Achtung Baby ( / ˈ æ k t ʊ ŋ / ) [1] es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Daniel Lanois y Brian Eno , y fue lanzado el 18 de noviembre de 1991 en Island Records . Después de las críticas por su lanzamiento de 1988 Rattle and Hum , U2 cambió su dirección para incorporar influencias del rock alternativo , la música industrial y la música electrónica de baile en su sonido. Temáticamente, Achtung Baby es más oscuro, más introspectivo y, en ocasiones, más frívolo que su trabajo anterior. El álbum y el posterior Zoo TV Tour , intensivo en multimedia , fueron fundamentales para la reinvención del grupo en la década de 1990, mediante la cual abandonaron su imagen pública seria por una más alegre y autocrítica.
Buscando inspiración en la reunificación alemana , U2 comenzó a grabar Achtung Baby en los estudios Hansa de Berlín en octubre de 1990. Las sesiones estuvieron plagadas de conflictos, ya que la banda discutía sobre su dirección musical y la calidad de su material. Después de que la tensión y el lento progreso casi llevaron al grupo a disolverse, lograron un gran avance con la escritura improvisada de la canción " One ". La moral y la productividad mejoraron durante las sesiones de grabación posteriores en Dublín, donde se completó el álbum en 1991. Para confundir las expectativas del público sobre la banda y su música, U2 eligió el título gracioso del disco y la colorida portada con múltiples imágenes.
Achtung Baby es uno de los discos más exitosos de U2; Recibió críticas favorables y debutó en el número uno del Billboard 200 Top Albums de EE. UU ., mientras encabezó las listas en muchos otros países. Se lanzaron cinco canciones como sencillos comerciales, todas las cuales fueron éxitos en las listas, incluidas "One", " Mysterious Ways " y " The Fly ". El álbum ha vendido 18 millones de copias en todo el mundo y ganó un premio Grammy en 1993 a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz . Desde entonces , Achtung Baby ha sido aclamado por escritores y críticos musicales como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El disco fue reeditado en octubre de 2011 con motivo de su vigésimo aniversario y nuevamente en noviembre de 2021 con motivo de su 30 aniversario.
Después de que el álbum de U2 de 1987, The Joshua Tree , y la gira de apoyo Joshua Tree Tour les trajeran elogios de la crítica y éxito comercial, [2] su álbum y película de 1988, Rattle and Hum, precipitaron una reacción crítica. [3] Aunque el disco vendió 14 millones de copias y tuvo un buen desempeño en las listas musicales, [4] los críticos lo despreciaron y la película, calificando la exploración de la banda de la música antigua estadounidense como "pretenciosa" [5] y "equivocada y grandilocuente". . [6] La alta exposición de U2 y su reputación de ser demasiado serios llevaron a acusaciones de grandiosidad y superioridad moral. [3] [5]
A pesar de su popularidad comercial, el grupo estaba insatisfecho creativamente; El vocalista Bono creía que no estaban preparados musicalmente para su éxito, mientras que el baterista Larry Mullen, Jr. dijo: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". [3] Para la gira Lovetown Tour de 1989 de la banda , se habían aburrido de tocar sus grandes éxitos. [7] U2 cree que el público malinterpretó la colaboración del grupo con el músico de blues BB King en Rattle and Hum y el Lovetown Tour, y la describieron como "una excursión por un callejón sin salida". [8] [9] Bono dijo que, en retrospectiva, escuchar música negra le permitió al grupo crear un trabajo como Achtung Baby , mientras que sus experiencias con la música folk lo ayudaron a desarrollarse como letrista. [9] Durante un show del 30 de diciembre de 1989 cerca del final del Lovetown Tour, Bono dijo en el escenario a la multitud local en Dublín que era "el final de algo para U2", y que "tenemos que irnos y... .soñarlo todo de nuevo". [10] Después de la gira, el grupo comenzó lo que en ese momento era su descanso más largo de presentaciones públicas y lanzamientos de álbumes. [11]
En reacción a su propia sensación de estancamiento musical y a sus críticos, U2 buscó un nuevo terreno musical. [3] [12] Habían escrito " God Part II " de Rattle and Hum después de darse cuenta de que habían buscado excesivamente la nostalgia en sus composiciones. La canción tenía una sensación más contemporánea que, según Bono, estaba más cerca de la dirección de Achtung Baby . [13] Otros indicios de cambio fueron dos grabaciones que hicieron en 1990: la primera fue una versión de " Night and Day " para el primer lanzamiento de Red Hot + Blue , en la que U2 utilizó ritmos de baile electrónicos y elementos de hip hop para el primero. tiempo; El segundo indicio de cambio fueron las contribuciones hechas por Bono y el guitarrista The Edge a la partitura original de la adaptación teatral de La Naranja Mecánica . Gran parte del material que escribieron fue experimental y, según Bono, "preparó el terreno para Achtung Baby ". Las ideas consideradas inapropiadas para la obra se dejaron de lado para uso de la banda. [14] Durante este período, Bono y The Edge comenzaron a escribir cada vez más canciones juntos sin Mullen o el bajista Adam Clayton . [14]
A mediados de 1990, Bono revisó el material que había escrito en Australia en el Lovetown Tour y el grupo grabó demos en los STS Studios de Dublín. [15] [16] Los demos evolucionaron más tarde hasta convertirse en las canciones " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", " Hasta el fin del mundo ", " Incluso mejor que lo real " y " Mysterious Ways ". [16] Después de su tiempo en STS Studios, Bono y The Edge tuvieron la tarea de continuar trabajando en letras y melodías hasta que el grupo se volviera a reunir. [17] Al comenzar las sesiones del álbum, U2 quería que el disco se desviara completamente de su trabajo anterior, pero no estaban seguros de cómo lograrlo. [18] El surgimiento de la escena Madchester en el Reino Unido los dejó confundidos acerca de cómo encajarían en cualquier escena musical en particular. [dieciséis]
"Las palabras de moda en este disco eran vulgar, desechable, oscuro, sexy e industrial (todo bueno) y serio, educado, dulce, recto, rockista y lineal (todo malo). Era bueno si una canción te llevaba a un viaje o te hacía viajar. crees que tu equipo de alta fidelidad estaba roto, malo si te recordaba a los estudios de grabación o a U2. Sly Stone , T. Rex , Scott Walker , My Bloody Valentine , KMFDM , The Young Gods , Alan Vega , Al Green e Insekt estaban todos a favor. . Y Berlín... se convirtió en un telón de fondo conceptual para el disco. El Berlín de los años treinta, decadente, sexual y oscuro, resuena contra el Berlín de los noventa, renacido, caótico y optimista..."
