La fanciulla del West ( La chica del Oeste ) es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini con libreto en italianode Guelfo Civinini y Carlo Zangarini , basada en la obra de 1905 La chica del Dorado Oeste del autor estadounidense David Belasco . Fanciulla siguió a Madama Butterfly , que también se basó en una obra de Belasco. La ópera tiene menos momentos destacados que caracterizan a las otras obras de Puccini, pero es admirada por su impresionante orquestación y por una partitura que está más integrada melódicamente de lo que es típica de su obra anterior. Fanciulla muestra influencias de los compositores Claude Debussy y Richard Strauss , sin ser en modo alguno imitativo.También se han encontrado similitudes entre el libreto y la obra de Richard Wagner , aunque algunos lo atribuyen más a la trama original de la obra y han afirmado que la ópera sigue siendo esencialmente italiana.
En el momento de su estreno, Puccini declaró que La fanciulla del West era la mejor composición de su carrera como compositor. La obra tuvo un estreno muy publicitado en la Ópera Metropolitana de Nueva York en 1910, que fue inmensamente popular entre el público, pero, para decepción de Puccini, recibió una reacción poco positiva de los críticos estadounidenses que sentían que el compositor no logró integrarse efectivamente. una estética americana en la partitura de la ópera. La ópera se representó ampliamente a nivel internacional en los tres años posteriores al estreno en ciudades de Estados Unidos, Europa y América del Sur. Sin embargo, la reacción crítica a la obra fue en gran medida negativa a nivel internacional, con la excepción de los críticos en Italia en este momento de la historia.
Después de 1913, las representaciones de La fanciulla del West a principios y mediados del siglo XX fueron menos frecuentes; aunque la ópera nunca ha abandonado el repertorio escénico. Si bien la recepción pública general de la obra ha sido mixta, la evaluación crítica de la ópera sufrió un cambio entre los estudiosos de Puccini a partir de finales del siglo XX. A pesar de que la trama fue una fuente de críticas importantes, la mayoría de los escritores publicados sobre Puccini y su música a finales del siglo XX y el siglo XXI coinciden en llamar a La fanciulla del West la obra maestra de Puccini , elogiando particularmente su artesanía.
Esta reevaluación crítica de La fanciulla del West coincidió con un aumento de representaciones de la ópera en teatros de ópera a nivel internacional durante finales del siglo XX y XXI. Hoy en día las representaciones de la ópera no son raras, pero la obra todavía no se programa con tanta frecuencia como otras óperas maduras de Puccini, como La bohème y Tosca .
En 2006, el filántropo Bruce Kovner donó una gran colección de manuscritos originales a la Escuela Juilliard , incluido el manuscrito de Puccini para La fanciulla del West .
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La fanciulla del West fue encargada y representada por primera vez en la Metropolitan Opera de Nueva York el 10 de diciembre de 1910 con las estrellas del Met Enrico Caruso y Emmy Destinn , para quienes Puccini creó los papeles principales de Dick Johnson y Minnie. También en el reparto estaba Pasquale Amato como Jack Rance. Dirigió el director musical del Met, Arturo Toscanini . [1] Toscanini, calificó la ópera de "gran poema sinfónico ". [2] Este fue el primer estreno mundial de una ópera en el Met, [3] y fue muy bien recibido por el público en esta producción inicial. [4] [5] En la presentación de estreno, el compositor recibió catorce llamados a telón después del primer acto, diecinueve llamados a telón después del segundo acto y veinte después del final. [6]
El propio Puccini estaba increíblemente emocionado con la obra y tanto él como su editor, Ricordi , asumieron que la respuesta entusiasta de la ópera por parte del público de Nueva York se traduciría en otro éxito popular en el escenario internacional. [5] En algunos aspectos, este fue el caso inicialmente, ya que la ópera disfrutó de un gran número de representaciones en los dos años posteriores a su estreno, con muchas representaciones en las principales ciudades estadounidenses, más de 20 producciones en teatros de ópera alemanes y representaciones en teatros de Londres. , Liverpool, Buenos Aires, Nápoles, Milán, Roma y Budapest. [7] La reacción crítica a la ópera, sin embargo, nunca coincidió con la opinión favorable de Puccini sobre su ópera, y la obra luchó por encontrar un lugar en el repertorio de ópera interpretado regularmente después de esta avalancha inicial de representaciones. [8]
Los críticos estadounidenses se mostraron tibios en la recepción de la ópera; [8] critica en gran medida el trabajo por no incorporar con éxito modismos estadounidenses en la partitura musical de la ópera. [9] Al analizar la disparidad entre la respuesta de la audiencia y la reacción crítica al trabajo de los estadounidenses, la musicóloga Kathryn Fenton afirma que los críticos estadounidenses estaban tratando de luchar con sus concepciones de la identidad estadounidense afirmando:
