Luciano Pavarotti OMRI ( / ˌ p æ v ə ˈ r ɒ t i / , EE.UU. también / ˌ p ɑː v -/ , italiano: [luˈtʃaːno pavaˈrɔtti] ; 12 de octubre de 1935 - 6 de septiembre de 2007) fue un tenor de ópera italiano que durante la La última parte de su carrera pasó a la música popular , convirtiéndose finalmente en uno de los tenores más aclamados de todos los tiempos. Realizó numerosas grabaciones de óperas completas y arias individuales , ganando fama mundial por su tono, y ganándose el sobrenombre de "Rey de las C altas ".
Como uno de los Tres Tenores , que realizó su primer concierto durante la Copa Mundial de la FIFA 1990 ante una audiencia global, Pavarotti se hizo conocido por sus conciertos televisados y apariciones en los medios. Desde el comienzo de su carrera profesional como tenor en 1961 en Italia hasta su interpretación final de " Nessun dorma " en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Pavarotti alcanzó su mejor momento en óperas de bel canto , papeles anteriores a Aida Verdi y obras de Puccini . como La bohème , Tosca , Turandot y Madama Butterfly . Vendió más de 100 millones de discos y la primera grabación de Three Tenors se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos. Pavarotti también se destacó por su labor benéfica en favor de los refugiados y la Cruz Roja , entre otros. Fue nombrado Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana en 1988, [1] y murió de cáncer de páncreas el 6 de septiembre de 2007.
Luciano Pavarotti nació en 1935 en las afueras de Módena , en el norte de Italia , hijo de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, y Adele Venturi, trabajadora de una fábrica de puros. [2] Aunque hablaba con cariño de su infancia, la familia tenía poco dinero; sus cuatro miembros estaban hacinados en un apartamento de dos habitaciones. Según Pavarotti, su padre tenía una excelente voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de una carrera como cantante debido al nerviosismo. La Segunda Guerra Mundial obligó a la familia a abandonar la ciudad en 1943. Durante el año siguiente, alquilaron una habitación individual a un granjero del campo vecino, donde el joven Pavarotti desarrolló un interés por la agricultura.
Después de abandonar el sueño de convertirse en portero de fútbol , Pavarotti pasó siete años entrenándose vocalmente. Las primeras influencias musicales de Pavarotti fueron los discos de su padre, la mayoría de ellos con los tenores populares de la época: Beniamino Gigli , Giovanni Martinelli , Tito Schipa y Enrico Caruso . El tenor e ídolo favorito de Pavarotti era Giuseppe Di Stefano y también estaba profundamente influenciado por Mario Lanza , diciendo: "En mi adolescencia solía ir al cine de Mario Lanza y luego volvía a casa y lo imitaba en el espejo". Alrededor de los nueve años, comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local.
Además de la música, cuando era niño, Pavarotti disfrutaba jugando al fútbol . Cuando se graduó en la Scuola Magistrale estaba interesado en seguir una carrera como portero de fútbol profesional , pero su madre lo convenció para que se formara como profesor. Posteriormente enseñó en una escuela primaria durante dos años pero finalmente decidió seguir una carrera musical. Su padre, reconociendo el riesgo que implicaba, dio su consentimiento a regañadientes. Pavarotti comenzó sus estudios serios de música en 1954, a la edad de 19 años, con Arrigo Pola , un respetado profesor y tenor profesional en Módena que se ofreció a enseñarle sin remuneración. Según el director Richard Bonynge , Pavarotti nunca aprendió a leer música. [3]
En 1955, experimentó su primer éxito como cantante cuando era miembro de Corale Rossini, un coro de voces masculinas de Módena que también incluía a su padre, que ganó el primer premio en el Eisteddfod Internacional en Llangollen , Gales. Más tarde dijo que esta fue la experiencia más importante de su vida y que lo inspiró a convertirse en cantante profesional. [4] Aproximadamente en esta época Pavarotti conoció a Adua Veroni. Se casaron en 1961. Cuando su maestro Arrigo Pola se mudó a Japón, Pavarotti se convirtió en alumno de Ettore Campogalliani , quien en ese momento también enseñaba a la amiga de la infancia de Pavarotti, Mirella Freni , cuya madre trabajaba con la madre de Luciano en la fábrica de cigarros. Al igual que Pavarotti, Freni se convirtió en un exitoso cantante de ópera; Continuarían colaborando juntos en varias representaciones teatrales y grabaciones.