— Brian Eno , sobre Achtung Baby [12]
U2 contrató a Daniel Lanois y Brian Eno para producir el álbum, basándose en el trabajo previo del dúo con la banda en The Unforgettable Fire y The Joshua Tree . [19] Lanois fue el productor principal, con Mark "Flood" Ellis como ingeniero . [12] Eno asumió un papel de asistente, trabajando con el grupo en el estudio durante una semana seguida para revisar sus canciones antes de irse por uno o dos meses. [12] [20] Eno dijo que su papel era "entrar y borrar cualquier cosa que sonara demasiado a U2". [21] Al distanciarse del trabajo, creía que le proporcionaba a la banda una nueva perspectiva sobre su material cada vez que se reincorporaba a ellos. [22] Como explicó, "Deliberadamente no escuchaba el material entre visitas, para poder pasar frío". [23] Dado que U2 quería que el disco fuera más contundente y con un sonido en vivo, Lanois "presionó mucho el aspecto de la interpretación, a menudo hasta el punto de la imprudencia". [24] El equipo Lanois-Eno utilizó el pensamiento lateral y un enfoque filosófico, popularizado por Oblique Strategies de Eno , que contrastaba con el estilo directo y retro del productor de Rattle and Hum, Jimmy Iovine . [25]
La banda creía que "la domesticidad era enemiga del rock 'n' roll" y que para trabajar en el álbum necesitaban alejarse de sus rutinas familiares normales. Con una " Nueva Europa " emergente al final de la Guerra Fría , eligieron Berlín, en el centro del continente en reunificación, como fuente de inspiración para una estética musical más europea. [3] [19] [26] Eligieron grabar en los estudios Hansa en Berlín Occidental , cerca del recientemente inaugurado Muro de Berlín . En Hansa se hicieron varios discos aclamados, incluidos dos de " Berlin Trilogy " de David Bowie con Eno y Lust for Life de Iggy Pop . [16] U2 llegó el 3 de octubre de 1990 en el último vuelo a Berlín Oriental en vísperas de la reunificación alemana . [16] Mientras buscaban celebraciones públicas, terminaron uniéndose por error a una protesta contra la unificación de los comunistas . [16] [27] Esperando inspirarse en Berlín, U2 encontró que la ciudad era deprimente y sombría. La caída del Muro de Berlín había provocado un estado de malestar en Alemania. La banda encontró que su hotel en Berlín Oriental era deprimente y el invierno inhóspito, [18] mientras que la ubicación del Hansa's Studio 2 en un antiguo salón de baile de las SS , el Meistersaal , [28] contribuía a la "mala vibra". [18] Para complicar las cosas, los estudios habían estado abandonados durante años, lo que obligó a Eno y Lanois a importar equipos de grabación. [17]
La moral empeoró una vez que comenzaron las sesiones, ya que la banda trabajó largas jornadas pero no pudo ponerse de acuerdo sobre una dirección musical. [17] [29] The Edge había estado escuchando música electrónica de baile y bandas industriales como Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , The Young Gods y KMFDM . Él y Bono abogaron por nuevas direcciones musicales en este sentido. Por el contrario, Mullen escuchaba bandas de rock clásico como Blind Faith , Cream y Jimi Hendrix , y estaba aprendiendo a "tocar el ritmo". [3] [14] Al igual que Clayton, se sentía más cómodo con un sonido similar al trabajo anterior de U2 y se resistía a las innovaciones propuestas. [3] [18] Además, el interés de The Edge en las mezclas de clubes de baile y las cajas de ritmos hizo que Mullen sintiera que sus contribuciones como baterista estaban siendo disminuidas. [18] Lanois esperaba el "U2 textural, emocional y cinematográfico" de The Unforgettable Fire y The Joshua Tree , y no entendía las "cosas desechables y de mala calidad" en las que estaban trabajando Bono y The Edge. [3] Para agravar las divisiones entre los dos campos hubo un cambio en la relación de composición de la banda; Bono y The Edge estaban trabajando más estrechamente juntos, escribiendo material sin el resto del grupo. [14] [26] [30]
"En el instante en que lo estábamos grabando, tuve una sensación muy fuerte de su poder. Estábamos todos tocando juntos en la gran sala de grabación, un enorme y espeluznante salón de baile lleno de fantasmas de la guerra, y todo encajó en su lugar. Fue Un momento tranquilizador, cuando todos finalmente dijeron: 'Oh, genial, este álbum ha comenzado'. Es la razón por la que estás en una banda: cuando el espíritu desciende sobre ti y creas algo realmente conmovedor. 'One' es una pieza increíblemente conmovedora. Llega directo al corazón".
—The Edge, sobre la grabación de " One " [31]
U2 descubrió que no estaban preparados ni bien ensayados, y que sus ideas no estaban evolucionando hasta convertirse en canciones completas. [18] El grupo no pudo llegar a un consenso durante sus desacuerdos y sintió que no estaban progresando. [18] Bono y Lanois, en particular, tuvieron una discusión que casi llegó a las manos durante la escritura de "Mysterious Ways". [32] Durante una sesión tensa, Clayton se quitó el bajo y se lo tendió a Bono, diciendo: "Dime qué tocar y lo tocaré. ¿Quieres tocarlo tú mismo? Adelante". [33] Con una sensación de no ir a ninguna parte, la banda consideró separarse. [34] Eno los visitó durante unos días y, al comprender sus intentos de deconstruir la banda, les aseguró que su progreso era mejor de lo que pensaban. [34] [35] Al agregar efectos y sonidos inusuales, demostró que la búsqueda de Edge de un nuevo territorio sonoro no era incompatible con el "deseo de Mullen y Lanois de aferrarse a estructuras sólidas de canciones". [34] Finalmente, se logró un gran avance con la escritura de la canción " One ". [31] Mientras trabajaba en "Sick Puppy", una primera versión de "Mysterious Ways", Edge tocó dos progresiones de acordes separadas secuencialmente en la guitarra con el apoyo de Lanois y, al encontrar inspiración, el grupo rápidamente improvisó una nueva canción que se convirtió en "One ". [36] [37] Proporcionó tranquilidad y validó su antiguo "enfoque de página en blanco" para escribir y grabar juntos. [31]
U2 regresó a Dublín para Navidad, donde discutieron su futuro juntos y todos volvieron a comprometerse con el grupo. Al escuchar las cintas, estuvieron de acuerdo en que su material sonaba mejor de lo que pensaban originalmente. [37] Regresaron brevemente a Berlín en enero de 1991 para terminar su trabajo en Hansa. [38] Reflexionando sobre su estancia en Berlín, Clayton llamó a las sesiones un " bautismo de fuego " y dijo: "Fue algo por lo que tuvimos que pasar para darnos cuenta de que realmente, lo que estábamos buscando y lo que estábamos tratando de conseguir". "No era algo que pudieras encontrar físicamente, fuera de nosotros, en alguna otra ciudad, que no tuviera magia. En realidad, tuvimos que esforzarnos, descubrir las ideas y perfeccionarlas". [36] Aunque solo se entregaron dos canciones durante sus dos meses en Berlín, [35] The Edge dijo que, en retrospectiva, trabajar allí había sido más productivo e inspirador de lo que sugería el resultado. [24] [31] La banda había sido retirada de un entorno familiar, proporcionando lo que describieron como una cierta "textura y ubicación cinematográfica", y muchas de sus ideas incompletas serían revisadas con éxito en las sesiones posteriores de Dublín. [31]
En febrero de 1991, U2 trasladó las sesiones de grabación del álbum a la mansión costera Elsinore en el suburbio de Dalkey en Dublín , alquilando la casa por 10.000 libras esterlinas al mes. [24] [38] La banda apodó la casa "Dog Town" por la "hortera" de sus perreras exteriores para perros, [38] y la ubicación fue acreditada como tal en las notas del álbum. [39] La estrategia de Lanois de grabar en casas, mansiones o castillos era algo que creía que aportaba atmósfera a las grabaciones. El grupo alquiló equipos de grabación de la empresa de servicios de audio de Dublín Audio Engineering y utilizaron un garaje reformado como espacio de grabación, en diagonal debajo de la sala de control. Se utilizaron cámaras de video y monitores de televisión para monitorear y comunicar entre los espacios. [24] Con Elsinore ubicado a poca distancia de las casas de Bono y Edge, las sesiones allí fueron más relajadas y productivas. [38] [40] [41] La banda tuvo problemas con una canción en particular, que luego se lanzó como cara B "Lady With the Spinning Head", pero tres pistas separadas, " The Fly ", " Ultraviolet (Light My Way) " . y " Zoo Station ", se derivaron de él. [42] Durante la escritura de "The Fly", Bono creó una personalidad basada en un par de gafas de sol negras de gran tamaño que usó para aligerar el ambiente en el estudio. [38] [40] El personaje, al que también llamó "La Mosca", evolucionó hasta convertirse en un ególatra vestido de cuero destinado a parodiar el estrellato del rock. Bono asumió este alter ego para las posteriores apariciones públicas de la banda y presentaciones en vivo en el Zoo TV Tour . [43]
