Enrico Caruso ( / k ə ˈ r uː z oʊ / , [1] EE. UU. también / k ə ˈ r uː s oʊ / , [2] [3] [4] Italiano: [enˈriːko kaˈruːzo] ; 25 de febrero de 1873 - 2 de agosto 1921) fue un tenor lírico de ópera italiano y luego tenor dramático . Cantó con gran éxito en los principales teatros de ópera de Europa y América, apareciendo en una amplia variedad de papeles que iban desde lo lírico hasta lo dramático. Caruso, uno de los primeros grandes talentos del canto grabado comercialmente, realizó 247 grabaciones lanzadas comercialmente entre 1902 y 1920, [5] lo que lo convirtió en una estrella del entretenimiento internacionalmente popular.
Enrico Caruso provenía de un entorno pobre pero no indigente. Nacido en Nápoles , en via Santi Giovanni e Paolo n° 7, el 25 de febrero de 1873, fue bautizado al día siguiente en la adyacente iglesia de San Giovanni e Paolo. Sus padres procedían originalmente de Piedimonte d'Alife (ahora llamado Piedimonte Matese ), en la provincia de Caserta en Campania , en el sur de Italia . [6]
Caruso fue el tercero de siete hijos y uno de los tres únicos que sobrevivieron a la infancia. Durante décadas se contó que los padres de Caruso tuvieron 21 hijos, 18 de los cuales murieron en la infancia. Sin embargo, sobre la base de investigaciones genealógicas (entre otras realizadas por el amigo de la familia Caruso, Guido D'Onofrio), los biógrafos Pierre Key, [7] Francis Robinson, [8] y Enrico Caruso Jr. y Andrew Farkas, [9] han demostrado esto. ser falso. El propio Caruso y su hermano Giovanni pueden haber sido la fuente de la cifra exagerada. [9] La viuda de Caruso, Dorothy, también incluyó la historia en sus memorias más vendidas sobre su marido, publicadas en 1945. Supuestamente citó al tenor, hablando de su madre, Anna Caruso ( de soltera Baldini): "Tenía veintiún hijos. Veinte niños y una niña: demasiados. Soy el niño número diecinueve". [10]
El padre de Caruso, Marcellino, era mecánico y fundidor. Al principio, Marcellino pensó que su hijo debería adoptar el mismo oficio y, a los 11 años, el niño fue aprendiz de un ingeniero mecánico que construía y mantenía fuentes de agua públicas. Cada vez que visitaba Nápoles en los años siguientes, a Caruso le gustaba señalar una fuente que él había ayudado a instalar. Posteriormente, Caruso trabajó junto a su padre en la fábrica Meuricoffre en Nápoles. Ante la insistencia de su madre, también asistió a la escuela durante un tiempo, recibiendo una educación básica bajo la tutela de un sacerdote local. Aprendió a escribir con una bonita letra y estudió dibujo técnico. [11] Durante este período cantó en el coro de su iglesia, y su voz mostró suficiente promesa como para contemplar una posible carrera en la música.
Caruso se vio alentado en sus primeras ambiciones musicales por su madre, quien murió en 1888. Para recaudar dinero para su familia, encontró trabajo como cantante callejero en Nápoles y actuó en cafés y veladas. A los 18 años, utilizó los honorarios que había ganado cantando en un resort italiano para comprar su primer par de zapatos nuevos. Sin embargo, su progreso como artista remunerado se vio interrumpido por 45 días de servicio militar obligatorio. Completó esto en 1894 y reanudó sus lecciones de canto al ser dado de baja del ejército.
El 15 de marzo de 1895, a la edad de 22 años, Caruso hizo su debut profesional en el Teatro Nuovo de Nápoles en la ahora olvidada ópera L'Amico Francesco , del compositor aficionado Mario Morelli. Siguió una serie de compromisos en teatros de ópera provinciales, y recibió instrucciones del director y profesor de canto Vincenzo Lombardi que mejoraron sus notas altas y pulieron su estilo. Otros tres destacados cantantes napolitanos enseñados por Lombardi fueron los barítonos Antonio Scotti y Pasquale Amato , quienes acompañarían a Caruso en la Metropolitan Opera y el tenor Fernando De Lucia , quien también aparecería en el Met y luego cantaría en el funeral de Caruso. .
El dinero seguía siendo escaso para el joven Caruso. Una de sus primeras fotografías publicitarias, tomada durante una visita a Sicilia en 1896, lo muestra vestido con una colcha a modo de toga, ya que su única camisa de vestir estaba siendo lavada.
