El fagot es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento de madera , que se toca en las gamas de tenor y bajo. [1] Se compone de seis piezas, y suele estar fabricado en madera. Es conocido por su tono distintivo, su amplia gama, su versatilidad y su virtuosismo. [1] Es un instrumento no transpositor y normalmente su música está escrita en claves de bajo y tenor , y a veces en claves de agudos. [1] Hay dos formas de fagot moderno: los sistemas Buffet (o francés) y Heckel (o alemán). [2] Por lo general, se toca sentado usando una correa de asiento, pero se puede tocar de pie si el intérprete tiene un arnés para sostener el instrumento. El sonido se produce haciendo rodar ambos labios sobre la caña y soplando presión de aire directa para hacer que la caña vibre. Su sistema de digitación puede resultar bastante complejo en comparación con el de otros instrumentos. Apareciendo en su forma moderna en el siglo XIX, el fagot ocupa un lugar destacado en la literatura orquestal , de banda de concierto y de música de cámara , y ocasionalmente también se escucha en escenarios de pop, rock y jazz. Quien toca un fagot se llama fagotista.
La palabra fagot proviene del francés basson y del italiano bassone ( bajo con el sufijo aumentativo -uno ). [3] Sin embargo, el nombre italiano para el mismo instrumento es fagotto , en español, holandés, checo, polaco, serbocroata y rumano es fagot , [4] y en alemán Fagott . Fagot es una palabra francesa antigua que significa manojo de palos. [5] El dulciano llegó a ser conocido como maricón en Italia. Sin embargo, la etimología habitual que equipara fagotto con "paquete de palos" es algo engañosa, ya que este último término no se generalizó hasta más tarde. Sin embargo, ya en 1450 se utilizó una variación inglesa temprana, "faget", para referirse a la leña, 100 años antes del primer uso registrado del dulcian (1550). Se necesitan más citas para demostrar la falta de relación entre el significado "paquete de palos" y "fagotto" (italiano) o variantes. Algunos piensan que puede parecerse a las fasces romanas , un estandarte de palos atados con un hacha. Otra discrepancia radica en el hecho de que el dulcián fue tallado en un solo bloque de madera; en otras palabras, un solo "palo" y no un manojo.
El rango del fagot comienza en B ♭ 1 (el primero debajo del pentagrama de bajo ) y se extiende hacia arriba a lo largo de tres octavas , aproximadamente hasta G por encima del pentagrama de agudos (G 5 ). [6] Sin embargo, la mayor parte de la escritura para fagot rara vez requiere notas superiores a C 5 o D 5 ; incluso el primer solo de Stravinsky en La consagración de la primavera sólo asciende al D 5 . Notas más altas que esto son posibles, pero rara vez se escriben, ya que son difíciles de producir (a menudo requieren características de diseño de caña específicas para garantizar la confiabilidad) y, en cualquier caso, tienen un timbre bastante homogéneo con respecto a los mismos tonos del cor inglés, que puede producirlas. con relativa facilidad. El fagot francés tiene mayor facilidad en el registro extremo alto, por lo que es más probable que el repertorio escrito para él incluya notas muy altas, aunque el repertorio para el sistema francés se puede ejecutar en el sistema alemán sin modificaciones y viceversa.
El extenso registro alto del fagot y su papel frecuente como tenor lírico han significado que la clave de tenor se emplee muy comúnmente en su literatura después del Barroco , en parte para evitar líneas de libro excesivas y, a partir del siglo XX, la clave de sol también se utiliza. visto por razones similares.
Al igual que otros instrumentos de viento de madera, la nota más baja es fija, pero La 1 es posible con una extensión especial del instrumento; consulte "Técnicas ampliadas" a continuación.
Aunque los tonos del agujero del tono principal son una quinta perfecta con tono más bajo que otros instrumentos de viento de madera occidentales no transponentes (de hecho, una octava por debajo del corno inglés ), el fagot no es transpositor , lo que significa que las notas que suenan coinciden con el tono escrito.
El fagot se desmonta en seis piezas principales, incluida la caña . La campana (6) , que se extiende hacia arriba; la junta de bajo (o junta larga) (5) , que conecta la campana y la bota; la funda (o culata) (4) , en la parte inferior del instrumento y replegándose sobre sí misma; la articulación de ala (o articulación de tenor) (3) , que se extiende desde la bota hasta el bocal; y el bocal (o cayado) (2) , un tubo metálico torcido que une la articulación del ala a una caña (1) ( ⓘ ).
El orificio del fagot es cónico, como el del oboe y el saxofón , y los dos orificios contiguos de la articulación de la bota están conectados en la parte inferior del instrumento con un conector metálico en forma de U. Tanto el orificio como el tono están mecanizados con precisión y cada instrumento está acabado a mano para una afinación adecuada. Las paredes del fagot son más gruesas en varios puntos a lo largo del cañón; En este caso, los agujeros tonales se perforan en ángulo con respecto al eje del taladro, lo que reduce la distancia entre los agujeros en el exterior. Esto asegura la cobertura de los dedos de la mano de un adulto promedio. La ejecución se facilita cerrando la distancia entre los agujeros ampliamente espaciados con un complejo sistema de trabajo de teclas, que se extiende a lo largo de casi toda la longitud del instrumento. La altura total del fagot se extiende hasta 1,34 m (4 pies 5 pulgadas), pero la longitud total del sonido es de 2,54 m (8 pies 4 pulgadas), considerando que el tubo está doblado sobre sí mismo. También hay fagotes de corto alcance diseñados para músicos jóvenes o pequeños.
Un fagot moderno para principiantes generalmente está hecho de arce , prefiriéndose los tipos de dureza media, como el arce sicómoro y el arce azucarero . Los modelos menos costosos también están hechos de materiales como polipropileno y ebonita , principalmente para uso estudiantil y al aire libre. Los fagotes de metal se fabricaban en el pasado, pero ningún fabricante importante los producía desde 1889.
El arte de fabricar cañas se practica desde hace varios cientos de años; algunas de las primeras cañas conocidas se fabricaron para el dulciano, un predecesor del fagot. [7] Los métodos actuales de fabricación de cañas consisten en un conjunto de métodos básicos; sin embargo, los estilos de interpretación de cada fagotista varían mucho y, por lo tanto, requieren que las cañas se personalicen para adaptarse mejor a su respectivo fagotista. Los jugadores avanzados suelen fabricar sus propias cañas para este fin. Con respecto a las cañas fabricadas comercialmente, muchas empresas e individuos ofrecen cañas prefabricadas a la venta, pero los instrumentistas a menudo descubren que dichas cañas aún requieren ajustes para adaptarse a su estilo de juego particular.