Durante sus años de estudio musical, Pavarotti trabajó a tiempo parcial para poder mantenerse, primero como maestro de escuela primaria y luego como vendedor de seguros. Los primeros seis años de estudio dieron como resultado sólo unos pocos recitales, todos en pueblos pequeños y sin remuneración. Cuando se desarrolló un nódulo en sus cuerdas vocales , que provocó un concierto "desastroso" en Ferrara , decidió dejar de cantar. Pavarotti atribuyó su inmediata mejoría a la liberación psicológica asociada a esta decisión. Cualquiera sea el motivo, el nódulo no sólo desapareció sino que, como relata en su autobiografía: "Todo lo que había aprendido se unió a mi voz natural para producir el sonido por el que tanto me había esforzado".
Pavarotti comenzó su carrera como tenor en teatros de ópera regionales italianos más pequeños, debutando como Rodolfo en La bohème en el Teatro Municipal de Reggio Emilia en abril de 1961. Durante esta actuación se grabó su primera grabación conocida de " Che gelida manina ". [5] El primero de dos matrimonios de Pavarotti fue con Adua Veroni, que duró de 1961 a 2000 y tuvieron tres hijas: Lorenza, Cristina y Giuliana. [6]
Hizo su primera aparición internacional en La traviata en Belgrado , Yugoslavia . Muy temprano en su carrera, el 23 de febrero de 1963, debutó en la Ópera Estatal de Viena en el mismo papel. En marzo y abril de 1963, Viena volvió a ver a Pavarotti como Rodolfo y como Duca di Mantova en Rigoletto . El mismo año vio su primer concierto fuera de Italia cuando cantó en Dundalk , Irlanda para la St Cecilia's Gramophone Society. La Dublin Grand Opera Society lo contrató para cantar El Duque de Mantua en Rigoletto de Verdi en mayo y junio, y su Royal Opera. Debut en casa , donde sustituyó a un indispuesto Giuseppe Di Stefano como Rodolfo. [7] [8] [9]
En archive.org existen tres interpretaciones completas de los inicios de la carrera de Pavarotti en 1964, cuando la Dublin Grand Opera Society lo contrató para cantar a Rudolfo en La bohème de Giacomo Puccini [10] (Grabación de audio de LA BOHEME Presentada el 19, 21 , 27 de mayo, 1 de junio de 1964 en el Gaiety Theatre Dublin como parte de la temporada de primavera de la Dublin Grand Opera Society) y Alfredo en La Traviata de Giuseppe Verdi [11] (Grabación de audio de LA TRAVIATA Presentada el 8 de junio de 1964 en el Gaiety Theatre Dublin como parte de la temporada de primavera de la Dublin Grand Opera Society, grabación de audio de LA TRAVIATA presentada el 25 de mayo de 1964 en el Gaiety Theatre de Dublín como parte de la temporada de primavera de la Dublin Grand Opera Society). También están disponibles reseñas de aquellas actuaciones en las que los críticos comentan favorablemente sobre su canto (de las reseñas de "La Boheme"): "cantaba dulce y atractivamente", "rica promesa", "sobresaliente", "apto para los grandes papeles heroicos". ," y "robusto;" su voz: "tono puro", "calidad deslumbrante", "fuerza y alcance no forzados", "bien sostenido" y "encantador"; y su actuación: "se veía y se movía bien", "cantaba con inteligencia musicalmente dirigida", "usó la voz para reforzar su actuación" y "el principal deleite de la velada". [12]