Durante los últimos años del siglo XIX, Caruso actuó en una sucesión de teatros de toda Italia hasta 1900, cuando fue recompensado con un contrato para cantar en La Scala . Su debut en La Scala se produjo el 26 de diciembre de ese año en el papel de Rodolfo en La bohème de Giacomo Puccini bajo la dirección de Arturo Toscanini . El público de Montecarlo , Varsovia y Buenos Aires también escuchó cantar a Caruso durante esta fase crucial de su carrera y, en 1899-1900, apareció ante el zar y la aristocracia rusa en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Teatro Bolshoi de Moscú como parte de una compañía de gira de cantantes italianos de primer nivel.
El primer papel operístico importante que creó Caruso fue el de Federico en L'arlesiana (1897) de Francesco Cilea ; luego fue Loris en Fedora (1898) de Umberto Giordano en el Teatro Lirico de Milán. En ese mismo teatro creó el papel de Maurizio en Adriana Lecouvreur (1902) de Francesco Cilea. Puccini consideró elegir al joven Caruso para el papel de Cavaradossi en Tosca en su estreno en enero de 1900, pero finalmente eligió al mayor y establecido Emilio De Marchi . Caruso apareció en el papel ese mismo año y Puccini afirmó que Caruso cantó mejor el papel.
Caruso participó en un gran concierto en La Scala en febrero de 1901 que Toscanini organizó con motivo de la reciente muerte de Giuseppe Verdi . Entre los que aparecieron con él en el concierto se encontraban otros dos tenores italianos destacados de la época, Francesco Tamagno (el creador del papel protagonista en Otello de Verdi ) y Giuseppe Borgatti (el creador del papel protagonista en Andrea Chénier de Giordano ). En diciembre de 1901, Caruso hizo su debut en la Ópera de San Carlo de Nápoles en L'Elisir d'Amore con una tibia recepción; dos semanas más tarde apareció como Des Grieux en Manon de Massenet , que fue recibido aún con más frialdad. La indiferencia del público y las duras críticas en su ciudad natal le dolieron profundamente y juró no volver a cantar allí nunca más. Más tarde dijo: "Nunca más vendré a Nápoles a cantar; será sólo para comer un plato de espaguetis". Caruso se embarcó en su última serie de representaciones de La Scala en marzo de 1902, creando la parte de tenor principal de Federico Loewe en Germania de Alberto Franchetti .
Un mes después, el 11 de abril, la British Gramophone Company lo contrató para realizar su primer grupo de grabaciones en una habitación de hotel de Milán por una tarifa de 100 libras esterlinas. Estos diez discos se convirtieron rápidamente en éxitos de ventas. Entre otras cosas, ayudaron a difundir la fama de Caruso, de 29 años, por todo el mundo de habla inglesa. La dirección de la Royal Opera House de Londres, Covent Garden, lo contrató para una temporada de apariciones en ocho óperas diferentes que van desde Aida de Verdi hasta Don Giovanni de Mozart . Su exitoso debut en Covent Garden se produjo el 14 de mayo de 1902, como duque de Mantua en Rigoletto de Verdi . La diva mejor pagada de Covent Garden, la soprano australiana Nellie Melba , lo acompañó como Gilda. Cantaban juntos a menudo a principios del siglo XX. En sus memorias, Melba elogió la voz de Caruso pero lo consideró un músico y artista interpretativo menos sofisticado que Jean de Reszke , el tenor estrella del Met antes de Caruso.
En 1903, Caruso debutó en la Metropolitan Opera de Nueva York. El vacío entre sus compromisos en Londres y Nueva York se llenó con una serie de actuaciones en Italia, Portugal y América del Sur. El contrato de Caruso había sido negociado por su agente, el banquero y empresario Pasquale Simonelli . El debut de Caruso fue en una nueva producción de Rigoletto el 23 de noviembre de 1903. Esta vez, Marcella Sembrich cantó junto a él como Gilda. Unos meses más tarde, comenzó su asociación de por vida con Victor Talking Machine Company . Hizo sus primeros discos americanos el 1 de febrero de 1904, después de haber firmado un lucrativo acuerdo financiero con Victor. A partir de entonces, su carrera discográfica transcurrió a la par de su carrera en el Met, reforzándose ambas, hasta su muerte en 1921.
