Bernard van Orley (entre 1487 y 1491 – 6 de enero de 1541), también llamado Barend o Barent van Orley , Bernaert van Orley o Barend van Brussel , fue un polifacético artista flamenco y representante de la pintura renacentista holandesa y flamenca , que se mostró igualmente activo como diseñador de tapices y, al final de su vida, vidrieras. Aunque nunca visitó Italia, pertenece al grupo de pintores flamencos italianizantes llamados romanistas , que fueron influenciados por la pintura renacentista italiana , en su caso especialmente por Rafael . [1]
Nació y murió en Bruselas y "sirvió como una especie de comisario de artes para el ayuntamiento de Bruselas". Fue el artista de la corte de los gobernantes Habsburgo . Era extremadamente productivo, concentrándose en el diseño de sus obras y dejando su ejecución en gran medida a otros, en el caso de la pintura, y completamente en el caso de los tapices y vidrieras. Es posible que esto lo haya aprendido de Rafael, cuyo taller en Roma era de un tamaño sin precedentes. [2]
Debido a su dependencia de la ejecución en taller, las numerosas obras que se conservan varían considerablemente en calidad. También sobreviven muchos dibujos, en su mayoría estudios de diseños para tapices y vidrieras. [3] Él o su taller habrían producido dibujos a gran escala para los tapices, pero normalmente se perdían durante el tejido, cuando se cortaban en tiras. El tema predominante de sus pinturas son escenas y retratos religiosos, y pintó sólo un número limitado de temas mitológicos y alegóricos. Sus retratos representan en su mayoría a miembros de la dinastía Habsburgo y fueron producidos en múltiples versiones en su taller. La temática de sus tapices era más variada y reflejaba la gama normal de ese medio, desde ciclos bíblicos hasta alegorías, escenas de batallas y caza.
Su padre había sido diseñador de tapices en Bruselas y varios de los descendientes de Bernard eran artistas. Varios de ellos todavía estaban activos en el siglo XVIII.
Su familia era originaria de Luxemburgo, descendiente de los Señores de Ourle o de Orley. [ cita necesaria ] Su rama de la familia luego se mudó al Ducado de Brabante , donde su padre Valentin van Orley (ca. 1466 - Bruselas 1532) nació como hijo ilegítimo. Bernard y su hermano Everard (que también se convertiría en pintor) nacieron en Bruselas.
Los paneles de las alas pintados del retablo esculpido de Saluzzo se atribuyen a Valentin van Orley y describen la Vida de San José (ca. 1510). El retablo en sí es de estilo gótico , pero estos paneles laterales ya muestran algunas características del estilo renacentista (Museo de la ciudad de Bruselas). Los paneles de la Vida de San Roque en la iglesia de Saint James, Amberes, se han atribuido a Everard van Orley.
En 1512, Bernard van Orley se casó con Agnes Seghers; en 1539, poco después de la muerte de Agnes, se casó con Catherina Hellinckx. Tuvo nueve hijos. Sus cuatro hijos siguieron los pasos de su padre y también se convirtieron en pintores.
A veces se supone que Bernard van Orley completó su educación artística en Roma en la escuela de Rafael , sin embargo no hay fuentes fiables que lo demuestren. En aquella época, sólo había unos pocos pintores con cierto renombre en Bruselas, como Van Laethem y pintores de la familia Coninxloo. Por lo tanto, es mucho más probable que inicialmente haya estudiado en el taller de su padre, un oscuro pintor cuyo nombre aparece como "maestro" en los "Liggere" (registros) del gremio de San Lucas de Amberes y que tuvo varios alumnos. . [4]
Bernard van Orley adquirió su conocimiento del estilo renacentista a partir de los grabados y los cartones de Rafael para tapices con escenas de los Hechos de los Apóstoles que estuvieron presentes en Bruselas entre 1516 y 1520; ahora están en Londres. Fueron hechos por Pieter van Aalst para ser tejidos en tapices para el Papa León X.
Una de sus primeras obras firmadas data de 1512: el " Tríptico de la Corporación de Carpinteros y Albañiles de Bruselas ", también llamado Altar de los Apóstoles . El panel central se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena, y los paneles laterales en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas. Narra la vida de dos apóstoles Tomás y Mateo. Originalmente fue encargado para una capilla en la Iglesia de Nuestra Señora de Zavel en Bruselas.
