Brian Peter George Eno [1] RDI ( / ˈiːn oʊ / ; nacido el 15 de mayo de 1948), también conocido por el monónimo Eno , es un músico , compositor , productor discográfico y artista visual inglés . Es mejor conocido por sus contribuciones pioneras a la música ambiental y la electrónica , y por producir, grabar y escribir obras de rock y música pop . [2] Eno, que se describe a sí mismo como "no músico", ha ayudado a introducir conceptos y enfoques no convencionales en la música contemporánea. [2] [3] Ha sido descrito como una de las figuras más influyentes e innovadoras de la música popular . [2] [4] En 2019, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Roxy Music . [5]
Nacido en Suffolk , Eno estudió pintura y música experimental en la escuela de arte del Ipswich Civic College a mediados de los años 1960, y luego en la Winchester School of Art . Se unió al grupo de glam rock Roxy Music como su sintetizador en 1971, grabando dos álbumes con el grupo antes de partir en 1973. Luego lanzó varios álbumes pop en solitario comenzando con Here Come the Warm Jets (1974) y comenzó a explorar una dirección minimalista . con las influyentes grabaciones Discreet Music (1975) y Ambient 1: Music for Airports (1978), acuñando el término "música ambiental".
Además de su trabajo en solitario, Eno colaboró frecuentemente con otros músicos en la década de 1970, incluidos Robert Fripp (como parte del dúo Fripp & Eno ), Harmonia , Cluster , Harold Budd , David Bowie y David Byrne . También se estableció como un productor solicitado , trabajando en álbumes de John Cale , Jon Hassell , Laraaji , Talking Heads , Ultravox y Devo , así como en la compilación no wave No New York (1978). En las décadas siguientes, Eno continuó grabando álbumes en solitario y produciendo para otros artistas, sobre todo U2 y Coldplay , entre ellos Daniel Lanois , Laurie Anderson , Grace Jones , Slowdive , Karl Hyde , James , Kevin Shields y Damon Albarn .
Desde su época de estudiante, Eno también ha trabajado en otros medios, incluidas instalaciones sonoras , cine y escritura . A mediados de la década de 1970, codesarrolló Oblique Strategies , una baraja de cartas que presenta aforismos destinados a estimular el pensamiento creativo . Desde la década de 1970 en adelante, sus instalaciones incluyen las velas de la Ópera de Sydney en 2009 [6] y el Telescopio Lovell en Jodrell Bank en 2016. Defensor de una variedad de causas humanitarias , Eno escribe sobre una variedad de temas y es un Miembro fundador de la Fundación Long Now . [7]
Brian Peter George Eno nació el 15 de mayo de 1948 en el pueblo de Melton, Suffolk , hijo de William Arnold Eno (1916-1988), trabajador postal y reparador de relojes, [8] y Maria Alphonsine ( de soltera Buslot; 1922 –2005 ), [9] nacional belga . [10] Su abuelo era un multiinstrumentista que tocaba el saxofón y el fagot mientras construía y reparaba pianos y órganos de iglesia . [11] Eno es el mayor de sus tres hijos; tiene un hermano, Roger , y una hermana, Arlette. Tienen una media hermana, Rita, de la relación anterior de su madre. [12] El apellido Eno se deriva del apellido hugonote francés Hennot. [10] Junto con el resto de la familia, en particular los padres, fue criado en la fe cristiana católica . [13] [ referencia circular ]
Me gusta la melancolía y nunca he encontrado que sea lo mismo que mal humor o tristeza. Siempre me ha gustado estar melancólico, tal vez porque ese estado de ánimo es en gran medida una característica del entorno donde crecí. Es un lugar muy sombrío y la mayoría de los visitantes lo encuentran bastante miserable. No creo que sea miserable, pero definitivamente es una especie de lugar perdido en un tiempo perdido: nada ha cambiado en esta parte de Inglaterra durante muchos cientos de años.
-Brian Eno [14]
En 1959, Eno asistió al St Joseph's College en Ipswich, una escuela primaria católica de la orden de los Hermanos De La Salle . Su nombre de confirmación está tomado del fundador de los Hermanos de La Salle, Saint Jean-Baptiste de La Salle , dándole a Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno . [15] Durante este tiempo, había comenzado a escuchar varios discos de artistas negros estadounidenses de R&B , blues y doo wop ; citó específicamente a los Lafayette, Don y Juan , los Silhouettes y Little Richard como figuras musicales estadounidenses clave dentro de este período. [16] También se inspiró en el pintor holandés Piet Mondrian , a quien Eno había descubierto por primera vez durante su estancia con Carl Otto Eno, su tío, en su residencia donde coleccionaba obras de arte . [17]
En 1964, después de obtener cuatro niveles O , incluidos los de arte y matemáticas, Eno había desarrollado un interés por el arte y la música y no tenía ningún interés en un "trabajo convencional". [18] Se matriculó en la Escuela de Arte de Ipswich , asumiendo el recién creado título de arte de la fundación Groundcourse establecido por el artista de nuevos medios Roy Ascott . [19] Aquí, uno de los maestros de Eno fue el artista Tom Phillips , quien se convirtió en un amigo de toda la vida y alentó su habilidad musical. Phillips recordó a la pareja jugando "piano tenis" en el que, después de coleccionar pianos, los dos los desnudaron, los alinearon en una sala y los golpearon con pelotas de tenis. [20] En 1966, Eno estudió para obtener un diploma en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Winchester , de la que se graduó en 1969. [21] [22] En Winchester, Eno asistió una vez a una conferencia del futuro guitarrista de Who, Pete Townshend , también un ex alumno de Ascott; cita este como el momento en el que se dio cuenta de que podía hacer música sin una formación formal. [15]
Mientras estaba en la escuela, Eno utilizó una grabadora como instrumento musical [23] y en 1964 se unió a su primer grupo, los Black Aces, un cuarteto con Eno a la batería que formó con tres amigos que conoció en el club juvenil que Visitado en Melton. [24] A finales de 1967, Eno se dedicó a la música una vez más, formando el Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet, un trío de música , arte e interpretación de vanguardia con dos estudiantes universitarios de Winchester. [25] A esto le siguieron breves períodos en múltiples grupos universitarios y de vanguardia, incluidos The Maxwell Demon y Dandelion y The War Damage, que presentaban a Eno como líder que adaptó un personaje teatral en el escenario y luego tocó la guitarra. [18] [26]
En 1969, tras separarse de su esposa, Eno se mudó a Londres donde comenzó su carrera musical profesional. Se involucró con la Scratch Orchestra y la Portsmouth Sinfonia ; La primera aparición de Eno en una grabación lanzada comercialmente es la edición de Deutsche Grammophon de The Great Learning (1971) de Cornelius Cardew y la Scratch Orchestra, que presenta a Eno como una de las voces en la canción "Paragraph 7". [27] Otra de las primeras grabaciones fue la banda sonora de Berlin Horse (1970), una película artística de vanguardia de nueve minutos de Malcolm Le Grice . [28] [29] En un momento, Eno tuvo que ganar dinero como asistente de pegado para la sección de publicidad de un periódico local durante tres meses. Renunció y se convirtió en comerciante de productos electrónicos comprando parlantes viejos y fabricándoles gabinetes nuevos antes de venderlos a sus amigos. [18]
En 1971, Eno coformó la banda de glam y art rock Roxy Music . Tuvo un encuentro casual con el saxofonista Andy Mackay en una estación de tren, lo que lo llevó a unirse a la banda. Eno dijo más tarde: "Si hubiera caminado diez metros más en el andén, o hubiera perdido ese tren, o hubiera estado en el siguiente vagón, probablemente ahora habría sido profesor de arte ". [30] Eno tocó en sus dos primeros álbumes, Roxy Music (1972) y For Your Pleasure (1973), y se le acredita como " Eno ". En los discos, se destacó que Eno tocaba el sintetizador VCS 3 , aunque también se le atribuyen los efectos de cinta, los coros y la producción . Inicialmente, Eno no apareció en el escenario de sus shows en vivo, pero operó la mesa de mezclas del grupo en el centro de la sala del concierto, donde tenía un micrófono para cantar coros. Después de que el grupo consiguió un contrato discográfico, Eno se unió a ellos en el escenario tocando el sintetizador y se hizo conocido por sus extravagantes trajes y maquillaje , robándole en parte la atención al cantante principal Bryan Ferry . [18] Después de que la gira For Your Pleasure terminó a mediados de 1973, Eno abandonó la banda, citando desacuerdos con Ferry y su insistencia en estar al mando del grupo, lo que afectó la capacidad de Eno para incorporar sus propias ideas. [31]
Casi inmediatamente después de su salida de Roxy Music, Eno se embarcó en su carrera en solitario. El primer álbum de estudio que se lanzó después de que Eno dejó Roxy Music fue una colaboración de 1973 con el entonces guitarrista y fundador de King Crimson, Robert Fripp , que se tituló No Pussyfooting , estilizado como " (No Pussyfooting) ". Se trabajó en el álbum durante más de un año antes de su lanzamiento, particularmente con el uso de sistemas de looping y retardo de cinta, que más tarde se conocerían como Frippertronics . El disco es aclamado como innovador para futuros desarrollos en drones experimentales y música ambiental , aunque el término "música ambiental" aún no se había acuñado y había sido etiquetado como " electrónico ". La pareja siguió su debut con un segundo álbum Evening Star (1975) y completaron una gira europea antes de separarse debido a que Fripp se aisló del ojo público después de la disolución de King Crimson.