Las cañas de fagot modernas, hechas de caña de Arundo donax , [7] suelen ser fabricadas por los propios músicos, aunque los fagotistas principiantes tienden a comprar sus cañas a fabricantes de cañas profesionales o a utilizar cañas fabricadas por sus profesores. Las cañas comienzan con un trozo de caña tubular que se divide en tres o cuatro pedazos usando una herramienta llamada divisor de caña. Luego se recorta la caña y se corta hasta obtener el grosor deseado, dejando la corteza adherida. Después del remojo, la caña ranurada se corta con la forma adecuada y se fresa hasta obtener el espesor deseado, o se perfila , quitando material del lado de la corteza. Esto se puede hacer a mano con una lima; más frecuentemente se realiza con una máquina o herramienta diseñada para tal fin. Después de que la caña perfilada se haya empapado nuevamente, se dobla por la mitad. Antes del remojo, el carrizo habrá marcado ligeramente la corteza con líneas paralelas con un cuchillo; esto asegura que la caña asumirá una forma cilíndrica durante la etapa de formación.
En la porción de corteza, el fabricante de caña ata una, dos o tres bobinas o bucles de alambre de latón para ayudar en el proceso de formación final. La ubicación exacta de estos bucles puede variar un poco según el fabricante de cañas. Luego, la caña encuadernada se envuelve con hilo grueso de algodón o lino para protegerla, y se inserta rápidamente un mandril de acero cónico (que a veces se ha calentado en una llama) entre las hojas. Usando un par de alicates especiales, el fabricante de caña presiona la caña hacia abajo, haciéndola adaptarse a la forma del mandril. (El vapor generado por el mandril calentado hace que la caña adopte permanentemente la forma del mandril). La parte superior de la cavidad así creada se llama "garganta" y su forma influye en las características finales de ejecución de la caña. . La parte inferior, mayoritariamente cilíndrica, se escariará con una herramienta especial llamada escariador, lo que permitirá que la caña encaje en el bocal.
Después de que la caña se haya secado, los alambres se tensan alrededor de la caña, que se ha encogido después del secado, o se reemplazan por completo. La parte inferior se sella (se puede utilizar un cemento a base de nitrocelulosa como Duco) y luego se envuelve con hilo para garantizar que no se escape aire por la parte inferior de la caña y que la caña mantenga su forma. El envoltorio en sí suele estar sellado con Duco o esmalte de uñas transparente. La cinta aislante también se puede utilizar como envoltura para los fabricantes de cañas aficionados. El bulto en el envoltorio a veces se denomina "cabeza de turco": sirve como un mango conveniente para insertar la caña en el bocal. Alternativamente, se puede usar pegamento caliente, epoxi o envoltura termorretráctil para sellar el tubo de la caña. La envoltura de hilo (comúnmente conocida como "Turbante" debido a la tela entrecruzada) es aún más común en las cañas que se venden comercialmente.
Para terminar la caña, se corta el extremo de la caña en blanco, originalmente en el centro del trozo de caña desplegado, creando una abertura. Las cuchillas sobre el primer cable ahora tienen aproximadamente entre 27 y 30 mm (1,1 a 1,2 pulgadas) de largo. Para que la caña suene hay que crear un ligero bisel en la punta con un cuchillo, aunque también existe una máquina que puede realizar esta función. Es posible que sean necesarios otros ajustes con la cuchilla de caña, dependiendo de la dureza, el perfil de la caña y los requisitos del jugador. Es posible que también sea necesario ajustar la abertura de la caña apretando el primer o segundo cable con los alicates. Se puede quitar material adicional de los lados (los "canales") o de la punta para equilibrar la caña. Además, si la "e" del pentagrama de clave de fa tiene un tono caído, puede que sea necesario "recortar" la caña quitando 1 a 2 mm (0,039 a 0,079 pulgadas) de su longitud con un par de tijeras muy afiladas o el equivalente. [8] [9]
Los historiadores de la música generalmente consideran que el dulciano es el precursor del fagot moderno, [10] ya que los dos instrumentos comparten muchas características: una caña doble acoplada a un cayado de metal, orificios de tono perforados oblicuamente y un orificio cónico que se dobla sobre sí mismo. Los orígenes del dulciano son oscuros, pero a mediados del siglo XVI estaba disponible en hasta ocho tamaños diferentes, desde soprano hasta gran bajo. Una consorte completa de dulcianos era una rareza; su función principal parece haber sido la de proporcionar el bajo en la típica banda de viento de la época, ya sea fuerte ( chirimías ) o suave ( flautas dulces ), indicando una notable capacidad para variar la dinámica para adaptarse a las necesidades. Por lo demás, la técnica dulciana era bastante primitiva, con ocho agujeros para los dedos y dos teclas, lo que indica que sólo podía tocar en un número limitado de armaduras.
La evidencia circunstancial indica que el fagot barroco era un instrumento recién inventado, más que una simple modificación del antiguo dulciano. El dulciano no fue suplantado inmediatamente, pero Bach y otros continuaron utilizándolo hasta bien entrado el siglo XVIII ; y, presumiblemente por razones de intercambiabilidad, es muy poco probable que el repertorio de esta época vaya más allá del ámbito más reducido del dulciano. El hombre más probablemente responsable del desarrollo del verdadero fagot fue Martin Hotteterre (muerto en 1712), quien también pudo haber inventado la flûte traversière ( flauta travesera ) de tres piezas y el hautbois ( oboe barroco ). Algunos historiadores creen que en algún momento de la década de 1650, Hotteterre concibió el fagot en cuatro secciones (campana, articulación del bajo, bota y articulación del ala), una disposición que permitía una mayor precisión en el mecanizado del orificio en comparación con el dulciano de una sola pieza. También extendió la brújula hasta B ♭ agregando dos teclas . [11] Una visión alternativa sostiene que Hotteterre fue uno de varios artesanos responsables del desarrollo del primer fagot. Es posible que estos hayan incluido miembros adicionales de la familia Hotteterre, así como otros fabricantes franceses activos en la misma época. [12] No sobrevive ningún fagot francés original de este período, pero si lo hiciera, muy probablemente se parecería a los primeros fagotes existentes de Johann Christoph Denner y Richard Haka de la década de 1680. Alrededor de 1700 se añadió una cuarta tonalidad ( sol♯ ), y fue para este tipo de instrumento que compositores como Antonio Vivaldi , Bach y Georg Philipp Telemann escribieron su exigente música. Durante la primera mitad del siglo XVIII se añadió una quinta tonalidad, para el mi grave ♭ . Los creadores notables del fagot barroco de 4 y 5 teclas incluyen a JH Eichentopf (c. 1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr. (1668–1734), GH Scherer (1703–1778) y Prudent Thieriot (1732–1786).