En abril, las cintas de las sesiones anteriores de Berlín fueron robadas después de que, según informes, la banda las dejó en una habitación de hotel, y posteriormente se filtraron antes de que el álbum estuviera terminado. [44] Las grabaciones fueron pirateadas en una colección de tres discos denominada "Salome - The [Axtung Beibi] Outtakes", llamada así por una canción que apareció de manera destacada en la colección pero que no llegó al corte final del álbum. El lanzamiento se considera el contrabando más famoso de material de U2. [45] Bono descartó las demos filtradas como " tonterías ", y The Edge comparó la situación con "ser violada". [46] La filtración sacudió la confianza de U2 y agrió su estado de ánimo colectivo durante algunas semanas. [47]
Los horarios de personal llevaron a que la banda tuviera un excedente de ingenieros en un momento y, como resultado, dividieron la grabación entre Elsinore y el estudio casero de Edge para aumentar la productividad. El ingeniero Robbie Adams dijo que el enfoque elevó la moral y los niveles de actividad: "Siempre había algo diferente que escuchar, siempre sucedía algo emocionante". El deseo de la banda de grabar todo lo que tocaban en el estudio planteó un desafío para el equipo de producción. Una configuración convencional con su equipo los habría restringido a 24 pistas de audio ; Para capturar múltiples sobregrabaciones y tomas para diferentes posibilidades de arreglos, los ingenieros utilizaron una técnica que llamaron "fatting", que les permitió lograr más de 48 pistas de audio utilizando una grabadora Otari MTR100 de 24 pistas, un DAT con código de tiempo Fostex D20 grabadora y un sincronizador Adams Smith Zeta Three. El enfoque en capturar el material de la banda y fomentar las mejores actuaciones significó que se prestara poca atención a combatir el derrame de audio , aparte de colocar los amplificadores de Edge y Clayton en habitaciones separadas. [24] En el número 14 de la revista para fans de U2, Propaganda , Lanois dijo que creía que algunas de las canciones en progreso se convertirían en éxitos mundiales, a pesar de que las letras y las tomas vocales estaban inacabadas. [48]
Durante las sesiones de Dublín, a Eno le enviaron cintas del trabajo de los dos meses anteriores, que calificó de "desastre total". Al unirse a U2 en el estudio, eliminó lo que pensaba que era una sobregrabación excesiva. El grupo cree que su intervención salvó el álbum. [49] Eno teorizó que la banda estaba demasiado cerca de su música, explicando: "si conoces muy bien una pieza musical y la mezcla cambia y el bajo se vuelve muy silencioso, aún escuchas el bajo. Estás tan acostumbrado a que esté ahí que lo compenses y lo rehagas en tu mente." [22] Eno también los ayudó a través de un punto de crisis un mes antes de la fecha límite de grabación; Recordó que "todo parecía un desastre" e insistió en que la banda se tomara unas vacaciones de dos semanas. El descanso les dio una perspectiva más clara y añadió decisión. [50]
Después de que terminó el trabajo en Elsinore en julio, las sesiones se trasladaron a Windmill Lane Studios , donde Eno, Flood, Lanois y el anterior productor de U2, Steve Lillywhite, mezclaron las pistas. [38] [51] [52] Cada productor creó sus propias mezclas de las canciones, y la banda eligió la versión que prefería o solicitó que se combinaran ciertos aspectos de cada una. [52] Las grabaciones y mezclas adicionales continuaron a un ritmo frenético hasta la fecha límite del 21 de septiembre, [53] incluidos cambios de último minuto en "The Fly", "One" y "Mysterious Ways". [24] [54] The Edge estimó que la mitad del trabajo de las sesiones se realizó en las últimas tres semanas para finalizar las canciones. [55] La última noche se pasó ideando un orden de ejecución para el disco. Al día siguiente, The Edge viajó a Los Ángeles con las cintas del álbum para su masterización . [54]
"Estamos en un punto en el que la producción se ha vuelto tan hábil que la gente ya no confía en ella... Estábamos empezando a perder la confianza en el sonido convencional del rock & roll, el sonido convencional de la guitarra... esas grandes reverberaciones "Los sonidos de batería cargados de los años 80 o esos sonidos vocales grandes, hermosos y prístinos con todo este ambiente exuberante y reverberación. Así que nos encontramos buscando otros sonidos que tuvieran más vida y más frescura".
—The Edge, explicando la motivación de la banda para buscar un nuevo sonido [56]
A U2 se le atribuye la composición de la música de todas las pistas de Achtung Baby , [39] a pesar de los períodos de composición separada. Escribieron la música principalmente a través de sesiones improvisadas , una práctica común para ellos. [18] El álbum representa una desviación del sonido de su trabajo anterior; las canciones son de naturaleza menos himno, [57] y su estilo musical demuestra una estética más europea, [58] introduciendo influencias del rock alternativo , [59] música industrial, [12] y música electrónica de baile. [60] La banda se refirió al comienzo musical del álbum como "el sonido de cuatro hombres cortando The Joshua Tree". [61] [62] En consecuencia, la introducción distorsionada de la canción de apertura " Zoo Station " tenía como objetivo hacer que los oyentes pensaran que el récord se había batido o que, por error, no era el nuevo álbum de U2. [40] La autora Susan Fast dijo que con el uso de la tecnología por parte del grupo en la apertura de la canción, "no puede haber ningún error en que U2 ha adoptado recursos sonoros nuevos para ellos". [63]
Para el álbum, The Edge a menudo evitó su enfoque normalmente minimalista para tocar la guitarra y su sonido característico de repique y mucho retardo , en favor de un estilo que incorporaba más solos , disonancia y retroalimentación . [64] Las influencias industriales y los efectos de guitarra, particularmente la distorsión , contribuyeron a un estilo "metálico" y "texturas más duras". [6] [65] [66] El periodista musical Bill Wyman dijo que la guitarra de Edge en la canción final " Love Is Blindness " sonaba como un "taladro de dentista". [67] The Edge logró avances en la escritura de canciones como " Even Better Than the Real Thing " y " Mysterious Ways " jugando con varias unidades de efectos . [40]
La sección rítmica es más pronunciada en la mezcla de Achtung Baby , [25] y en muchas de las pistas del álbum se incluyen ritmos de baile electrónicos inspirados en el hip hop, entre los que destaca " The Fly ". [6] Elysa Gardner de Rolling Stone comparó la superposición de ritmos de baile en mezclas con mucha guitarra con canciones de las bandas británicas Happy Mondays y Jesus Jones . [6] "Mysterious Ways" combina un riff de guitarra funky con un ritmo bailable cargado de conga , [68] para lo que Bono llamó "U2 en nuestro momento más funki... Sly and The Family Stone se encuentra con Madchester baggy ". [40] En medio de capas de guitarras distorsionadas, "The Fly" y "Zoo Station" presentan percusión de influencia industrial [41] [69] [70] —el timbre de la batería de Mullen exhibe un "sonido frío y procesado, algo así como un golpe una lata", según el autor Albin Zak. [71]
