Mimmo Paladino (nacido en Paduli el 18 de diciembre de 1948) es un escultor, pintor y grabador italiano. Es un nombre destacado del movimiento artístico de Transvanguardia y uno de los muchos artistas europeos que revivieron el expresionismo en la década de 1980. [1]
Paladino nació el 18 de diciembre de 1948 en Paduli, Campania, pero creció y se formó en Benevento , Italia . [ cita necesaria ] Desde 1964 hasta 1968, asistió al Liceo Artistico di Benevento. [2]
En 1968, debutó con una exposición individual en la Galleria Carolina de Portici, en Nápoles. [ cita requerida ] Allí fue presentado por Achille Bonito Oliva, quien también estuvo presente en la muestra monográfica del Studio Oggetto de Enzo Cannaviello en Caserta al año siguiente. Sin embargo, hay que remontarse a 1964 para encontrar la primera fecha importante en su formación artística. Fue cuando, siendo todavía un estudiante, visitó la 32ª Bienal de Venecia y, en particular, el Pabellón de los Estados Unidos, donde descubrió a los artistas pop estadounidenses. A principios de los años setenta, su enfoque se desplazó hacia el arte conceptual y la fotografía, pero a mediados de la década su pintura había adquirido una importancia considerable y apareció en una obra-manifiesto, Silently, I Am Retiring to Paint a Picture , que se exhibió en una sala en la que también estaban pintadas las paredes. El objetivo era claramente un retorno a la pintura, como lugar principal de narración. No se trata de retomar las aspiraciones de los años cincuenta y sesenta, que en Italia reflejan una tradición pictórica ligada a la investigación artística de antes de la guerra, sino más bien de romper con las influencias que repudiaban la pintura en sentido estricto, sobre las que interviene con una serie de interacciones lingüísticas y semióticas circulares.
A finales de los años setenta, Paladino se trasladó a Milán, donde impartió clases de arte en la escuela del Liceo, a la vez que trabajaba en su arte. En 1977 llegó su primera colaboración con Lucio Amelio, el histórico galerista de Nápoles, y dos años más tarde realizó su primera exposición con otro galerista clave, el modenés Emilio Mazzoli, para quien realizó su primer libro-objeto –En -De-Re– en 1980. Éste fue otro año crucial, porque fue cuando realizó su primera exposición individual en Nueva York (donde acababa de establecerse temporalmente), en dos galerías diferentes –las de Maria Goodman y Annina Nosei– . El interés internacional por su obra y por la de otros jóvenes italianos estaba creciendo y en 1980 una exposición itinerante llevó obras de Sandro Chia, Francesco Clemente, Sandro Cucchi, Nicola De Maria y Paladino, junto con otros dos artistas, Luigi Ontani y Ernesto Tatafiore, a tres de los museos más importantes de Europa. Fue también el año de la 39ª Bienal de Venecia, en la que Harald Szeemann y Achille Bonito Oliva se encargaron de la sección Aperto, seleccionando a algunos de los artistas que iban a dejar su huella en el panorama artístico durante muchos años. Fue aquí donde Transavanguardia se afianzó más firmemente, con su estructura teórica publicada al año siguiente. La llegada de los jóvenes pintores italianos fue vista por muchos como un soplo de aire fresco y una exposición clave como Zeitgeist , en Berlín, ciertamente indicó su progreso, siendo los países de habla alemana los primeros en promover su trabajo. La carrera de Paladino, como la de sus colegas, ha incluido una considerable colaboración con artistas, intelectuales y músicos, y sin embargo, Paladino, más que otros, siempre ha logrado aparecer con una forma de creatividad inquisitiva y abierta, pero siempre personal. Va más allá de lo puramente pictórico y, desde 1983, se ha desviado hacia la escultura (su primera obra, Jardín cerrado , ahora está en Castello di Rivoli) y el grabado. Sin embargo, su concepción básica es siempre pictórica, incluso cuando es tridimensional, como en el caso de No tendrá título., con el uso de elementos geométricos aplicados al entorno, cuyo primer resultado llegó en 1995. Pintura, escultura y grabado fueron los tres medios que más inspiraron su estilo a lo largo de los años siguientes y bien se podría suponer que ésta es la “eminencia” a la que se refiere Danto, ya que estaba claro que –como pocos artistas del siglo XX– Paladino siempre mostró una ambición diferente en cada disciplina. En 1988 el crítico Giovanni Carandente le confió la sala principal del Pabellón de Italia en la 43ª Bienal de Venecia. Allí Paladino mostró una instalación en la que la gestión del espacio –creada