Marcadas por la ambivalencia, las reseñas exponen la lucha de los críticos de la ciudad de Nueva York por reconciliar la ópera que esperaban ver con la que realmente vieron. Su visión del lugar de la ópera en el repertorio de Puccini y en el canon operístico de principios del siglo XX difería, en algunos casos drásticamente, de la evaluación del propio compositor. Una de las objeciones más fuertes se refería a su color local, su intento de retratar un campamento minero californiano durante la fiebre del oro de 1849 a través de personajes, dialectos, lenguaje corporal, vestimenta, edificios, paisajes, costumbres, situación y, lo más importante, música considerada estereotipada. de la región. Los críticos encontraron problemática la manera en que Puccini intentó representar musicalmente el lugar estadounidense. [5]
Inmediatamente después del estreno en el Met, varias compañías de ópera estadounidenses programaron La fanciulla del West . La soprano estadounidense Carolina White , que anteriormente se había establecido como una soprano líder en teatros de ópera de Italia y Suiza, hizo su debut en la ópera de Estados Unidos como Minnie en el estreno de la ópera en Chicago el 27 de diciembre de 1910, en el Auditorio de Chicago junto al Chicago Gran Compañía de Ópera . [10] White volvió a interpretar el papel en las primeras representaciones de la ópera en Milwaukee (1910) [10] y Boston (1911); este último con la Boston Opera Company . [11] El empresario teatral Henry Wilson Savage montó la primera producción en inglés de la ópera para el estreno de la obra en Connecticut en el Poll's Theatre de Bridgeport el 27 de octubre de 1911, con Luisa Villani como Minnie. [12]
Mientras que los críticos estadounidenses no fueron muy entusiastas en sus reseñas de La fanciulla del West , los críticos ingleses fueron aún más duros en su evaluación inicial de la ópera. [8] La obra recibió malas críticas cuando la Royal Opera House , Covent Garden, organizó el estreno europeo y británico de la obra el 29 de mayo de 1911 bajo la batuta de Cleofonte Campanini con prácticamente el mismo elenco que el estreno en el Met, con la excepción de Amedeo Bassi en el papel de Johnson. [8] Los críticos italianos, sin embargo, fueron más positivos en su valoración de la ópera cuando la obra se estrenó en Italia en el Teatro Costanzi de Roma el 12 de junio de 1911. [8] A esta representación asistieron el rey Víctor Manuel III de Italia y La reina Elena de Montenegro , quien supuestamente recibió calurosamente la ópera. [13] Sin embargo, aunque elogiada por los críticos italianos y la monarquía italiana, la ópera no alcanzó popularidad entre el público italiano y no logró ganarse un lugar entre el repertorio de ópera programado regularmente en esa nación. [8]
El propio Puccini dirigió La fanciulla del West en su primera representación en Lucca en el Teatro del Giglio en 1911; Puccini rediseñó el foso de la orquesta del teatro y lo reconstruyó justo antes de la representación de la ópera. [14] La obra se representó por primera vez en La Scala el 12 de diciembre de 1912, con Tina Poli Randaccio como Minnie y Tullio Serafin dirigiendo donde tuvo trece representaciones. [15]
Al igual que en los Estados Unidos, el estreno alemán de La fanciulla del West gozó de una respuesta positiva del público pero de una reacción negativa de la crítica cuando se representó en la Deutsches Opernhaus de Berlín (ahora conocida como Deutsche Oper ) el 28 de marzo de 1913, bajo la dirección musical de Ignatz Waghalter . [16] Otros estrenos tuvieron lugar en el Teatro Colón , Buenos Aires, el 25 de julio de 1911; y en Melbourne el 11 de junio de 1912 en el Her Majesty's Theatre. [ cita necesaria ] el estreno mundial en francés tuvo lugar en la Ópera de Montecarlo el 12 de abril de 1912 en una adaptación de Maurice Vaucaire . [17] La Ópera Zimin presentó el estreno ruso de la obra el 2 de octubre de 1913 en el Teatro Solodovnikov de Moscú. [18]
A pesar de las críticas, Puccini insistió en que La fanciulla del West era su mejor composición hasta ese momento de su carrera. [8] Sin embargo, la ópera luchó por encontrar un lugar en el repertorio estándar de la ópera en el siglo XX, incluso en los Estados Unidos, disfrutando sólo de representaciones periódicas. [8] La reacción crítica y la recepción pública de la obra han estado divididas, y la ópera nunca ha alcanzado la popularidad de la que disfrutan muchas de las otras óperas de Puccini. [19] Sólo a finales del siglo XX se volvió a evaluar la ópera como una obra de calidad, y los estudiosos de Puccini han reconocido que la ópera fue un cambio importante en la obra de Puccini desde una cualidad predominante de suavidad femenina en sus otras obras hacia una estética decididamente masculina. [8] Asimismo, la complejidad del lenguaje armónico de la ópera y su uso de una amplia gama de colores instrumentales ha llevado a algunos escritores de música a etiquetarla como la mejor ópera de Puccini. [6]