Si bien en general tuvieron éxito, los primeros papeles de Pavarotti no lo impulsaron inmediatamente al estrellato que disfrutaría más tarde. Un primer golpe implicó su conexión con Joan Sutherland (y su marido director, Richard Bonynge ), quien en 1963 buscaba un tenor más alto que ella para acompañarlo en su gira de 1965 a Australia. [13] Con su imponente presencia física, Pavarotti resultó ideal. [14] Sin embargo, antes de la gira de verano de 1965 por Australia, Pavarotti cantó con Joan Sutherland cuando hizo su debut estadounidense con la Greater Miami Opera en febrero de 1965, cantando en Lucia di Lammermoor de Donizetti en el escenario del Auditorio del Condado de Miami-Dade en Miami. El tenor previsto para actuar esa noche se enfermó y no tenía suplente. Como Sutherland tenía planes de viajar con él en la gira por Australia ese verano, recomendó al joven Pavarotti porque conocía el papel. Poco después, el 28 de abril, Pavarotti hizo su debut en La Scala en la reposición de la producción de Franco Zeffirelli de La bohème, con su amiga de la infancia Mirella Freni cantando Mimi y Herbert von Karajan dirigiendo. Karajan había solicitado el compromiso del cantante.
Durante la gira por Australia en el verano de 1965, Sutherland y Pavarotti cantaron unas cuarenta actuaciones a lo largo de dos meses, y más tarde Pavarotti le dio crédito a Sutherland por la técnica de respiración que lo sustentaría a lo largo de su carrera. [15] Después de la extensa gira por Australia, regresó a La Scala, donde añadió a su repertorio a Tebaldo de I Capuleti ei Montecchi el 26 de marzo de 1966, con Giacomo Aragall como Romeo. Su primera aparición como Tonio en La fille du régiment de Donizetti tuvo lugar en la Royal Opera House, Covent Garden, el 2 de junio de ese año. Fueron sus interpretaciones de este papel las que le valieron el título de "Rey de las C altas". [16] [17] Obtuvo otro gran triunfo en Roma el 20 de noviembre de 1969 cuando cantó en I Lombardi junto a Renata Scotto . Este fue grabado con un sello privado y ampliamente distribuido, al igual que varias grabaciones de sus I Capuleti ei Montecchi, generalmente con Aragall. Las primeras grabaciones comerciales incluyeron un recital de Donizetti (el aria de Don Sebastiano fue particularmente apreciada) y arias de Verdi , así como un L'elisir d'amore completo con Sutherland.
Su mayor avance en los Estados Unidos se produjo el 17 de febrero de 1972, en una producción de La fille du régiment en la Metropolitan Opera de Nueva York , en la que enloqueció a la multitud con sus nueve C agudos y sin esfuerzo en el aria característica . Logró un récord de diecisiete llamadas a telón. Pavarotti cantó su debut en recital internacional en William Jewell College en Liberty, Missouri , el 1 de febrero de 1973, como parte del Programa de Bellas Artes de la universidad, ahora conocido como Serie Harriman-Jewell. Transpirando a causa de los nervios y de un resfriado persistente, el tenor agarró un pañuelo durante todo el debut. La utilería se convirtió en una parte distintiva de sus actuaciones en solitario. Comenzó a dar frecuentes presentaciones televisivas, comenzando con sus actuaciones como Rodolfo ( La bohème ) en la primera transmisión de Live from the Met en marzo de 1977, que atrajo una de las mayores audiencias jamás vistas por una ópera televisada. Ganó numerosos premios Grammy y discos de platino y oro por sus actuaciones. Además de los títulos enumerados anteriormente, destacan su La favorita con Fiorenza Cossotto y su I puritani (1975) con Sutherland.