en parte mediante un enfoque pictórico de la escultura– era de gran impacto. Este tipo de enfoque volvió a principios de los años noventa en el Hortus Conclusus de Benevento, un jardín en el que la arquitectura, el entorno y los objetos se combinaban para formar la obra. Estas creaciones, que tenían un aire misterioso, “alquímico”, surgían como apariciones, como epifanías constantes. Este es un aspecto que encuentro constantemente en la obra de este artista, que en 1994 fue el primer italiano en exponer en la Ciudad Prohibida de Pekín. Aquí las vistas formaban un fondo complementario a las obras expuestas, y esto se convirtió en una característica constante de todos sus proyectos urbanos. La Montaña de Sal data de 1990. Creada originalmente en Gibellina, “apareció” en la Piazza del Plebiscito de Nápoles en 1995 y más tarde, en 2011, en la Piazza del Duomo de Milán, cuando la ciudad le dedicó una gran retrospectiva en el piano nobile del Palazzo Reale. Los años noventa fueron una época de gran experimentación y no es casualidad que la Montaña se convirtiera en su símbolo. El nuevo milenio, además de traer un gran número de exposiciones en las que era protagonista o invitado, también trajo consigo el uso del vídeo. En 2006 Paladino realizó su cortometraje Quijote , dedicado a la obra de Cervantes. Presentada en el Festival de Cine de Venecia, la película captura la esencia del arte de la obra maestra en una serie de evocaciones, sonidos e invenciones altamente imaginativas. La gran literatura es un hilo conductor que, a lo largo de los años, lo ha llevado a ilustrar los íconos de la cultura mundial, como Tristes trópicos , Ulises , los poemas homéricos, Pinocho y, por supuesto, Don Quijote . Paladino volvió a estar detrás de la cámara en 2013 para filmar Labyrinthus con motivo del cuarto centenario de la muerte del compositor de madrigales Gesualdo da Venosa. Aquí también, su colaboración con el mundo de la música viene de lejos, con numerosas puestas en escena.Para teatros de ópera, la creación de carteles de ópera para el maestro Riccardo Muti y pedidos de música para sus instalaciones, como fue el caso en 1999 con Brian Eno para Sleepers , en Londres y luego, en 2008, para el Ara Pacis de Roma.
En 2013 recibió el encargo de realizar una instalación monumental para la Piazza Santa Croce de Florencia, donde utilizó bloques de mármol y esculturas de bronce para un gran proyecto temporal (80 x 50 m), creando una especie de cruz enorme en la que el público podía moverse libremente. Aunque resulta difícil enumerar todas sus exposiciones y publicaciones, lo importante es el cuidado con el que Paladino logra su misión artística en el espacio asignado, como se puede ver en su última creación para la 55ª Bienal de Venecia de 2015. Ya sea un cuadro, una plaza, las páginas de un libro o las galerías de un museo, es su visión global la que hace de cada elemento un componente crucial de un proyecto complejo. Un proyecto que siempre intenta aprovechar las oportunidades en lugar de las limitaciones del mundo. En 2016 crea una exposición a gran escala para Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park en Grand Rapids (MI), EE. UU. y una muestra retrospectiva en Galleria Stein, Milán (F. Arensi en J. Antonucci, Mimmo Paladino, Frederik Mejier Gardens & Sculpture Park, 2016).
Paladino fue nombrado miembro honorario de la Real Academia de las Artes de Londres el 26 de mayo de 1999. [2]
Su obra se encuentra en muchas colecciones de museos públicos, incluido el Museo Metropolitano de Arte , [1] el Tate , [3] el Museo de Arte Moderno , [4] entre otros.
Mimmo Paladino está casado con Imma y tiene una hija y tres nietos. [ cita requerida ] Ahora vive en Roma, Milán y Paduli, pero todavía tiene un estudio en la pequeña ciudad cerca de Benevento.
1948 Nació el 18 de diciembre en Paduli, cerca de Benevento, al este de Nápoles.
1964 Visita la Bienal de Venecia donde la obra de Robert Rauschenberg en el Pabellón Americano le causa una fuerte impresión, revelándole la "realidad del arte".
1968 Finaliza sus estudios en el Liceo artistico di Benevento y en menos de un año participa en una exposición colectiva en Nápoles. Sus primeros trabajos utilizan imágenes basadas en fotografías, además de mostrar un conocimiento del arte conceptual: "... lo que realmente buscaba eran imágenes. El arte congelado, realizado con un medio tan frío como la cámara, ciertamente no me salía de forma natural y, sobre todo, no habría podido seguir haciendo arte por un camino tan unidireccional que excluía nuevas posibilidades".
