Songs of Faith and Devotion es el octavo álbum de estudio de labanda inglesa de música electrónica Depeche Mode . Fue lanzado por primera vez el 22 de marzo de 1993 en el Reino Unido por Mute Records y un día después en los Estados Unidos por Sire Records y Reprise Records . El álbum incorporó un tono más agresivo y oscuro orientado al rock que su predecesor Violator (1990), en gran medida influenciado por las escenas emergentes de rock alternativo y grunge en los Estados Unidos. [3]
Tras su lanzamiento, Songs of Faith and Devotion alcanzó el número uno en varios países y se convirtió en el primer álbum de Depeche Mode en debutar en la cima de las listas tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Para promocionar el álbum, Depeche Mode se embarcó en el Devotional Tour, de catorce meses de duración , la gira más grande que habían emprendido hasta la fecha.
La grabación del álbum y la gira posterior exacerbaron las crecientes tensiones y dificultades dentro de la banda, lo que llevó a Alan Wilder a renunciar en 1995, haciendo de este álbum el último con él como miembro de la banda, y también el último álbum de la banda grabado como cuarteto. La terrible experiencia había agotado su producción creativa tras el enorme éxito que habían disfrutado con Violator , lo que generó rumores y especulaciones en los medios de que la banda se separaría. Posteriormente, Depeche Mode se recuperó de la experiencia y lanzó Ultra en 1997.
Songs of Faith and Devotion se grabó durante ocho meses en una villa alquilada en Madrid durante 1992, así como sesiones posteriores en Hamburgo y Londres. [4] Después de su trabajo en el séptimo álbum de estudio de U2 , Achtung Baby , el productor Flood sugirió la idea de construir su propio estudio en una casa alquilada donde la banda viviría y trabajaría, el mismo proceso había producido grandes éxitos para U2. Se instaló un estudio en el sótano de la villa, con dos baterías que utilizaron diferentes espacios para lograr diferentes sonidos. Las grabaciones de los kits podían luego procesarse mediante sintetizadores, como el gran Roland System 700 que la banda había instalado en el estudio. La banda se había dado cuenta de que quedaban atrapadas en rutinas fáciles en el estudio que les llevaban al aburrimiento y, por lo tanto, querían cambiar tantos aspectos como fuera posible de su enfoque de la grabación. [5]
Wilder recordó que en Violator la banda había dependido en gran medida de la secuenciación; Aunque el álbum utilizó mucho más audio grabado en vivo que los lanzamientos anteriores de Depeche Mode, el audio había sido cuantizado con los ritmos exactos de los compases, lo que resultó en una sensación elegante pero secuenciada. Para hacer Songs of Faith and Devotion , la banda quería que el sonido fuera más suelto y menos programado. Temas como "I Feel You" incluyeron baterías interpretadas en vivo por Wilder que luego fueron muestreadas y secuenciadas para formar bucles de batería usando Cubase , en una estructura diferente a cómo se interpretaron originalmente, manteniendo toda la dinámica y errores inherentes de una interpretación humana. Más tarde se agregaron adornos como platillos invertidos a instancias de Wilder, quien a menudo sugería tal experimentación. [5]
Otras técnicas utilizadas en la grabación incluyeron el piano invertido al final de la pista "Mercy in You". La introducción de la canción "Judas" tiene flautas uilleann grabadas con reverberación invertida mezcladas con el sonido, para lograr una sensación atmosférica e inquietante. "Walking in My Shoes" incluía una parte de piano que fue procesada a través de un procesador de guitarra para agregar distorsión . Luego se tocó y grabó una muestra de clavicémbalo encima, dando un sonido único y en capas al riff. Los primeros demos de "Condemnation" incluían a los cuatro miembros de la banda actuando en el mismo espacio: Andy Fletcher golpeando una maleta de vuelo con un poste, el productor Flood y Dave Gahan aplaudiendo, Alan Wilder tocando un tambor y Martin Gore tocando un órgano. El sonido producido fue muy embrionario; sin embargo, le dio a la banda una dirección sobre cómo debería sonar la pista. Las guitarras fueron procesadas a través de dispositivos como los gabinetes de tono Leslie , originalmente diseñados para órganos, para lograr diferentes sonidos. [5]