El primer álbum de estudio en solitario de Eno fue Here Come the Warm Jets ese mismo año, que fue lanzado con su nombre monónimo "Eno" todavía adjunto. El álbum presenta a Fripp en varias canciones como guitarrista en los temas " Baby's On Fire " y "Driving Me Backwards", y como compositor, correspondiente a sus funciones de guitarra, en la canción "Blank Frank". El álbum fue aclamado por la crítica en las críticas iniciales de la temporada 1973-74, [32] mientras que las críticas posteriores promocionaron el disco como "atemporal". [33] No se lanzaron sencillos del disco.
En marzo de 1974, también lanzó el sencillo "Seven Deadly Finns" con la cara B "Later On", su único éxito entre los 40 primeros en el Reino Unido. Eno y Kevin Ayers contribuyeron con música para el álbum experimental/ hablado Lady June's Linguistic Leprosy (1974) de la poeta June Campbell Cramer , al tiempo que produjeron los álbumes de 1974 de The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics y Hallelujah! La Portsmouth Sinfonia Live en el Royal Albert Hall , ambas con Eno tocando el clarinete . Después de grabarlo en septiembre de ese año, Eno lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, Taking Tiger Mountain (By Strategy) , en noviembre de 1974. Con artistas y colaboradores como Phil Collins , Phil Manzanera , Robert Wyatt y Andy Mackay , el álbum contó con Numerosos esfuerzos de pop artístico y rock , pero se distanció de las cualidades de psicodelia y avant-pop de Here Come the Warm Jets . Taking Tiger Mountain contiene la canción " Third Uncle ", que ha sido considerada como una de las canciones más conocidas de Eno de su fase pop y rock , debido en parte a su versión posterior de Bauhaus y la versión en colaboración de Eno con 801 . El crítico Dave Thompson escribe que la canción es "un ataque casi punk de riffs de guitarras y percusión estridente" y que "podría, en otras manos, ser un himno de heavy metal , aunque cuyo contenido lírico dejaría sin habla al guitarrista aéreo más servil". ". [34] " Third Uncle " fue lanzado como single en Francia ese año, con la cara B de " La dama gorda de Limburgo ", también de Taking Tiger Mountain .
Entre 1974 y 1975, Eno comenzó a escribir material nuevo para un tercer álbum de estudio en solitario. Durante este tiempo, en enero de 1975, Eno fue atropellado por un taxi mientras cruzaba la calle y pasó varias semanas recuperándose y encerrado en su habitación en casa. Durante este tiempo, una de las amigas más cercanas de Eno y compañera artista, Judy Nylon, le había traído un disco de música de arpa del siglo XVIII . Cuando ella se fue, puso el disco y se acostó. Luego se dio cuenta de que había puesto el amplificador a un volumen muy bajo y que un canal del estéreo no funcionaba, pero le faltaba energía para levantarse y corregirlo. [35] Inmediatamente después de una recuperación completa, comenzó a experimentar con varios instrumentos y herramientas en Island Studios (ahora conocidos como Basing Street Studios ). Entre julio y agosto de 1975 había grabado lo que sería Otro Mundo Verde . El álbum fue lanzado el 14 de noviembre de 1975, pero no llegó a las listas ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. El álbum presentaba predominantemente pistas instrumentales, con notables fragmentos de minimalismo y tensión vanguardista a lo largo de los 40 minutos del disco. Aquellos que incluyeron voces, como " Everything Merges With The Night ", " St. Elmo's Fire " y " Golden Hours " fueron recibidos con elogios. El tema " Zawinul/Lava " es un homenaje y tributo al teclista y compositor de jazz fusión austriaco Joe Zawinul . La única canción que se lanzó como sencillo fue " I'll Come Running ", que se convirtió en la cara B de la versión de Eno de " The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) ". El álbum ha sido reconocido por la crítica como una "obra maestra universalmente reconocida" [36] y "impresionantemente adelantado a su tiempo". [37] El aclamado periodista musical Robert Christgau calificó el álbum como "A+", afirmando que era "el equivalente auditivo de un parque en la Luna ; unidad con la naturaleza bajo condiciones de gravedad artificial ". [38]
En 1975 , Eno había lanzado el disco electrónico minimalista Discreet Music (1975), creado con una elaborada metodología de retardo de cinta que diagramaba en la contraportada del LP. Considerado un hito del género de música ambiental y el primer disco de Eno que incluye su nombre completo , el álbum solo incluye cuatro pistas, una de las cuales es " Discreet Music " , de 30 minutos de duración , que presenta retardos de cinta sintetizados por Eno. en una configuración de eco. Gavin Bryars y The Cockpit Ensemble coorganizaron e interpretaron la cara B del disco, que eran tres variaciones de Canon en re mayor de Johann Pachelbel . Los títulos de las variaciones eran de una traducción inexacta de las notas de portada francesas de la grabación “Erato” de la pieza realizada por la orquesta de Jean Francois Paillard . [39] El álbum fue señalado como uno de los discos favoritos de David Bowie y, como resultado del disco y su reconocimiento a Bowie, condujo a su colaboración con Eno en la Trilogía de Berlín de Bowie . [40]
Después de Discreet Music, Eno lanzó otros dos álbumes de electrónica experimental: Fripp , en colaboración con Evening Star (1975) y Roedelius , en colaboración con Moebius , Cluster & Eno (1977). En diciembre de 1977 lanzó Before and After Science , que presentaba composiciones de rock electrónico y artístico con voz. Fue promocionado por el crítico de Allmusic, David Ross Smith, como "un estudio de" composición de estudio "mediante el cual las grabaciones se crean mediante " deconstrucción y eliminación". [41] En comparación con las nueve pistas instrumentales de Another Green World , Before and After Science solamente incluye dos temas instrumentales, " Energy Fools The Magician " y " Through Hollow Lands ", un tema dedicado a Harold Budd . Before and After Science es quizás mejor conocido por su aclamado tema basado en teclado eléctrico " By This River " y el casualmente, el tema con anagrama " King's Lead Hat ", un homenaje a Talking Heads .
En marzo de 1978, después de grabar durante un período de dos meses y no haber trabajado en ello desde que había ayudado a David Bowie y Tony Visconti para el álbum Low de Bowie , lanzó el primero de su serie Ambient , Ambient 1: Music for Airports . Acuñó el término "música ambiental", [42] que está diseñado para modificar la percepción del oyente del entorno circundante. En las notas que acompañan al disco, escribió: "La música ambiental debe poder adaptarse a muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular, debe ser tan ignorable como interesante". [43] Los siguientes discos después del lanzamiento de Ambient 1 y las inclusiones posteriores en la serie fueron The Plateaux of Mirror (Ambient 2) con Harold Budd , Day of Radiance (Ambient 3) con el compositor estadounidense Laraaji y On Land (Ambient 4) . un disco en solitario.
Eno proporcionó la música para la película Egon Schiele – Exzess und Bestrafung (1980) de Herbert Vesely , también conocida como Egon Schiele – Excess and Punishment . La música de estilo ambiental fue una elección inusual para una pieza histórica, pero funcionó eficazmente con los temas de la película como la obsesión sexual y la muerte. Antes de que Eno hiciera Ambient 4: On Land (1982) , Robert Quine le interpretó la pieza de vanguardia - fusión de 32 minutos de duración de Miles Davis " He Loved Him Madly " (1974). Eno declaró en las notas de On Land: "La revolucionaria producción de Teo Macero en esa pieza me pareció tener la calidad 'espaciosa' que buscaba, y al igual que la película Amarcord de Federico Fellini de 1973 , también se convirtió en una piedra de toque en la que regresaba con frecuencia." [44]
De 1980 a 1981, tiempo durante el cual Eno viajó a Ghana para un festival de música de África Occidental, estuvo colaborando con David Byrne de Talking Heads . Su álbum My Life in the Bush of Ghosts se construyó en torno a transmisiones de radio que Eno recopiló mientras vivía en los Estados Unidos , junto con grabaciones musicales muestreadas de todo el mundo transpuestas sobre música predominantemente inspirada en ritmos africanos y de Medio Oriente .
