Contrapposto (pronunciación italiana: [kontrapˈposto] ) es unitalianoque significa "contrapeso". Se utiliza en lasartes visualespara describir una figura humana de pie con la mayor parte de su peso sobre un pie, de modo que sus hombros y brazos se tuercen fuera del eje de las caderas y las piernas en elplano axial.
El contrapposto, que apareció por primera vez en la antigua Grecia a principios del siglo V a. C. , se considera un desarrollo crucial en la historia del arte griego antiguo (y, por extensión, del arte occidental ), ya que marca la primera vez en el arte occidental que se utiliza el cuerpo humano. para expresar una disposición psicológica. El estilo fue desarrollado y popularizado aún más por escultores de los períodos helenístico y romano imperial , dejó de usarse en la Edad Media y luego fue revivido durante el Renacimiento . La estatua del David de Miguel Ángel , una de las esculturas más emblemáticas del mundo, es un famoso ejemplo de contrapposto .
El contrapposto fue históricamente un desarrollo escultórico importante, ya que su aparición marca la primera vez en el arte occidental que el cuerpo humano se utiliza para expresar una disposición psicológica más relajada. Esto le da a la figura una apariencia más dinámica o, alternativamente, relajada. En el plano frontal esto también resulta en niveles opuestos de hombros y caderas, por ejemplo: si la cadera derecha está más alta que la izquierda; en consecuencia, el hombro derecho estará más bajo que el izquierdo y viceversa. Puede abarcar además la tensión cuando una figura pasa de descansar sobre una pierna determinada a caminar o correr sobre ella (la llamada ponderación ). La pierna que soporta el peso del cuerpo se conoce como pierna comprometida , la pierna relajada se conoce como pierna libre . [1] Por lo general, la pierna comprometida está recta o muy ligeramente doblada y la pierna libre está ligeramente doblada. [2] El contrapposto tiene menos énfasis que la curva en S, más sinuosa , y crea la ilusión de movimiento pasado y futuro. [3] Un estudio de seguimiento ocular de 2019 , al mostrar que el contrapposto actúa como estímulo sobrenatural y aumenta el atractivo percibido, ha proporcionado evidencia y comprensión de por qué, en la presentación artística, las diosas de la belleza y el amor a menudo se representan en pose de contrapposto . [4] Esto fue respaldado posteriormente en un estudio de neuroimagen . [5] El término contrapposto también se puede utilizar para referirse a múltiples figuras que están en contraposición (o en pose opuesta) entre sí.
La primera estatua conocida que utilizó el contrapposto es Kritios Boy , c. 480 a. C., [6] llamado así porque una vez se atribuyó al escultor Kritios . Es posible, incluso probable, que estatuas de bronce anteriores hubieran utilizado esta técnica, pero si lo hicieron, no han sobrevivido y Kenneth Clark llamó a la estatua "el primer desnudo hermoso en el arte". [7] La estatua es un original de mármol griego y no una copia romana.
Antes de la introducción del contrapposto , las estatuas que dominaban la antigua Grecia eran el arcaico kouros (masculino) y el kore (femenino). El contrapposto se ha utilizado desde los albores de la escultura occidental clásica. Según el canon del escultor griego clásico Policleto en el siglo IV a. C., es una de las características más importantes de sus obras figurativas y las de sus sucesores, Lisipo , Skopas , etc. Las estatuas de Policleto ( Discophoros ("portador de disco") ") y Doríforo ("portador de lanza"), por ejemplo) son jóvenes atléticos idealizados con sentido divino, y capturados en contrapposto . En estas obras, la pelvis ya no es axial con respecto a la estatua vertical como en el estilo arcaico de la escultura griega anterior a Kritios Boy .
El contrapposto se puede ver claramente en las copias romanas de las estatuas de Hermes y Heracles . Un ejemplo famoso es la estatua de mármol de Hermes y el niño Dioniso en Olimpia de Praxíteles . También se puede ver en las copias romanas del Amazonas de Policlito .
El arte griego enfatizó el humanismo junto con la mente humana y la belleza del cuerpo humano. [8] Los jóvenes griegos entrenaban y competían desnudos en competiciones atléticas. Una gran contribución a la pose del contrapposto fue el concepto de canon de proporciones, en el que se utilizan propiedades matemáticas para crear proporciones. [9]
El contrapposto clásico fue revivido en el arte renacentista por los artistas italianos Donatello y Leonardo da Vinci , seguidos por Miguel Ángel , Rafael y otros artistas del Alto Renacimiento . Uno de los logros del Renacimiento italiano fue el redescubrimiento del contrapposto .
La técnica sigue utilizándose ampliamente en la escultura. La investigación psicológica moderna confirma el atractivo de la pose. [10] [4] [5]