En 1976, Pavarotti debutó en el Festival de Salzburgo , presentándose en un recital solista el 31 de julio, acompañado por el pianista Leone Magiera. Pavarotti regresó al festival en 1978 con un recital y como cantante italiano en Der Rosenkavalier en 1983 con Idomeneo , y tanto en 1985 como en 1988 con recitales en solitario. En 1979, apareció en un artículo de portada de la revista semanal Time . [18] Ese mismo año vio el regreso de Pavarotti a la Ópera Estatal de Viena después de una ausencia de catorce años. Bajo la dirección de Herbert von Karajan, Pavarotti cantó Manrico en Il trovatore . En 1978, apareció en un recital solista en Live from Lincoln Center .
A principios de los años 1980, creó el Concurso Internacional de Voz Pavarotti para jóvenes cantantes, actuando con los ganadores en 1982 en extractos de La bohème y L'elisir d'amore . El segundo concurso, en 1986, presentó extractos de La bohème y Un ballo in maschera . Para celebrar el 25º aniversario de su carrera, llevó a los ganadores del concurso a Italia para representaciones de gala de La bohème en Módena y Génova , y luego a China, donde representaron representaciones de La bohème en Beijing ( Pekín ). Para concluir la visita, Pavarotti realizó el concierto inaugural en el Gran Salón del Pueblo ante 10.000 personas, recibiendo una gran ovación por nueve C agudas sin esfuerzo. El tercer concurso de 1989 volvió a presentar las representaciones de L'elisir d'amore y Un ballo in maschera . Los ganadores del quinto concurso acompañaron a Pavarotti en sus actuaciones en Filadelfia en 1997.
A mediados de los años 1980, Pavarotti regresó a dos teatros de ópera que le habían proporcionado importantes avances, la Ópera Estatal de Viena y La Scala . Viena vio a Pavarotti como Rodolfo en La bohème con Carlos Kleiber dirigiendo y nuevamente Mirella Freni fue Mimi; como Nemorino en L'elisir d'amore ; como Radamés en Aida dirigida por Lorin Maazel; como Rodolfo en Luisa Miller ; y como Gustavo en Un ballo in maschera dirigida por Claudio Abbado. En 1996, Pavarotti apareció por última vez en la Staatsoper en Andrea Chénier . A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, los promotores Tibor Rudas y Harvey Goldsmith contrataron a Pavarotti en lugares cada vez más grandes.
En 1985, Pavarotti cantó Radamés en La Scala junto a Maria Chiara en una producción de Luca Ronconi dirigida por Maazel, grabada en vídeo. Su interpretación del aria "Celeste Aida" recibió una ovación de dos minutos en la noche inaugural. Se reunió con Mirella Freni para la producción de La bohème de la Ópera de San Francisco en 1988, también grabada en vídeo. En 1992, La Scala vio a Pavarotti en una nueva producción de Zeffirelli de Don Carlos , dirigida por Riccardo Muti. La actuación de Pavarotti fue duramente criticada por algunos observadores y abucheada por parte del público.
Pavarotti se hizo aún más conocido en todo el mundo en 1990 cuando su interpretación del aria " Nessun dorma " de Turandot de Giacomo Puccini fue elegida como tema principal de la cobertura de la BBC de la Copa Mundial de la FIFA de 1990 en Italia. El aria alcanzó estatus pop, se convirtió en la banda sonora de la Copa del Mundo y siguió siendo su canción característica. [19] A esto le siguió el primer concierto de los Tres Tenores , celebrado en vísperas de la final de la Copa Mundial de la FIFA de 1990 en las antiguas Termas de Caracalla en Roma con sus compañeros