Barry Eugene Carter (12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003), más conocido por su nombre artístico Barry White , [1] fue un cantante y compositor estadounidense. Ganador de dos premios Grammy conocido por su voz de bajo y su imagen romántica, su mayor éxito se produjo en la década de 1970 como cantante solista y con la Love Unlimited Orchestra , creando muchas canciones duraderas de soul , funk y disco , como sus dos mayores éxitos. : " No puedo tener suficiente de tu amor, nena " y " Eres el primero, el último, mi todo ".
White grabó 20 álbumes de estudio a lo largo de su carrera, pero se lanzaron múltiples versiones y compilaciones en todo el mundo que obtuvieron la certificación de oro , 41 de las cuales también alcanzaron el estatus de platino. White tuvo 20 sencillos de oro y 10 de platino, con ventas récord en todo el mundo de más de 100 millones de discos y es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos . [2] Sus influencias incluyeron a James Cleveland , Ray Charles , Aretha Franklin , The Supremes , The Four Tops y Marvin Gaye .
White nació como Barry Eugene Carter el 12 de septiembre de 1944 en Galveston, Texas . [3] [4] Su padre era Melvin A. White y su madre era Sadie Marie Carter. Sus padres nunca se casaron, por lo que su madre le puso su apellido, pero luego él adoptó el apellido de su padre. [5] [6] Creció en el barrio Watts del centro sur de Los Ángeles, California . [7] Era el mayor de dos hermanos; su hermano Darryl era 13 meses menor. White creció escuchando la colección de música clásica de su madre y por primera vez se puso a tocar el piano, emulando lo que escuchaba en los discos.
A White se le atribuye a menudo haber tocado el piano, a los 11 años, en el exitoso sencillo de Jesse Belvin de 1956, " Goodnight My Love ". [8] [9] Sin embargo, en una entrevista de 1995 con el Boston Herald , White negó haber escrito o arreglado la canción. Creía que la historia era una exageración de los periodistas. Si bien White y Belvin vivían en el mismo vecindario, Belvin era 12 años mayor que White.
White asistió a la escuela secundaria Jacob A. Riis, una academia para varones en el sureste de Los Ángeles. [10] La voz de White se hizo más profunda repentinamente cuando tenía 13 o 14 años. [11] Recordó: "[Cuando era niño], tenía una voz de niño normal y chillona. Luego, cuando era adolescente, eso cambió por completo. Mi madre lloró porque sabía su bebé se había convertido en un hombre." En una entrevista de 2000 con Conan O'Brien, recordó además: "Me desperté una mañana cuando tenía 14 años. Hablé con mi madre y nos asusté a los dos". [12] White también le dijo a la BBC que esto sucedió cuando tenía 13 años. [13] [14]
White fue encarcelado durante cuatro meses a la edad de 16 años por robar neumáticos Cadillac por valor de 30.000 dólares (equivalente a unos 310.000 dólares ahora [ ¿cuándo? ] ). [15] Mientras estaba en la cárcel, escuchó a Elvis Presley cantando " It's Now or Never " en la radio, [16] una experiencia que más tarde atribuyó a haber cambiado el curso de su vida. [17] White tuvo otro momento de inspiración en su cumpleaños número 18, que también fue el primer día de regreso de su año de graduación de la escuela secundaria. Se saltó la clase para caminar hasta la sede de Capitol Records en Hollywood y se quedó al otro lado de la calle de la oficina mirándolo durante horas. Ver la animación de la zona lo inspiró a trabajar en Hollywood, en la industria del entretenimiento, a pesar de no saber leer ni escribir música. [10]
Después de salir de la cárcel, White dejó la vida de pandilla y comenzó una carrera musical a principios de la década de 1960 en grupos de canto. Lanzó por primera vez "Too Far to Turn Around" en 1960 como parte de The Upfronts [18] antes de trabajar para varios pequeños sellos independientes en Los Ángeles . También grabó varios sencillos con su propio nombre a principios de la década de 1960, respaldado por los grupos vocales The Atlantics (para los sellos Rampart y Faro) y The Majestics (para los sellos Linda y Jordan). [18] White no participó en el exitoso sencillo de Bob & Earl de 1963, " Harlem Shuffle ", una canción que a veces se le atribuye haber producido; [11] [19] en su autobiografía de 1999, White confirmó que la canción había sido producida por Gene Page , quien había trabajado con él en muchos de sus éxitos de los años 1970.