En sus primeras obras continuó las tradiciones de Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y sus seguidores, pero luego gradualmente comenzó a integrar los motivos italianos del Renacimiento, representando tipos de figuras y relaciones espaciales como las que se encuentran en las obras de Rafael .
En 1515 se le pidió que se hiciera cargo del encargo de un tríptico para la Hermandad de la Santa Cruz en una capilla de la iglesia de Sint-Walburga en Veurne . Lo terminó y entregó en 1522. El panel izquierdo se exhibe en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica. El frente muestra a Santa Elena reuniéndose con el Papa en un entorno arquitectónico de edificios renacentistas y motivos italianos. El reverso es una pintura en grisalla de Cristo cayendo bajo la Cruz. El panel de la derecha se exhibe en la Galería Sabauda de Turín y muestra a Carlomagno recibiendo las reliquias de la Pasión.
A partir de 1515, él y su taller recibieron numerosos encargos de retratos, incluso de la familia real y de personas relacionadas con la corte. En 1516 pintó siete retratos de Carlos , que acababa de convertirse en rey de España, y retratos de su hermano Fernando, más tarde rey de Hungría, y de sus cuatro hermanas (destinadas al rey de Dinamarca).
La copia pintada de 1516 de la Sábana Santa de Turín , comúnmente atribuida a Alberto Durero , también se atribuye a veces a Bernard van Orley. [5] En 1517 fue reconocido como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes.
El 23 de mayo de 1518 lo designaron pintor oficial de la corte de la regente de los Países Bajos Margarita de Austria , en sustitución de Jacopo de' Barbari . [6] En este puesto, se convirtió en el director de un importante taller, lo que lo convirtió en uno de los primeros artistas emprendedores del norte de Europa. En este taller produjo pinturas y, especialmente a partir de 1525, se convirtió en un destacado diseñador de cartones para tapices y vidrieras. Ocupó este cargo hasta 1527, cuando él, su familia y varios otros artistas cayeron en desgracia debido a sus simpatías protestantes. La familia huyó de Bruselas y se instaló en Amberes. Cinco años más tarde, regresó a Bruselas cuando fue reinstalado por la nueva regente de los Países Bajos, María de Austria . Después de su muerte en 1541, su alumno Michael Coxcie lo sucedió como pintor de la corte .
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Entre sus pinturas más importantes se encuentra el Tríptico de la virtud de la paciencia ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas), también llamado retablo de Job, encargado en 1521 por Margarita de Austria para ilustrar un poema que escribió sobre la virtud de la paciencia. Los paneles interiores representan las pruebas de Job , mientras que los paneles exteriores relatan la parábola de Lázaro y Dives (en lugar de las habituales pinturas en grisalla de santos). Este tríptico está íntegramente de la mano de Bernard van Orley. Debió estar especialmente orgulloso de su trabajo, ya que lo firmó dos veces y añadió su escudo de armas, así como su monograma BVO y el lema 'ELX SYNE TYT' ("cada uno en su propio tiempo"). Esto se relaciona con su opinión artística de que un artista debe ser un hombre plenamente integrado en su tiempo. [7]
El mismo museo alberga otro tríptico del mismo pintor: El Tríptico de Haneton . Este tríptico fue encargado por Philippe Haneton, primer secretario del Consejo Secreto de Carlos V. El panel central representa una conmovedora piedad sobre un fondo dorado arcaico, pintada en un estilo muy personal con influencias de los primitivos flamencos y Alberto Durero . Bernard van Orley fue, junto con Jan Gossaert , uno de los primeros en introducir una musculatura fuerte en la pintura flamenca. El panel de la izquierda muestra a Philippe Haneton y sus hijos, y el panel de la derecha a su esposa y sus hijas.
El tríptico El Juicio Final ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), fue encargado por los limosneros de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes en 1525, es una de sus mejores obras por su originalidad y maestría. Las pinturas en grisalla del reverso fueron realizadas por Peter de Kempeneer , que era, en aquel momento, aprendiz en el taller de Van Orley.
El Retablo del Calvario en Onze-Lieve-Vrouwekerk en Brujas, data de 1534. Fue encargado por Margarita de Austria originalmente para el monumento funerario de la iglesia de Brou en Bourg-en-Bresse en Borgoña. Los paneles laterales fueron terminados mucho más tarde por Marcus Gerards el Viejo y llevados a Brujas por Margarita de Parma , regente de los Países Bajos bajo el rey Felipe II de España . La parte central representa el Calvario, el panel izquierdo la Corona de Espinas , la Flagelación de Cristo y Cristo cargando la Cruz. El panel derecho representa la Piedad y el Limbo de los Justos.