Mientras que Bono exhibió una entrega vocal a pleno pulmón en los lanzamientos anteriores del grupo, para Achtung Baby amplió su rango a un registro más bajo y usó lo que Fast describió como "colores entrecortados y tenues". [63] En muchos temas, incluidos "The Fly" y "Zoo Station", cantó como un personaje; [25] una técnica utilizada es la duplicación de octavas , en la que las voces se duplican pero se cantan en dos octavas diferentes . Esta diferenciación de octavas a veces se hacía con las voces simultáneamente, mientras que en otras ocasiones distingue las voces entre las estrofas y los estribillos. Según Fast, la técnica introduce "una idea lírica contrastante y un carácter vocal para expresarlo", lo que lleva a interpretaciones tanto literales como irónicas de la voz de Bono. [72] Dijo que bajar la voz le ayudó a encontrar un nuevo vocabulario vocal, ya que anteriormente se sentía limitado a "ciertas palabras y tonos" por su voz de tenor . [73] Otros métodos para alterar su voz incluían tratarlas con procesamiento [65] [67] [74] y alimentarlas a través de un pedal de distorsión. [73] Todas estas técnicas se utilizaron para darle a su voz una sensación emocional diferente y distinguirla de su trabajo anterior. [41]
Como suele ser el caso en los álbumes de U2, a Bono se le atribuye el mérito de ser el único letrista. [39] En contraste con los discos anteriores de U2, cuyas letras tenían una carga política y social, Achtung Baby es más personal e introspectivo, examinando el amor, la sexualidad, la espiritualidad, la fe y la traición. [77] [78] [79] La letra tiene un tono más oscuro y describe relaciones personales problemáticas y exuda sentimientos de confusión, soledad e insuficiencia. [6] [80] [81] Las letras se inspiraron en la disolución del matrimonio de Edge, así como en el de otro de los amigos de Bono. [82] Durante la grabación del álbum, The Edge se separó de su esposa (la madre de tres de sus hijos), y el dolor que sintió hizo que se dedicara al disco y abogara por temas más personales. [3] [18] [83] Bono encontró inspiración en su propia vida personal, citando los nacimientos de sus dos hijas en 1989 y 1991 como influencias principales. [16] Esto se refleja en "Zoo Station", que abre el álbum como una declaración de intenciones con letras que sugieren nuevas anticipaciones y apetitos. [41] [63]
Sobre la naturaleza personal del álbum, Bono dijo que había mucha "sangre y agallas" en él. [62] La letra de la balada " One " se inspiró en las luchas interpersonales de los miembros de la banda y la reunificación alemana. [84] [85] The Edge describió la canción en un nivel como una "conversación amarga, retorcida y mordaz entre dos personas que han pasado por cosas desagradables y pesadas". [31] De manera similar, " Ultraviolet (Light My Way) " describe una relación tensa e inquietud por las obligaciones, [86] y en " Acrobat ", Bono canta sobre la debilidad, la hipocresía y la insuficiencia. [87] Las canciones de antorcha de Roy Orbison , Scott Walker y Jacques Brel fueron influencias importantes, [87] evidenciadas por temas como: " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", una descripción de una discusión de pareja; " So Cruel ", sobre el amor no correspondido, la obsesión y la posesividad; [75] y el tema final, "Love Is Blindness", un relato sombrío de un romance fallido. [51] [88]
El biógrafo de U2, Bill Flanagan, atribuye la coherencia narrativa al álbum al hábito de Bono de mantener sus letras "en constante cambio hasta el último minuto". [89] Flanagan interpretó que Achtung Baby usaba la luna como metáfora de una mujer oscura que seducía al cantante para alejarlo de su virtuoso amor, el sol; se ve tentado a alejarse de la vida doméstica por una excitante vida nocturna y prueba hasta dónde puede llegar antes de regresar a casa. [90] Para Flanagan, " Tryin' to Throw Your Arms Around the World " en el último tercio del álbum describe al personaje que regresa a casa en estado de ebriedad, y las tres últimas canciones: "Ultraviolet (Light My Way)", "Acrobat". y "Love Is Blindness", tratan sobre cómo la pareja afronta el sufrimiento que se han impuesto mutuamente. [89]
A pesar de los temas más oscuros del disco, muchas letras son más frívolas y sexuales que las del trabajo anterior de la banda. [43] [91] Esto refleja la revisión del grupo de algunos de los personajes dadaístas y travesuras escénicas con las que incursionaron a fines de la década de 1970 cuando eran adolescentes, pero que abandonaron por temas más literales en la década de 1980. [92] Si bien la banda se había opuesto anteriormente al materialismo , examinaron y coquetearon con este valor en el álbum y en el Zoo TV Tour. [77] El título y la letra de "Even Better Than the Real Thing" son "un reflejo de los tiempos en los que vivía [la banda], cuando la gente ya no buscaba la verdad, [todos] buscaban una gratificación instantánea". . [40] "Trashy" y "throwaway" estuvieron entre las palabras de moda de la banda durante la grabación, lo que llevó a muchas pistas en este sentido. El coro de "Ultraviolet (Light My Way)" presenta el cliché lírico pop "baby, baby, baby", [93] yuxtapuesto a la letra oscura de los versos. [86] Bono escribió la letra de "The Fly" en el personaje epónimo de la canción componiendo una secuencia de aforismos . [70] Llamó a la canción "como una llamada de broma del infierno... pero [a la persona que llama] le gusta estar ahí". [40]
La imaginería religiosa está presente en todo el registro. " Hasta el fin del mundo " es una conversación imaginada entre Jesucristo y su traidor, Judas Iscariote . [40] En "Acrobat", Bono canta sobre sentimientos de alienación espiritual en la línea "Partiría el pan y el vino / Si hubiera una iglesia en la que pudiera recibir". [94] En muchas canciones, las letras de Bono sobre mujeres tienen connotaciones religiosas, describiéndolas como espíritus, vida, luz, [95] e ídolos a ser adorados. [96] Las interpretaciones religiosas del álbum son el tema del libro Meditaciones sobre el amor a la sombra de la caída de la serie 33 ⅓ . [97]
"... el mismo título Achtung Baby lucha por la falta de significado y, de manera igualmente insignificante, la portada en sí no es la imagen cinematográfica única habitual de importancia heroica, sino más bien una cuadrícula de instantáneas que evocan, aunque un poco limpiamente, la gloria descuidada que fue la obra de arte de Robert Frank para Exile on Main Street de los [Rolling] Stones " .
—Mat Snow, contrastando el título y el arte de Achtung Baby con los álbumes anteriores de U2 [88]
La portada de Achtung Baby fue diseñada por dos empleados de la firma de diseño Works Associates: [39] Steve Averill , diseñador de portadas de álbumes de U2 desde hace mucho tiempo; [98] y Shaughn McGrath, que acababa de incorporarse a la empresa. [99] Para paralelo al cambio de dirección musical de la banda, Averill y McGrath idearon conceptos de portada que utilizaban múltiples imágenes en color para contrastar con la seriedad de las imágenes individuales, en su mayoría monocromáticas, de las portadas de álbumes anteriores de U2. [1] [100] Se crearon bocetos y diseños al principio de las sesiones de grabación, y algunos diseños experimentales se concibieron para parecerse mucho a las carátulas de música dance. Averill dijo: "Simplemente los hicimos para mostrar cuán extremos podíamos llegar y luego todos regresaron a niveles con los que estaban contentos. Pero si no hubiéramos llegado a estos extremos, es posible que no hubiera sido la portada que es ahora". [1]
A finales de 1990 se realizó una sesión de fotos inicial con el fotógrafo de la banda, Anton Corbijn, cerca del hotel U2 en Berlín. [101] La mayoría de las fotos eran en blanco y negro, [1] y el grupo sintió que no eran indicativas de la espíritu del nuevo álbum. Volvieron a encargar a Corbijn para una sesión fotográfica adicional de dos semanas en Tenerife en febrero de 1991, [38] para la cual se disfrazaron y se mezclaron con la multitud del Carnaval anual de Santa Cruz de Tenerife , presentando un lado más lúdico de ellos mismos. [38] Fue durante la estancia del grupo en Tenerife y durante una sesión fotográfica de cuatro días en Marruecos en julio que fueron fotografiados drag . [38] Se tomaron fotografías adicionales en un estudio de Dublín en junio, una sesión en la que Corbijn capturó largas exposiciones durante varios minutos. Una de las fotografías de esta sesión mostraba a Clayton desnudo. [99] [102] En general, las imágenes de Corbijn para Achtung Baby tenían como objetivo confundir las expectativas de U2, [54] y su color completo contrastaba con las imágenes monocromáticas de las portadas anteriores. [100]