Las crecientes demandas sobre las capacidades de los instrumentos y los intérpretes en el siglo XIX (particularmente salas de conciertos más grandes que requerían mayor volumen y el surgimiento de compositores e intérpretes virtuosos) estimularon un mayor refinamiento. La mayor sofisticación, tanto en las técnicas de fabricación como en los conocimientos acústicos, hizo posibles grandes mejoras en la facilidad de ejecución del instrumento.
El fagot moderno existe en dos formas principales distintas, el sistema Buffet (o "francés") y el sistema Heckel ("alemán"). La mayor parte del mundo juega con el sistema Heckel, mientras que el sistema Buffet se juega principalmente en Francia, Bélgica y partes de América Latina . Varios fabricantes de instrumentos han construido otros tipos de fagotes, como el raro Galandronome . Debido a la ubicuidad del sistema Heckel en los países de habla inglesa, las referencias en inglés al fagot contemporáneo siempre significan el sistema Heckel, calificándose explícitamente el sistema Buffet cuando aparece.
El diseño del fagot moderno le debe mucho al intérprete, profesor y compositor Carl Almenräder . Con la ayuda del investigador acústico alemán Gottfried Weber , desarrolló el fagot de 17 teclas con un rango que abarca cuatro octavas. Las mejoras de Almenräder al fagot comenzaron con un tratado de 1823 que describía formas de mejorar la entonación , la respuesta y la facilidad técnica al tocar aumentando y reorganizando las teclas. Los artículos posteriores desarrollaron aún más sus ideas. Su empleo en Schott le dio la libertad de construir y probar instrumentos de acuerdo con estos nuevos diseños, y publicó los resultados en Caecilia , la revista de la casa Schott. Almenräder continuó publicando y construyendo instrumentos hasta su muerte en 1846, y el propio Ludwig van Beethoven solicitó uno de los instrumentos recién fabricados después de conocer los documentos. En 1831, Almenräder dejó Schott para fundar su propia fábrica con un socio, Johann Adam Heckel .
Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron perfeccionando el fagot y sus instrumentos se convirtieron en el estándar, seguido por otros fabricantes. Debido a su calidad superior del tono de canto (una mejora de uno de los principales inconvenientes de los instrumentos Almenräder), los instrumentos Heckel compitieron por la prominencia con el sistema Wiener reformado, un fagot estilo Boehm y un instrumento completamente codificado ideado por Charles-Joseph. Sax , padre de Adolfo Sax . FW Kruspe implementó un último intento en 1893 para reformar el sistema de digitación , pero no tuvo éxito. Otros intentos de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24 teclas y una boquilla de una sola lengüeta , pero ambos tuvieron efectos adversos sobre el tono y fueron abandonados.
A principios del siglo XX, el modelo alemán de fagot estilo Heckel dominaba el campo. El propio Heckel había fabricado más de 1.100 instrumentos a principios del siglo XX (los números de serie comienzan en 3.000), y los instrumentos de los fabricantes británicos ya no eran deseables para los requisitos cambiantes de tono de la orquesta sinfónica, permaneciendo principalmente en el uso de bandas militares .
A excepción de una breve conversión en tiempos de guerra en la década de 1940 a la fabricación de rodamientos de bolas , el consorcio Heckel ha producido instrumentos de forma continua hasta el día de hoy. Muchos consideran que los fagotes Heckel son los mejores, aunque varios otros fabricantes ofrecen una gama de instrumentos de estilo Heckel, todos con características de ejecución ligeramente diferentes.
Debido a que su mecanismo es primitivo en comparación con la mayoría de los instrumentos de viento de madera modernos, los fabricantes han intentado ocasionalmente "reinventar" el fagot. En la década de 1960, Giles Brindley comenzó a desarrollar lo que llamó el "fagot lógico", cuyo objetivo era mejorar la entonación y la uniformidad del tono mediante el uso de un mecanismo activado eléctricamente, haciendo posibles combinaciones de teclas demasiado complejas para que las maneje la mano humana. El fagot lógico de Brindley nunca se comercializó.
El fagot del sistema Buffet alcanzó sus propiedades acústicas básicas algo antes que el Heckel. A partir de entonces, continuó desarrollándose de manera más conservadora. Si bien la historia temprana del fagot Heckel incluyó una revisión completa del instrumento tanto en la acústica como en el trabajo de clave, el desarrollo del sistema Buffet consistió principalmente en mejoras incrementales en el trabajo de clave. Este enfoque minimalista del Buffet lo privó de una mayor consistencia de entonación, facilidad de operación y mayor potencia, que se encuentra en los fagotes Heckel, pero algunos consideran que el Buffet tiene una calidad más vocal y expresiva. El director John Foulds lamentó en 1934 el predominio del fagot estilo Heckel, considerándolo demasiado homogéneo en sonido con la trompa . El moderno sistema Buffet tiene 22 teclas y su alcance es el mismo que el del Heckel; aunque los instrumentos Buffet tienen mayor facilidad en los registros superiores , llegando a E 5 y F 5 con mucha mayor facilidad y menor resistencia al aire.
En comparación con el fagot Heckel, los fagotes del sistema Buffet tienen un diámetro más estrecho y un mecanismo más simple, lo que requiere digitaciones diferentes y, a menudo, más complejas para muchas notas. Cambiar entre Heckel y Buffet, o viceversa, requiere un amplio reentrenamiento. El tono de los instrumentos de viento de madera franceses en general exhibe una cierta cantidad de "vanguardia", con más calidad vocal de lo que es habitual en otros lugares, y el fagot Buffet no es una excepción. Este sonido se ha utilizado eficazmente al escribir para el fagot Buffet, pero tiende menos a mezclarse que el tono del fagot Heckel. Como ocurre con todos los fagotes, el tono varía considerablemente, dependiendo del instrumento individual, la lengüeta y el intérprete. En manos de un intérprete de menor nivel, el fagot Heckel puede sonar plano y amaderado, pero los buenos intérpretes logran producir un tono vibrante y cantor. Por el contrario, un Buffet mal tocado puede sonar zumbido y nasal, pero los buenos intérpretes logran producir un sonido cálido y expresivo.
Aunque el Reino Unido alguna vez favoreció el sistema francés, [13] los instrumentos del sistema Buffet ya no se fabrican allí y el último jugador británico destacado del sistema francés se retiró en la década de 1980. Sin embargo, con su uso continuo en algunas regiones y su tono distintivo, el Buffet sigue teniendo un lugar en la interpretación moderna del fagot, particularmente en Francia, donde se originó. Los fagotes modelo Buffet son fabricados actualmente en París por Buffet Crampon y el taller Ducasse (Romainville, Francia). La Compañía Selmer dejó de fabricar fagotes de sistema francés alrededor del año 2012. [14] Algunos intérpretes, por ejemplo el fallecido Gerald Corey en Canadá, han aprendido a tocar ambos tipos y alternarán entre ellos según el repertorio.
