Pagliacci ( pronunciación italiana: [paʎˈʎattʃi] ; traducción literal, "Payasos") [a] es una ópera italiana en un prólogo y dos actos, con música y libreto de Ruggero Leoncavallo . La ópera cuenta la historia de Canio, actor y líder de una compañía teatral de commedia dell'arte , que asesina a su esposa Nedda y a su amante Silvio en el escenario durante una representación. Pagliacci se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, dirigida por Arturo Toscanini , con Adelina Stehle como Nedda, Fiorello Giraud como Canio, Victor Maurel como Tonio y Mario Ancona como Silvio. Poco después de su estreno en Italia, la ópera se presentó en Londres (con Nellie Melba como Nedda) y en Nueva York (el 15 de junio de 1893, con Agostino Montegriffo como Canio). Pagliacci es la única ópera del compositor que todavía se representa ampliamente. [1]
Pagliacci se representa a menudo con Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni , un programa doble conocido coloquialmente como "Cav/Pag".
Leoncavallo era un compositor poco conocido cuando se estrenó Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni alrededor de 1890. Después de ver el éxito de Mascagni, Leoncavallo decidió escribir una ópera en respuesta: un acto compuesto en estilo verismo .
Leoncavallo basó la historia de Pagliacci en un incidente de su infancia: [2] el asesinato en 1865 de un sirviente de la familia Leoncavallo, Gaetano Scavello, asesinado por Gaetano D'Alessandro, con el hermano Luigi actuando como cómplice. El incidente surgió de una serie de enredos románticos percibidos que involucraban a Scavello, Luigi D'Alessandro y una chica del pueblo de quien ambos hombres estaban enamorados. [3] El padre de Leoncavallo, un juez, presidió como magistrado la investigación criminal. [4]
Leoncavallo tituló originalmente su cuento Il pagliaccio ( El Payaso ). El barítono Victor Maurel, que fue elegido como el primer Tonio, solicitó que Leoncavallo cambiara el título del singular Il pagliaccio al plural I Pagliacci , para ampliar el interés dramático de Canio solo para incluir a Tonio (su propio papel). [5]
El autor francés Catulle Mendès demandó a Leoncavallo por plagio después de conocer la trama del libreto de Leoncavallo a partir de una traducción francesa de 1894. Mendès pensó que se parecía a su obra de 1887 La Femme de Tabarin , que estaba estructurada como una obra de teatro dentro de la obra y presentaba a un payaso asesinando a su esposa. Leoncavallo alegó desconocimiento de la obra de Mendès. [2] Más tarde, hubo contraacusaciones de que la obra de Mendès se parecía a Un Drama Nuevo (1867) de Don Manuel Tamayo y Baus . Mendès retiró su demanda. El erudito Matteo Sansone ha sugerido que Leoncavallo tuvo amplias oportunidades de estar expuesto al nuevo arte y obras musicales francesas mientras vivió en París de 1882 a 1888, incluida potencialmente la obra de Mendès, otra versión de La femme de Tabarin de Paul Ferrier, y Tabarin , una ópera. compuesta por Émile Pessard que se basó en la obra de Ferrier. [6]
Pagliacci recibió críticas mixtas después de su estreno mundial, pero inmediatamente obtuvo un éxito de público [7] y lo sigue siendo desde entonces. El estreno británico de Pagliacci tuvo lugar en la Royal Opera House , Covent Garden, en Londres, el 19 de mayo de 1893. El estreno en Estados Unidos siguió un mes después en la Grand Opera House de Nueva York, el 15 de junio, con el tenor estadounidense Agostino Montegriffo como Canio. [8] La Ópera Metropolitana estrenó la obra por primera vez el 11 de diciembre como un programa doble con Orfeo ed Euridice , con Nellie Melba en el papel de Nedda. [9]
El Met volvió a presentar Pagliacci como un programa doble, esta vez seguido de Cavalleria rusticana el 22 de diciembre de 1893. [10] [11] Desde entonces, las dos óperas se han representado con frecuencia como un programa doble, una pareja a la que se hace referencia en el mundo operístico. coloquialmente como "Cav y Pag". Pagliacci fue producida sola en la producción de noviembre de 1997 de la Ópera Nacional de Washington por Franco Zeffirelli . [12] La reorganizada Ópera de la Ciudad de Nueva York presentó a Pagliacci en 2016 en un programa doble con Aleko de Rachmaninoff . [13]
Durante la obertura , se levanta el telón. Desde detrás de una segunda cortina, Tonio, vestido como su personaje de la commedia dell'arte Taddeo, se dirige al público ("¿Si può?... ¿Si può?... ¡Signore! Signori! ... Un nido di memorie"). Le recuerda a la audiencia que los actores también tienen sentimientos y que el programa trata sobre personas reales.