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Sus retratos eran más sobrios y reflexivos, como sus retratos de Carlos V y Margarita de Austria . Por lo general, representa a sus sujetos en una posición estática y sentada, con sus rostros inexpresivos sin mucha profundidad psicológica ni sentimientos. Su taller produjo varias copias de estos retratos, especialmente los retratos de Carlos V y de Margarita de Austria. Se ofrecían como regalo a visitantes o cortesanos.
Habitualmente representaba a santos en un retrato de cuerpo entero, como su María con el Niño y Juan Bautista (Museo del Prado , Madrid), con un fondo de columnata abierta, un baldaquino o un conjunto de árboles. Este tipo de composición se puede encontrar en muchas pinturas del siglo XVI.
Bernard van Orley firmaba a menudo sus pinturas, especialmente en su período inicial anterior a 1521, con el escudo de armas de los Señores de Orley: dos paletas de plata de gules . Se ha sostenido que se trata de la firma de su padre Valentín. [8]
Cuando Alberto Durero visitó los Países Bajos en 1520 para estar presente en la coronación del nuevo emperador, Carlos V, llamó a Bernard van Orley "el Rafael de los Países Bajos". Durero, que permaneció como huésped en la casa de van Orley entre el 27 de agosto y el 2 de septiembre de 1520, [9] también dibujó un retrato que algunos estudiosos identifican como van Orley. [10] Durero tuvo una profunda influencia en van Orley, quien en sus obras posteriores intentó encontrar una síntesis entre Durero y otro maestro del Renacimiento, Rafael. [7]
Algunos alumnos importantes de van Orley fueron Michael Coxcie , Pieter Coecke van Aelst y Pieter de Kempeneer , quienes continuaron en el estilo del romanismo . Otros alumnos, como Lancelot Blondeel y Jan Vermeyen, continuaron la tradición pintora y diseñadora de su maestro.
Junto con Jan Gossaert y Quentin Matsys , Bernard van Orley es considerado uno de los principales innovadores de la pintura flamenca del siglo XVI, al adoptar el estilo y la manera del Renacimiento italiano. Sus pinturas están ejecutadas con gran cuidado hasta el más mínimo detalle y destacan por sus colores brillantes.
Durante este período, los tapices eran más apreciados que las pinturas y eran más caros, a menudo tejidos con hilos de oro y plata. Tenían un valor adicional como decoración y aislamiento de los grandes, desnudos y fríos muros de palacios y coros de iglesias. [11]
Bernard van Orley ya había comenzado a diseñar tapices en su juventud, pero después de 1530 parecía haber dejado de pintar por completo, dedicándose únicamente a cartones para tapices y diseños para vidrieras.
Uno de los primeros cartones para tapices que se le atribuyeron fueron los cuatro cartones de La Leyenda de Nuestra Señora del Zavel ( Leyenda de Notre-Dame en el Sablon ) (1516-1518), encargados por Frans van Taxis. Uno de ellos representa al mecenas y a dos emperadores, Maximiliano I y su padre Federico III . Se trata de una alusión al contrato postal obtenido por Frans von Taxis , que le otorgaba el monopolio del sistema postal entre Bruselas y el resto del imperio. El estilo de estos tapices es tradicional con una composición superpoblada situada en un plano bidimensional.
A partir de la década de 1520, bajo la influencia de los tapices de Rafael tejidos en Bruselas para el Papa León X , los tapices de van Orley comenzaron a parecerse cada vez más a pinturas, más acordes con la estética del Renacimiento, [12] como se puede comprobar en su serie Pasión . -uno ambientado en el Palacio Real de Madrid y el otro disperso en varios museos- y la Lamentación en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. Estos tapices, algunos tejidos por Pieter de Pannemaeker, muestran claramente la influencia de los cartones para tapices de Rafael y la obra de Durero en la representación de los tipos de figuras. Dado que Durero había sido huésped en la casa de Van Orley en el momento en que se firmaron los contratos para estos tapices, es posible que los dos artistas hayan discutido el diseño. Por primera vez en los tapices de "Pasión", las figuras adquirieron un peso dramático gracias a su gran tamaño y su posición en primer plano. [13]
Van Orley se convirtió en miembro de la Hermandad de San Sebastián en la iglesia de San Gaugericus . Más de la mitad de los miembros de esta cofradía eran tejedores de profesión.