En 1965, White produjo "Feel Aw Right" de The Bel Cantos, lanzado con el sello Downey . [20] Grabó su sencillo debut, "Man Ain't Nothin'"/"I Don't Need It", lanzado bajo el nombre " Lee Barry " en Downey en 1966. [21] También coescribió "Together Forever", publicado por Pat Powdrill & the Powerdrills en 1967. [22]
A mediados de los años 60, Bob Keane de Del-Fi Records lo contrató como A&R para su nuevo sello Bronco Records, y White comenzó a trabajar con los artistas del sello, incluidos Viola Wills y The Bobby Fuller Four , como compositor, sesión. músico y arreglista. [4] Descubrió a la cantante Felice Taylor y arregló su canción " I Feel Love Comin' On ", coescrita con su amigo Paul Politi . Se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido. [9] Otros éxitos escritos por White y Politi para ella incluyeron " It May Be Winter Outside (But in My Heart It's Spring) " y " Under the Influence of Love ". Bronco publicó uno de los primeros sencillos de White, "All in the Run of a Day" de 1967, producido por el propio Keane y White. [23] White también escribió "Doin' the Banana Split" para el grupo pop televisivo The Banana Splits en 1968. [24]
En 1969, White firmó con Forward Records de Los Ángeles, una división de Transcontinental Entertainment Corporation, como productor. [25]
En 1972, White tuvo su gran oportunidad produciendo un grupo de chicas que había descubierto llamado Love Unlimited . [4] Formado en un estilo imitativo del grupo de chicas de Motown , Supremes , los miembros del grupo habían perfeccionado gradualmente sus talentos con White durante dos años hasta que firmaron contratos con Uni Records . Su amigo Paul Politi le habló del empresario de la industria musical Larry Nunes, quien ayudó a financiar su álbum. Después de grabarlo, Nunes le llevó la grabación a Russ Regan , quien era el director del sello Uni propiedad de MCA . El álbum, From A Girl's Point of View We Give to You... Love Unlimited de 1972 , se convirtió en el primero de una serie de álbumes y sencillos de títulos largos de White.
White produjo, escribió y arregló su balada clásica de soul " Walkin' in the Rain with the One I Love ", que ascendió al puesto 14 en la lista Billboard Hot 100 Pop y al puesto 6 en la lista Billboard R&B a finales de 1972. se convirtió en el primer sencillo de White con ventas millonarias como escritor y productor. Este sencillo también alcanzó el puesto 12 en las listas del Reino Unido. La voz de White se puede escuchar claramente en esta pieza mientras interpreta al amante que responde a la llamada telefónica de la protagonista femenina. [4]
Poco después, Regan dejó Uni para incorporarse a 20th Century Records . Sin Regan, la relación de White con Uni se agrió. Una vez terminada su relación con Uni y Love Unlimited con el contrato firmado con el sello, White pudo cambiar tanto su contrato de producción como el grupo a 20th Century Records. Grabaron varios otros éxitos a lo largo de la década de 1970, "I Belong to You", que pasó más de cinco meses en la lista de R&B de Billboard en 1974, incluida una semana en el número 1, y "Under the Influence of Love Unlimited", que alcanzó el número 3. en las listas de álbumes pop de Billboard . White se casó con el cantante principal del grupo, Glodean James , el 4 de julio de 1974.
En 1973, White creó The Love Unlimited Orchestra , un grupo orquestal de 40 integrantes que se utilizaría originalmente como banda de acompañamiento para el grupo de chicas Love Unlimited . Sin embargo, White tenía otros planes, y en 1973 lanzó un sencillo con " Love's Theme " (escrito por él e interpretado por la orquesta), que alcanzó el número 1 en las listas de pop de Billboard . Posteriormente, en 1974, realizó el primer álbum de la Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White , que contenía "Love's Theme". White continuaría realizando álbumes con la orquesta, logrando algunos éxitos como: "Rhapsody in White"; "Alma satinada"; "Por siempre enamorado"; "Gruo de medianoche"; " Mi Dulce Suite de Verano ", Remake de "Tema de King Kong". La orquesta dejó de hacer álbumes en 1983, pero continuó apoyando a White como banda de acompañamiento.
White quería trabajar con otro acto, pero decidió trabajar con un artista masculino solista. Mientras trabajaba en algunas demostraciones para un cantante masculino, hizo tres demostraciones de canciones de él mismo cantando y tocando, pero Nunes las escuchó e insistió en que las volviera a grabar y publicara él mismo como solista. Después de discutir durante días al respecto, finalmente convencieron a White de que lanzara las canciones él mismo, aunque inicialmente se mostró reacio a ponerse detrás del micrófono.