Caruso compró la Villa Bellosguardo, una casa de campo palaciega cerca de Florencia , en 1904. La villa se convirtió en su refugio lejos de las presiones del escenario operístico y la rutina de los viajes. La dirección preferida de Caruso en la ciudad de Nueva York era una suite en el Hotel Knickerbocker de Manhattan . Caruso encargó a la joyería neoyorquina Tiffany & Co. la acuñación de una medalla de oro de 24 quilates adornada con el perfil del tenor. Presentó la medalla en agradecimiento a Simonelli como recuerdo de sus numerosas y bien remuneradas actuaciones en el Met.
Además de sus compromisos habituales en Nueva York, Caruso ofreció recitales y representaciones de ópera en un gran número de ciudades de Estados Unidos y cantó en Canadá. También continuó cantando ampliamente en Europa, apareciendo nuevamente en Covent Garden en 1904–07 y 1913–14, y realizando una gira por el Reino Unido en 1909. [13] Públicos en Francia, Bélgica, Mónaco, Austria, Hungría y Alemania también lo escucharon. antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. En 1909, Melba le pidió que participara en su próxima gira por Australia, pero él se negó debido a la importante cantidad de tiempo de viaje que implicaría dicho viaje.
Miembros de la lista de artistas del Met, incluido Caruso, visitaron San Francisco en abril de 1906 para una serie de actuaciones. Tras una aparición como Don José en Carmen en la Gran Ópera de la ciudad, una fuerte sacudida despertó a Caruso a las 5:13 de la mañana del día 18 en su suite del Hotel Palace . Se encontró en medio del terremoto de San Francisco , que provocó una serie de incendios que destruyeron la mayor parte de la ciudad. El Met perdió todos los decorados, vestuario e instrumentos musicales que había llevado de gira, pero ninguno de los artistas resultó herido. Con una fotografía autografiada del presidente Theodore Roosevelt , Caruso salió corriendo del hotel, pero se compuso lo suficiente como para caminar hasta el hotel St. Francis para desayunar. Charlie Olson, el cocinero de la parrilla, preparó huevos y tocino para el tenor. Aparentemente, el terremoto no tuvo ningún efecto sobre el apetito de Caruso, ya que limpió su plato y le dio a Olson una propina de 2,50 dólares. [14] Caruso finalmente logró huir de la ciudad, primero en barco y luego en tren. Prometió no volver nunca a San Francisco y cumplió su palabra. [14] [15]
En noviembre de 1906, Caruso fue acusado de un acto indecente supuestamente cometido en la casa de los monos del Zoológico de Central Park de Nueva York . La policía lo acusó de pellizcar las nalgas de una mujer casada. Caruso afirmó que un mono le pellizcó el trasero. Posteriormente fue declarado culpable y multado con 10 dólares, aunque las pruebas sugirieron que pudo haber sido atrapado por la víctima y el oficial que lo arrestó. [ cita necesaria ] Inicialmente, los líderes de la alta sociedad que asistía a la ópera de Nueva York estaban indignados por el incidente, que recibió una amplia cobertura periodística, pero pronto fue olvidado y la popularidad de Caruso no se vio afectada. [16] Sin embargo, la base de seguidores de Caruso en el Met no se limitaba a los ricos. Los miembros de las clases medias estadounidenses también pagaron para escucharlo cantar (o comprar copias de sus grabaciones) y gozó de un gran número de seguidores entre los 500.000 inmigrantes italianos de Nueva York.
El 10 de diciembre de 1910, Caruso creó el papel de Dick Johnson en el estreno mundial de La fanciulla del West de Puccini . El compositor escribió la música para Johnson pensando específicamente en la voz de Caruso. Junto a Caruso aparecieron otros dos cantantes estrella del Met, la soprano checa Emmy Destinn y el barítono Pasquale Amato. Toscanini, entonces director principal del Met, presidió el foso de la orquesta y el propio Puccini supervisó la producción.