En sus últimos años (1521-1530) realizó los doce pequeños cartones (también llamados por su nombre francés petits patrons ), quizás con la ayuda de Jan Geethels, [14] para su serie de tapices más conocida, Las cazas de Maximiliano ( Louvre , París). Cada uno de los doce tapices representaba un mes diferente del año. Fueron encargados por el emperador Carlos V o alguien de la corte imperial. Fueron necesarios dos años y sesenta tejedores para realizarlos. Estas cacerías tenían lugar en las cercanías de Bruselas o en el bosque de Sonian . En las caricaturas la rigidez de la composición da paso a un mayor dinamismo. Mostró su talento para representar escenas a gran escala de cacerías imaginarias dentro de un paisaje realista, pintoresco y minuciosamente detallado. Para este proyecto, van Orley buscó la ayuda de especialistas en caza y consultó el Livre de Chasse ( Manual de caza ) de Gaston Phoebus . [15] Con esas caricaturas, él, y también Johannes Stradanus , dieron un ejemplo a sus seguidores al abrir nuevos caminos en el italianismo con su amplitud clásica y facilidad para transformar la representación de paisajes, [16] integrándolos con éxito en los modos tradicionales holandeses. Este dinamismo alcanzaría su apogeo en el estilo barroco y en la obra de Peter Paul Rubens . La iconografía de las partidas de caza sería imitada en gran medida por los talleres de tapices de la familia Leyniers, especialmente Everaert Leyniers (1597-1680), los principales tintoreros y tejedores de Bruselas durante más de cuatrocientos años.
Otro famoso conjunto de tapices fue encargado por Enrique III de Nassau-Breda alrededor de 1528-1530. Debían glorificar a los antepasados de la Casa de Nassau . Los tapices se perdieron en un incendio en 1760, pero los cartones aún existen y están en la colección del Museo Metropolitano (Nueva York). Estos tapices fueron de los primeros en unir el retrato ecuestre con el retrato de grupo más informal.
La Batalla de Pavía es otro conjunto de siete tapices expuestos en el Museo di Capodimonte (Nápoles, Italia), mientras que los siete pequeños cartones son propiedad del Louvre , París. En estos tapices, Bernard van Orley creó una autenticidad histórica detallada a gran escala, con figuras de tamaño natural dentro de entornos imaginados.
El tapiz Hércules portando las Esferas Celestiales fue encargado por el rey Juan II de Portugal en 1530 y se puede contemplar en el Palacio Real de Madrid . El armilar era un símbolo del rey de Portugal.
Al final de su vida también comenzó a diseñar vidrieras. Las ventanas del crucero norte de la Catedral de San Miguel y Gúdula de Bruselas representan a miembros de la Casa de Habsburgo ( Carlos V y su esposa Isabel de Portugal ), Carlomagno e Isabel de Hungría , y escenas de la Leyenda de la Hostia Milagrosa . mientras que las ventanas del crucero sur representan a Luis II de Hungría y Bohemia y a su esposa María de Austria , hermana de Carlos V, arrodillados ante una Trinidad vertical con San Luis y la Virgen con el Niño. Estas ventanas marcan un cambio de estilo. La dinastía real todavía estaba inmersa en un marco religioso, pero ahora se hacía hincapié en el donante y no en el santo venerado. Tampoco se consideró necesario legitimar la posición del soberano mediante un árbol genealógico, ya que Felipe el Hermoso , padre de Carlos V, no estaba representado. Estas ventanas pueden atribuirse con certeza a dibujos de Bernard van Orley. Fueron ejecutados por el maestro vidriero Jean Haeck.
También diseñó las vidrieras de la catedral de St Rumbolds , Malinas, que representan a Margarita de Austria , su tercer marido Filiberto II, duque de Saboya , y Cristo entrando en Jerusalén. Estas ventanas fueron destruidas durante los conflictos religiosos entre 1566 y 1585. En 2004 se descubrió en Valenciennes un dibujo en color inédito de estas ventanas [17]
El Sint-Bavokerk en Haarlem , Holanda, también tiene un conjunto de vidrieras diseñadas por van Orley, que representan al donante Joris van Egmont , obispo de Utrecht y su santo patrón Martín .
Bernard van Orley pertenecía a una gran familia de pintores, empezando por su padre:
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