Antes de 1760, el ancestro del fagot fue el dulciano . Se utilizaba para reforzar la línea de bajo en conjuntos de viento llamados consorts . [2] Sin embargo, su uso en orquestas de concierto fue esporádico hasta finales del siglo XVII, cuando las lengüetas dobles comenzaron a abrirse camino en la instrumentación estándar. El creciente uso del dulciano como instrumento de bajo continuo hizo que comenzara a incluirse en orquestas de ópera , en obras como las de Reinhard Keizer y Jean-Baptiste Lully . [1] Mientras tanto, a medida que el dulciano avanzaba tecnológicamente y podía alcanzar un mayor virtuosismo, compositores como Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch y Georg Philipp Telemann escribieron exigentes música solista y de conjunto para el instrumento. [1] Antonio Vivaldi lo destacó al presentarlo en treinta y nueve conciertos . [1]
Si bien el fagot todavía se usaba a menudo para dar claridad a la línea de bajo debido a su registro sonoro bajo, las capacidades de los instrumentos de viento crecieron a medida que avanzaba la tecnología durante la era clásica . Esto permitió que el instrumento tocara en más tonos que el dulciano. Joseph Haydn aprovechó esto en su Sinfonía n.° 45 ( "Sinfonía de despedida "), en la que el fagot toca en fa sostenido menor. [2] Siguiendo estos avances, los compositores también comenzaron a explotar el fagot por su color único, flexibilidad y habilidad virtuosa, en lugar de por su superficial habilidad para duplicar la línea del bajo. Entre los que hicieron esto se encuentran Ludwig van Beethoven en sus tres dúos para clarinete y fagot (WoO 27) para clarinete y fagot y Niccolo Paganini en sus duetos para violín y fagot. [15] En su Concierto para fagot en si bemol mayor, K. 191 , WA Mozart utilizó todos los aspectos de la expresividad del fagot con sus contrastes en el registro, la interpretación en staccato y el sonido expresivo, y se destacó especialmente por su calidad de canto en el segundo. movimiento. [2] Este concierto a menudo se considera una de las obras más importantes de todo el repertorio del fagot, incluso hoy en día. [1]
La similitud del fagot con la voz humana, además de su nueva habilidad virtuosa, fue otra cualidad que muchos compositores aprovecharon durante la era clásica. Después de 1730, el rango del fagot alemán se extendió hasta B♭ 4 , y mucho más con el instrumento francés. [16] Los avances tecnológicos también hicieron que el sonido del registro tenor del fagot se volviera más resonante, y tocar en este registro ganó popularidad, especialmente en el mundo musical austro-germánico. Pedagogos como Josef Frohlich instruyeron a los estudiantes a practicar escalas, terceras y cuartas como lo harían los estudiantes de canto. En 1829, escribió que el fagot era capaz de expresar "lo digno, lo viril, lo solemne, lo grande, lo sublime, la compostura, la dulzura, la intimidad, la emoción, el anhelo, la cordialidad, la reverencia y el ardor conmovedor". [2] En la interpretación de GF Brandt del Concierto para fagot en fa mayor de Carl Maria von Weber , op. 75 (J. 127) también se la asimilaba a la voz humana. [2] En Francia, Pierre Cugnier describió el papel del fagot como que abarca no sólo la parte del bajo, sino también acompañar la voz y el arpa, tocar en parejas con clarinetes y trompas en Harmonie y tocar en "casi todos los tipos de música". "incluidos los conciertos, que eran mucho más comunes que las sonatas de la época anterior. [2] [1] Tanto Cugnier como Étienne Ozi enfatizaron la importancia de la similitud del fagot con la voz cantante. [2]
El papel del fagot en la orquesta variaba según el país. En la orquesta vienesa, el instrumento ofrecía un sonido tridimensional al conjunto al duplicar otros instrumentos como los violines, como se escucha en la obertura de Mozart a Las bodas de Fígaro , K 492 , donde desempeña una parte bastante técnica junto a las cuerdas. [2] También escribió para que el fagot cambiara su timbre dependiendo del instrumento con el que se combinara; más cálido con clarinetes, hueco con flautas y oscuro y digno con violines. [2] En Alemania y los países escandinavos, las orquestas normalmente presentaban sólo dos fagotes. Pero en Francia, las orquestas aumentaron su número a cuatro en la segunda mitad del siglo XIX. [16] En Inglaterra, el papel del fagotista variaba según el conjunto. Johann Christian Bach escribió dos conciertos para fagot solista y también apareció en papeles más secundarios, como acompañar a coros de iglesias después de que la revolución puritana destruyera la mayoría de los órganos de la iglesia. [2] En las colonias americanas, el fagot se veía típicamente en un ambiente de cámara. Después de la Guerra de la Independencia , los fagotistas se encontraban en bandas de viento que realizaban actuaciones públicas. [2] En 1800, había al menos un fagot en la Banda de la Marina de los Estados Unidos. [2] En América del Sur, el fagot también apareció en pequeñas orquestas, bandas y música militar (similar a los conjuntos de armonía). [2]
El papel del fagot durante la era romántica variaba entre un papel como instrumento bajo de apoyo y un papel como instrumento solista virtuoso y expresivo. De hecho, se consideraba un instrumento que podía utilizarse en casi cualquier circunstancia. La comparación del sonido del fagot con la voz humana continuó durante este tiempo, ya que gran parte de la pedagogía giraba en torno a la emulación de este sonido. Giuseppe Verdi utilizó la voz lírica y cantante del instrumento para evocar emociones en piezas como su Messa da Requiem . [2] Eugene Jancourt comparó el uso del vibrato en el fagot con el de los cantantes, y Luigi Orselli escribió que el fagot combinaba bien con la voz humana. [2] También destacó la función del fagot en la orquesta francesa de la época, que servía para apoyar el sonido de la viola, reforzar el sonido staccato y doblar el bajo, el clarinete, la flauta y el oboe. [2] También se empezó a poner énfasis en el sonido único del staccato del fagot, que podría describirse como bastante corto y agresivo, como en la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz , op. 14 en el quinto movimiento. Paul Dukas utilizó el staccato para representar la imagen de dos escobas que cobran vida en El aprendiz de brujo . [dieciséis]