Tras el éxito de Violator y la gira posterior, la banda se tomó un largo descanso. Al regresar, les resultó difícil colaborar, y varios factores contribuyeron a la atmósfera más difícil que experimentó la banda al grabar el álbum. El hecho de que la banda viviera y trabajara junta en la misma casa significaba que rara vez tenían descansos unos de otros a diferencia de álbumes anteriores en los que la banda iba a trabajar a un estudio y luego regresaba a sus respectivos hogares u hoteles al final de cada día. . Fletcher describió la convivencia de la banda como "claustrofóbica" y la falta de separación entre sí como un factor que contribuye al estrés. [3] Gore se sintió presionado a escribir temas que pudieran estar a la altura del éxito del álbum anterior, Violator , a pesar de que Fletcher le recomendó que escribiera mejor bajo presión. Gahan se había mudado a Los Ángeles después de Violator y había estado pasando tiempo con bandas emergentes de rock alternativo como Jane's Addiction y Soundgarden , lo que lo inspiró a crear un disco orientado al rock, lo que lo llevó a diferencias creativas con el resto de la banda. [6] Lo que no ayudó fue que Gahan estaba lidiando con drogas en este momento. La banda también comenzó a tocar junta, algo que no habían hecho antes en términos de composición de álbumes, solo por diversión. La falta de éxito a la hora de generar ideas musicales a partir de tales improvisaciones provocó una intensa frustración. [3]
A diferencia de los álbumes anteriores, hubo muy poca preproducción, donde la banda escuchaba demos creadas por Gore y luego sugería ideas para establecer un marco creativo. Flood recuerda la falta de preproducción como un gran error que afectó negativamente a las primeras sesiones de grabación. Debido a estas frustraciones, el primer lote de grabaciones de cuatro semanas quedó en gran medida inutilizable, lo que Wilder describió como "una completa puta pérdida de tiempo" en un brindis sarcástico por Flood en el aeropuerto de regreso a casa. La falta de progreso frustró cada vez más a todos los involucrados. Flood comparó el esfuerzo colectivo de Violator en el que la banda contribuiría como un todo, y si bien hubo desacuerdos, fue en reconocimiento de que era por un bien mayor, mientras que en la realización de Songs of Faith and Devotion , los miembros de la banda fueron altamente inflexibles en sus propias ideas individuales, lo que genera una tensión considerable. Flood describió la atmósfera como "como sacarse los dientes" y emocionalmente agotadora. Gore, Gahan y Daniel Miller compartieron sus sentimientos, comparando la atmósfera de fiesta de la creación de Violator con la atmósfera rancia de Songs of Faith and Devotion . Aunque Wilder diría que los miembros de la banda se habían distanciado más que nunca, el estrés emocional contribuyó a algunas de las mejores canciones de Depeche Mode, incluidas "In Your Room" y "Walking in My Shoes", que muchos sintieron que eran indicativas de Las mejores obras de Gore. [3]
Gahan minimizó su papel en el álbum, afirmando que lo único que sintió que contribuyó fue lo que considera su mejor interpretación vocal para "Condemnation". Por el contrario, Wilder elogió su papel, afirmando que en lanzamientos anteriores, la contribución de Gahan al estudio a menudo era solo interpretación vocal y, por lo tanto, no interfería mucho; pero durante la grabación de Songs of Faith and Devotion, Dave a menudo ofrecía mucho aliento positivo, y las diferencias creativas de Wilder con Gore fueron en realidad la verdadera fuente de tensión en la banda. Flood recuerda que Wilder y Gore tuvieron una discusión muy acalorada sobre la mezcla de "Judas", y que hubo constantes desacuerdos durante todo el proceso de grabación entre los miembros de la banda y el propio Flood. A pesar de la sensación de que la banda estaba realizando uno de sus mejores trabajos, Flood comentó que las "pequeñas cosas" del proceso de grabación nunca transcurrieron sin problemas, lo que llevó a discusiones constantes, en gran medida no constructivas. Las condiciones mejoraron entre la banda cuando las sesiones de grabación se trasladaron a Hamburgo , en gran parte porque fue un regreso a la rutina normal del estudio, en lugar de vivir juntos. [3]