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Para las sesiones de fotos en Berlín y Tenerife, la banda fue fotografiada con Trabants pintados de colores brillantes , automóviles de Alemania del Este que se convirtieron en un símbolo de la caída del comunismo y por los que la banda había desarrollado un afecto. [103] [104] El artista callejero Thierry Noir recibió el encargo de proporcionar la obra de arte y pintó los vehículos en el estacionamiento de Hansa Studios; Se involucró a través de un compañero colaborador de la banda, el director de cine Wim Wenders . [105] Imágenes de la banda con los Trabants aparecen en la portada y en todo el folleto del álbum. Estos vehículos se incorporaron posteriormente a la escenografía del Zoo TV Tour como parte del sistema de iluminación. [104] [106]
Se consideraron varias fotografías candidatas para una sola imagen de portada, incluidas tomas de: una vaca en una granja irlandesa en el condado de Kildare ; el Clayton desnudo; y la banda conduciendo un Trabant. [1] En última instancia, se utilizó un esquema de imágenes múltiples, ya que U2, Corbijn, Averill y los productores pensaron que "la sensación de flujo expresada tanto por la música como por el juego de la banda con alter egos se articulaba mejor por la falta de una imagen única". punto de vista". [107] La funda frontal resultante está dispuesta como una cuadrícula cuadrada de 4 × 4. [54] Se utilizó una mezcla de las imágenes originales de Corbijn de Berlín y las sesiones fotográficas posteriores, ya que la banda quería equilibrar la "sensación europea más fría de las imágenes de Berlín principalmente en blanco y negro con los climas exóticos mucho más cálidos de Santa Cruz y Marruecos". [1] Algunas fotografías se utilizaron porque eran llamativas por sí solas, mientras que otras se utilizaron debido a su ambigüedad. [1] La foto de Clayton desnuda se colocó en la contraportada del disco. [108] Después de que surgieran objeciones a la fotografía en los Estados Unidos, fue censurada; Averill y McGrath pintaron una "X" negra y la enviaron por fax al sello discográfico, [99] lo que la convirtió en una pegatina que los distribuidores y minoristas estadounidenses podían pegar en el embalaje del álbum para cubrir los genitales de Clayton. [108] [109] Las copias en discos compactos y casetes fueron censuradas con la pegatina, mientras que las ediciones en vinilo presentaban la foto sin censura. [108]
Para "igualar el chorro de espontaneidad y el poder de la fotografía", McGrath caligrafió el título del álbum, el nombre de la banda y la lista de canciones del empaque, usando pinceles, tinta y bolígrafo. En contraste con la "humanidad única" de su letra, McGrath puso las letras y los créditos del álbum en la omnipresente fuente europea Helvetica , "reflejando los repetitivos temas industriales y germánicos del álbum". La etiqueta del CD físico y del disco de vinilo presenta una imagen de una "cara de bebé" pintada por el artista Charlie Whisker en una pared externa de Windmill Lane Studios y fotografiada por Richie Smyth. La imagen de babyface se adoptó más tarde como logotipo para los recuerdos del Zoo TV Tour y se incorporó a la portada del álbum Zooropa . [110] En 2003, la cadena de televisión musical VH1 clasificó la portada de Achtung Baby en el puesto 39 en su lista de las "50 mejores portadas de álbumes". [111] Bono ha llamado a la portada su portada favorita de U2. [112]
La palabra alemana Achtung ( alemán: [ˈaxtʊŋ] ⓘ )[113]en el título del álbum se traduce al inglés como "atención" o "cuidado".[19]El ingeniero de sonido de U2, Joe O'Herlihy, decía la frase "achtung baby" a menudo durante las sesiones de grabación,[19]usándola como un "llamado a las armas" cada vez que la banda estaba a punto de comenzar a trabajar en un día determinado.[99]Según se informa, lo tomó de lapelículaMel Brooks The Producers ,[54]aunque en realidad aparece en la canción de Brooks "To Be or Not to Be (The Hitler Rap)" del álbum de la banda sonora que acompaña a su película de 1983 To Be or. No ser .[114]El título fue seleccionado en agosto de 1991 cerca del final de las sesiones del álbum.[1]Bono pensó que era un título ideal, ya que le llamaba la atención, hacía referencia a Alemania e insinuaba romance o nacimiento, los cuales eran temas del álbum.[54]La banda estaba decidida a no resaltar la seriedad de la letra y en su lugar buscó "erigir una máscara" con el título, un concepto que se desarrolló aún más en el Zoo TV Tour, particularmente a través de los personajes de Bono como "The Fly". .[115]Sobre el título, dijo en 1992: "Es una estafa, en cierto modo. Lo llamamosAchtung Baby, sonriendo bajo las mangas en todas las fotografías. Pero es probablemente el disco más pesado que jamás hayamos hecho... Dice mucho sobre el embalaje, porque la prensa nos habría matado si lo hubiéramos llamado de otra manera".[3]
U2 consideró varios otros títulos para el álbum, incluyendo Man (en contraste con el debut del grupo, Boy ), [116] 69 , Zoo Station y Adam , el último de los cuales habría sido emparejado con la foto de Clayton desnudo. [1] [3] Otros títulos en consideración incluyeron Fear of Women y Cruise Down Main Street , este último una referencia al disco de los Rolling Stones Exile on Main St. y los misiles de crucero lanzados en Bagdad durante la Guerra del Golfo . [115] La mayoría de los títulos propuestos fueron rechazados por la creencia de que la gente los vería como pretenciosos y "otra gran declaración de U2". [116]
Ya en diciembre de 1990, la prensa musical informó que U2 estaría grabando un álbum orientado al baile y que sería lanzado a mediados de 1991. [117] En agosto de 1991, los artistas de collage sonoro Negativland lanzaron un EP titulado U2 que parodiaba la canción de U2 " I Still Haven't Found What I'm Looking For ". Island Records se opuso al lanzamiento, creyendo que los consumidores confundirían el EP con un nuevo disco de U2. Island presentó una demanda exitosa por infracción de derechos de autor, pero fueron criticados en la prensa musical, al igual que U2, aunque no estuvieron involucrados en el litigio. [62] [118] Stephen Dalton de Uncut creía que los titulares negativos se vieron atenuados por el éxito del primer sencillo de Achtung Baby , "The Fly", lanzado el 21 de octubre de 1991, un mes antes del álbum. [62] Sin sonar nada parecido al estilo típico de U2, fue seleccionado como el sencillo principal para anunciar la nueva dirección musical del grupo. [40] Se convirtió en su segunda canción en encabezar la lista de singles del Reino Unido , [119] mientras alcanzaba el número uno en las listas de singles en Irlanda y Australia. [120] [121] El sencillo tuvo menos éxito en los EE. UU., alcanzando el puesto 61 en el Billboard Hot 100 . [122]
Island Records y U2 se negaron a poner a disposición de la prensa copias anticipadas del álbum hasta unos días antes de la fecha de lanzamiento, prefiriendo que los fans escucharan el disco antes de leer las reseñas. La decisión se produjo en medio de rumores de tensiones dentro de la banda, y el periodista David Browne la comparó con la práctica de Hollywood de retener copias previas al estreno de películas a los críticos cada vez que reciben mala prensa de boca en boca. [123] Achtung Baby fue lanzado el 18 de noviembre de 1991 en el Reino Unido y el 19 de noviembre en los EE. UU. en disco compacto, cinta de casete y disco de vinilo, con un envío inicial de más de 1,4 millones de copias en los EE. UU. [124] [125] El álbum fue el primer lanzamiento de un acto importante que utilizó dos paquetes llamados " ecológicos ": el Digipak de cartón y el estuche envuelto en plástico sin el accesorio de cartón de caja larga . [126] Island alentó a las tiendas de discos a ordenar el empaque del estuche ofreciendo un descuento del cuatro por ciento. [124]