El éxito de Caruso en la Metropolitan Opera llamó la atención de los extorsionadores de Black Hand . [17] Lo amenazaron con lastimarle la garganta con lejía o hacerle daño a él y a su familia si no les pagaba dinero. [18] Inicialmente pagó su tarifa de extorsión de 2.000 dólares (61.000 dólares estadounidenses en 2022 [19] ) esperando que el asunto se resolviera, pero su disposición a pagar los hizo más descarados. Posteriormente exigieron una suma aún mayor de 15.000 dólares (455.000 dólares estadounidenses en 2022 [19] ). " [20] Fue ayudado por el detective de la policía de la ciudad de Nueva York, Joseph Petrosino [21] quien, haciéndose pasar por Caruso, capturó a los extorsionadores. [22] Dos Los italianos Antonio Misiano y Antonio Cincotto serían más tarde acusados específicamente del crimen. [23] [24]
El timbre de la voz de Caruso se oscureció gradualmente a medida que envejecía y, en 1916, comenzó a añadir a su repertorio partes heroicas de tenor como Sansón , Juan de Leyden y Eléazar . Caruso realizó una gira por los países sudamericanos de Argentina, Uruguay y Brasil en 1917, y dos años más tarde actuó en la Ciudad de México. En 1920, le pagaron la enorme suma de 10.000 dólares la noche (146.000 dólares en 2022 [19] ) para cantar en La Habana , Cuba. [25]
En 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial y envió tropas a Europa. Caruso realizó una extensa labor benéfica durante el conflicto, recaudando dinero para muchas causas patrióticas relacionadas con la guerra dando conciertos y participando con entusiasmo en campañas de Liberty Bond . El tenor había demostrado ser un astuto hombre de negocios desde su llegada a Estados Unidos. Destinó una proporción considerable de sus ganancias provenientes de regalías discográficas y honorarios de canto a una variedad de inversiones. El biógrafo Michael Scott escribe que al final de la guerra en 1918, la factura anual del impuesto sobre la renta de Caruso ascendía a 154.000 dólares (3 millones de dólares en 2022 [19] ). [26]
Antes de la Primera Guerra Mundial, Caruso había estado vinculado sentimentalmente con una soprano italiana, Ada Giachetti, unos años mayor que él. [27] Aunque ya estaba casada, Giachetti le dio a Caruso cuatro hijos durante su relación, que duró de 1897 a 1908. Dos sobrevivieron a la infancia: Rodolfo Caruso (1898-1951) y el cantante y actor Enrico Caruso Jr. (1904-1987). Ada había dejado a su marido, el fabricante Gino Botti, y a un hijo que ya tenía para convivir con el tenor. La información proporcionada en la biografía de Scott sobre Caruso sugiere que ella era la entrenadora vocal de Caruso y también su amante. [28] Las declaraciones de Enrico Caruso Jr. en su libro tienden a corroborar esto. [29] [30] Su relación con Caruso se rompió después de 11 años y se separaron. Los intentos posteriores de Giachetti de demandarlo por daños y perjuicios fueron desestimados por los tribunales. [31]
En 1917, Caruso conoció y cortejó a una socialité de 25 años, Dorothy Park Benjamin (1893-1955). Era hija de Park Benjamin , un rico autor y abogado de patentes de Nueva York. A pesar de la desaprobación del padre de Dorothy, la pareja se casó el 20 de agosto de 1918. Tuvieron una hija, Gloria Caruso (1919-1999). Dorothy escribió dos biografías de Caruso, publicadas en 1928 y 1945. Los libros incluyen muchas de las cartas de Caruso a su esposa. [32]
Caruso, un hombre fastidioso al vestirse, se bañaba al menos dos veces al día y disfrutaba de la buena comida y de la agradable compañía. Forjó un vínculo especialmente estrecho con su colega del Met y Covent Garden, Antonio Scotti , un barítono amable y elegante de Nápoles. Caruso era supersticioso y habitualmente llevaba consigo varios amuletos de la buena suerte cuando cantaba. Jugaba a las cartas para relajarse y dibujaba a amigos, otros cantantes y músicos. Su esposa, Dorothy, dijo que cuando lo conoció, el pasatiempo favorito de su marido era compilar álbumes de recortes . También acumuló valiosas colecciones de sellos postales raros, monedas, relojes y tabaqueras antiguas . Caruso era un gran fumador de fuertes cigarrillos egipcios . Este hábito nocivo, combinado con la falta de ejercicio y el agotador calendario de actuaciones que Caruso realizó voluntariamente temporada tras temporada en el Met, puede haber contribuido a la persistente mala salud que afectó el último año de su vida. [33] [34] [35]
El 16 de septiembre de 1920, Caruso concluyó tres días de sesiones de grabación en el estudio de Victor's Trinity Church en Camden, Nueva Jersey . Grabó varios discos, entre ellos Domine Deus y Crucifixus de la Petite messe solennelle de Rossini . Estas grabaciones iban a ser las últimas.