En 1983, Eno colaboró con su hermano Roger y su destacado cómplice y amigo Daniel Lanois en lo que sería el noveno álbum de larga duración de Brian Eno , Apollo: Atmospheres and Soundtracks . El álbum había sido un encargo de Al Reinert para su película For All Mankind (1989). [45] [46] Las pistas del álbum se utilizaron posteriormente en varias otras películas, incluida Trainspotting . [47]
En septiembre de 1992, Eno lanzó Nerve Net , un álbum que utiliza ritmos fuertemente sincopados con contribuciones de varios antiguos colaboradores, incluidos Fripp, Benmont Tench , Robert Quine y John Paul Jones de Led Zeppelin . Este álbum fue una sustitución de último minuto de My Squelchy Life , que contenía material más orientado al pop, con Eno en la voz. [48] Varias pistas de My Squelchy Life aparecieron más tarde en la caja retrospectiva de 1993, Eno Box II: Vocals, y el álbum completo finalmente se lanzó en 2014 como parte de una reedición ampliada de Nerve Net. Eno lanzó The Shutov Assembly en 1992, grabado entre 1985 y 1990. Este álbum abraza la atonalidad y abandona los conceptos más convencionales de modos , escalas y tono . Emancipada de la atracción constante hacia la tónica que sustenta la tradición tonal occidental , la música que cambiaba gradualmente originalmente evitó cualquier instrumentación convencional, salvo los teclados tratados. [49] [ verificación fallida ]
Durante la década de 1990, Eno trabajó cada vez más con sistemas musicales autogenerados, a cuyos resultados llamó música generativa . Esto permite al oyente escuchar música que se desarrolla lentamente en combinaciones de sonido casi infinitas y no repetitivas. [50] En un caso de música generativa, Eno calculó que se necesitarían casi 10.000 años para escuchar todas las posibilidades de una pieza individual. Eno logra esto mediante la combinación de varias pistas musicales independientes de diferente duración. Cada pista presenta diferentes elementos musicales y, en algunos casos, silencio. Cuando cada pista individual concluye, comienza nuevamente a reconfigurarse de manera diferente con las otras pistas. Ha presentado esta música en sus propias instalaciones de arte y sonido y en colaboración con otros artistas, incluidos I Dormienti (The Sleepers) , Lightness: Music for the Marble Palace y Music for Civic Recovery Center . [51]
En 1993, Eno trabajó con la banda de rock de Manchester James para producir dos álbumes, Laid y Wah Wah . Laid obtuvo un notable éxito comercial y de crítica tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos después de su lanzamiento en 1993. Wah Wah , en comparación, recibió una respuesta más tibia después de su lanzamiento en 1994. [52]
Una de las colaboraciones más conocidas de Eno fue con los miembros de U2 , Luciano Pavarotti y varios otros artistas en un grupo llamado Passengers. Produjeron el álbum de 1995 Original Soundtracks 1 , que alcanzó el puesto 76 en las listas de Billboard de EE. UU . y el puesto 12 en la lista de álbumes del Reino Unido . Incluía un sencillo, " Miss Sarajevo ", que alcanzó el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido . [53] Esta colaboración está narrada en el libro de Eno Un año con apéndices hinchados , un diario publicado en 1996. En 1996, Eno compuso la música para la serie de televisión de fantasía de seis partes Neverwhere . [54]
En 2004, Fripp y Eno grabaron otro álbum colaborativo de música ambiental, The Equatorial Stars .
Eno regresó en junio de 2005 con Another Day on Earth , su primer álbum importante desde Wrong Way Up (con John Cale ) para destacar las voces (una tendencia que continuó con Everything That Happens Will Happen Today ). El álbum se diferencia de su trabajo solista de los años 70 debido al impacto de los avances tecnológicos en la producción musical, evidente en su producción semielectrónica.
A principios de 2006, Eno volvió a colaborar con David Byrne para la reedición de My Life in the Bush of Ghosts en celebración del 25 aniversario del influyente álbum. Se agregaron al álbum ocho pistas inéditas grabadas durante las sesiones iniciales en 1980/81. [55] Se empleó una estrategia de marketing interactiva inusual para su relanzamiento; el sitio web promocional del álbum ofrece la posibilidad de que cualquiera pueda descargar oficial y legalmente las múltiples pistas de dos canciones del álbum, "A Secret Life" y "Help Me". Alguien". Esto permitió a los oyentes remezclar y cargar nuevas mezclas de estas pistas en el sitio web para que otros las escucharan y calificaran.
A finales de 2006, Eno lanzó 77 Million Paintings , un programa de vídeo generativo y música específicamente para ordenadores domésticos. Como sugiere el título, existe una combinación posible de 77 millones de pinturas donde el espectador verá diferentes combinaciones de diapositivas de video preparadas por Eno cada vez que se lance el programa. Asimismo, la música que lo acompaña es generada por el programa, de modo que es casi seguro que el oyente nunca escuchará el mismo arreglo dos veces. La segunda edición de "77 Million Paintings" con morphing mejorado y dos capas más de sonido fue lanzada el 14 de enero de 2008. En junio de 2007, cuando se encargó en el Centro para las Artes Yerba Buena , San Francisco, California, Annabeth Robinson (AngryBeth Shortbread) recreó 77 millones de pinturas en Second Life . [56]
El teléfono móvil Nokia 8800 Sirocco Edition , lanzado a finales de 2006, presenta tonos de llamada y sonidos exclusivos compuestos por Eno. [57] Aunque anteriormente no estaba interesado en componer tonos de llamada debido a la paleta de sonido limitada de los tonos de llamada monofónicos, los teléfonos en este momento usaban principalmente archivos de audio. [58] Entre el 8 de enero de 2007 y el 12 de febrero de 2007, se subastaron diez unidades de teléfonos móviles Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition, numerados individualmente y grabados con la firma de Eno. Todos los ingresos se destinaron a dos organizaciones benéficas elegidas por Eno: el programa de tratamiento del SIDA Keiskamma y World Land Trust . [59] La música de Eno apareció en una adaptación cinematográfica de la colección más vendida de Irvine Welsh , Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance (2007). También apareció tocando teclados en Voila , el álbum solista de Belinda Carlisle cantado íntegramente en francés. Eno también contribuyó con una composición titulada "Grafton Street" al tercer álbum de Dido , Safe Trip Home , lanzado en noviembre de 2008. [60]
En 2008, publicó Everything That Happens Will Happen Today con David Byrne, diseñó el sonido del videojuego Spore [61] y escribió un capítulo para Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture , editado por Paul D. Miller (alias DJ Spooky ).
En junio de 2009, Eno fue curador del Luminous Festival en la Ópera de Sydney , que culminó con su primera aparición en vivo en muchos años. "Pure Scenius" consistió en tres actuaciones improvisadas en vivo el mismo día, con Eno, el trío de improvisación australiano The Necks , Karl Hyde de Underworld , el artista electrónico Jon Hopkins y el guitarrista Leo Abrahams . Eno compuso la música para la adaptación cinematográfica de Peter Jackson de The Lovely Bones , estrenada en diciembre de 2009. [62]
Eno lanzó otro álbum en solitario en Warp a finales de 2010. Small Craft on a Milk Sea , realizado en asociación con sus colaboradores Leo Abrahams y Jon Hopkins , fue lanzado el 2 de noviembre en los Estados Unidos y el 15 de noviembre en el Reino Unido. [63] El álbum incluía cinco composiciones [64] que eran adaptaciones de aquellas pistas que Eno escribió para The Lovely Bones. [65] Posteriormente lanzó Drums Between the Bells , [66] una colaboración con el poeta Rick Holland , el 4 de julio de 2011. En noviembre de 2012, Eno lanzó Lux , una composición de 76 minutos en cuatro secciones, a través de Warp. [67]
Eno trabajó con el cantante franco-argelino de Raï Rachid Taha en los álbumes Tékitoi (2004) y Zoom (2013) de Taha, contribuyendo con percusión, bajo, metales y voz. Eno también actuó con Taha en el concierto de Stop the War Coalition en Londres en 2005. [68]
En abril de 2014, Eno cantó, coescribió y coprodujo Heavy Seas of Love de Damon Albarn , de su álbum debut en solitario Everyday Robots . [69] En mayo, Eno y Karl Hyde de Underworld lanzaron Someday World , con varios músicos invitados: desde Will Champion de Coldplay y Andy Mackay de Roxy Music hasta nombres más nuevos como Fred Gibson , de 22 años , quien ayudó a producir el disco con Eno. [70] A las pocas semanas de ese lanzamiento, se anunció un segundo álbum de larga duración titulado High Life . Esto fue publicado el 30 de junio de 2014. [71]
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En enero de 2016, se estrenó un nuevo paisaje sonoro ambiental de Eno como parte de la exposición de fotografía planetaria de Michael Benson "Otros mundos" en la Galería Jerwood del Museo de Historia Natural de Londres. En un comunicado, Eno comentó sobre la pieza de media hora anónima:
No podemos experimentar el espacio directamente; Los pocos que han estado ahí fuera lo han hecho dentro de capullos precarios. Flotan en silencio, porque el espacio no tiene aire, nada que vibre y, por tanto, ningún sonido. Sin embargo, no podemos resistirnos a imaginar el espacio como una experiencia sonora, traduciendo nuestros sentimientos al respecto en música. En el pasado veíamos el universo como una creación divina perfecta (lógica, finita, determinista) y nuestro arte reflejaba eso. Los descubrimientos de la era espacial han revelado, en cambio, una realidad caótica, inestable y vibrante, en constante cambio. Esta música intenta reflejar esa nueva comprensión.
The Ship , un álbum con música de la instalación de Eno del mismo nombre, fue lanzado el 29 de abril de 2016 en Warp . [72] El álbum presenta en particular al actor Peter Serafinowicz proporcionando créditos vocales en la tercera parte de la suite " Fickle Sun ", que es una versión de " I'm Set Free " de Velvet Underground , del álbum de 1969 del grupo, The Velvet Underground ; La pista fue escrita por el líder Lou Reed . En septiembre de ese mismo año, la banda portuguesa de synthpop The Gift , lanzó un sencillo titulado Love Without Violins . Además de cantar en la canción, Eno la coescribió y produjo. El sencillo fue lanzado en el propio sello discográfico de la banda, La Folie Records, el 30 de septiembre. [73]
Eno's Reflection , un álbum de música ambiental y generativa, fue lanzado en Warp Records el 1 de enero. 2017. Fue nominado a un premio Grammy en la 60.a ceremonia de premios Grammy de 2018. [74] [75]
En abril de 2018, Eno lanzó The Weight Of History / Only Once Away My Son , una doble cara A colaborativa con Kevin Shields , para el Record Store Day . [76]
En 2019, Eno participó en DAU , una instalación artística y cultural inmersiva en París del director de cine ruso Ilya Khrzhanovsky que evoca la vida bajo el gobierno autoritario soviético . Eno aportó seis ambientes auditivos . [77]
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En marzo de 2020, Eno y su hermano, Roger Eno , lanzaron su álbum colaborativo Mixing Colors . [78] Eno proporcionó música original para el documental Ithaka de Ben Lawrence de 2021 sobre la batalla de John Shipton para salvar a su hijo, Julian Assange . [79] En octubre de 2022, lanzó un álbum basado principalmente en voces llamado Foreverandevernomore . [80] En abril de 2023 se lanzó una versión instrumental del disco, titulada Forever Voiceless Edition . El sencillo Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley , que reemplazó la pista final del lanzamiento original de Foreverandevernomore en la versión japonesa de El CD se lanzó en febrero de 2023. En mayo de 2023, lanzó nuevamente un álbum colaborativo con su colega y protegido Fred desde hace mucho tiempo... llamado Secret Life a través del sello Text Records de Four Tet . [81] En junio del mismo año, lanzó un sencillo colaborativo con The Leisure Society llamado 'Brave Are The Waves' en Willkommen Records . [82]
Desde el comienzo de su carrera en solitario en 1973, Eno estuvo muy solicitado como productor discográfico. El primer álbum con Eno acreditado como productor fue Lucky Leif and the Longships de Robert Calvert . La larga serie de créditos como productor de Eno incluye álbumes para Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox y James . También produjo parte del álbum de 1993 When I Was a Boy de Jane Siberry . Ganó el premio al mejor productor en los BRIT Awards de 1994 y 1996 .