A las tres de la tarde, la compañía de comedia entra en el pueblo entre los aplausos de los aldeanos. Canio describe la actuación de la noche: los problemas de Pagliaccio. Dice que la obra comenzará en ventitré mineral , un método agrícola de cronometraje que significa que la obra comenzará una hora antes del atardecer. [c] Cuando Nedda baja del carro, Tonio le ofrece la mano, pero Canio lo empuja a un lado y la ayuda a bajar él mismo.
Los aldeanos sugieren beber en la taberna. Canio y Beppe aceptan, pero Tonio se queda. Los aldeanos se burlan de Canio diciéndole que Tonio está planeando una aventura con Nedda. Canio advierte a todos que, si bien puede actuar como el marido tonto en la obra, en la vida real no tolerará que otros hombres se insinúen con Nedda. Sorprendido, un aldeano pregunta si Canio realmente sospecha de ella. Él dice que no y la besa dulcemente en la frente. Mientras las campanas de la iglesia tocan las vísperas , él y Beppe se van a la taberna, dejando a Nedda sola.
Nedda se asusta por la vehemencia de Canio ("Qual fiamma avea nel guardo"), pero el canto de los pájaros la consuela ("Stridono lassù"). Tonio regresa y le confiesa su amor, pero ella se ríe. Enfurecido, Tonio agarra a Nedda, pero ella toma un látigo, lo golpea y lo ahuyenta. Silvio, que es el amante de Nedda, viene de la taberna, donde ha dejado a Canio y Beppe bebiendo. Le pide a Nedda que se fugue con él después de la actuación y, aunque ella tiene miedo, acepta. Tonio, que ha estado escuchando a escondidas, se va para informar a Canio para poder atrapar a Silvio y Nedda juntos. Canio y Tonio regresan y, mientras Silvio escapa, Nedda lo llama: "¡Siempre seré tuyo!"
Canio persigue a Silvio, pero no lo atrapa y no le ve la cara. Exige que Nedda le diga el nombre de su amante, pero ella se niega. La amenaza con un cuchillo, pero Beppe lo desarma. Beppe insiste en que se preparen para la actuación. Tonio le dice a Canio que su amante se delatará en la obra. Canio, desconsolado, se queda solo para ponerse su disfraz y prepararse para reír (" Vesti la giubba " – "Ponte el disfraz").
Cuando llega la multitud, Nedda, disfrazada de Colombina , recoge el dinero. Le susurra una advertencia a Silvio y el público aplaude cuando comienza la obra.
Pagliaccio, el marido de Colombina, se ha ido hasta la mañana y Taddeo está en el mercado. Sola, espera ansiosamente a su amante Arlecchino , que viene a darle una serenata (" O Colombina ") desde debajo de su ventana. Taddeo regresa y le confiesa su amor, pero ella se burla de él. Deja entrar a Arlecchino por la ventana. Golpea a Taddeo en las orejas y lo echa de la sala a patadas, y el público se ríe.
Arlecchino y Colombina cenan, y él le da una poción para dormir para que la use más tarde, "para que cuando Pagliaccio regrese, ella pueda drogarlo y fugarse con Arlecchino". Entonces Taddeo irrumpe y les advierte que Pagliaccio sospecha de su esposa y está a punto de regresar. Mientras Arlecchino escapa por la ventana, Colombina le dice: "¡Siempre seré tuyo!"