Era habitual que en las orquestas alemanas sólo hubiera dos fagotes. [16] Las bandas militares austriacas y británicas también llevaban sólo dos fagotes y se utilizaban principalmente para acompañamiento y ejecución poco convencional. [2] En Francia, Héctor Berlioz también puso de moda el uso de más de dos fagotes; a menudo escribía para tres o cuatro, y en ocasiones escribía hasta para ocho, como en su L'Impériale . [2]
En este punto, los compositores esperaban que los fagotes fueran tan virtuosos como los otros instrumentos de viento, ya que a menudo escribían solos que desafiaban el rango y la técnica del instrumento. Ejemplos de esto incluyen el solo de fagot y la cadenza después del clarinete de Nikolai Rimsky-Korsakov en Sheherazade , op. 35 y en Tannhäuser de Richard Wagner , que requería que el fagotista hiciera triple lengua y también tocara hasta el tope de su rango en un Mi 5 . [2] Wagner también usó el fagot por su capacidad de staccato en su trabajo y, a menudo, escribió sus tres partes de fagot en tercios para evocar un sonido más oscuro con un color de tono notable. [2] En Noche en la montaña calva de Modest Mussorgsky , los fagotes tocan fortissimo junto con otros instrumentos de bajo para evocar "la voz del diablo". [dieciséis]
En este momento, el desarrollo del fagot se ralentizó. En lugar de hacer grandes avances en mejoras tecnológicas, se corrigieron pequeñas imperfecciones en el funcionamiento del instrumento. [2] El instrumento se volvió bastante versátil a lo largo del siglo XX; En este punto, el instrumento era capaz de tocar tres octavas, una variedad de trinos diferentes y mantuvo una entonación estable en todos los registros y niveles dinámicos. [2] La pedagogía entre los fagotistas variaba entre los diferentes países, por lo que el instrumento en sí desempeñaba una variedad de funciones. Como era un tema común en épocas anteriores, los compositores valoraban el fagot por su voz única y su uso aumentó en tono. Un ejemplo famoso de esto es la Consagración de la primavera de Igor Stravinsky , en la que el fagot debe tocar en su registro más alto para imitar a la dudka rusa . [2] Los compositores también escribieron para el registro medio del fagot, como en "Berceuse" de Stravinsky en El pájaro de fuego y la Sinfonía n.° 5 en mi bemol mayor, op. 82 de Jean Sibelius . [2] También continuaron destacando el sonido entrecortado del fagot, como se escucha en Humorous Scherzo de Sergei Prokofiev . [2] En Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev , el papel del abuelo lo desempeña el fagot.
En entornos orquestales, la mayoría de las orquestas desde principios del siglo XX hasta el presente tienen tres o cuatro fagotistas, y el cuarto suele cubrir también el contrafagot . [16] Comenzó a aparecer un mayor énfasis en el uso del timbre, vibrato y fraseo en la pedagogía del fagot, y muchos siguieron la filosofía de Marcel Tabuteau sobre el fraseo musical. [2] El vibrato comenzó a utilizarse en la interpretación en conjunto, dependiendo del fraseo de la música. [2] Se esperaba, y actualmente se espera, que el fagot tenga fluidez con otros instrumentos de viento de madera en términos de virtuosismo y técnica. Ejemplos de esto incluyen la cadencia para fagotes en la Rapsodie espagnole de Maurice Ravel y los trinos de varios dedos utilizados en el Octeto de Stravinsky . [2]
En el siglo XX, el fagot era menos un concertista solista y, cuando lo era, el conjunto que lo acompañaba se hacía más suave y silencioso. [2] Además, ya no se usaba en bandas de música, aunque todavía existía en bandas de concierto con uno o dos de ellos. [2] El repertorio orquestal siguió siendo en gran medida la misma tradición austro-germánica en la mayoría de los países occidentales. [2] Apareció principalmente en escenarios solistas, de cámara y sinfónicos. A mediados del siglo XX, la radiodifusión y la grabación ganaron popularidad, lo que permitió nuevas oportunidades para los fagotistas y provocó un lento declive de las actuaciones en vivo. [2] Gran parte de la nueva música para fagot de finales del siglo XX y principios del XXI incluía a menudo técnicas ampliadas y estaba escrita para solistas o en escenarios de cámara. Una pieza que incluía técnicas extendidas fue la Sequenza XII de Luciano Berio , que requería digitaciones microtonales, glissandos y trinos tímbricos. [2] En los Concertazioni de Bruno Bartolozzi se utilizan lenguas dobles y triples, lenguas aleteadas, multifónicas, cuartos de tono y canto . [1] También se escribieron una variedad de conciertos y piezas para fagot y piano, como Five Sacred Trees de John Williams y la Sonata para fagot y piano de André Previn . También hubo piezas de "interpretación" como la Sonata Abassoonata de Peter Schickele , que requería que el fagotista fuera a la vez músico y actor. [2] El cuarteto de fagot se hizo prominente en este momento, con piezas como It Takes Four to Tango de Daniel Dorff . [2]
El fagot se utiliza con poca frecuencia como instrumento de jazz y rara vez se ve en un conjunto de jazz . Comenzó a aparecer en la década de 1920, cuando Garvin Bushell empezó a incorporar el fagot en sus actuaciones. [2] Se produjeron llamados específicos para su uso en el grupo de Paul Whiteman , los octetos inusuales de Alec Wilder y algunas otras apariciones en sesiones. En las siguientes décadas, el instrumento se utilizó sólo esporádicamente, a medida que el jazz sinfónico cayó en desgracia, pero en la década de 1960 artistas como Yusef Lateef y Chick Corea incorporaron el fagot en sus grabaciones. La instrumentación diversa y ecléctica de Lateef vio al fagot como una adición natural (ver, por ejemplo, The Centaur and the Phoenix (1960), que presenta al fagot como parte de una sección de trompa de seis hombres, incluidos algunos solos), mientras que Corea empleó el fagot en combinación. con el flautista Hubert Laws .
Más recientemente, Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi y Marshall Allen han doblado el fagot además de sus actuaciones de saxofón. La fagotista Karen Borca , intérprete de free jazz , es una de los pocos músicos de jazz que toca únicamente fagot; Michael Rabinowitz, el fagotista español Javier Abad y James Lassen, estadounidense residente en Bergen , Noruega, son otros. Katherine Young toca el fagot en los conjuntos de Anthony Braxton . Lindsay Cooper , Paul Hanson , el fagotista brasileño Alexandre Silvério, Trent Jacobs y Daniel Smith también utilizan actualmente el fagot en el jazz. Los fagotistas franceses Jean-Jacques Decreux [17] y Alexandre Ouzounoff [18] han grabado jazz, explotando la flexibilidad del instrumento del sistema Buffet con buenos resultados.