Eno se ha descrito constantemente a sí mismo como un "no músico", utilizando el término " tratamientos " para describir su modificación del sonido de los instrumentos musicales y para separar su papel del del instrumentista tradicional. Su habilidad para utilizar el estudio como herramienta de composición [83] le llevó en parte a su carrera como productor. Sus métodos fueron reconocidos en ese momento (mediados de la década de 1970) como únicos, hasta el punto de que en The Lamb Lies Down on Broadway de Génesis , se le atribuye la 'Enosificación'; en Ruth Is Stranger Than Richard de Robert Wyatt con una pistola de rayos anti-jazz de inyección directa y en los álbumes Island de John Cale como simplemente "Eno".
Eno ha contribuido a grabaciones de artistas tan variados como Nico , Robert Calvert , Genesis , David Bowie y Zvuki Mu , en diversas capacidades, como el uso de su estudio y tratamientos electrónicos, voz, guitarra , bajo y bajo un nombre artístico monónimo. ( Eno ). En 1984, (entre otros) compuso e interpretó el "Prophecy Theme" para la película de David Lynch Dune ; el resto de la banda sonora fue compuesta e interpretada por el grupo Toto . Eno produjo el álbum Bright Red de la artista Laurie Anderson y también compuso para él. Eno tocó en la partitura musical de David Byrne para The Catherine Wheel , un proyecto encargado por Twyla Tharp para acompañar su proyecto de danza de Broadway del mismo nombre. Trabajó con Bowie como escritor y músico en la influyente trilogía de álbumes de Berlín de 1977-79, Low , "Heroes" y Lodger , en el último álbum de Bowie, Outside , y en la canción " I'm Afraid of Americans ". Tocando un sintetizador portátil EMS Synthi A , Eno creó la mayoría de los efectos espaciales en Low . [84] Después de la muerte de Bowie en enero de 2016, tras el lanzamiento de su álbum Blackstar , Eno dijo que él y Bowie habían estado hablando de llevar Outside , el último álbum en el que habían trabajado juntos, a "un lugar nuevo", y expresó su pesar por haberlo hecho. no podría continuar con el proyecto. [85]
En 1978, Eno descubrió y promovió el movimiento No Wave asistiendo a un festival de música underground de cinco noches en Artists Space en la ciudad de Nueva York que contó con diez bandas locales, entre ellas The Gynecologists de Rhys Chatham , Comunistas, Theoretical Girls de Glenn Branca. , Terminal, Tone Death de Chatham (interpretando su composición para guitarras eléctricas Guitar Trio ) [86] y la otra banda de Branca, Daily Life. [87] [88] Los dos últimos días del programa presentaron DNA y The Contortions el viernes, seguidos de Mars y Teenage Jesus and the Jerks el sábado. [88] Eno, que había venido originalmente a Nueva York para producir el segundo álbum de Talking Heads , More Songs About Buildings and Food , quedó impresionado por lo que vio y escuchó, y, aconsejado por Diego Cortez para hacerlo, estaba convencido de que este movimiento debería Se documentó y propuso la idea de un álbum recopilatorio, No New York , con él mismo como productor.
Eno coprodujo The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) y All That You Can't Leave Behind (2000) para U2 con su frecuente colaborador Daniel Lanois , y produjo Zooropa de 1993 con "Marca "Flood" Ellis" . En 1995, U2 y Eno unieron fuerzas para crear el álbum Original Soundtracks 1 bajo el nombre del grupo Passengers, cuyas canciones incluían " Your Blue Room " y " Miss Sarajevo ". Aunque se enumeran y describen películas para cada canción, todas menos tres son falsas. Eno también produjo Laid (1993), Wah Wah (1994), Millionaires (1999) y Pleased to Meet You (2001) para James , actuando como músico extra en los cuatro. Se le atribuye "interferencias frecuentes y coproducciones ocasionales" en su álbum de 1997 Whiplash .
Eno tocó en el álbum de 1986 Measure for Measure de la banda australiana Icehouse . Remezcló dos temas para Depeche Mode , " I Feel You " e " In Your Room ", ambos lanzamientos individuales del álbum Songs of Faith and Devotion en 1993. En 1995, Eno proporcionó uno de varios remixes de " Protección " de Massive Attack. (originalmente de su álbum Protection ) para su lanzamiento como single.
En 2007, produjo el cuarto álbum de estudio de Coldplay , Viva la Vida or Death and All His Friends , lanzado en 2008 con gran éxito . También en 2008, trabajó con la actriz y músico Grace Jones en su álbum Hurricane , y se le atribuyó el mérito de "consulta de producción" y como miembro de la banda, tocando teclados, tratamientos y coros. Trabajó en el duodécimo álbum de estudio de U2 , nuevamente con Lanois, titulado No Line on the Horizon . Fue grabado en Marruecos , el sur de Francia y Dublín y lanzado en Europa el 27 de febrero de 2009.
En 2011, Eno y Coldplay se reunieron y Eno contribuyó con " enoxificación " y composición adicional en el quinto álbum de estudio de Coldplay, Mylo Xyloto , lanzado el 24 de octubre de ese año.
En 1994, los diseñadores de Microsoft Mark Malamud y Erik Gavriluk se acercaron a Eno para componer música para el proyecto Windows 95 . [89] El resultado fue el sonido musical de inicio de seis segundos del sistema operativo Windows 95 , "The Microsoft Sound". En una entrevista con Joel Selvin en el San Francisco Chronicle dijo
La idea surgió en un momento en el que yo estaba completamente desprovisto de ideas. Había estado trabajando en mi propia música durante un tiempo y, de hecho, estaba bastante perdido. Y realmente aprecié que alguien viniera y dijera: "Aquí hay un problema específico: resuélvalo".
Lo de la agencia decía: "Queremos una pieza musical que sea inspiradora, universal, bla-bla, da-da-da, optimista, futurista, sentimental, emocional", toda esta lista de adjetivos, y luego al final decía "y deben ser 3+1 ⁄ 4 segundos de duración." [† 1]
Pensé que era muy divertido y una idea increíble intentar hacer una pequeña pieza musical. Es como hacer una pequeña joya.