Achtung Baby fue el primer álbum de U2 en tres años y el primero que incluye material completamente nuevo en más de cuatro años. [20] El grupo mantuvo un perfil bajo después del lanzamiento del disco, evitando entrevistas y permitiendo a los críticos y al público hacer sus propias valoraciones. [19] En lugar de participar en un artículo con la revista Rolling Stone , U2 le pidió a Eno que escribiera uno para ellos. [38] El plan de marketing para el álbum se centró en promociones minoristas y de prensa. Además de la producción de anuncios de radio y televisión, se distribuyeron carteles con las 16 imágenes de la portada en tiendas de discos y periódicos alternativos en las principales ciudades. En comparación con el gran revuelo de otros lanzamientos de finales de 1991, el marketing de Achtung Baby fue relativamente subestimado, como explicó el gerente general de Island, Andy Allen: "U2 no lanzará ese tipo de fanfarria en términos de medios externos. Creemos que La propia base de fans crea ese tipo de emoción". [124]
"Mysterious Ways" fue lanzado como segundo sencillo cinco días después del lanzamiento de Achtung Baby . En las listas de Billboard de EE. UU. , la canción encabezó las listas Modern Rock Tracks y Album Rock Tracks , [127] [128] y alcanzó el número nueve en el Hot 100. [122] En otros lugares, alcanzó el número uno en Canadá y el número tres en Australia. [121] [129] Se lanzaron tres sencillos comerciales adicionales en 1992. "One", lanzado en marzo al comienzo del Zoo TV Tour, alcanzó el número siete en el Reino Unido [119] y el número diez en las listas de Estados Unidos. [122] Al igual que su predecesor, encabezó la lista Modern Rock Tracks, [127] y las listas de sencillos en Canadá e Irlanda. [120] [129] Desde entonces, la canción ha sido considerada como una de las mejores de todos los tiempos, ocupando un lugar destacado en las listas de muchos críticos. [130] El cuarto sencillo de Achtung Baby , "Even Better Than the Real Thing", fue lanzado en junio. La versión del álbum de la canción alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles del Reino Unido, [119] mientras que alcanzó el número uno en la lista de álbumes de rock de EE. UU. [128] Un remix " Perfecto " de la canción del DJ Paul Oakenfold [131] tuvo un mejor desempeño en el Reino Unido que la versión del álbum, alcanzando el puesto número ocho. [119] "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" siguió como quinto y último sencillo en noviembre de 1992. [132] Alcanzó el puesto 14 en la lista de singles del Reino Unido, [119] y el número dos en la lista de álbumes de rock de EE. UU. [128] Los cinco sencillos comerciales se ubicaron entre los 20 primeros en Irlanda, [120] Australia, [121] Canadá, [129] y el Reino Unido. [119] También se lanzaron los sencillos promocionales de "Hasta el fin del mundo", [133] "Salomé", [134] y "Zoo Station" [135] .
En octubre de 1992, [136] U2 lanzó Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV , una recopilación en VHS y LaserDisc de nueve vídeos musicales del álbum. Con una duración de 65 minutos, fue producido por Ned O'Hanlon y lanzado por Island y PolyGram . Incluía tres vídeos musicales de cada uno de "One" y "Even Better than the Real Thing", junto con vídeos de "The Fly", "Mysterious Ways" y "Until the End of the World". [137] Intercalados entre los vídeos musicales había clips de la llamada "interferencia", que incluían material documental, clips multimedia y otros vídeos similares a los que se mostraban en los conciertos del Zoo TV Tour. [137] El lanzamiento fue certificado platino en los EE. UU., [138] y oro en Canadá. [139]
Achtung Baby recibió elogios de la crítica. [19] [46] Elysa Gardner de Rolling Stone dijo que U2 había "demostrado que la misma inclinación por los gestos musicales y verbales épicos que lleva a muchos artistas a la autoparodia puede, en manos más inspiradas, alimentar el fuego inolvidable que define el gran rock y rollo." [6] La reseña decía que el álbum, al igual que su predecesor Rattle and Hum , fue un intento de la banda de "ampliar su paleta musical, pero esta vez sus ambiciones se hacen realidad". [6] Bill Wyman de Entertainment Weekly lo llamó "un regreso impecablemente producido y sorprendentemente sin pretensiones de una de las bandas más impresionantes del mundo". [67] Steve Morse de The Boston Globe se hizo eco de estos sentimientos, afirmando que el álbum "no sólo revitaliza su sonido, sino que elimina cualquier fariseísmo. Las canciones se centran en las relaciones personales, no en salvar el mundo". [65] Morse elogió los "efectos de sonido resonantes y giratorios" del álbum y la "guitarra metálica que hace chasquear la cabeza" de Edge. [65] En Los Angeles Times , Robert Hilburn afirmó que "las texturas artísticas impulsadas por la guitarra se encuentran entre las más seguras y vigorosas de la banda". Dijo que el álbum sería difícil para los oyentes debido a la naturaleza oscura e introspectiva de las canciones, que contrasta con las edificantes canciones del pasado del grupo. [81] Parry Gettelmen del Orlando Sentinel dijo que Achtung Baby "demuestra que U2 todavía tiene el poder de sorprender", destacando la calidez de la voz de Bono, las imágenes de sus letras y a los productores por ayudar a Edge a "lograr un sonido espacioso sin poniéndose himno". Elogió la transformación musical de la banda y dijo: "U2 demuestra ser mucho más hábil en el baile-trance que Happy Roses o Stone Carpets u otras bandas de corte de pelo indistinguibles". [66] Jon Pareles de The New York Times elogió el disco no sólo por presentar "arreglos ruidosos y vertiginosos", sino también por la capacidad del grupo para "mantener sus habilidades pop". La reseña concluía: "Despojado y desafiando sus viejas fórmulas, U2 se ha dado una oportunidad de luchar para la década de 1990". [74]
Mat Snow de Q calificó a Achtung Baby U2 como "el álbum más pesado hasta la fecha. Y el mejor".Snow elogió a la banda y su equipo de producción por hacer "música dramática, profunda, intensa y, créanlo, funky". [88] Adam Sweeting de The Guardian dijo que con el álbum, U2 "evolucionó un ruido crudo y semi-industrial [ sic ] que filtra melodías fuertes y ritmos funk-rock potentes". Elogió al grupo por mejorar su composición e incorporar "humor negro" en temas líricos más oscuros. Dijo que el álbum fue "todo un logro" al continuar con un disco exitoso, responder a influencias musicales emergentes y expandir el sonido de la banda sin dejar de complacer a los fans existentes. [143] Greg Kot del Chicago Tribune sintió que el disco "muestra a la banda bajo una luz más cruda: interrumpiendo, en lugar de cumplir, las expectativas". Elogió la producción de Lanois y dijo que debido a la forma de tocar la guitarra de Edge, "U2 suena más punk que desde su debut en 1980, Boy ". Kot concluyó su reseña calificando el álbum como "una magnífica búsqueda de la trascendencia aún más conmovedora por sus defectos". [141] Niall Stokes de Hot Press encontró que Achtung Baby era paradójico, llamándolo el disco más sombrío de U2 y al mismo tiempo contenía "sus sencillos más obvios" y dijo: "Suena menos como el U2 que conocemos que cualquier cosa que hayan hecho antes y hasta ahora". son sin lugar a dudas ellos". Escribió: "Aparentemente decadente, sensual y oscuro, es un registro de y para estos tiempos". [91] El New Zealand Herald lo encontró "bastante bueno" y describió su sonido como "tenue, estrictamente controlado [e] introvertido". Sin embargo, dijo que demasiados "momentos tristes en los que las canciones parecen no ir a ninguna parte" impidieron que fuera un "asunto verdaderamente maravilloso". [57] En Spin , Jim Greer fue más crítico con el álbum, calificándolo de "fracaso ambicioso"; la revisión acogió con satisfacción su experimentación, pero consideró que cuando el grupo "se desvía de un territorio familiar, los resultados son al azar". [142] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, lo calificó como un fracaso, lo que indica un mal álbum que no merece una reseña. [144] Dos años más tarde, reflexionó sobre la calificación: "Después de muchos, muchos intentos, Achtung Baby todavía me sonaba como un álbum de U2 condenadamente difuso, y lo puse en el pasillo incapaz de describir una sola canción...aunque admito que ahora disfruto de algunos de sus himnos disfrazados". [145]