tenores Plácido Domingo y José Carreras y el director Zubin Mehta . La actuación del concierto de clausura de la Copa del Mundo cautivó a una audiencia mundial y se convirtió en el disco clásico más vendido de todos los tiempos. [20] Un punto culminante del concierto, en el que Pavarotti cantó los primeros versos utilizando corridas vocales extendidas para " O Sole Mio " de di Capua y que a su vez fue perfectamente repetido nota por nota por Domingo y Carreras para el deleite del público. . El álbum grabado vendió millones de copias, [21] y la primera grabación de Three Tenors se convirtió en el álbum clásico más vendido de todos los tiempos. [22] A lo largo de la década de 1990, Pavarotti apareció en muchos conciertos al aire libre muy concurridos, incluido su concierto televisado en el Hyde Park de Londres , que atrajo una asistencia récord de 150.000 personas. En junio de 1993, más de 500.000 oyentes se reunieron para su actuación gratuita en el Great Lawn del Central Park de Nueva York , mientras millones más en todo el mundo miraban por televisión. En septiembre siguiente, a la sombra de la Torre Eiffel en París, cantó para una multitud estimada en 300.000 personas. A continuación del concierto original de 1990, los conciertos de los Tres Tenores se llevaron a cabo durante las tres finales de la Copa Mundial de la FIFA posteriores , en 1994 en Los Ángeles, 1998 en París y 2002 en Yokohama. [23]
En septiembre de 1995, Pavarotti interpretó el Ave María de Schubert junto a Dolores O'Riordan ; Diana, Princesa de Gales , que asistió a la presentación en vivo, le dijo a O'Riordan que la canción la hizo llorar. [24] En 1995, los amigos de Pavarotti, la cantante Lara Saint Paul (como Lara Cariaggi) y su marido, el showman Pier Quinto Cariaggi, que había producido y organizado el concierto de celebración de la Copa Mundial de la FIFA 1990 de Pavarotti en el PalaTrussardi de Milán, [25] produjeron y Escribió el documental televisivo Lo mejor está por venir , una extensa biografía sobre la vida de Pavarotti. [26] Lara Saint Paul fue la entrevistadora del documental con Pavarotti, quien habló con franqueza sobre su vida y carrera. [26]
Sin embargo, el ascenso de Pavarotti al estrellato no estuvo exento de dificultades ocasionales. Se ganó la reputación de "El rey de las cancelaciones" al retirarse con frecuencia de las representaciones, y su naturaleza poco confiable llevó a malas relaciones con algunos teatros de ópera. Esto se puso de relieve en 1989 cuando Ardis Krainik de la Lyric Opera de Chicago rompió la relación de 15 años de la casa con el tenor. [27] Durante un período de ocho años, Pavarotti había cancelado 26 de las 41 apariciones programadas en el Lyric, y la decisión decisiva de Krainik de prohibirlo de por vida fue bien conocida en todo el mundo de la ópera, después de que el intérprete abandonara una temporada. se estrenó menos de dos semanas antes de que comenzaran los ensayos, diciendo que el dolor del nervio ciático requirió dos meses de tratamiento. El 12 de diciembre de 1998, se convirtió en el primer (y, hasta la fecha, el único) cantante de ópera en actuar en Saturday Night Live , cantando junto a Vanessa L. Williams . También cantó con U2 en la canción de 1995 de la banda " Miss Sarajevo " y con Mercedes Sosa en un gran concierto en el estadio La Bombonera de Boca Juniors en Buenos Aires, Argentina, en 1999. En 1998, Pavarotti recibió el Premio Grammy Leyenda .