Exposición individual en la Galleria Carolina, Portici
1969 Exposición individual en el Studio Oggetto de Enzo Cannaviello, Caserta.
1973 Comienza a combinar imágenes en técnica mixta, construyendo una iconografía compleja que da cuenta de "una terrible mezcla de mensajes de culturas, extrañamente opuestas y divergentes, aunque mezcladas entre sí".
1977 Pinta una obra seminal que marca un cambio hacia una pintura en desacuerdo con la práctica vanguardista actual: "Siempre he pensado en mi trabajo como algo que está al borde del riesgo. Incluso mi primer cuadro con una imagen surgió en un momento en el que algo de este tipo estaba totalmente fuera de la idea de pintura; y el título, no por casualidad, era Silencio, me retiro para pintar un cuadro ".
Muestra un gran mural al temple con la Galleria Lucio Amelio en Nápoles
El mismo año se traslada a Milán.
1978 Primera visita a Nueva York
1980 Invitado por el crítico napolitano Achille Bonito Oliva para exponer en la sección Aperto de la Bienal de Venecia , junto a Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi y Nicola De Maria .
Publicación del libro-objeto EN DE RE en colaboración con Bonito Oliva (Emilio Mazzoli, Módena)
Comienza a experimentar con aguafuerte, aguatinta, linograbados y xilografía.
1981 Participa en A New Spirit in Painting en la Royal Academy of Arts de Londres, una importante exposición que se muestra al año siguiente en el Martin-Gropius-Bau de Berlín, bajo el título Zeitgeist.
El Kunstmuseum de Basilea organiza una importante exposición individual de dibujos de los últimos cinco años que viaja a la Kestner-Gesellschaft de Hannover, al Mannheimer Kunstverein de Mannheim y al Groninger Museum de Groningen y lanza a Paladino como artista internacionalTrabaja en el primero de cuatro proyectos con los grabadores neoyorquinos Harlan & Weaver
1982 Participa en la Bienal de Sydney y en la Documenta 7 , Kassel.
Realiza su primera escultura en bronce, Giardino chiuso
Realiza la primera de numerosas visitas a Brasil, donde vive su padre.
1984 Construye una casa y un estudio en Paduli, cerca de Benevento. A partir de ahora divide su tiempo entre Paduli y su apartamento en Milán.
Muestra cinco obras recientes en el Newport Harbor Museum como parte de Il Modo Italiano , una muestra del arte italiano reciente organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y que se lleva a cabo en varios lugares.
1985 Se realiza la primera exposición retrospectiva en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich.
Realiza Pietre , la primera de varias series de figuras de pie en piedra blanca.
1988 El pabellón italiano de la Bienal de Venecia dedica un gran espacio central a una enorme obra escultórica formada por enigmáticos símbolos gráficos fijados a las paredes y un grupo de figuras de bronce.
1989 Diseña un reloj Swatch del que se fabrican 100 ejemplares. 'La idea no era decorar un reloj, sino diseñar el tiempo. Mi Swatch es como una vanitas humorística , un símbolo poético del paso del tiempo fabricado industrialmente'
1990 Encargado por el director teatral Elio De Capitani para crear un decorado para una representación al aire libre de la ópera La sposa di Messina , basada en el drama trágico de Friedrich Schiller, y representada en Gibellina, Sicilia, como parte del festival Orestiadi . Paladino diseña un entorno escultórico para ser visto a la luz de la luna. Consiste en un jardín zen hecho de grava rastrillada dominado por una montaña de sal de 15 metros de altura (49 pies) de la que emergen las formas carbonizadas de 30 caballos de madera.
1991 Se inaugura en Praga una gran exposición en el Belvedere, el castillo real restaurado para la ocasión; se muestran siete lienzos nuevos inspirados en la historia de Praga, nueve torsos de bronce y obras sobre papel. Una escultura de un caballo caído, expuesta en una plaza cercana, es retirada tras las objeciones de un obispo local.
Completa un nuevo ciclo de doce pinturas sobre madera, Il respiro della bellezza . 'Siempre he pintado como si el lienzo mismo fuera un organismo vivo, para crear algo vivo, curioso, palpitante. Cuando estaba aplicando una pincelada a una de estas obras, me di cuenta de que este gesto era como la respiración, como el jadeo de un hombre'
1992 Inauguración de Hortus Conclusus , una instalación escultórica permanente para el Chiostro di San Domenico en Benevento: 'Me gustó la idea de un Hortus conclusus como un lugar para mirar y contemplar la obra de arte... fuera de las limitaciones de la galería de arte'
La Galleria Civica d'Arte Contemporanea de Trento acoge una importante exposición de grabados realizados entre 1970 y 1992.