De hecho, hice ochenta y cuatro piezas. Me metí completamente en este mundo de pequeñas piezas musicales. Era tan sensible a los microsegundos al final de esto que realmente rompió un atasco en mi propio trabajo. Luego, cuando terminé eso y volví a trabajar con piezas que duraban como tres minutos, me parecieron océanos de tiempo. [90]
Eno arrojó más luz sobre la composición del sonido en el programa The Museum of Curiosity de BBC Radio 4 , admitiendo que lo creó usando una computadora Macintosh y afirmando: "Lo escribí en una Mac. Nunca he usado una PC en mi vida". ; No me gustan." [91]
Eno ha hablado de un interés temprano y continuo en explorar la luz de manera similar a su trabajo con el sonido. Comenzó a experimentar con el medio del vídeo en 1978. Eno describe la primera cámara de vídeo que recibió, que inicialmente se convertiría en su principal herramienta para crear vídeo ambiental e instalaciones de luz:
"Una tarde, mientras estaba trabajando en el estudio con Talking Heads , el roadie de Foreigner , que trabajaba en un estudio adyacente, entró y preguntó si alguien quería comprar algún equipo de video. Realmente nunca había pensado mucho en video, y encontré "La mayor parte del 'videoarte' era completamente inolvidable, pero la perspectiva de poseer una cámara de video era, en ese momento, bastante exótica". [92]
La cámara industrial Panasonic que recibió Eno tenía importantes defectos de diseño que impedían que la cámara se colocara en posición vertical sin la ayuda de un trípode. Esto llevó a que sus obras se filmaran en formato vertical, lo que requería girar el televisor de lado para verlo en la orientación adecuada. [93] Las piezas que Eno produjo con este método, como Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (1980) y Thursday Afternoon (1984) (acompañadas del álbum del mismo título), fueron etiquetadas como 'Video Paintings'. Explicó que se refiere a ellos como 'videopinturas' porque "si le dices a la gente 'yo hago videos', piensan en el nuevo video de rock de Sting o en algún ' Videoarte ' realmente aburrido y mugriento . Es sólo una forma de diciendo: "Hago videos que no se mueven muy rápido". [94]
Estos trabajos le brindaron a Eno la oportunidad de expandir su estética ambiental a una forma visual, manipulando el medio del video para producir algo que no está presente en la experiencia televisiva normal. Sus trabajos en vídeo se mostraron en todo el mundo en exposiciones en Nueva York y Tokio, y también se publicaron en la compilación 14 Video Paintings en 2005. [95]
Eno continuó su experimentación con videos durante los años 80, 90 y 2000, lo que lo llevó a una mayor experimentación con la televisión como fuente de luz maleable e influyó en sus obras generativas como 77 millones de pinturas en 2006. [96]
Eno da el ejemplo de las campanas de viento . Dice que estos sistemas y su creación han sido su foco desde que era estudiante: "Me interesé en la idea de una música que pudiera crearse a sí misma, en cierto sentido, a mediados de los años 60, cuando escuché por primera vez compositores como Terry Riley , y cuando comencé a tocar con grabadoras." [97]
Inicialmente, Eno comenzó a experimentar con bucles de cinta para crear sistemas de música generativa . Con la llegada de los CD, desarrolló sistemas para hacer música de duración indeterminada utilizando varios discos de material que había grabado específicamente para que funcionaran juntos musicalmente cuando se manejaran mediante reproducción aleatoria. [98]
En 1995, comenzó a trabajar con la empresa Intermorphic para crear música generativa mediante la utilización de algoritmos programados. La colaboración con Intermorphic llevó a Eno a lanzar Generative Music 1 , que requiere el software Koan Player de Intermorphic para PC. El software Koan hizo posible experimentar la música generativa por primera vez en el entorno doméstico. [ cita necesaria ]
En 1996, Eno colaboró en el desarrollo del sistema de software de música generativa SSEYO Koan (por Pete Cole y Tim Cole de Intermorphic) que utilizó para componer Generative Music 1 , que sólo se puede reproducir en el sistema de música generativa Koan. Otros lanzamientos musicales que utilizan el software Koan incluyen: Wander (2001) y Dark Symphony (2007); ambos incluyen obras de Eno y de otros artistas (incluido Tim Cole de SSEYO). [ cita necesaria ]
Eno comenzó a publicar extractos de los resultados de sus sistemas de "música generativa" ya en 1975 con el álbum Discreet Music . Luego de nuevo en 1978 con Música para Aeropuertos :
Música para aeropuertos, al menos una de las piezas que aparecen allí, es estructuralmente muy, muy simple. Hay notas cantadas, cantadas por tres mujeres y por mí. Una de las notas se repite cada 23 1/2 segundos. De hecho, es un largo bucle [cinta grabada] que recorre una serie de sillas tubulares de aluminio en el estudio de Conny Plank. El siguiente bucle más bajo se repite cada 25 7/8 segundos o algo así. El tercero cada 29 15/16 segundos o algo así. Lo que quiero decir es que todos se repiten en ciclos que se llaman inconmensurables: no es probable que vuelvan a sincronizarse nuevamente. Entonces esta es la pieza que avanza en el tiempo. Tu experiencia de la pieza, por supuesto, es un momento en el tiempo, ahí. Entonces, a medida que avanza la pieza, lo que escuchas son las diversas agrupaciones y configuraciones de estos seis elementos básicos. Los elementos básicos de esa pieza en particular nunca cambian. Siguen igual. Pero la pieza parece tener bastante variedad. De hecho, ese disco dura unos ocho minutos, pero tenía una versión de treinta minutos que aburría a los amigos que la escuchaban. Lo que pasa con piezas como esta, por supuesto, es que en realidad tienen una longitud casi infinita si los números involucrados son lo suficientemente complejos. Simplemente, nunca más se reconfiguran de la misma manera. Esta es música gratis en cierto sentido. Las consideraciones que son importantes, entonces, se convierten en preguntas sobre cómo funciona el sistema y, lo más importante, qué se introduce en el sistema.
— Brian Eno, Generative Music: una charla pronunciada en San Francisco, 8 de junio de 1996 [99]
La siguiente lista consta de álbumes, bandas sonoras y archivos descargables que contienen extractos de algunas de las exploraciones de música generativa de Eno: [ cita necesaria ]
Varios de los extractos publicados (enumerados anteriormente) se originaron o son derivados de bandas sonoras que Eno creó para instalaciones de arte. En particular, The Shutov Assembly (ver desglose de las fuentes del álbum ), Contra 1.2 hasta Compact Forest Proposal , Lux , CAM y The Ship . [ cita necesaria ]
Eno ha creado instalaciones que combinan obras de arte y sonido que se han mostrado en todo el mundo desde 1979, comenzando con 2 Fifth Avenue y White Fence, en el Kitchen Center, Nueva York, NY . [102] Por lo general, las instalaciones de Eno presentan la luz como un medio explorado en configuraciones de pantallas múltiples y música que se crea para difuminar los límites entre sí mismo y su entorno:
Con cada instalación, la música y las obras de arte de Eno interrogan la percepción del espacio y el tiempo de los visitantes dentro de un entorno seductor e inmersivo. [103] [104] Desde sus experimentos con el sonido como estudiante de arte usando grabadoras de cinta de carrete a carrete, [105] - y en el arte empleando el medio de la luz, [106] Eno ha utilizado avances en tecnología para desarrollar "procesos en lugar de Los objetos finales, procesos que en sí mismos tienen que "sacudir los sentidos", tienen que "ser seductores". [107] Una vez puestos en marcha, estos procesos producen música y obras de arte potencialmente continuas que Eno, aunque era el artista, no podría haber imaginado; [108] y con ellos crea los entornos inmersivos de sus instalaciones que se desarrollan lentamente.
Las primeras instalaciones se beneficiaron de los avances en la tecnología de vídeo que inspiraron a Eno a utilizar la pantalla del televisor como monitor y le permitieron experimentar con lo opuesto a las narrativas rápidas típicas de la televisión para crear imágenes en evolución con un ritmo de cambio casi imperceptible. "2 Fifth Avenue", ("una instalación lineal de cuatro pantallas con música de Music For Airports") fue el resultado de que Eno filmara "la vista desde la ventana de su apartamento: sin... intervención", grabando "lo que estaba frente a la cámara". durante un período de tiempo no especificado... En una forma simple pero tosca de postproducción experimental, los controles de color de los monitores en los que se mostraba la obra se ajustaron para descolorar la imagen, produciendo una imagen en blanco y negro de alto contraste en cuyo color aparecía sólo en las áreas más oscuras... Eno manipuló el color como si estuviera pintando, observando: 'el vídeo para mí es una forma de configurar la luz, así como la pintura es una forma de configurar la pintura'". [ 109]
Desde el principio, las obras en vídeo de Eno estuvieron "más en el ámbito de la pintura que del cine". [110] El autor y artista John Coulthart llamó Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980–81), que incorporó música de Ambient 4: On Land (1982), "La primera película ambiental". Explica: "Eno filmó varias vistas estáticas de Nueva York y su paisaje de nubes a la deriva desde su apartamento del decimotercer piso entre 1980 y 1981. El equipo de baja calidad... da a las imágenes una cualidad impresionista y confusa. Falta de una "El trípode implicaba filmar con la cámara tumbada de lado, por lo que había que volver a ver la cinta con un monitor de televisión también volcado de lado". [111] Y poner el televisor de lado, dice David A. Ross, "recontextualiza el televisor y... cambia subliminalmente la forma en que la imagen de vídeo representa realidades reconocibles... Fenómenos naturales como la lluvia Se ven bastante diferentes en esta orientación; menos familiares pero curiosamente más reales". [112]
Thursday Afternoon (1985) fue un regreso al uso de la forma figurativa, porque Eno ya había comenzado a "pensar que podía usar mis televisores como fuentes de luz en lugar de fuentes de imágenes... La televisión era en realidad la fuente de luz más controlable que había existido".conprecisión el movimiento y el comportamiento de varios millones de puntos de luz coloreada sobre una superficie" . -combinar en diferentes configuraciones. Colocando zigurats (construcciones tridimensionales) de diferentes longitudes y tamaños encima de las pantallas que definían cada campo de color por separado, sirvieron para proyectar la fuente de luz interna hacia arriba. "La luz que emanaba era tangible, como si estuviera atrapada en una nube de vapor. Sus tonos que cambiaban lentamente y sus llamativas colisiones de colores eran adictivos. Nos sentamos observando durante años, paralizados por esta experiencia totalmente nueva de la luz como presencia física". [114] Llamando a estas esculturas de luz Cristales (mostradas por primera vez en Boston en 1983), Eno las desarrolló aún más para la exposición Imágenes de Venecia en la Galería Cavallino de Gabriella Cardazzo (Venecia, 1985). Al colocar plexiglás encima de las estructuras, descubrió que éstas difundían aún más la luz, de modo que las formas delineadas a través de esta superficie parecían describirse de manera diferente en los campos de luz que cambiaban lentamente. [115]
Al colocar fuentes de sonido en diferentes lugares y diferentes alturas en la sala de exposición, Eno pretendía que la música fuera algo escuchado desde dentro y no desde fuera. Para la exposición I Dormienti de 1999, que presentaba esculturas de figuras dormidas de Mimmo Paladino en el medio de la sala circular, Eno colocó altavoces en cada uno de los 12 túneles que partían de ella.