Junto con el uso de pastillas electrónicas y amplificación, el instrumento comenzó a usarse más en ambientes de jazz y rock. [2] [1] Sin embargo, el fagot sigue siendo bastante raro como miembro habitual de bandas de rock. Varios éxitos de la música pop de la década de 1960 incluyen el fagot, entre ellos " The Tears of a Clown " de Smokey Robinson and the Miracles (el fagotista era Charles R. Sirard [19] ), " Jennifer Juniper " de Donovan , " 59th Street Bridge Song " de Harpers Bizarre y el fagot oompah que subyace a " Winchester Cathedral " de The New Vaudeville Band . De 1974 a 1978, Lindsay Cooper tocó el fagot en la banda británica de vanguardia Henry Cow . La canción de Leonard Nimoy " The Ballad of Bilbo Baggins " presenta el fagot. En la década de 1970 fue tocada, en la banda británica de rock medieval/progresivo Gryphon , por Brian Gulland, así como por la banda estadounidense Ambrosia , donde fue tocada por el baterista Burleigh Drummond. La banda belga de rock en oposición Univers Zero también es conocida por su uso del fagot.
Más recientemente, el álbum Hidden de These New Puritans de 2010 hace un uso intensivo del instrumento en todo momento; su principal compositor, Jack Barnett, afirmó repetidamente que estaba "escribiendo mucha música para fagot" en el período previo a su grabación. [20] La banda de rock Better Than Ezra tomó su nombre de un pasaje de A Moveable Feast de Ernest Hemingway en el que el autor comenta que escuchar a una persona irritantemente habladora sigue siendo "mejor que Ezra aprendiendo a tocar el fagot", refiriéndose a Ezra Pound .
La banda británica de rock psicodélico / progresivo Knifeworld cuenta con el fagot de Chloe Herrington, quien también toca para la orquesta de rock de cámara experimental Chrome Hoof .
Fiona Apple incluyó el fagot en la canción de apertura de su álbum de 2004 Extraordinary Machine .
En 2016, el fagot apareció en el álbum Gang Signs and Prayers del artista británico de "grime" Stormzy . Interpretado por la fagotista británica Louise Watson, el fagot se escucha en las pistas "Cold" y "Mr Skeng" como complemento de la música electrónica. líneas de bajo de sintetizador que se encuentran típicamente en este género.
La serie animada de Cartoon Network Over the Garden Wall presenta un fagot en el episodio 6 titulado "Canción de cuna en Frogland", donde se anima al personaje principal a tocar el fagot para impresionar a un grupo de ranas.
El personaje de Jan Bellows en la serie de Hulu Only Murders in the Building es un fagotista profesional.
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El fagot se sostiene en diagonal frente al intérprete, pero a diferencia de la flauta, el oboe y el clarinete, no puede sostenerse fácilmente solo con las manos del intérprete. Generalmente se requieren algunos medios de apoyo adicional; los más comunes son una correa de asiento unida a la base de la articulación de la bota, que se coloca sobre el asiento de la silla antes de sentarse, o una correa para el cuello o un arnés para los hombros sujeto a la parte superior de la articulación de la bota. Ocasionalmente, se coloca una púa similar a las que se usan para el violonchelo o el clarinete bajo en la parte inferior de la articulación de la bota y se apoya en el suelo. Es posible jugar de pie si el jugador utiliza una correa para el cuello o un arnés similar, o si la correa del asiento está atada al cinturón. A veces se utiliza un dispositivo llamado colgador de equilibrio cuando se juega de pie. Se instala entre el instrumento y la correa para el cuello y acerca el punto de apoyo al centro de gravedad, ajustando la distribución del peso entre las dos manos.
El fagot se toca con ambas manos en posición estacionaria, la izquierda encima de la derecha, con cinco orificios principales para los dedos en la parte frontal del instrumento (más cerca del público) más un sexto que se activa mediante una tecla abierta. Cinco teclas adicionales en el frente se controlan con los meñiques de cada mano. La parte posterior del instrumento (la más cercana al intérprete) tiene doce o más teclas que se controlan con los pulgares; el número exacto varía según el modelo.
Para estabilizar la mano derecha, muchos fagotistas utilizan un aparato ajustable en forma de coma llamado "muleta", o reposamanos, que se monta en la articulación de la bota. La muleta se fija con un tornillo de mariposa, que también permite ajustar la distancia que sobresale del fagot. Los jugadores descansan la curva de la mano derecha donde el pulgar se une a la palma contra la muleta. La muleta también evita que la mano derecha se canse y permite al jugador mantener las yemas de los dedos planas sobre los orificios para los dedos y las teclas.
Un aspecto de la técnica del fagot que no se encuentra en ningún otro instrumento de viento de madera se llama movimiento rápido . Implica que el pulgar de la mano izquierda presione o "mova" momentáneamente las teclas A, C y D altas al comienzo de ciertas notas en la octava media para lograr una ligadura limpia de una nota más baja. Esto elimina el cracking o breves multifónicos que ocurren sin el uso de esta técnica. Alternativamente, un método similar se llama "ventilación", que requiere que la tecla de registro se use como parte de la digitación completa en lugar de estar abierta momentáneamente al comienzo de la nota. A esto a veces se le llama "estilo europeo"; La ventilación eleva ligeramente la entonación de las notas y puede resultar ventajoso al sintonizar frecuencias más altas. Algunos fagotistas mueven A y B ♭ cuando tocan la lengua, para mayor claridad de articulación, pero mover (o ventilar) es prácticamente omnipresente para los insultos.
Mientras que el movimiento rápido se utiliza para arrastrar las notas más altas, la tecla de susurro se utiliza para las notas más bajas. Desde A ♭ justo debajo del C medio e inferior, la tecla de susurro se presiona con el pulgar izquierdo y se mantiene presionada mientras dura la nota. Esto evita el agrietamiento, ya que las notas bajas a veces pueden pasar a una octava más alta. Tanto mover como usar la tecla de susurro es especialmente importante para garantizar que las notas hablen correctamente durante la confusión entre los registros altos y bajos.
Si bien los fagotes suelen estar afinados críticamente en fábrica, el intérprete tiene un gran grado de flexibilidad en el control del tono mediante el uso de soporte de respiración, embocadura y perfil de caña. Los intérpretes también pueden utilizar digitaciones alternativas para ajustar el tono de muchas notas. Al igual que con otros instrumentos de viento de madera, la longitud del fagot se puede aumentar para bajar el tono o disminuir para subir el tono. En el fagot, esto se hace preferiblemente cambiando el bocal por uno de diferente longitud (las longitudes se indican con un número en el bocal, que generalmente comienza en 0 para la longitud más corta y 3 para el más largo, pero hay algunos fabricantes quién usará otros números), pero es posible empujar el bocal ligeramente hacia adentro o hacia afuera para ajustar el tono en gran medida. [21]
La embocadura del fagot es un aspecto muy importante para producir un sonido completo, redondo y rico en el instrumento. Ambos labios se enrollan sobre los dientes, a menudo con el labio superior más adelante en una "sobremordida". Los labios proporcionan una presión micromuscular sobre toda la circunferencia de la caña, que controla en gran medida la entonación y la excitación armónica y, por lo tanto, debe modularse constantemente con cada cambio de nota. La distancia a lo largo de la caña que se colocan los labios afecta tanto el tono (con menos caña en la boca lo que hace que el sonido sea más agudo o "aflanco", y más caña lo hace suave y menos proyectil) y la forma en que la caña responderá a la presión.