1993 Responde a los asesinatos de dos jueces por parte de la mafia siciliana, que también causó la muerte de muchos otros, pintando siete cuadros de gran tamaño 'como un coro, un réquiem, que luego cubrí con una capa de caliza (el mismo material que se usa para enterrar a los muertos)'.
Gran exposición individual en el Forte Belvedere de Florencia
1994 Invitado a exponer en Pekín, es el primer artista italiano contemporáneo que expone allí.
Obras en Bolonia
Publica Ulises, 16 de junio de 1904 , 21 grabados sin numerar basados en la novela de James Joyce.
1995 Participa en Reparaciones , una exposición de arte contemporáneo celebrada en la Sala delle Reali Poste en el ala oeste de los Uffizi para conmemorar su restauración después de que esa parte del edificio había sido casi completamente destruida en la explosión de un coche bomba en mayo de 1993.
1995-1996 Gran exposición individual en Nápoles, que se presenta en tres lugares: las Scuderie di Palazzo Reale, la Piazza del Plebiscito y la Villa Pignatelli. La reconstrucción que Paladino hace de la Montagna di sale erigida en la Piazza del Plebiscito es considerada una provocación y es vandalizada a principios de Año Nuevo.
1998 Publica Film , una colección de 32 dibujos (Squadro edizioni grafiche, Bolonia)
1999 Una importante exposición en la South London Gallery incluye Testimoni , un grupo recientemente terminado de 20 figuras de pie en piedra blanca de Vicenza, y Zenith , una serie de obras en técnica mixta sobre aluminio.
Crea, como parte de South London Gallery Projects, una instalación I Dormienti en la cripta abovedada de ladrillo de Roundhouse en Chalk Farm, que está acompañada de una partitura escrita por Brian Eno.
Se inaugura una exposición de nuevos grabados en la Galería Alan Cristea.
Fue nombrado miembro honorario de la Real Academia de las Artes de Londres.
2000 Su diseño para la escenografía de Edipo Rey en el Teatro Argentina de Roma, dirigida por Mario Martone , gana el premio UBU de escenografía.
2001 Ilustra la Ilíada y la Odisea de Homero , publicada en dos volúmenes por la Casa editrice Le Lettere, Florencia
Publicación del catálogo razonado de obra gráfica 1974-2001, ed. Enzo Di Martino (Art of this Century, Nueva York/París)
2002–2003 Gran retrospectiva celebrada en el Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato
Representado junto a Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi y Nicola de Maria en Transavanguardia 1979-1985 en Castello Di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Turín.
2003 Zenith instalado en la plaza de la sede del Parlamento Europeo
2004 Las obras realizadas en estrecha colaboración con Sol Lewitt se exhiben en la Galleria Nazionale d'Arte de Roma.
En el marco del proyecto Terrae Motus , presenta un espectáculo individual en la Reggia di Caserta
2004-2005 La exposición itinerante de Pinocho se realiza en los museos de arte moderno de seis ciudades japonesas y en la Scola dei Battioro del siglo XVIII en Venecia.
2005 Se estrena Mimmo Paladino in Scena en la Loggetta Lombardesca de Rávena.
Estatua Zenith exhibida en la EXPO 2005 en Aichi, Japón
Una exposición dedicada al tema del Quijote de Cervantes se inaugura en diciembre en el Museo di Capodimonte de Nápoles
2006 Porta con Figura exhibida en el New Art Centre Sculpture Park and Gallery en Roche Court, Salisbury
Encargado de rediseñar la Piazza dei Guidi en la nueva sede del Museo Leonardiano en Vinci
2009 Paladino: Escultura 1980-2008 , escrito por Enzo Di Martino y Friedhelm Mennekes publicado por Skira
2011 Montagna del Sale (Montaña de Sal) instalada en la Piazza del Duomo de Milán, en el marco de las celebraciones por el aniversario de la unificación de Italia . La instalación tiene un diámetro de 30 metros y una altura de 20 metros.
Preseleccionado para el premio Wollaston de la Royal Academy of Arts de Londres
Exposición de verano 2013 durante el Festival Internacional de Ravello
2015 De nuevo en la Bienal de Venecia con una gran instalación
2016 Una retrospectiva importante en la Galleria Christian Stein, Milán.
Exposición de esculturas Mimmo Paladino: Present into Past 2016 en los jardines y parque de esculturas Frederik Meijer , Grand Rapids, EE. UU. [5]
Paladino actualmente vive y trabaja en Milán, Roma, Paduli .
1 � A.Danto, "Mimmo Paladino. Transavanguardia to Meridionalism", en F. Arensi, Paladino Palazzo Reale , catálogo de la exposición, 2011, Giunti Editore, p. 35.