Imaginar a los propios parlantes como instrumentos llevó a que las 'flores de parlantes' de Eno se convirtieran en una característica de muchas instalaciones, incluso en el Museo dell' Ara Pacis (Roma, 2008), nuevamente con Mimmo Paladino y 'Flores de parlantes y cajas de luz' en Castello Svevo en Trani (Italia 2017). Al volver a imaginar el altavoz como una flor con una voz que se podía escuchar mientras se movía con la brisa, hizo 'racimos' de ellos, "objetos escultóricos [que]... consisten en pequeños altavoces de chasis unidos a altos soportes de metal que se balancean en respuesta al sonido que emiten." [116] La primera versión de estos se exhibió en el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1984). Desde On Land (1982), Eno ha buscado difuminar los límites entre la música y la no música e incorpora sonidos ambientales en su trabajo. Trata sonidos sintetizados y grabados para efectos específicos. [117]
En la antítesis del arte impactante del siglo XX , las obras de Eno crean entornos que son: "Concebidos como extensiones de la vida cotidiana y al mismo tiempo ofrecen un refugio contra sus tensiones". [118] Crear un espacio para reflexionar fue un objetivo declarado en la serie Quiet Club de Eno (1986-2001) de instalaciones que se han exhibido en todo el mundo, e incluyen Music for Civic Recovery Center en el festival Sonic Boom curado por David Toop en la Hayward Gallery. en 2000. La serie Quiet Club surgió de las instalaciones específicas de Eno que incluían la serie Place (1985-1989). Estos también incluían esculturas de luz y audio con la adición de materiales convencionales, como "troncos de árboles, peceras, escaleras, rocas". Eno los utilizó de maneras poco convencionales para crear experiencias y modos de compromiso nuevos e inesperados, ofreciendo una extensión y un refugio de la vida cotidiana. [119]
La música y el arte que fluyen continuamente y que no se repiten en las instalaciones de Eno impiden la habituación a la obra y mantienen el compromiso de los visitantes con ella. "Una de las cosas que disfruto de mis programas es... mucha gente sentada en silencio mirando algo que no tiene historia, pocas imágenes reconocibles y cambia muy lentamente. Está en algún lugar entre la experiencia de la pintura, el cine, la música y la meditación... Disputo la suposición de que la capacidad de atención de todos se está acortando: encuentro que la gente está pidiendo experiencias que sean más largas y más lentas, menos "dramáticas" y más sensuales". [120] Tanya Zimbardo escribiendo en New Urban Spaces Series 4. "Compact Forest Proposal" para SF MOMA (2001) confirma: "Durante la primera presentación de este trabajo, como parte de la exposición 010101: Art in Technological Times en SFMOMA en 2001 , los visitantes pasaban a menudo mucho tiempo en este espacio de ensueño." [121]
En la obra de Eno, tanto el arte como la música se liberan de sus limitaciones normales. La música preparada para reconfigurarse aleatoriamente es modal y abstracta más que tonal, por lo que el oyente queda liberado de las expectativas creadas por las convenciones armónicas tonales occidentales. [122] Las obras de arte en sus continuas combinaciones de colores que cambian lentamente (y en el caso de 77 millones de pinturas reconfiguraciones de imágenes) ofrecen una experiencia inmersiva continuamente atractiva a través de sus campos de luz en desarrollo.
Los avances en la tecnología informática significaron que la experiencia del interminable e irrepetible arte generativo y música de Eno ya no era sólo posible en los espacios públicos de sus exposiciones. Con el desarrollador y programador de software Jake Dowie, Eno creó una instalación de arte y música generativa, 77 millones de pinturas, para el entorno doméstico. [123] Desarrollado tanto para PC como para Mac, el proceso es explicado por Nick Robertson en el folleto adjunto. "Una forma de abordar esta idea es imaginar que tienes una caja grande llena de componentes pintados y que puedes sacar a ciegas entre uno y cuatro de ellos en cualquier momento y superponerlos para hacer una pintura completa. La selección del elementos y su duración en la pintura es variable y arbitrariamente determinada…” [124]
La mayoría (casi todos) de los "elementos" visuales fueron pintados a mano por Eno en diapositivas de vidrio, creando un corazón orgánico para la obra. Algunas de las diapositivas habían formado su anterior exposición Natural Selections proyectada en las ventanas de la Trienal de Milán . (1990). Esta exposición marcó el comienzo de las instalaciones específicas de Eno que redefinieron los espacios a gran escala. [126]
Para la exposición Trienal, Eno con Rolf Engel y Roland Blum en Atelier Markgraph, [127] utilizaron nueva tecnología de Dataton [128] que podría programarse para controlar los tiempos de aparición y desaparición de las fuentes de luz. [129] Pero, a diferencia del software desarrollado para 77 Million , este era torpe y limitaba la realización práctica de la visión de Eno.
Con la computadora programada para seleccionar aleatoriamente una combinación de hasta cuatro imágenes de diferentes duraciones, la pintura en pantalla se reconfigura continuamente a medida que cada imagen se disuelve lentamente mientras aparece otra. La pintura será diferente para cada espectador en cada situación, definiendo de forma única cada momento. Eno compara su papel en la creación de esta pieza con el de un jardinero plantando semillas. Y como un jardinero, observa cómo crecen, esperando ver si es necesaria una mayor intervención. [130] En las notas, Nick Robertson explica: "Cada usuario comprará exactamente el mismo paquete de 'semillas', pero todas crecerán de diferentes maneras y formarán pinturas distintas, la gran mayoría de las cuales, el propio artista ni siquiera ha visto". ... El original en el arte ya no está únicamente ligado al objeto físico, sino más bien a la forma en que la pieza vive y crece". [124]
Aunque está diseñado para el entorno doméstico, 77 millones de pinturas se han exhibido (y se siguen exhibiendo) en instalaciones multipantalla en todo el mundo. También se ha proyectado en estructuras arquitectónicas, incluidas las velas de la Ópera de Sydney (2009), el Acueducto Carioca (Arcos di Lapa) Brasil (2012) y el Telescopio Lovell gigante en el Observatorio Jodrell Bank (2016). Durante una exposición en Fabrica Brighton (2010), el cirujano ortopédico Robin Turner notó el efecto calmante que la obra tenía en los visitantes. [131] Turner le pidió a Eno que proporcionara una versión para el hospital Montefiore en Hove. Desde entonces, se han encargado 77 millones y las últimas "cajas de luz" de Eno para su uso en hospitales. [132]
En 2013, Eno creó dos instalaciones permanentes de luz y sonido en el Hospital Montefiore de Hove, East Sussex, Inglaterra. [133] En el área de recepción del hospital, "77 millones de pinturas para Montefiore" consta de ocho monitores de plasma montados en la pared en un patrón similar a una flor que irradia en diagonal. Muestran un collage en evolución de patrones y formas de colores mientras la música ambiental generativa de Eno suena discretamente de fondo. La otra, acertadamente denominada "Sala de tranquilidad para Montefiore" (disponible para pacientes, visitantes y personal) es un espacio reservado para la reflexión meditativa. Es una sala de tamaño moderado con tres grandes paneles que muestran fundidos de colores sutiles en patrones que recuerdan a las pinturas de Mondrian. El entorno enfoca la música ambiental de Eno y facilita la deriva cognitiva de los visitantes, liberándolos para contemplar o relajarse.
Eno compuso la mayor parte de la música para el videojuego Spore (2008) de Electronic Arts , asistido por su colaborador de muchos años, el músico y programador Peter Chilvers . Gran parte de la música es generativa y responde a la posición del jugador dentro del juego.
Inspirados por las posibilidades que se les presentaron a Eno y Chilvers mientras trabajaban juntos en la banda sonora generativa del videojuego Spore (2008), los dos comenzaron a lanzar música generativa en el formato de la aplicación Apple . Crearon el sitio web generativemusic.com y crearon aplicaciones de música generativa para iPhone , iPod Touch y iPad :
En 2009, Chilvers y Sandra O'Neill también crearon una aplicación titulada Air (lanzada también a través de generativemusic.com), basada en conceptos desarrollados por Eno en su álbum Ambient 1: Music for Airports . [134]
La versión generativa de Reflection es la cuarta aplicación para iOS creada por Brian Eno y Peter Chilvers: de generativemusic.com. A diferencia de otras aplicaciones que lanzaron, Reflection no ofrece opciones reales más que Reproducir/Pausar; más tarde, en su actualización inicial, se agregaron las opciones Airplay y Sleep Timer. Como Apple comenzó a aumentar los precios de las aplicaciones vendidas en el Reino Unido, bajaron su precio. Para aquellos que compraron la aplicación a un precio más alto, Eno y Chilvers proporcionaron enlaces para una descarga gratuita de un álbum de cuatro pistas llamado 'Sisters' (cada pista con una duración de 15:14). Lo siguiente aparece en la página de Apple iTunes de la aplicación:
Como resultado de la caída del valor de la libra esterlina relacionada con el Brexit, Apple ha aumentado los precios de todas las aplicaciones vendidas en el Reino Unido en un 25%. Si bien siempre tuvimos la intención de que REFLECTION fuera una aplicación de precio premium, creemos que este aumento la hace demasiado costosa, por lo que aceptaremos el golpe para mantener el precio británico para el consumidor en su nivel original.
En otros territorios esta decisión se traducirá en un precio reducido de la app.
Como agradecimiento a todos los que han apoyado la aplicación REFLECTION, le agregaremos un regalo sorpresa descargable gratuito por tiempo limitado. Para acceder a él, simplemente actualice REFLECTION en la App Store y siga las instrucciones cuando abra la aplicación en su dispositivo. La descarga estará disponible hasta el 28 de febrero [2017]. [135] y la página iTunes de Apple de la aplicación [136]
Antes de las actualizaciones de la aplicación, la página de iTunes usaba lo siguiente de Eno.
La reflexión es el más reciente de mis experimentos ambientales y representa el más sofisticado de ellos hasta el momento.