La musculatura empleada en la embocadura de un fagot se encuentra principalmente alrededor de los labios, que presionan la caña para que adopte las formas necesarias para lograr el sonido deseado. La mandíbula se eleva o baja para ajustar la cavidad bucal para un mejor control de la caña, pero los músculos de la mandíbula se usan mucho menos para la presión vertical hacia arriba que en las cañas simples, y solo se emplean sustancialmente en el registro muy alto. Sin embargo, los estudiantes de caña doble a menudo "muerden" la caña con estos músculos porque el control y el tono de los músculos labiales y otros músculos aún se están desarrollando, pero esto generalmente hace que el sonido sea agudo y "ahogado", ya que contrae la apertura de la caña y sofoca. la vibración de sus palas.
Además de la embocadura propiamente dicha, los estudiantes también deben desarrollar un tono muscular sustancial y control en el diafragma, la garganta, el cuello y la parte superior del pecho, todos los cuales se emplean para aumentar y dirigir la presión del aire. La presión del aire es un aspecto muy importante del tono, la entonación y la proyección de los instrumentos de doble lengüeta, afectando a estas cualidades tanto o más que la embocadura.
Atacar una nota en el fagot con cantidades imprecisas de músculo o presión de aire para el tono deseado dará como resultado una entonación deficiente, crujidos o multifónicos, lo que producirá accidentalmente el parcial incorrecto o la caña no hablará en absoluto. Estos problemas se ven agravados por las cualidades individuales de las cañas, cuyo comportamiento es categóricamente inconsistente por razones inherentes y inherentes.
Los requisitos musculares y la variabilidad de las cañas significan que los fagotistas (y oboístas) necesitan algo de tiempo para desarrollar una embocadura que muestre un control constante en todas las cañas, dinámicas y entornos de interpretación.
La técnica de digitación del fagot varía más entre los intérpretes, por un amplio margen, que la de cualquier otro instrumento de viento de madera orquestal. El complejo mecanismo y acústica hacen que el fagot carezca de digitaciones simples de buena calidad de sonido o entonación para algunas notas (especialmente en el rango más alto), pero, por el contrario, existe una gran variedad de digitaciones superiores, pero generalmente más complicadas, para ellas. Por lo general, las digitaciones más simples para tales notas se usan como digitaciones alternas o de trino, y el fagotista usará como "digitación completa" una o varias de las ejecuciones más complejas posibles, para obtener una calidad de sonido óptima. Las digitaciones utilizadas quedan a discreción del fagotista y, para pasajes particulares, él o ella puede experimentar para encontrar nuevas digitaciones alternativas que sean, por lo tanto, idiomáticas para el intérprete.
Estos elementos han dado como resultado digitaciones tanto "completas" como alternativas que difieren ampliamente entre fagotistas, y se basan además en factores como la diferencia cultural en el sonido que se busca, cómo se fabrican las cañas y la variación regional en las frecuencias de afinación (lo que requiere digitaciones más nítidas o más planas). ). Los enclaves regionales de fagotistas tienden a tener cierta uniformidad en la técnica, pero a escala global, la técnica difiere de tal manera que dos fagotistas determinados pueden no compartir digitaciones para ciertas notas. Debido a estos factores, la omnipresente técnica del fagot sólo puede anotarse parcialmente.
El pulgar izquierdo opera nueve teclas: B ♭ 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (también B 4 ), dos teclas cuando se combinan crean A 4 y la tecla de susurro. La tecla de susurro debe mantenerse presionada para las notas entre F 2 y G ♯ 3 inclusive y algunas otras notas; se puede omitir, pero el tono se desestabilizará. Se pueden crear notas adicionales con las teclas del pulgar izquierdo; la tecla D 2 y la tecla inferior sobre la tecla de susurro en la articulación del tenor (tecla C ♯ ) juntas crean C ♯ 3 y C ♯ 4 . También se utiliza la misma tonalidad inferior de tenor, con digitación adicional, para crear E 5 y F 5 . D 5 y C 5 juntos crean C ♯ 5 . Cuando las dos claves en la articulación del tenor para crear A 4 se usan con una digitación ligeramente alterada en la articulación de la bota, se crea B ♭ 4 . La tecla de susurro también se puede usar en ciertos puntos del registro alto del instrumento, junto con otras digitaciones, para alterar la calidad del sonido según se desee.
El pulgar derecho opera cuatro teclas. La clave superior se usa para producir B ♭ 2 y B ♭ 3 , y puede usarse en B 4 , F ♯ 4 , C 5 , D 5 , F 5 y E ♭ 5 . La tecla circular grande, también conocida como "tecla panqueque", se mantiene presionada para todas las notas más bajas desde E 2 hasta B ♭ 1 . También se utiliza, al igual que la tecla de susurro, en digitaciones adicionales para silenciar el sonido. Por ejemplo, en el " Boléro " de Ravel , se le pide al fagot que toque el ostinato en G 4 . Esto es fácil de realizar con la digitación normal de G 4 , pero Ravel indica que el intérprete también debe presionar la tecla E 2 (tecla pancake) para silenciar el sonido (esto está escrito con el sistema Buffet en mente; la digitación G que implica la tecla Bb – a veces llamada G "francesa" en Heckel). La siguiente tecla operada por el pulgar derecho se conoce como "tecla de espátula": su uso principal es producir F ♯ 2 y F ♯ 3 . La tecla más baja se usa con menos frecuencia: se usa para producir A ♭ 2 (G ♯ 2 ) y A ♭ 3 (G ♯ 3 ), de una manera que evita deslizar el anular derecho de otra nota.