Fue durante la grabación del disco cuando Wilder decidió que tenía que dejar la banda, aunque no lo haría hasta después de la gira posterior . Más tarde, Wilder comparó la fricción entre los miembros de los Beatles durante la grabación de The White Album con las condiciones de trabajo en Songs of Faith and Devotion : "Estábamos en el peor estado posible como miembros, pero estábamos creando algunos de nuestros mejores trabajos. historias que escucho sobre ellos [The Beatles] ni siquiera estaban juntos en la misma habitación; eso era muy parecido con nosotros, cuando una persona estaba en el estudio y la otra estaba en otra ciudad, y luego, al día siguiente, eso "Una persona venía y hacía su voz y tú te ibas, porque no podías soportar estar en la misma habitación... en ese momento, era un infierno. Durante la realización de ese álbum, realmente hice la decisión de dejar el grupo; aunque no lo dejé hasta dos o tres años después, recuerdo haber pensado: "Nunca volveré a hacer otro disco en estas circunstancias, porque no es nada divertido". Y la música debería ser divertido; debería haber algún tipo de disfrute allí". [7]
El álbum fue mezclado en los Olympic Studios de Londres por Wilder, Flood y Mark "Spike" Stent . [8]
Superpuesta a cada imagen de los miembros de la banda hay un símbolo que representa a ese miembro, en un estilo similar al cuarto álbum de estudio de Led Zeppelin . Los símbolos aparecieron por primera vez en la portada del sencillo principal " I Feel You ", que no incluía a los miembros de la banda y, como tal, cada uno presentaba la fecha de nacimiento de su miembro en la esquina derecha para identificarlo.
Songs of Faith and Devotion se convirtió en el primer álbum de estudio de Depeche Mode en alcanzar el número uno tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en el Billboard 200 de Estados Unidos . [20] [21] También encabezó las listas en Austria, Bélgica, Francia, Alemania y Suiza. [22] [23] [24]
El álbum recibió críticas muy positivas de críticos y compañeros de Depeche Mode. El crítico de The Guardian , Adam Sweeting, calificó Songs of Faith and Devotion como un "álbum sorprendentemente poderoso" y una "obra maestra". [25] David Quantick de NME lo llamó "un muy buen disco", [14] mientras que Jon Pareles de The New York Times escribió que "las canciones hacen que el deseo sea más desesperado y más atractivo que nunca". [26] Arion Berger, de Rolling Stone , recibió una crítica mixta , quien escribió que el álbum "documenta cómo la astucia de Depeche Mode justifica sus peores instintos; como la propia banda, es sombrío, pretencioso y ganador". [17] Robert Christgau de The Village Voice asignó al álbum una calificación de "fracaso". [27] En una revisión retrospectiva, Ned Raggett de AllMusic declaró que " Songs of Faith and Devotion continúa la racha ganadora de Depeche Mode", [9] y en 1999, clasificó el álbum en el puesto 18 de su lista de "The Top 136". o So Albums of the Nineties" para Freaky Trigger . [28] Q más tarde lo incluyó en su lista de "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums", junto con Violator . [29]
El miembro de la banda Alan Wilder declaró que sentía que "In Your Room" y "Walking in My Shoes" eran algunos de los mejores trabajos que la banda había hecho jamás, sentimiento con el que estuvo de acuerdo el productor Flood , quien comentó que "muchas personas" involucradas en el proyecto compartía tales sentimientos. Su compañero músico Gary Numan también afirmó que Songs of Faith and Devotion fue el álbum que salvó su carrera y señaló: "[después de escuchar este álbum] [mi] música cambió dramáticamente. Se volvió mucho más oscura. En la escuela me eximieron de la instrucción religiosa. porque no tenía fe y Songs of Faith and Devotion de repente me dio algo sobre qué escribir y algo por lo que preocuparme. [...] Amo a Depeche Mode, siempre lo haré". [30]