Dorothy Caruso señaló que la salud de su marido comenzó a deteriorarse rápidamente después de que regresó de una larga gira de conciertos por América del Norte en el otoño de 1920. En su biografía, Enrico Caruso Jr. señala una lesión sufrida en el escenario por Caruso como el posible desencadenante de su fatal enfermedad. Un pilar que cayó en Sansón y Dalila el 3 de diciembre lo golpeó en la espalda, sobre el riñón izquierdo (y no en el pecho como se informa popularmente). [36] [ cita necesaria ] Unos días antes de una actuación de Pagliacci en el Met (Pierre Key dice que fue el 4 de diciembre, el día después de la lesión de Samson y Delilah ) sufrió un escalofrío y desarrolló tos y un "dolor sordo en su lado". Parecía ser un episodio severo de bronquitis . El médico de Caruso, Philip Horowitz, que habitualmente lo trataba de migrañas con una especie de unidad primitiva TENS , le diagnosticó "neuralgia intercostal" y lo declaró apto para aparecer en el escenario, aunque el dolor seguía dificultando su producción de voz y sus movimientos.
Durante una interpretación de L'elisir d'amore de Donizetti en la Academia de Música de Brooklyn el 11 de diciembre de 1920, sufrió una hemorragia en la boca o la garganta y la actuación fue cancelada al final del Acto 1. Después de este incidente, Caruso claramente enfermo Dio sólo tres actuaciones más en el Met, siendo la última como Eléazar en La Juive de Halévy , el 24 de diciembre de 1920, mientras sufría un dolor agudo. El día de Navidad, el dolor en su costado era tan insoportable que estaba gritando. Dorothy llamó al médico del hotel, quien le dio a Caruso morfina y codeína y llamó a otro médico, Evan M. Evans. Evans llamó a otros tres médicos y Caruso finalmente recibió un diagnóstico correcto: pleuresía purulenta y empiema . [37] [38]
La salud de Caruso se deterioró aún más durante el nuevo año. Entró en coma y en un momento casi muere de insuficiencia cardíaca. Continuó experimentando episodios de dolor intenso debido a la infección y se sometió a siete procedimientos quirúrgicos para drenar el líquido de su pecho y pulmones. [39] Lentamente comenzó a mejorar y en mayo de 1921, se había recuperado lo suficiente como para navegar a Nápoles para recuperarse aún más de la operación más grave, durante la cual le habían extraído parte de una costilla. Según Dorothy, parecía continuar con su recuperación, pero en julio se dejó examinar por un médico local antihigiénico. Después de eso, el estado de Caruso comenzó a deteriorarse dramáticamente. [40] [41] Los hermanos Bastianelli, eminentes médicos italianos, lo examinaron y recomendaron que le extirparan el riñón izquierdo. En la mañana del 1 de agosto, Caruso y su séquito partieron de Sorrento hacia la clínica Bastianelli en Roma, pero cuando llegaron a Nápoles, Caruso tenía fiebre alta y estaba gravemente enfermo. El grupo se registró en el Hotel Vesuvio, donde Caruso comenzó a gritar de dolor y finalmente un médico le dio morfina para ayudarlo a dormir.
Caruso murió a la mañana siguiente en el hotel poco después de las 9:00 hora local del 2 de agosto de 1921. Tenía 48 años. Los Bastianelli atribuyeron la causa de la muerte a una peritonitis derivada de la rotura de un absceso subfrénico . [42] [43] El rey de Italia , Víctor Manuel III , abrió la Real Basílica de la Iglesia de San Francisco di Paola para el funeral de Caruso, al que asistieron miles de personas. Su cuerpo embalsamado fue conservado en un sarcófago de vidrio en el cementerio Del Pianto en Nápoles para que lo vieran los dolientes. [44] [45] En 1929, Dorothy Caruso hizo cubrir su ataúd y sellarlo permanentemente en una tumba de piedra ornamentada.