Los cuatro dedos de la mano izquierda se pueden utilizar cada uno en dos posiciones diferentes. La tecla que normalmente se acciona con el dedo índice se utiliza principalmente para Mi 5 , sirviendo también para trinos en el registro inferior. Su función principal es el orificio de tono superior. Este agujero se puede cerrar total o parcialmente rodando hacia abajo con el dedo. Esta técnica de medio agujero se utiliza para soplar F ♯ 3 , G 3 y G ♯ 3 . El dedo medio normalmente permanece en el orificio central de la articulación del tenor. También puede moverse a una palanca utilizada para E ♭ 5 , también una tecla de trino. El dedo anular acciona, en la mayoría de los modelos, una tecla. Algunos fagotes tienen una tecla E ♭ alternativa sobre el orificio del tono, predominantemente para trinos, pero muchos no la tienen. El dedo meñique acciona dos teclas laterales de la articulación del bajo. La clave más baja se usa típicamente para C ♯ 2 , pero se puede usar para silenciar o aplanar notas en el registro de tenor. La clave superior se utiliza para E ♭ 2 , E 4 , F 4 , F ♯ 4 , A 4 , B ♭ 4 , B 4 , C 5 , C ♯ 5 y D 5 ; aplana G 3 y es la digitación estándar en muchos lugares que sintonizan niveles más bajos de Hertz, como A440.
Los cuatro dedos de la mano derecha tienen al menos una función cada uno. El dedo índice permanece sobre un agujero, excepto que cuando se toca E ♭ 5 se usa una tecla lateral en la parte superior de la bota (esta tecla también proporciona un trino C ♯ 3 , aunque sostenido en D). El dedo medio permanece estacionario sobre el agujero con un anillo alrededor, y este anillo y otras yemas se levantan cuando el dedo meñique de la mano derecha empuja una palanca. El dedo anular normalmente permanece estacionario sobre la tecla del dedo anular inferior. Sin embargo, se puede utilizar la tecla superior del dedo anular, normalmente para B ♭ 2 y B ♭ 3 , en lugar de la tecla superior del pulgar en la parte frontal de la articulación de la bota; esta clave proviene del oboe, y algunos fagotes no la tienen porque la digitación del pulgar es prácticamente universal. El dedo meñique acciona tres teclas. El que está más atrás, el más cercano al fagotista, se mantiene presionado durante la mayor parte del registro del bajo. Se puede crear F ♯ 4 con esta tecla, así como G 4 , B ♭ 4 , B 4 y C 5 (los últimos tres empleándola únicamente para aplanar y estabilizar el tono). La clave más baja para el dedo meñique de la mano derecha se usa principalmente para A ♭ 2 (G ♯ 2 ) y A ♭ 3 (G ♯ 3 ), pero se puede usar para mejorar D 5 , E ♭ 5 y F 5 . La tecla más frontal se utiliza, además de la tecla del pulgar, para crear G ♭ 2 y G ♭ 3 ; en muchos fagotes, esta tecla opera un orificio de tono diferente al de la tecla del pulgar y produce un F ♯ ligeramente más plano ("F ♯ duplicado "); algunas técnicas usan uno como estándar para ambas octavas y el otro por utilidad, pero otras usan la tecla del pulgar para el dedo inferior y el cuarto para el superior.
Se pueden realizar muchas técnicas extendidas en el fagot, como multifónicas , aleteo , respiración circular , doble lengua y armónicos. En el caso del fagot, el aleteo de la lengua se puede lograr haciendo "gárgaras" en la parte posterior de la garganta, así como mediante el método convencional de hacer rodar R. Los multifónicos en el fagot son abundantes y se pueden lograr mediante el uso de digitaciones alternativas particulares, pero generalmente están muy influenciados por la posición de la embocadura. Además, nuevamente usando ciertas digitaciones, se pueden producir notas en el instrumento que suenen tonos más bajos que el rango real del instrumento. Estas notas tienden a sonar muy grave y desafinadas, pero técnicamente suenan por debajo del si grave ♭ .
El fagotista también puede producir notas más bajas que el Si ♭ inferior extendiendo la longitud de la campana. Esto se puede lograr insertando una "extensión La baja" especialmente hecha en la campana, pero también se puede lograr con un pequeño tubo de papel o goma o una campana de clarinete/cor inglés colocada dentro de la campana del fagot (aunque la nota puede tender a ser aguda). . El efecto de esto es convertir el B ♭ inferior en una nota más baja, casi siempre La natural; esto reduce ampliamente el tono del instrumento (más notablemente en el registro más bajo) y, en consecuencia, a menudo convertirá el B más bajo en B ♭ (y hará que el C vecino sea muy plano). La idea de utilizar La grave fue iniciada por Richard Wagner , que quería ampliar el alcance del fagot. Muchos pasajes de sus óperas posteriores requieren el La bajo y el Si bemol inmediatamente encima; Esto es posible en un fagot normal usando una extensión que también aplana B grave a B ♭ , pero todas las extensiones de la campana tienen efectos significativos sobre la entonación y la calidad del sonido en el registro inferior del instrumento, y pasajes como este se realizan con mayor frecuencia. con relativa facilidad por el contrafagot.
Algunos fagotes se han fabricado especialmente para permitir a los fagotistas realizar pasajes similares. Estos fagotes están hechos con una "campana Wagner", que es una campana extendida con una tecla tanto para el La grave como para el Si bemol grave, pero no están muy extendidos; Los fagotes con campanas Wagner sufren problemas de entonación similares a los de un fagot con una extensión A ordinaria, y un fagot debe construirse específicamente para acomodar una, lo que hace que la opción de extensión sea mucho menos complicada. Ampliar el rango del fagot incluso por debajo del La, aunque es posible, tendría efectos aún más fuertes en el tono y haría que el instrumento fuera efectivamente inutilizable.
A pesar de las dificultades logísticas de la nota, Wagner no fue el único compositor que escribió el La grave. Otro compositor que ha exigido que el fagot sea cromático hasta el La grave es Gustav Mahler . Richard Strauss también pide la La baja en su ópera Intermezzo . Algunas obras tienen As bajas opcionales, como en el Quinteto de viento de Carl Nielsen , op. 43, que incluye una A baja opcional para la cadencia final de la obra.
El complejo sistema de digitación y el costo y la falta de acceso a cañas de fagot de calidad pueden hacer que aprender a fagot sea más difícil que algunos de los otros instrumentos de viento de madera. [22] El costo es otro factor en la decisión de una persona de dedicarse al fagot. Los precios pueden oscilar entre 7.000 dólares y más de 45.000 dólares por un instrumento de alta calidad. [23] En América del Norte, los escolares pueden aprender a fagot solo después de comenzar con otro instrumento de lengüeta, como el clarinete o el saxofón. [24]
Los estudiantes en Estados Unidos a menudo comienzan a estudiar la interpretación y la técnica del fagot en los años intermedios de su educación musical, a menudo en asociación con el programa de banda de su escuela. A los estudiantes a menudo se les proporciona un instrumento escolar y se les anima a seguir lecciones con instructores privados. Los estudiantes generalmente reciben instrucción sobre postura adecuada, posición de las manos, embocadura , repertorio y producción de tono.
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