En 2001, Pavarotti fue absuelto en un tribunal italiano de una larga disputa sobre su país oficial de residencia y sus ingresos imponibles. [28] Pavarotti reclamó durante mucho tiempo Montecarlo, en el paraíso fiscal de Mónaco , como su residencia oficial, pero en 1999 un tribunal italiano rechazó esa reclamación al dictaminar que su dirección en Mónaco no podía albergar a toda su familia. [29] En 2000, Pavarotti acordó pagar al gobierno italiano más de 7,6 millones de dólares en impuestos atrasados y sanciones como resultado de cargos de evasión fiscal que databan de 1989 a 1995. Posteriormente, Pavarotti fue totalmente absuelto por un tribunal italiano de presentar declaraciones de impuestos falsas en 2001. [28]
El 13 de diciembre de 2003 se casó con su segunda esposa y ex asistente personal, Nicoletta Mantovani (nacida en 1969), con quien ya tenía otra hija, Alice. El hermano gemelo de Alice, Riccardo, nació muerto después de complicaciones en enero de 2003. En el momento de su muerte en septiembre de 2007, le sobrevivieron su esposa, sus cuatro hijas y una nieta. [30] [31] [32]
A finales de 2003, lanzó su compilación final y su primer y único álbum "crossover", Ti Adoro. La mayoría de las 13 canciones fueron escritas y producidas por Michele Centonze, quien ya había ayudado a producir los conciertos "Pavarotti & Friends" entre 1998 y 2000. [33] El tenor describió el álbum como un regalo de bodas para Nicoletta Mantovani. Ese mismo año fue nombrado Comendador de la Orden del Mérito Cultural de Mónaco . [34]
En 2004, uno de los antiguos gerentes de Pavarotti, Herbert Breslin , publicó un libro, The King & I. [27] Considerado por los críticos como amargo y sensacionalista, critica la actuación del cantante (en ópera), su incapacidad para leer bien la música y aprender partes, y su conducta personal, aunque reconoce su éxito conjunto. En una entrevista de 2005 con Jeremy Paxman en la BBC , Pavarotti rechazó la acusación de que no sabía leer música, aunque reconoció que no leía partituras orquestales.
Recibió una enorme cantidad de premios y honores, incluido el Kennedy Center Honors en 2001. También posee dos récords mundiales Guinness : uno por recibir la mayor cantidad de llamadas a telón (165) [35] y otro por el álbum clásico más vendido ( Carreras Domingo). Pavarotti en Concierto de los Tres Tenores ; este último disco lo comparten así los también tenores Plácido Domingo y José Carreras ).
Pavarotti inició su gira de despedida en 2004, a los 69 años, actuando por última vez en antiguas y nuevas localidades, tras más de cuatro décadas sobre los escenarios. El 13 de marzo de 2004, Pavarotti ofreció su última representación en una ópera en la Ópera Metropolitana de Nueva York , por la que recibió una larga ovación por su papel del pintor Mario Cavaradossi en Tosca de Giacomo Puccini . El 1 de diciembre de 2004 anunció una gira de despedida por 40 ciudades. Pavarotti y su manager, Terri Robson, encargaron al empresario Harvey Goldsmith la producción del Worldwide Farewell Tour. Su última actuación a gran escala fue al final de una gira de dos meses por Australasia en Taiwán en diciembre de 2005.
En marzo de 2005, Pavarotti se sometió a una cirugía de cuello para reparar dos vértebras . A principios de 2006, se sometió a una nueva cirugía de espalda y contrajo una infección mientras estaba en el hospital de Nueva York, lo que obligó a cancelar conciertos en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido [36].
El 10 de febrero de 2006, Pavarotti interpretó " Nessun dorma " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, en su última actuación. [37] En el último acto de la ceremonia de apertura, su actuación recibió la ovación más larga y ruidosa de la noche por parte del público internacional. Leone Magiera, que dirigió la actuación, reveló en sus memorias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino , que la actuación había sido grabada semanas antes. [38] "La orquesta fingió tocar para el público, yo fingí dirigir y Luciano fingió cantar. El efecto fue maravilloso", escribió. El manager de Pavarotti, Terri Robson, dijo que el tenor había rechazado varias veces la invitación del Comité Olímpico de Invierno porque hubiera sido imposible cantar a altas horas de la noche en las condiciones bajo cero de Turín en febrero. El comité finalmente lo convenció para que participara pregrabando la canción.