La carrera de Caruso, que duró de 1895 a 1920, incluyó 863 apariciones con la Ópera Metropolitana de Nueva York (tanto en el Met como de gira) antes de su muerte en 1921 a la edad de 48 años. Gracias en gran parte a sus discos fonográficos tremendamente populares, Caruso fue una de las personalidades del entretenimiento más famosas de su época, y su fama ha perdurado hasta el presente. Fue uno de los primeros ejemplos de una celebridad mediática mundial. Más allá de los registros, el nombre de Caruso se hizo familiar para millones de personas en todo el mundo a través de periódicos, libros, revistas y la nueva tecnología mediática del siglo XX: el cine, el teléfono y el telégrafo . [46]
Caruso realizó numerosas giras tanto con la compañía de gira Metropolitan Opera como por su cuenta, ofreciendo cientos de actuaciones en toda Europa, América del Norte y del Sur. Fue cliente del destacado promotor Edward Bernays , durante el desempeño de este último como agente de prensa en Estados Unidos. Beverly Sills señaló en una entrevista: "Pude hacerlo con la televisión, la radio, los medios y todo tipo de ayudas. La popularidad que disfrutó Caruso sin ninguna ayuda tecnológica es asombrosa". [47]
Los biógrafos de Caruso, Pierre Key, Bruno Zirato y Stanley Jackson [34] [35] atribuyen la fama de Caruso no sólo a su voz y su maestría musical, sino también a un agudo sentido comercial y una adopción entusiasta de la grabación de sonido comercial , entonces en su infancia. Muchos cantantes de ópera de la época de Caruso rechazaron el fonógrafo (o gramófono) debido a la baja fidelidad de los primeros discos. Otros, incluidos Adelina Patti , Francesco Tamagno y Nellie Melba , explotaron la nueva tecnología una vez que se dieron cuenta de los beneficios financieros que Caruso estaba obteniendo de sus sesiones iniciales de grabación. [48]
Caruso hizo más de 260 grabaciones existentes en Estados Unidos para Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Victor ) de 1904 a 1920, y él y sus herederos ganaron millones de dólares en regalías por las ventas minoristas de estos discos. También se le escuchó en vivo desde el escenario del Metropolitan Opera House en 1910 cuando participó en la primera transmisión de radio pública que se transmitió en los Estados Unidos.
Caruso también apareció en dos películas. En 1918, interpretó un doble papel en la estadounidense My Cousin ( película muda , íntegramente restaurada en julio de 2021 [49] ) para Paramount Pictures . Esta película incluía una secuencia que lo representaba en el escenario interpretando el aria Vesti la giubba de la ópera Pagliacci de Leoncavallo . Al año siguiente, Caruso interpretó a un personaje llamado Cosimo en otra película, The Splendid Romance . El productor Jesse Lasky le pagó a Caruso 100.000 dólares (1,95 millones de dólares en 2022 [19] ) cada uno para aparecer en estos dos esfuerzos, pero My Cousin fracasó en taquilla y The Splendid Romance aparentemente nunca se estrenó. En los noticieros contemporáneos se han conservado breves y sinceros vistazos de Caruso fuera del escenario .
Si bien Caruso cantó en lugares como La Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Teatro Colón de Buenos Aires, apareció con mayor frecuencia en la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York, donde Fue el tenor principal durante 18 temporadas consecutivas. Fue en el Met, en 1910, donde creó el papel de Dick Johnson en La fanciulla del West de Giacomo Puccini .
La voz de Caruso se extendió hasta re bemol alto en su mejor momento y creció en potencia y peso a medida que crecía. Por momentos, su voz adquiría un tono oscuro, casi barítono. [50] Cantó un amplio espectro de papeles, que van desde la lírica hasta el spinto y las partes dramáticas , en los repertorios italiano y francés. En el repertorio alemán, Caruso cantó sólo dos papeles, Assad (en La reina de Saba de Karl Goldmark ) y Lohengrin de Richard Wagner , los cuales interpretó en italiano en Buenos Aires en 1899 y 1901, respectivamente. [51]
Durante su vida, Caruso recibió numerosas órdenes, condecoraciones, testimonios y otra clase de honores de monarcas, gobiernos y diversos organismos culturales de las distintas naciones en las que cantó. También recibió el título de caballero italiano. En 1917, fue elegido miembro honorario de la Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad nacional para hombres involucrados en la música, por el capítulo Alpha de la fraternidad del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston. Un premio inusual que se le otorgó fue el de "Capitán honorario de la policía de Nueva York". En 1960, por su contribución a la industria discográfica, Caruso recibió una estrella ubicada en 6625 Hollywood Boulevard en el Paseo de la Fama de Hollywood . Caruso recibió póstumamente un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987. El 27 de febrero de ese mismo año, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 22 centavos en su honor. [52] Fue elegido para el Salón de la Fama de Gramophone en 2012. [50]
El repertorio operístico de Caruso consistía principalmente en obras italianas, junto con algunos papeles en francés. También interpretó dos óperas alemanas, Lohengrin de Wagner y Die Königin von Saba de Goldmark , cantando en italiano, al principio de su carrera. A continuación se muestran las primeras representaciones de Caruso, en orden cronológico, de cada una de las óperas que emprendió en escena. Los estrenos mundiales se indican con **.