Mi intención original con la música ambiental era hacer música infinita, música que estuviera ahí tanto tiempo como quisieras. También quería que esta música se desarrollara de manera diferente todo el tiempo – 'como sentarse junto a un río': siempre es el mismo río, pero siempre está cambiando. Pero las grabaciones, ya sean vinilos, casetes o CD, tienen una duración limitada y se reproducen de manera idéntica cada vez que las escucha. Así que en el pasado me limitaba a crear los sistemas que hacen la música, pero luego grababa 30 minutos o una hora y lo publicaba. Reflection en su forma de álbum –en vinilo o CD– es así. Pero la aplicación mediante la cual se produce Reflection no tiene restricciones: crea una versión infinita y cambiante de la pieza musical.
La creación de una pieza musical como esta se divide en tres etapas: la primera es la selección de materiales sonoros y un modo musical: una constelación de relaciones musicales. Luego, estos son modelados y explorados mediante un sistema de algoritmos que varían y permutan los elementos iniciales que les introduzco, lo que da como resultado una corriente (o río) de música en constante transformación. La tercera etapa es la escucha. Una vez que tengo el sistema en funcionamiento, dedico mucho tiempo (de hecho, muchos días y semanas) a ver qué hace y a ajustar los materiales y conjuntos de reglas que ejecutan los algoritmos. Es muy parecido a la jardinería: plantas las semillas y luego las sigues cuidando hasta que consigues un jardín que te gusta. [137]
La versión de Reflection disponible en los formatos fijos (CD, vinilo y archivo de descarga) consta de dos extractos (unidos) de la aplicación Reflection . Esto fue revelado en la entrevista de Brian con Philip Sherburne:
[Philip Sherburne] Dada la naturaleza infinita del proyecto Reflection, ¿fue difícil seleccionar la parte de 54 minutos que se convirtió en el álbum?
[Brian Eno] Sí, fue bastante interesante hacer eso. Cuando lo presentas como una pieza efímera, tienes consideraciones bastante diferentes. Si hay algo que es un poco dudoso o extraño, piensas, está bien, eso está simplemente en la naturaleza de la pieza y ahora ya pasó y estamos en otra parte. Mientras que si piensas en él como un disco que la gente va a escuchar una y otra vez, ¿qué filosofía adoptas? ¿Elegir solo una cantidad de tiempo aleatoria? Podría haber hecho eso. ¿Simplemente hacer varios de ellos y arreglarlos juntos? ¿Eso es fingir? Éstas son preguntas filosóficas muy interesantes.
[Philip Sherburne] ¿Qué enfoque siguió?
[Brian Eno] Un enfoque híbrido. Generé 11 piezas de la duración que había establecido y las tenía todas en mi iTunes en modo aleatorio, así que las escuchaba por la noche, hacía otras cosas y, mientras una las repasaba, pensaba: "Eso". Fue bonito, me gusta especialmente la segunda parte. Entonces tomaría nota. Hice esto durante bastantes noches. Hubo dos que me gustaron mucho. En un lado, los últimos 40 minutos fueron encantadores, y en otro, los primeros 25 minutos fueron realmente agradables. Entonces pensé: Esto es un estudio, estoy haciendo un disco. ¡Los editaré juntos! Fue como el nacimiento del rock'n'roll. ¡Puedo hacer eso! No es hacer trampa. Fue un poco complicado encontrar un lugar donde pudiera hacerlo, pero el resultado son dos piezas pegadas.
— Philip Sherburne / Brian Eno, Una conversación con Brian Eno sobre la música ambiental [138]
Las "cajas de luz" de Eno utilizan avances en la tecnología LED que le han permitido reimaginar sus pinturas de luz en zigurat (y las primeras cajas de luz como las que aparecen en Kite Stories (1999)) para el entorno doméstico. Las cajas de luz presentan combinaciones de campos de color que cambian lentamente y que llaman la atención de manera diferente sobre las formas delineadas por las estructuras que delinean su interior. A medida que las pinturas evolucionan lentamente, cada momento que pasa se define de manera diferente, atrayendo la atención del espectador hacia el momento presente. El escritor y ensayista cultural Michael Bracewell escribe que "también se anima al espectador a participar en una experiencia estética/sensorial generativa que refleja los estados de ánimo en constante cambio y la aleatoriedad de la vida misma". Compara el arte de Eno con "Matisse o Rothko en su forma más envolvente". [139]
Mostradas comercialmente por primera vez en la Galería Paul Stolper de Londres (formando la exposición Light Music en 2016 que incluía pinturas lenticulares de Eno), [140] las cajas de luz se han mostrado en todo el mundo. Permanecen en exhibición permanente tanto en espacios públicos como privados. Reconocidas por sus beneficios terapéuticos contemplativos, las pinturas de luz de Eno han sido encargadas para lugares de reflexión especialmente dedicados, incluidos los hospitales de Chelsea y Westminster, el Hospital Montefiore en Hove y una caja de luz de tres metros y medio para la sala del santuario en el Centro Macmillan Horizon en Brighton. .
Eno fundó el sello Obscure Records en Gran Bretaña en 1975 para publicar obras de compositores menos conocidos. El primer grupo de tres lanzamientos incluyó su propia composición, Discreet Music , y los ahora famosos The Sinking of the Titanic (1969) y Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1971) de Gavin Bryars . La segunda cara de Discreet Music estaba formada por varias versiones de Canon del compositor barroco alemán Johann Pachelbel , la composición que Eno había elegido previamente para preceder las apariciones de Roxy Music en el escenario y a la que aplicó varias transformaciones algorítmicas, haciéndola casi irreconocible. La cara uno consistía en un sistema de bucle de cinta para generar música a partir de entradas relativamente escasas. Estas cintas se habían utilizado anteriormente como fondo en algunas de sus colaboraciones con Robert Fripp, sobre todo en Evening Star . Se lanzaron diez álbumes en Obscure, incluidas obras de John Adams , Michael Nyman y John Cage .
En 1995, Eno viajó con el profesor Nigel Osborne de la Universidad de Edimburgo a Bosnia después de la Guerra de Bosnia , para trabajar con niños traumatizados por la guerra, muchos de los cuales habían quedado huérfanos en el conflicto. Osborne y Eno dirigieron proyectos de musicoterapia dirigidos por War Child en Mostar, en el centro Pavarotti, Bosnia, 1995. [141]
Eno apareció como el padre Brian Eno en "¡Es genial ser sacerdote!" convención, en " Going to America ", el episodio final de la comedia televisiva Father Ted , que se emitió originalmente el 1 de mayo de 1998 en el Canal 4 . [142]
En marzo de 2008, Eno colaboró con el artista italiano Mimmo Paladino en una muestra de las obras de este último con paisajes sonoros de Eno en el Ara Pacis de Roma, y en 2011, se unió a Stephen Deazley y al profesor de música de la Universidad de Edimburgo, Martin Parker, en un concierto Icebreaker en la ciudad de Glasgow. Halls , anunciado como un "enfrentamiento largamente esperado". [143]
En 2013, Eno vendió impresiones de edición limitada de obras de arte de su álbum Lux de 2012 en su sitio web. [144] [145]
En 2016, Eno fue agregado al cuadro de honor de la Universidad de Edimburgo [146] y en 2017 pronunció la Conferencia Andrew Carnegie en la universidad. [147] [148] [149]
Eno sigue activo en otros campos artísticos. Sus instalaciones sonoras se han exhibido en muchos lugares prestigiosos de todo el mundo, incluido el Walker Art Center , Minneapolis; Museo de Arte Contemporáneo de Houston ; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York; Vancouver Art Gallery , Stedelijk Museum , Ámsterdam, Centro Pompidou , París, Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, Baltic Art Center , Gateshead y Sydney , São Paulo , Josep Tarradellas Aeropuerto de Barcelona-El Prat, [150] FF Projects , San Pedro Garza García , [151] y Bienales de Venecia .
