_DP839588.jpg/1280px-The_Massacre_of_the_Innocents_MET_DP839588.jpg)
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