Luego escribió varias otras canciones y las grabó para lo que eventualmente se convirtió en un álbum de música completo. Iba a usar el nombre "White Heat", pero decidió usar su nombre de pila. White todavía dudaba hasta el momento en que se hizo la copia de la etiqueta. Con el tiempo se convirtió en el primer álbum en solitario de White, I've Got So Much to Give de 1973 . Incluía la canción principal y su primer éxito en solitario, " I'm Gonna Love You Just a Little More Baby ", [4] que también subió al número 1 en las listas de R&B de Billboard , así como al número 3 en las listas de Billboard. Pop charts en 1973 y permaneció en el top 40 durante muchas semanas. [26]
Otros éxitos de White en las listas incluyeron:
entre otros.
White también tuvo muchos seguidores en el Reino Unido, donde obtuvo cinco éxitos en el Top 10 y un número 1 por "You're the First, the Last, My Everything". [4] Debido a su gran complexión, vello facial y voz profunda, le dieron el apodo de "La morsa del amor" en el Reino Unido [27] y en los EE. UU., "Dr. Love", "Mr. Love". "Príncipe de Pillow Talk", "Embajador del Romance", "Rey de la Discoteca", "El Maestro" o "Gurú del Amor".
Después de seis años, White dejó 20th Century en 1979 para lanzar su propio sello, Unlimited Gold, con CBS/Columbia Records .
Aunque su éxito en las listas de éxitos disminuyó a medida que la era disco llegó a su fin, mantuvo seguidores leales a lo largo de su carrera. A pesar de varios álbumes durante los siguientes tres años, no pudo repetir sus éxitos anteriores, y ningún sencillo logró alcanzar el Billboard Hot 100, a excepción de "Change" de 1982, que subió al Billboard R&B Top 20 (No. 12). Su proyecto discográfico estaba imponiendo un alto costo financiero a White, por lo que se concentró principalmente en hacer giras y finalmente cerró su sello en 1983.
Después de cuatro años, firmó con A&M Records , y con el lanzamiento de The Right Night & Barry White de 1987 , el sencillo titulado "Sho' You Right" llegó a las listas de R&B de Billboard , alcanzando el puesto 17.
En 1989 lanzó ¡ El hombre ha vuelto! y con él tuvo tres sencillos entre los 40 primeros en las listas de R&B de Billboard : "Super Lover", que llegó al puesto 34, "I Wanna Do It Good to Ya", que llegó al puesto 26, y "When Will I Nos vemos de nuevo", que llegó al puesto 32.
Una moda nostálgica de los años 1970 permitió a White disfrutar de una renovada ola de popularidad en los años 1990. Después de participar en la canción " The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) " del álbum Back on the Block de Quincy Jones de 1989 , White montó un regreso efectivo con varios álbumes, cada uno más exitoso que el anterior. Regresó a la cima de las listas en 1991 con el álbum Put Me in Your Mix , que alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de R&B de Billboard y la canción del mismo nombre alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos de R&B de Billboard .
En 1994, White lanzó The Icon Is Love , que llegó al número 1 en las listas de álbumes de R&B de Billboard , y el sencillo " Practique What You Preach " le dio su primer número 1 en la lista de sencillos de R&B de Billboard en casi 20 años. El álbum fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de R&B , pero perdió ante CrazySexyCool de TLC .
En 1996, White grabó el dueto " In Your Wildest Dreams " con Tina Turner . 1996 también vio el lanzamiento de Space Jam y su banda sonora , en la que White hizo un dueto con Chris Rock , llamado "Basketball Jones", una nueva versión de "Basketball Jones" de Cheech & Chong de 1973 .
El último álbum de White, Staying Power de 1999 , resultó en su último éxito, " Staying Power ", que se ubicó en el puesto 45 en las listas de R&B de Billboard . El sencillo le valió dos premios Grammy en las categorías de Mejor interpretación vocal masculina de R&B y Mejor interpretación vocal tradicional de R&B . [28] [29]
Su autobiografía, Love Unlimited , escrita con Marc Eliot, fue publicada en 1999 por Broadway Books. [30]
A lo largo de su carrera, White a veces hizo trabajos de doblaje para televisión y películas. Prestó su voz al personaje Brother Bear en la película Coonskin (1975) y también interpretó al personaje Sampson en los segmentos de acción real de la película. Apareció como él mismo en dos episodios de Los Simpson . En el episodio " Whacking Day ", Bart y Lisa utilizaron su voz de bajo profundo , reproducida a través de altavoces colocados en el suelo, para adormecer y atraer serpientes, salvándolas del exterminio. White era fanático del programa y, según los informes, se había puesto en contacto con el personal para preguntarle si quería aparecer como invitado. Hizo un segundo cameo en el episodio " Krusty Gets Kancelled ".