Cuando entra Pagliaccio, oye a Colombina decir esta línea y, ahora como Canio, exclama "¡ Nome di Dio! Quelle stesse parole! " - "¡Nombre de Dios! ¡Esas mismas palabras!" Intenta continuar la obra, pero pierde el control y exige saber el nombre de su amante. Nedda, con la esperanza de continuar con la actuación, llama a Canio por su nombre artístico "Pagliaccio" para recordarle la presencia del público. Él responde con su arietta : " ¡ No! ¡Pagliaccio non hijo! " – "¡No soy Pagliaccio!" Canta que si su rostro está pálido no es por el maquillaje escénico sino por la vergüenza que ella le ha traído. La multitud queda impresionada por su emotiva actuación y lo aplauden, sin darse cuenta de que es real.
Nedda, intentando continuar la obra, admite que ha sido visitada por el inocente "Arlecchino". Canio, furiosa y olvidada de la obra, exige el nombre de su amante. Nedda jura que nunca se lo dirá y resulta evidente que no están actuando. En el escenario, Beppe le pide a Tonio que intervenga, pero Tonio se abstiene e impide que Beppe detenga la acción. Silvio comienza a abrirse camino hacia el escenario. Canio, agarrando un cuchillo de la mesa, apuñala a Nedda. Mientras muere, grita: "¡Ayuda! ¡Silvio!" Silvio ataca a Canio, pero Canio también lo mata. La audiencia horrorizada escucha entonces la celebrada frase final:
En el manuscrito original, Tonio cantó la última línea de la ópera, " La Commedia è finita! ", en paralelo al prólogo, también cantado por Tonio. La apropiación de esta línea final por parte de Canio se remonta a 1895. John Wright ha analizado la dramaturgia de la ópera en el contexto de la asignación de la línea final y ha llegado a la conclusión de que la asignación original de la línea final a Tonio es la más consistente y apropiada. asignación. Wright dice que Tonio muestra un control más deliberado en su manipulación de los otros personajes para vengarse de Nedda, después de que ella lo haya rechazado, y es más consciente de la demarcación entre la vida y el arte. Por el contrario, Canio desconoce las manipulaciones detrás de escena y cede el control de su percepción de la diferencia entre la vida y el arte a medida que avanza la ópera. [dieciséis]
En la actualidad, la cesión de la última línea a Canio ha seguido siendo habitual. Varias excepciones, en las que Tonio ofrece la línea final, incluyen:
La orquesta está compuesta por 2 flautas , 1 flautín , 2 oboes , 1 cor inglés , 2 clarinetes, 1 clarinete bajo , 3 fagotes , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , 1 tuba , 2 arpas , timbales , campanas tubulares , percusión (triángulo) . , platillos, bombo, glockenspiel y tam-tam [25] ) y cuerdas. Además, hay un violín, un oboe, una trompeta y un bombo en el escenario . [26]
En 1907, Pagliacci fue la primera ópera grabada íntegramente, con el tenor puertorriqueño Antonio Paoli como Canio y bajo la supervisión personal de Leoncavallo. [ cita necesaria ] En 1931, se convirtió en la primera ópera completa filmada con sonido, en una versión ahora oscura protagonizada por el tenor Fernando Bertini como Canio, en su única película, con la Compañía de Ópera de San Carlo . [ cita necesaria ] Franco Zeffirelli dirigió su producción de La Scala de 1981 con Plácido Domingo y Teresa Stratas para una emisión televisiva de 1982 , [27] que desde entonces se ha lanzado en DVD. La banda sonora de la película recibió una nominación al Grammy a la Mejor Grabación de Ópera. Pagliacci también se grabó en inglés en 1997 y se lanzó comercialmente en 1998, para el sello Chandos "Opera in English" con Dennis O'Neill como Canio, Alan Opie como Tonio y Rosa Mannion como Nedda. [28]