Caruso también contaba con un repertorio de más de 500 canciones. Abarcaban desde composiciones clásicas hasta melodías tradicionales italianas y melodías populares de la época, incluidos algunos títulos en inglés como " Over There " de George M. Cohan , "For You Alone" de Henry Geehl y "For You Alone " de Arthur Sullivan . " El acorde perdido ".
Caruso poseía una voz fonogénica que era "varonil y poderosa, pero dulce y lírica", para citar al cantante y autor John Potter (ver bibliografía a continuación). Se convirtió en uno de los primeros grandes vocalistas clásicos en realizar numerosas grabaciones. Caruso y el disco fonógrafo , conocido en el Reino Unido como gramófono, hicieron mucho para promocionarse mutuamente en las dos primeras décadas del siglo XX. Muchas de las grabaciones de Caruso han permanecido disponibles continuamente desde su edición original hace más de un siglo, y todas sus grabaciones supervivientes (incluidas varias tomas no publicadas) han sido remasterizadas y reeditadas varias veces a lo largo de los años. Aunque han estado disponibles grabaciones de óperas completas desde principios del siglo XX ( Carmen en 1908, por ejemplo), Caruso nunca participó en una grabación de ópera completa. [53]
Las primeras grabaciones de Caruso fueron arregladas por el pionero de la grabación Fred Gaisberg y grabadas en disco en tres sesiones separadas en Milán durante abril, noviembre y diciembre de 1902. Fueron realizadas con acompañamiento de piano para el precursor de HMV / EMI , Gramophone & Typewriter Limited . En abril de 1903 realizó siete grabaciones más, también en Milán, para la Anglo-Italian Commerce Company (AICC). Estos se lanzaron originalmente en discos con la etiqueta Zonophone . En octubre de 1903 siguieron tres grabaciones más de Milán para AICC, publicadas por Pathé Records tanto en cilindros como en discos. Hizo una grabación final para Gramophone & Typewriter Ltd en abril de 1904. El 1 de febrero de 1904, Caruso hizo sus primeras grabaciones en Estados Unidos para Victor Talking Machine Company y posteriormente grabó exclusivamente para Victor. Si bien la mayoría de las grabaciones estadounidenses de Caruso se realizarían en los estudios de Victor en Nueva York y en su sede en Camden, Nueva Jersey , Caruso grabó más tarde en la Trinity Church de Camden, que Victor adquirió como estudio de grabación en 1917 por sus propiedades acústicas y que podía albergar un gran banda de músicos. Las primeras grabaciones de Caruso para Victor en 1904 se realizaron en la Sala 826, un pequeño estudio vocal en el Carnegie Hall de Nueva York. " Questa o quella " y " La donna è mobile " de Rigoletto de Verdi fueron las primeras en grabarse. La última sesión de grabación de Caruso tuvo lugar en el estudio de Victor's Trinity Church en Camden el 16 de septiembre de 1920, con el tenor cantando "Domine Deus" y "Crucifixus" de la Petite messe solennelle de Rossini .
Los primeros discos Victor de Caruso de arias de ópera de 1904 a 1905, al igual que sus treinta predecesores fabricados en Milán, estaban todos acompañados de piano. A partir de febrero de 1906, sin embargo, los acompañamientos orquestales se convirtieron en la norma, utilizando un conjunto de entre once y veinte músicos. Los directores habituales de estas sesiones de grabación con la orquesta fueron Walter B. Rogers y, desde 1916, Josef Pasternack . A partir de 1932, RCA Victor en los EE. UU. y EMI (HMV) en el Reino Unido reeditaron varios de los discos de Caruso con el acompañamiento original sobregrabado por una orquesta más grande grabada eléctricamente. [54] Experimentos anteriores utilizando esta técnica de doblaje, llevados a cabo por Victor en 1927, se habían considerado insatisfactorios. En 1950, RCA Victor reeditó varias grabaciones de Caruso en discos de 78 rpm prensados sobre vinilita roja en lugar de la habitual goma laca . A medida que los discos de larga duración (LP) se hicieron populares, muchas de sus grabaciones fueron mejoradas electrónicamente con reverberación y efectos similares para que sonaran "más completas" para su lanzamiento en formato extendido. RCA Victor publicó sus primeras colecciones de Caruso en LP en 1951; La mayoría de estas primeras compilaciones también se lanzaron simultáneamente en el nuevo formato de 45 rpm de RCA Victor.