La gira Devotional posterior para promocionar el álbum fue la más grande que Depeche Mode había realizado hasta ese momento. La gira duró catorce meses, visitó veintisiete países y tocó ante más de dos millones de personas en 158 fechas. El recorrido cubrió 100.000 millas y requirió 90 toneladas de equipo. [3] La enorme escala de la gira fue para cubrir los costos de patrocinio. Anton Corbijn diseñó la elaborada escenografía, la primera vez que lo hacía. La enorme escala de la gira pasó factura a los miembros de la banda. A pesar del comentario de Fletcher de que "a Dave le encantaba [la gira]... estaba en un planeta diferente", su adicción a la heroína había aumentado, Gore bebía en exceso y tenía varias convulsiones, Fletcher sufría de depresión clínica hasta el punto que Fue reemplazado por Daryl Bamonte en todas las fechas desde abril y la naturaleza agotadora de la gira le había pasado factura a Wilder. Gore comentó más tarde: "No creo que nadie vuelva a ser el mismo después de esa gira", destacando la naturaleza tensa de la gira, y la revista Q más tarde se referiría al Devotional Tour como "la gira de rock más libertina de todos los tiempos". [31]
Después de la gira, la experiencia de Songs of Faith and Devotion y la posterior gira de apoyo habían pasado factura a Wilder, quien anunció su salida de la banda en su 36 cumpleaños en 1995, destacando una distribución muy desigual de la carga de trabajo, falta de reconocimiento. de sus compañeros de banda, diferencias creativas dentro de la banda y falta general de cohesión. La partida de Wilder y los conflictos internos dentro de la banda, específicamente la creciente adicción a la heroína de Gahan, llevaron a muchos a especular que la banda estaba terminada. La banda logró recuperarse de la pérdida de Wilder y lanzó Ultra en 1997.
En 2006 se lanzó una edición de coleccionista de Songs of Faith and Devotion , que incluye un DVD extra. Fue lanzado como parte de la segunda ola de reediciones, junto con A Broken Frame y Some Great Reward . El primer CD fue remasterizado y lanzado en un híbrido CD/SACD, excepto en los EE. UU., donde el primer disco remasterizado se imprimió en un CD estándar. El DVD extra incluye una mezcla envolvente 5.1 del álbum original, la cara B "My Joy" y la mezcla de jazz de "Death's Door" (básicamente una mezcla ampliada de la versión original), así como varios otros remixes.
También se incluyó un documental de 36 minutos sobre Canciones de fe y devoción titulado Depeche Mode: 1991–94 (Íbamos a vivir juntos, grabar juntos y iba a ser maravilloso) , que lleva el nombre de una cita de Wilder sobre el potencial de viviendo en su estudio de grabación en la zona de Madrid . Incluye entrevistas con Depeche Mode (incluido Wilder, quien dejaría la banda en 1995) y otras figuras importantes relacionadas con Depeche Mode como Daniel Miller , Anton Corbijn y Daryl Bamonte . También hay imágenes de la película Devotional y los vídeos musicales. El documental se centra principalmente en la extrema dificultad de grabar el álbum y en la gira de catorce meses aún más frustrante que siguió.
Fue lanzado el 2 de octubre de 2006 en el Reino Unido y el 3 de octubre de 2006 en Estados Unidos. El álbum remasterizado fue lanzado en vinilo el 2 de marzo de 2007 en Alemania y el 5 de marzo de 2007 a nivel internacional.
Todas las pistas están escritas por Martin L. Gore . Todas las voces principales de Dave Gahan , excepto donde se indique
Créditos adaptados de las notas de Songs of Faith and Devotion . [32]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Canciones de fe y devoción, canzoni di fede e devozione (4 milioni di copie vendute nel mondo, 150 mila qui da noi)