En 2020-2021, Eno está trabajando con un grupo de desarrolladores en software y servicios de videoconferencias de audio y video que abordan problemas del software de videoconferencias corporativas (como Zoom ) cuando se utilizan para otros fines. [152]
El asteroide 81948 Eno , descubierto por Marc Buie en Cerro Tololo en 2000, recibió su nombre en su honor. [153] La cita oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 18 de mayo de 2019 ( MPC 114955 ). [154]
En 2019, recibió la Medalla Stephen Hawking del Festival Starmus a la Comunicación Científica para la Música y las Artes. [155] [156] [157]
Con frecuencia se hace referencia a Eno como uno de los artistas más influyentes de la música popular. [158] El productor y compositor de cine Jon Brion ha dicho: "Creo que es el artista más influyente desde los Beatles ". [159] El crítico Jason Ankeny de AllMusic sostiene que Eno "alteró para siempre las formas en que se aborda, compone, interpreta y percibe la música, y todo, desde el punk hasta el techno y la nueva era, lleva su inconfundible influencia". [2] Eno ha difundido sus técnicas y teorías principalmente a través de su producción; su estilo distintivo influyó en una serie de proyectos en los que participó, incluida la "Trilogía de Berlín" de Bowie (que ayudó a popularizar el minimalismo ) y los álbumes que produjo para Talking Heads (que incorpora, siguiendo el consejo de Eno, música y polirritmias africanas), Devo, y otros grupos. [160] La primera colaboración de Eno con David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts de 1981 , utilizó técnicas de muestreo y abrió camino al incorporar música del mundo en formas de música popular occidental. [161] [162] Las Oblique Strategies de Eno y Peter Schmidt han sido utilizadas por muchas bandas, y el estilo de producción de Eno ha demostrado ser influyente en varios aspectos generales: "sus técnicas de grabación han ayudado a cambiar la forma en que los músicos modernos; - particularmente los músicos electrónicos ;– ver el estudio. Ya no es sólo un medio pasivo a través del cual comunican sus ideas, sino en sí mismo un nuevo instrumento con posibilidades aparentemente infinitas." [163] Según el escritor de Vinyl Me, Please, Jack Riedy, el apogeo de Eno como artista coincidió con la era del álbum , un período en la música popular durante el cual el álbum superó al sencillo como formato de música grabada dominante, "y Eno aprovechó al máximo del formato para plasmar todas sus ideas musicales en cera." [164]
Aunque se inspiró en las ideas de compositores minimalistas como John Cage, Terry Riley, Steve Reich y Erik Satie , [165] Eno acuñó el término música ambiental para describir su propio trabajo y definió el término. La Ambient Music Guide afirma que ha traído de "una relativa oscuridad a la conciencia popular" ideas fundamentales sobre la música ambiental, incluida "la idea de la música moderna como una atmósfera sutil, como chill-out, como impresionista, como algo que crea un espacio para la tranquilidad". reflexión o relajación." [163] Se ha dicho que su innovador trabajo en música electrónica ha atraído una amplia atención e innovaciones en el papel de la tecnología electrónica en la grabación. [165] El teclista de Pink Floyd, Rick Wright , dijo que "a menudo elogiaba" las habilidades de Eno. [166]
Las "predilecciones de estudio poco convencionales" de Eno, en común con las de Peter Gabriel , fueron una influencia en la grabación de " In the Air Tonight ", el sencillo que lanzó la carrera solista del ex baterista de Eno, Phil Collins . [167] Collins dijo que "aprendió mucho" trabajando con Eno. [168] Tanto Half Man Half Biscuit (en la canción "Eno Collaboration" del EP del mismo nombre ) como MGMT han escrito canciones sobre Eno. LCD Soundsystem ha citado frecuentemente a Eno como una influencia clave. La cantante islandesa Björk también atribuyó a Eno una gran influencia. [169]
Mora sti Fotia (Babies on Fire), una de las bandas de rock griegas más influyentes, lleva el nombre de la canción de Eno " Baby's on Fire " del álbum de 1973 Here Come the Warm Jets . [170]
En 2011, académicos belgas del Museo Real de África Central nombraron una especie de araña afrotropical Pseudocorinna brianeno en su honor. [171]
En septiembre de 2016, cuando el sitio web Just Six Degrees le pidió que nombrara a un artista actualmente influyente, Eno citó al artista conceptual, de vídeo e instalaciones Jeremy Deller como fuente de inspiración actual: "El trabajo de Deller es a menudo técnicamente muy ambicioso e implica la organización de grandes grupos de voluntarios y ayudantes, pero él mismo es casi invisible en el resultado final. Me inspira esta manera silenciosamente subversiva de ser un artista, crear situaciones y luego dejar que se desarrollen. Para mí es una forma de arte social generativo donde el Los 'generadores' son las personas y sus experiencias, y donde el papel del artista es crear un contexto dentro del cual chocan y crean". [172]
Eno se ha casado dos veces. En marzo de 1967, a la edad de 18 años, Eno se casó con Sarah Grenville. La pareja tuvo una hija, Hannah Louise (n. 1967), antes de divorciarse. [173] En 1988, Eno se casó con su entonces gerente Anthea Norman-Taylor. Tienen dos hijas, Irial Violet (n. 1990) y Darla Joy (n. 1991). [174] [175]
En una entrevista con Michael Bonner, publicada en la edición de mayo de 2020 de Uncut , Eno se refirió a Ray Hearn como su actual manager y también se refirió a su novia. [176]
Criado como católico , Eno se ha referido a sí mismo como "una especie de ateo evangélico ", pero también ha profesado interés por la religión. [177] En 1996, Eno y otros fundaron la Fundación Long Now para educar al público sobre el futuro a muy largo plazo de la sociedad y fomentar el pensamiento a largo plazo en la exploración de soluciones duraderas a los problemas globales. [178] A través de las apuestas largas de la fundación Long Now, ganó una apuesta de 500 dólares realizada en 2003 (equivalente a 800 dólares en 2022 [179] ) al desafiar a alguien que predijo que un demócrata sería presidente de los Estados Unidos después de las elecciones de 2004 . [180]
En 1991, Eno apareció en Desert Island Discs de BBC Radio 4 . Su libro elegido fue Contingencia, ironía y solidaridad de Richard Rorty y su artículo de lujo fue un radiotelescopio . [181]
En 2007, Eno se unió a los demócratas liberales como asesor juvenil bajo la dirección de Nick Clegg . [182]
En 2017, Eno firmó una carta abierta como miembro del Partido Laborista y afirmó que votar a los demócratas liberales es "votar a los conservadores sin admitirlo". [183] [184] En agosto de 2015, respaldó la campaña de Jeremy Corbyn en las elecciones de liderazgo del Partido Laborista . Dijo en un mitin en el Ayuntamiento de Camden : "No creo que la elegibilidad sea realmente lo más importante. Lo importante es que alguien cambie la conversación y nos saque de esta agenda mezquina". [185] Más tarde escribió en The Guardian : "Él [Corbyn] ha estado haciendo esto con valentía e integridad y con muy poca publicidad. Esto ya lo distingue de al menos la mitad de la gente en Westminster, cuya motivación más fuerte parece haber sido conseguir elegido, cueste lo que cueste". [186]
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En 2006, Eno fue uno de los más de 100 artistas y escritores que firmaron una carta abierta pidiendo un boicot internacional a las instituciones políticas y culturales israelíes . [187] y en enero de 2009 se pronunció contra la acción militar de Israel en la Franja de Gaza escribiendo una opinión para CounterPunch y participando en una protesta a gran escala en Londres. [188] [189] En 2014, Eno volvió a protestar públicamente contra lo que llamó un "ejercicio unilateral de limpieza étnica " y una " guerra [sin] justificación moral", en referencia a la operación militar de Israel en Gaza en 2014. . [190] También fue cosignatario, junto con el arzobispo Desmond Tutu , Noam Chomsky , Alice Walker y otros, de una carta publicada en The Guardian que calificaba el conflicto como un "acto inhumano e ilegal de agresión militar" y pedía "un embargo militar integral y jurídicamente vinculante contra Israel , similar al impuesto a Sudáfrica durante el apartheid ". [191]
En 2013, Eno se convirtió en patrocinador de Videre est Credere ( latín : " ver es creer "), una organización benéfica de derechos humanos del Reino Unido. [192] Videre se describe a sí misma como "ofreciendo a los activistas locales el equipo, la capacitación y el apoyo necesarios para capturar de manera segura evidencia convincente en video de violaciones de derechos humanos . Estas imágenes capturadas se verifican, analizan y luego se distribuyen a quienes pueden generar cambios". [193] Participa junto a los productores de cine Uri Fruchtmann y Terry Gilliam , junto con el director ejecutivo de Greenpeace Reino Unido, John Sauven . [194]
Eno fue nombrado presidente de la Coalición Alto a la Guerra en 2017. Ha tenido una larga participación en la organización desde su creación en 2001. [195] También es fideicomisario de la organización benéfica de derecho ambiental ClientEarth , Somerset House y el Institute de Innovación y Propósito Público, creado por Mariana Mazzucato . [196]
Eno se opone a la retirada del Reino Unido de la Unión Europea . Tras el resultado del referéndum de junio de 2016, cuando el público británico votó a favor de irse, Eno estaba entre un grupo de músicos británicos que firmaron una carta a la primera ministra Theresa May pidiendo un segundo referéndum . [197]
En noviembre de 2019, junto con otras figuras públicas, Eno firmó una carta de apoyo al líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn describiéndolo como "un faro de esperanza en la lucha contra el nacionalismo emergente de extrema derecha , la xenofobia y el racismo en gran parte del mundo democrático " y respaldó él para en las elecciones generales del Reino Unido de 2019 . [198] En diciembre de 2019, junto con otras 42 figuras culturales destacadas, firmó una carta respaldando al Partido Laborista bajo el liderazgo de Corbyn en las elecciones generales de 2019. La carta decía que "el manifiesto electoral laborista bajo el liderazgo de Jeremy Corbyn ofrece un plan transformador que prioriza las necesidades de las personas y del planeta por encima del beneficio privado y los intereses creados de unos pocos". [199] [200]
En abril de 2021, Eno participó en el concierto en línea "Live for Gaza", que se celebró en abril de 2021. Los artistas de Gaza incluyeron el primer grupo de rock de Gaza, Osprey V , Wafaa Alnjeili y Badeel Band. [201] [202]
Brian Eno es uno de los primeros y destacados miembros del Movimiento Democracia en Europa 2025 (DiEM25), donde contribuye, emite declaraciones y participa en eventos y debates en los medios. [203] [204]
En octubre de 2023, Eno firmó una carta abierta de artistas pidiendo un alto el fuego durante el bombardeo israelí de Gaza . [205] En noviembre de 2023, firmó una carta abierta pidiendo un alto el fuego y el fin del bloqueo israelí de la Franja de Gaza . [206]
Esta es una lista incompleta.
Álbumes de estudio en solitario
Álbumes de instalación ambiental.
¿Cómo pudiste vivir tan ciego a tu entorno? ... Lo llamé "El Aquí Pequeño"... Estaba acostumbrado a vivir en un Aquí más grande... Noté que esta actitud tan local hacia el espacio en Nueva York era paralela a una actitud igualmente limitada hacia el tiempo... Vine pensar en esto como "El Ahora Corto", y esto sugirió la posibilidad de su opuesto: "El Ahora Largo".