El éxito de Achtung Baby y el Zoo TV Tour restableció a U2 como uno de los actos musicales más populares y aclamados por la crítica del mundo. El grupo casi arrasó en las encuestas de lectores de fin de año de 1992 de la Rolling Stone , ganando honores por "Mejor Sencillo" ("One"), "Artista del Año", "Mejor Álbum", "Mejor Compositor" (Bono). , "Mejor Portada de Álbum" y "Regreso del Año", entre otros. [146] Los críticos de varios periódicos, como The Washington Post , [147] The Boston Globe , [148] y el Chicago Sun-Times , [149] clasificaron el álbum entre los mejores del año. El álbum ocupó el cuarto lugar en la lista de "Mejores álbumes" de la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1991 de The Village Voice . [150] Fue preseleccionado para el Mercury Music Prize de 1992 . [151] En la 35ª Entrega Anual de los Premios Grammy , Achtung Baby ganó el premio a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz y fue nominado a Álbum del Año , [152] [153] y le valió a Lanois y Eno el premio por Productor del Año (No Clásico) . [152] En los American Music Awards de 1993 , Achtung Baby fue nominado como Álbum favorito de pop/rock , [154] y en los Juno Awards de 1993 , fue nominado como Álbum más vendido (extranjero o nacional) . [155]
Achtung Baby obtuvo buenos resultados comerciales; en Estados Unidos, debutó en el número uno del Billboard 200 Top Albums el 7 de diciembre de 1991, [156] habiendo vendido 295.000 copias en su primera semana. [118] El álbum cayó al número tres la semana siguiente, [157] pero pasó sus primeras 13 semanas en la lista entre los diez primeros. [158] En total, pasó 101 semanas en el Billboard 200 Top Albums. [159] El 21 de enero de 1992, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó doble platino. [160] Achtung Baby alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y pasó 93 semanas en la lista, cinco de las cuales estuvieron entre los diez primeros. [161] En otras regiones, encabezó el RPM 100 en Canadá, [162] la lista de álbumes ARIA en Australia y los 40 mejores álbumes de RIANZ en Nueva Zelanda. [121] El disco vendió 7 millones de copias en todo el mundo en sus primeros tres meses a la venta, [80] y a finales de 1992, había vendido 10 millones de copias. [163]
Según Nielsen Soundscan , Achtung Baby había vendido 4,9 millones de copias en Estados Unidos en febrero de 1997 [164] y 5,5 millones de copias en marzo de 2009. [165] Ha sido certificado 8 veces platino en Estados Unidos por la RIAA. [160] El disco ha sido certificado 5 × platino en Australia, [166] 4 × platino en el Reino Unido, [167] y diamante en Canadá, el premio de certificación más alto. [168] En total, se han vendido 18 millones de copias en todo el mundo. [169] Es el segundo disco más vendido de U2 después de The Joshua Tree , que ha vendido 25 millones de copias. [169]
Tras el lanzamiento de Achtung Baby , U2 organizó una gira mundial de conciertos , titulada Zoo TV Tour. Al igual que Achtung Baby , la gira pretendía desviarse del pasado de la banda. En contraste con los austeros escenarios de giras anteriores de U2, Zoo TV fue un evento multimedia elaboradamente escenificado. [104] Satirizó la televisión y la sobreestimulación del público al intentar inculcar una " sobrecarga sensorial " en su audiencia. [62] [170] [171] El escenario presentaba grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto parpadeantes. Los programas incorporaron navegación de canales , llamadas de broma , confesionarios en vídeo , una bailarina del vientre y transmisiones vía satélite en vivo con Sarajevo devastada por la guerra . [137]
Mientras que el grupo era conocido por sus serios actos en vivo en la década de 1980, sus actuaciones en Zoo TV fueron intencionalmente irónicas y autocríticas; [62] en el escenario, Bono interpretó varios personajes que concibió, incluidos "The Fly", "Mirror Ball Man" y "MacPhisto". La mayoría de las canciones del álbum se tocaron en cada show, y las listas de canciones comenzaron con hasta ocho canciones consecutivas de Achtung Baby como una señal más de que ya no eran el U2 de los años 1980. [172]
La gira comenzó en febrero de 1992 y comprendió 157 espectáculos durante casi dos años. [173] Durante un descanso de seis meses, la banda grabó el álbum Zooropa , que fue lanzado en julio de 1993. Se inspiró en Zoo TV y amplió sus temas de tecnología y sobresaturación de medios. [171] Cuando la gira concluyó en diciembre de 1993, había vendido alrededor de 5,3 millones de entradas [174] y, según se informa, recaudó 151 millones de dólares. [175] [176] En 2002, la revista Q dijo que el Zoo TV Tour seguía siendo "sigue siendo la gira de rock más espectacular realizada por cualquier banda". [47] El concierto de la gira del 27 de noviembre de 1993 en Sydney fue filmado y lanzado comercialmente como Zoo TV: Live from Sydney por PolyGram en mayo de 1994. [177]
Para la banda, Achtung Baby fue un hito que aseguró su futuro creativo, [54] y su éxito llevó a la experimentación musical continua del grupo durante la década de 1990. Zooropa , lanzado en 1993, fue un nuevo punto de partida para la banda, incorporando influencias adicionales de la música dance y efectos electrónicos en su sonido. [171] En 1995, U2 y Brian Eno colaboraron en el álbum experimental / ambiental Original Soundtracks 1 bajo el seudónimo de "Passengers". [170] Para Pop en 1997, las experiencias del grupo con la cultura de los clubes de baile y su uso de bucles de cinta , programación , secuenciación de ritmos y muestreo dieron como resultado su álbum más orientado al baile. [170]
Achtung Baby goza de gran prestigio entre los miembros de U2. Mullen dijo: "Pensé que era un gran disco. Estaba muy orgulloso de él. Su éxito no estaba predeterminado de ninguna manera. Fue una verdadera ruptura con lo que habíamos hecho antes y no sabíamos si a nuestros fans les gustaría. O no." [54] Bono llamó al álbum un "punto de pivote" en la carrera de la banda, diciendo: "Hacer Achtung Baby es la razón por la que todavía estamos aquí". [36] Clayton estuvo de acuerdo y dijo: "Si no hubiéramos hecho algo que nos entusiasmara, que nos hiciera sentir aprensivos y desafiara todo lo que defendíamos, entonces realmente no habría habido razón para continuar... Si así fuera Si no hubiera sido un gran disco para nuestros estándares, la existencia de la banda habría estado amenazada". [54] La reinvención del grupo se produjo en la cima del movimiento de rock alternativo, cuando el género estaba alcanzando una gran popularidad. Bill Flanagan señaló que muchos de los contemporáneos de U2 en los 80 tuvieron problemas comerciales con los álbumes lanzados después del cambio de década. Sostuvo que U2, sin embargo, pudo aprovechar el movimiento del rock alternativo y asegurar un futuro exitoso "constituyéndose como el primero de los nuevos grupos en lugar del último de los viejos". [188] Toby Creswell se hizo eco de estos sentimientos en su libro de referencia musical de 2006, 1001 Songs , y escribió que el álbum ayudó a U2 a evitar "convertirse en parodias de sí mismos y ser arrastrados por las revoluciones del grunge y el techno". [189] AllMusic calificó el álbum como "un momento crucial para el dance-rock , que ocurrió al final del juego pero que demuestra que incluso la banda joven más grande del mundo tenía un ojo puesto en la pista de baile". [190] En una reseña retrospectiva de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine calificó la transformación musical de la banda como "minuciosa", "efectiva" e "infinitamente inventiva". Concluyó que pocos artistas en esa etapa de su carrera podrían haber "grabado un álbum tan aventurero o cumplido sus ambiciones con tanto éxito como lo hizo U2". [58] Una retrospectiva de 2010 de Spin decía que "U2 se convirtió en la banda emblemática de la era del rock alternativo con Achtung Baby ". [191]
"El álbum logró una hazaña que a los artistas les encanta emprender pero que rara vez logran: la reinvención de la imagen pública y el cambio estilístico que es tan magistral que silencia a todos los que dudan. Incluso cuando el siglo XXI ha visto a U2 regresar a posturas de rock amigables con los estadios, Hay elementos en la música del grupo (el falsete de Bono, el coqueteo casual con ritmos bailables, la continua capacidad del cuarteto para tomarse menos que en serio cuando es necesario) que aún se derivan de aquellos días embriagadores en un estudio de Berlín. "No tendría ese título hoy si no se hubiera arriesgado muchísimo en el momento exacto con un récord que demostró ser lo suficientemente sólido como para justificar esa apuesta".