Caruso grabó con varias sopranos , entre ellas Nellie Melba , Geraldine Farrar , Amelita Galli-Curci , Frances Alda , Emmy Destinn , Alma Gluck , Frieda Hempel , Luisa Tetrazzini , Johanna Gadski , Marcella Sembrich y Bessie Abott . Entre las mezzosopranos y contraltos con las que Caruso grabó discos se encuentran Louise Homer , Minnie Egener , Flora Perini y Ernestine Schumann-Heink . [55]
Durante la década de 1970, Thomas G. Stockham de la Universidad de Utah desarrolló una de las primeras técnicas de reprocesamiento por computadora llamada " Soundstream " para remasterizar las grabaciones de Caruso para RCA. Este proceso de grabación digital pretendía eliminar o reducir algunas de las resonancias indeseables y reducir el ruido de superficie típico de los primeros discos grabados acústicamente (los críticos del proceso afirmaban que las grabaciones simplemente se "reecualizaban" aumentando los graves y reduciendo los agudos). De 1978 a 1985, RCA publicó la serie The Complete Caruso en LP y casete, utilizando estas primeras grabaciones digitalizadas (RCA nunca terminó la serie The Complete Caruso en LP y las grabaciones europeas anteriores a 1906 y las primeras de Victor nunca fueron remasterizadas utilizando el proceso Soundstream). RCA publicó su primera colección de Caruso en disco compacto en 1987. Finalmente, en 1990, RCA Victor publicó las grabaciones completas de Caruso en una caja en doce CD (las grabaciones fueron reempaquetadas y reeditadas por RCA nuevamente en 2004 y (menos las grabaciones anteriores a Victor) por tercera vez, en 2017). Otros conjuntos completos de las grabaciones de Caruso en nuevas remasterizaciones se publicaron en CD con el sello Pearl y en 2000-2004 con Naxos . Los decorados de Pearl y Naxos fueron remasterizados por el destacado ingeniero de restauración de audio estadounidense Ward Marston . En 1993, Pearl también lanzó una colección de dos CD dedicada a las versiones sobregrabadas eléctricamente de RCA y EMI de algunos de los discos acústicos originales de Caruso, publicados originalmente en la década de 1930. Desde 2000, RCA Victor ha publicado tres CD de grabaciones de Caruso con acompañamientos orquestales sobregrabados grabados digitalmente. Desde que expiraron sus derechos de autor originales, los discos de Caruso ahora son de dominio público en los Estados Unidos y han sido reeditados por varios sellos discográficos diferentes con distintos grados de calidad de sonido. También están disponibles en Internet como descargas digitales. Las descargas más vendidas de Caruso en iTunes han sido las populares canciones populares italianas " Santa Lucia " y " 'O sole mio ". [ cita necesaria ]
Caruso murió antes de la introducción de la tecnología de grabación eléctrica de alta fidelidad en 1925. Todas sus grabaciones se realizaron mediante el proceso acústico , que requería que el artista cantara en una bocina o embudo de metal que transmitía el sonido directamente a un disco maestro de cera a través de un aguja. Este proceso anticuado capturó sólo una gama limitada de los matices y matices presentes en su voz al cantar. Las grabaciones acústicas de 12 pulgadas de Caruso se limitaron a una duración máxima de unos cuatro minutos y medio. En consecuencia, la mayoría de las selecciones que grabó se limitaron a aquellas que podían editarse para adaptarse a esta limitación de tiempo. Ocasionalmente se publicaron selecciones más largas en dos o más caras del disco.
Antes de que la mafia captara la atención criminal estadounidense en la década de 1920, existía la Sociedad de la Mano Negra, que se ganaba la vida aterrorizando y extorsionando a sus compatriotas italianos, principalmente, entre ellos el tenor Enrico Caruso y empresarios italoamericanos.
La nota decía que se añadiría lejía u otros agentes corrosivos al vino o al té de Caruso.
Enrico Caruso acusó a Antonio Misiano de intentar obtenerle 15.000 dólares mediante métodos de mano negra.
![Medalla que Caruso le dio a Pasquale Simonelli,[12] su empresario de la ciudad de Nueva York](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/7/79/CarusoO.jpg/1280px-CarusoO.jpg)