Mientras realizaba una " gira de despedida " internacional, a Pavarotti le diagnosticaron cáncer de páncreas en julio de 2006. El tenor luchó contra las implicaciones de este diagnóstico, sometiéndose a una importante cirugía abdominal y haciendo planes para la reanudación y conclusión de sus compromisos como cantante, [39 ] pero murió en su casa de Módena el 6 de septiembre de 2007. Después de su muerte, su manager, Terri Robson, señaló en un comunicado: "El Maestro libró una larga y dura batalla contra el cáncer de páncreas que finalmente le quitó la vida. con el enfoque que caracterizó su vida y obra, se mantuvo positivo hasta finalmente sucumbir a las últimas etapas de su enfermedad". [40] [41] [42]
El funeral de Pavarotti se celebró en la catedral de Módena . Asistieron el entonces Primer Ministro Romano Prodi y Kofi Annan . [43] El Frecce Tricolori , el equipo de demostración acrobática de la Fuerza Aérea Italiana , sobrevoló la zona, dejando estelas de humo verde, blanco y rojo. Después de una procesión fúnebre por el centro de Módena, el ataúd de Pavarotti fue llevado los últimos diez kilómetros (6 millas) hasta Montale Rangone, un pueblo que forma parte de Castelnuovo Rangone , y fue enterrado en la cripta de la familia Pavarotti. El funeral, en su totalidad, también fue transmitido en vivo por CNN . La Ópera Estatal de Viena y el Salón de Festivales de Salzburgo ondearon banderas negras en señal de luto. [44] Muchos teatros de ópera publicaron homenajes, como la Royal Opera House de Londres . [45]
La única incursión de Pavarotti en el cine fue Sí, Giorgio (1982), una película de comedia romántica dirigida por Franklin J. Schaffner , en la que interpretó al personaje principal Giorgio Fini. La película fue un fracaso comercial y de crítica, aunque recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música, Canción Original.
Se le puede ver mejor en la película Rigoletto de Jean-Pierre Ponnelle , adaptación de la ópera homónima estrenada también en 1982, o en sus más de veinte representaciones de ópera en directo grabadas para televisión entre 1978 y 1994, la mayoría de ellas ellos con el Metropolitan Opera , y la mayoría están disponibles en DVD.
Recibió dos premios Primetime Emmy por sus especiales de variedades de PBS Pavarotti en Filadelfia: La Boheme y Duke of Mantua, Rigoletto Great Performances . [46]
Pavarotti , un documental de 2019 sobre él, fue dirigido por Ron Howard y producido con la cooperación de los herederos de Pavarotti utilizando archivos familiares, entrevistas y metraje de música en vivo. [47]
Pavarotti organizó anualmente los conciertos benéficos Pavarotti & Friends en su ciudad natal de Módena , Italia , uniéndose a cantantes de todos los sectores de la industria musical, incluidos BB King , Andrea Bocelli , Zucchero , Jon Bon Jovi , Bryan Adams , Bono , James Brown , Mariah. Carey , Eric Clapton , Dolores O'Riordan , Sheryl Crow , Céline Dion , Anastacia , Elton John , Deep Purple , Meat Loaf , Queen , George Michael , Tracy Chapman , las Spice Girls , Sting y Barry White para recaudar fondos para varias causas de la ONU . Se realizaron conciertos para War Child y las víctimas de la guerra y los disturbios civiles en Bosnia, Guatemala, Kosovo e Irak. Después de la guerra en Bosnia , financió y estableció el Centro de Música Pavarotti en la ciudad sureña de Mostar para ofrecer a los artistas de Bosnia la oportunidad de desarrollar sus habilidades. Por estas contribuciones, la ciudad de Sarajevo lo nombró ciudadano honorario en 2006. [48]
Actuó en conciertos benéficos para recaudar fondos para las víctimas de tragedias como el terremoto de Spitak que mató a 25.000 personas en el norte de Armenia en diciembre de 1988, [49] y cantó el Ave María de Gounod con la legendaria estrella de la música pop francesa y de etnia armenia Charles Aznavour .