—AJ Ramírez de PopMatters , en 2011 [192]
Achtung Baby ha sido aclamado por escritores y críticos musicales como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 1997, The Guardian recopiló datos mundiales de una variedad de críticos, artistas y DJ de radio de renombre, que colocaron el disco en el puesto 71 en una lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". [193] El récord ocupó el puesto 36 en el libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin de 2000 . [194] En 2003, la Asociación Nacional de Comercializadores de Discos lo clasificó en el puesto 45 en su lista "Definitive 200", [195] [196] mientras que USA Today lo incluyó en su lista de los 40 mejores álbumes de todos los tiempos. [197] Rolling Stone colocó el disco en el puesto 62 de su lista de 2003 de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [198] Las actualizaciones posteriores de la lista reclasificaron el álbum: la versión de 2012 lo clasificó en el puesto 63, calificándolo de "una mezcla profética de rock elegante y ritmos europeos palpitantes" y dijo que "la agitación emocional hizo que U2 sonara más humano que nunca"; [199] la versión 2020 de la lista lo clasificó en el puesto 124. [200] En 2006, el álbum apareció en varias listas de todos los tiempos, incluyendo "100 mejores álbumes de todos los tiempos" de Hot Press en el número 21, [201] Lista de Time de "Los 100 álbumes de todos los tiempos", [202] y el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [203] VH1 lo clasificó en el puesto 65 en el episodio "100 mejores álbumes de rock & roll" de su serie de televisión The Greatest . [204] La lista de 2013 de Entertainment Weekly de los "mejores álbumes de todos los tiempos" clasificó el récord en el puesto 23, diciendo que en lugar de "dejarse para siempre en la narración cinematográfica que dominaron en el excelentemente justo The Joshua Tree ", el grupo "Rompió el libro de reglas" con Achtung Baby . [205] El disco encabezó la lista de Spin de los 125 álbumes más influyentes de 1985 a 2010; El escritor Charles Aaron dijo: "A diferencia de Radiohead con OK Computer y Kid A , U2 tomó su desilusión post-industrial y del rock tradicional no como un símbolo de malestar cultural general, sino como un desafío para animarse y trascender... Luchando por simultáneamente abrazar y hacer estallar el mundo, nunca fueron más inspiradores". [191]
El 20º aniversario de Achtung Baby estuvo marcado por varios lanzamientos en 2011. A petición del grupo, se produjo un documental sobre el álbum titulado From the Sky Down . Fue dirigido por Davis Guggenheim , quien previamente colaboró con The Edge para el documental It Might Get Loud en 2008. [206] From the Sky Down documenta el difícil período de grabación del álbum, las relaciones de los miembros de la banda y el proceso creativo de U2. [207] En la película aparecen imágenes de archivo e imágenes fijas de las sesiones de grabación, junto con escenas inéditas de Rattle and Hum . Para el documental, la banda fue filmada durante una visita de regreso a Hansa Studios y durante los ensayos para el Festival de Glastonbury 2011 . [208] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 , convirtiéndose en el primer documental en abrir el festival, [209] y en octubre se transmitió en múltiples cadenas de televisión en todo el mundo. [210] [211] [212]
El 31 de octubre de 2011, Achtung Baby se reeditó en cinco formatos. Además del lanzamiento en un solo disco del álbum, una edición de lujo incluía un disco extra de remezclas y caras B de los cinco sencillos del álbum, y una edición en vinilo incluía el álbum en dos LP con dos LP adicionales de remezclas. [213] Las ediciones "Super Deluxe" y "Über Deluxe" de 10 discos incluyeron: el álbum Zooropa ; tres CD adicionales con remezclas, caras B y tomas descartadas; [214] un disco de "guardería" con versiones incipientes de las 12 canciones de Achtung Baby ; [215] cuatro DVD que contienen From the Sky Down , Zoo TV: película del concierto Live from Sydney, vídeos musicales y otro material adicional; 16 impresiones artísticas; y un libro de tapa dura. La edición "Über Deluxe" también contiene una copia en doble vinilo del álbum, cinco sencillos en vinilo de 7 pulgadas, una copia de la revista Propaganda del club de fans de U2 y una réplica de las gafas de sol "Fly" de Bono. [214] Los medios informaron inicialmente que la reedición era una versión remasterizada . [216] Sin embargo, el sitio web oficial de la reedición inicialmente excluyó cualquier mención de "remasterización" antes de agregarla y luego eliminarla. [217] The Edge confirmó que el álbum no fue completamente remasterizado ya que "el original era muy correcto" y se había invertido mucho "arte en el ecualizador original ", pero dijo que pudieron "optimizarlo... modificarlo". los niveles, pulirlo un poco". [218] "Blow Your House Down", una toma descartada incluida en las ediciones de lujo, fue lanzada como sencillo promocional en octubre de 2011. [219]
Q encargó un álbum tributo a Achtung Baby , titulado AHK-toong BAY-bi Covered , que se incluyó en la edición de diciembre de 2011 de la revista. Cuenta con actuaciones de Jack White , Depeche Mode , Damien Rice , Gavin Friday , Glasvegas , The Fray , Patti Smith , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails y Garbage . [220] [221]
Continuando con una campaña de U2 para reeditar todos sus discos en vinilo, Achtung Baby fue relanzado en dos discos de vinilo de 180 gramos el 27 de julio de 2018. [222] A diferencia de la reedición de 2011, el álbum fue remasterizado para su reedición de 2018, [ 223] con dirección desde el Borde. [224] Cada copia incluye una tarjeta de descarga que se puede utilizar para canjear una copia digital del álbum. [223]
En 2021, Achtung Baby se relanzó en varios formatos para su 30 aniversario: el 19 de noviembre se lanzaron ediciones en vinilo negro estándar y en vinilo en color de lujo, seguidas de una caja digital de 50 pistas el 3 de diciembre. La banda también colaboró con Thierry Noir en una instalación de arte realizada en Hansa Studios; Noir, quien pintó los Trabants originales que aparecen en la fotografía del álbum, contribuyó con nuevas obras de arte para un Trabant y una sección del Muro de Berlín para la exposición. [225] El capó del coche se subastó en beneficio del Instituto de Sonido y Música de Berlín. [226]
En enero de 2024, se lanzó digitalmente una mezcla de sonido envolvente Dolby Atmos de Achtung Baby en plataformas de transmisión. Fue el primer álbum del catálogo de U2 que se lanzó en este formato. La mezcla se realizó en cinco estudios a nivel mundial durante un período de 17 meses. [227] [228]
Desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024, U2 inaugurará Sphere en el Valle de Las Vegas con una residencia de 40 conciertos llamada U2:UV Achtung Baby Live at Sphere. Los espectáculos se centran en Achtung Baby y aprovechan las capacidades de sonido y video inmersivo del lugar. Mullen, sin embargo, no participará en los conciertos debido a una cirugía planificada y un período de recuperación, [229] marcando la primera vez desde 1978 que U2 actúa sin él; [230] El baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip lo reemplaza. [229]
Todas las letras están escritas por Bono; toda la musica esta compuesta por U2
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Tal vez resumió la forma en que nos sentíamos como banda, tratando de ir a algún lado, pero no pudiendo hacerlo en ese momento.
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