White interpretó el papel de un conductor de autobús para un comercial de Prodigy en 1995, y también interpretó la voz de un conejo en un comercial de mezcla de aderezos para ensaladas de Good Seasons, cantando una canción llamada "You Can't Bottle Love". Además, trabajó para comerciales de automóviles, incluido Oldsmobile y, más tarde, Jeep . White también proporcionó voz en off para los comerciales del restaurante Arby's en televisión y radio para promocionar su menú Market Fresh . La voz de White también se puede escuchar en el primer comercial de iBook de Apple . White hizo tres apariciones especiales en la serie de televisión de comedia dramática Ally McBeal , ya que su música aparecía a menudo en el programa en secuencias de sueños.
White se casó por primera vez con su novia de la infancia, identificada simplemente como Mary en su autobiografía, cuando tenía 19 años. Se separaron en 1969 y luego se divorciaron. [26]
En 1974, White se casó con el cantante Glodean James . La pareja colaboró en el álbum de 1981 Barry & Glodean . [26] Según se informa, se separaron en 1988, [31] [26] pero todavía estaban legalmente casados hasta la muerte de White en 2003, aunque vivían vidas separadas. [32] Aunque se separó de White durante más de una década, como su viuda, fue nombrada albacea única de su patrimonio. [33]
White tuvo al menos nueve hijos. [32] A la edad de 16 años, White había tenido dos hijos con su primera esposa Mary. [34] Tuvieron cuatro hijos juntos. [26] En 2017, su hijo Darryl White de su primer matrimonio demandó a su patrimonio, alegando que estaba aislado financieramente. [33]
White tuvo cuatro hijos con su segunda esposa, Glodean James. [26] Su hija Shaherah era su asistente personal. Barry Jr. tocó en la Love Unlimited Orchestra y también fue su manager de gira. El hijo de White, MacKevin, trabajó en su administración editorial. [31]
White tuvo una hija, Denise Donnell, nacida en 1962 de Gurtha Allen. No descubrió quién era su padre biológico hasta 1988. [32] White la aceptó y con su ayuda cambió su nombre a Denise White. En 2016, demandó al patrimonio de White después de que dejó de recibir dinero. [32]
Después de la muerte de White en 2003, su novia Katherine Denton afirmó que su pequeña hija Barriana era su hija biológica. [35] Denton también afirmó que le debían dinero y artículos personales que White había prometido darle. Las pruebas de paternidad revelaron que él no era el padre de su hijo y posteriormente Denton perdió su caso judicial. [32]
Mientras se sometía a diálisis y esperaba un trasplante de riñón en mayo de 2003, White sufrió un grave derrame cerebral que le obligó a retirarse de la vida pública. También sufrió múltiples convulsiones en las últimas semanas. [36]
La salud inestable de White le impidió recibir un nuevo riñón y murió el 4 de julio de 2003 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles tras sufrir un paro cardíaco. Tenía 58 años. [36] [37] Sus restos fueron cremados y las cenizas fueron esparcidas en el océano frente a la costa de California. [38]
El 20 de septiembre de 2004, White fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Dance en una ceremonia celebrada en Nueva York. El 12 de septiembre de 2013, que habría sido el cumpleaños número 69 de White, recibió póstumamente la estrella número 2506 en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6914 Hollywood Boulevard en la categoría de grabación. [39] El programa Counting Cars rindió homenaje a White restaurando el último automóvil que poseía para su viuda, Glodean.
En un obituario refiriéndose a White por su apodo, "La Morsa del Amor", la BBC recordó "los ricos timbres de una de las voces soul más distintivas de su generación, sobre la cual una vez se dijo: 'Si el pastel de chocolate pudiera cantar , sonaría como Barry White'". [40]
En 2023, Rolling Stone clasificó a White en el puesto 56 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [41]
White fue nominado a 11 premios Grammy , ganando dos por Staying Power en la 42ª edición anual de los premios Grammy en 2000. [28]