Era amigo íntimo de Diana, princesa de Gales . Recaudaron dinero para la eliminación de minas terrestres en todo el mundo. [50]
En 1998, fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas , y utilizó su fama para crear conciencia sobre cuestiones de la ONU, incluidos los Objetivos de Desarrollo del Milenio , el VIH/SIDA , los derechos del niño , los barrios marginales urbanos y la pobreza. [51]
En 1999, Pavarotti realizó un concierto benéfico en Beirut , para marcar el resurgimiento del Líbano en el escenario mundial después de una brutal guerra civil de 15 años . El mayor concierto celebrado en Beirut desde el final de la guerra, al que asistieron 20.000 personas que viajaron desde países tan lejanos como Arabia Saudita y Bulgaria . [52] En 1999 también organizó un concierto benéfico para construir una escuela en Guatemala, para los huérfanos de la guerra civil guatemalteca. Lleva su nombre Centro Educativo Pavarotti . Ahora la fundación de la premio Nobel Rigoberta Menchú Tum dirige la escuela.
En 2001, Pavarotti recibió la Medalla Nansen del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados por sus esfuerzos para recaudar dinero en nombre de los refugiados en todo el mundo. A través de conciertos benéficos y trabajo voluntario, ha recaudado más que cualquier otro individuo. [53] También en 2001, Pavarotti fue elegido uno de los cinco galardonados de ese año por el Presidente y la Primera Dama como homenajeado por los logros de su vida en las artes en la Casa Blanca , seguido por el Centro Kennedy ; En los Honores del Kennedy Center , quedó sorprendido con la aparición del Secretario General de las Naciones Unidas y Premio Nobel de la Paz de ese año , Kofi Annan , quien lo elogió por su contribución a la humanidad. Seis meses antes, Pavarotti había celebrado un gran concierto benéfico para los refugiados afganos, en particular los niños, en su ciudad natal de Módena, Italia. [54] [55]
Otros honores que recibió incluyen el "Premio a la Libertad de Londres" y el "Premio por Servicios a la Humanidad" de la Cruz Roja , por su trabajo en la recaudación de fondos para esa organización, y el " Persona MusiCares del Año " de 1998 , otorgado a héroes humanitarios por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [56]
Fue patrocinador nacional de Delta Omicron , una fraternidad musical profesional internacional. [57]
Su primer testamento fue abierto al día siguiente de su muerte; un segundo testamento fue abierto dentro del mismo mes de septiembre. [58] Dejó una finca en las afueras de su Módena natal (ahora un museo), una villa en Pesaro , su apartamento en Montecarlo y tres apartamentos en la ciudad de Nueva York. [59]
Los abogados de la viuda de Pavarotti, Giorgio Bernini y Anna Maria Bernini, y la gerente Terri Robson anunciaron el 30 de junio de 2008 que su familia resolvió amistosamente su patrimonio: 300 millones de euros (474,2 millones de dólares, incluidos 15 millones de dólares en activos estadounidenses). Pavarotti redactó dos testamentos antes de su muerte: uno dividió sus bienes según la ley italiana, dando la mitad a su segunda esposa, Nicoletta Mantovani, y la otra mitad a sus cuatro hijas; el segundo cedió sus propiedades estadounidenses a Mantovani. El juez confirmó el compromiso a finales de julio de 2008. Sin embargo, un fiscal de Pesaro , Massimo di Patria, investigó las acusaciones de que Pavarotti no estaba en su sano juicio cuando firmó el testamento. [60] [61] El patrimonio de Pavarotti se ha arreglado "justamente", dijo un abogado de Mantovani en declaraciones después de informes de una disputa entre ella y sus tres hijas de su primer matrimonio. [62]
Recibió póstumamente el Premio América de la Fundación Italia-Estados Unidos en 2013 y el Premio Brit por su destacada contribución a la música en 2014.
Además de su extensa discografía [63] de representaciones de ópera [64] Pavarotti también realizó muchas grabaciones clásicas y pop, la serie de conciertos Pavarotti & Friends y, para Decca, una serie de álbumes de recitales de estudio: los primeros seis álbumes de ópera arias y luego, a partir de 1979, seis álbumes de canción italiana.
3.a Clase / Comendador de la Orden al Mérito de la República Italiana2da Clase / Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana1ª Clase / Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana
Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor
Comendador de la Orden del Mérito Cultural de MónacoLos premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [66]
Los premios Emmy son otorgados anualmente por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión . [67]