La fanciulla del West tiene menos momentos destacados que caracterizan a otras obras de Puccini, pero es admirada por su impresionante orquestación y por una partitura más integrada melódicamente de lo que es típica de su obra anterior. La obra muestra influencias de los compositores Claude Debussy y Richard Strauss , [2] sin ser en modo alguno imitativa. También se han encontrado similitudes entre el libreto y la obra de Richard Wagner , [2] [20] aunque algunos atribuyen esto más a la trama original de la obra, [20] y han afirmado que la ópera sigue siendo esencialmente italiana. [2]
Sin embargo, algunos críticos de la ópera, particularmente en Estados Unidos, han considerado que la ópera fue concebida como "tonta"; en gran parte en relación con su historia estadounidense contada a través del vehículo de una ópera italiana. [21] Por ejemplo, el crítico musical Robert Levine afirmó lo siguiente en su reseña de una producción de 2004 en la Ópera Glimmerglass : “Todo el concepto de una ópera italiana que tiene lugar durante la fiebre del oro de California de la década de 1850 es un poco tonto”. [22] La profesora de musicología del Smith College , Ruth A. Solie, ha escrito sobre la hipocresía de tales críticas, señalando que los estadounidenses a menudo no tienen problemas para aceptar óperas italianas ambientadas en lugares extranjeros como Egipto ( Aida ) y China ( Turandot ). [21] Al analizar esta reacción general entre las críticas estadounidenses, Annie J. Randall observó en su libro Puccini and the Girl: History and Reception of “The Girl of the Golden West (2005, University of Chicago Press) que las óperas europeas a menudo presentan la "exótico" y sugiere que los críticos estadounidenses han profesado "molestia por el hecho de que los estadounidenses hayan sido objeto de la mirada imperial voyerista en el escenario de la ópera". [23]
A pesar de que la trama fue fuente de importantes críticas, la mayoría de académicos y músicos actuales coinciden en llamarla obra maestra , alabando particularmente su artesanía musical. [2]
Si bien La fanciulla del West no logró ganar la popularidad de algunas de las otras obras de Puccini, como La bohème y Tosca , la obra nunca abandonó por completo el reportaje de la ópera. Durante períodos periódicos del siglo XX, las representaciones de la ópera se produjeron con menos frecuencia, pero la ópera ha resurgido el interés en el escenario de la ópera a nivel internacional a finales del siglo XX y principios del XXI. [24] Hoy en día, la ópera no se representa con tanta frecuencia como otras óperas maduras de Puccini, [2] pero las representaciones de la ópera no son algo raro. [25]
En 1921, la ópera se representó en la Ópera de Montecarlo , donde Puccini quedó particularmente impresionado por la soprano Gilda dalla Rizza y comentó: "Por fin he visto a mi verdadera Fanciulla". [26] En 1922, la Ópera Cívica de Chicago representó la ópera con Rosa Raisa como Minnie; una producción con la que la compañía realizó una gira por la Ópera de Manhattan de Nueva York . [27] En 1927, la Ópera Estatal de Viena presentó la obra con una actuación alabada por la crítica de Maria Jeritza en el papel de Minnie; con la soprano recibiendo catorce llamadas de telón en su última actuación de la producción. [28] En 1934, la ópera se estrenó en Suecia en Estocolmo, en la Ópera Real Sueca, con Jussi Björling como Dick Johnson y Helga Görlin como Minnie. [29]
La Metropolitan Opera ha revivido La fanciulla del West varias veces durante la historia de la compañía después de que la producción inicial de la ópera abandonara su repertorio en 1914. La primera vez fue en 1929 con Jeritza como Minnie y Giovanni Martinelli como Dick Johnson; una producción que permaneció en el repertorio de actuaciones del Met hasta 1931. [30] [31] En 1930, la ópera se presentó por primera vez en las transmisiones de radio de la Metropolitan Opera para una transmisión nacional en vivo con la soprano neozelandesa Frances Alda cantando el papel de Minnie. . [32]
Después de una ausencia de 30 años de los escenarios del Met, La fanciulla del West revivió nuevamente en el Met en 1961 con una producción dirigida por Henry Butler con un elenco inicial de Leontyne Price como Minnie y Richard Tucker como Dick Johnson. [33] La puesta en escena de la obra por parte de Butler permaneció en el repertorio de actuaciones del Met para representaciones periódicas durante los siguientes nueve años; Sus últimas actuaciones fueron en 1970 con la soprano Renata Tebaldi como Minnie. [34] La obra puesta en escena por Butler fue notablemente la primera representación de ópera presentada en la recién construida Metropolitan Opera House en el Lincoln Center el 11 de abril de 1966, con la soprano Beverly Bower en el papel de Minnie. [35] Más recientemente, el Met revivió la ópera en 1991 con Barbara Daniels como Minnie; utilizando una puesta en escena de Giancarlo del Monaco que ha permanecido en el repertorio rotativo del Met para presentaciones periódicas; más recientemente en 2018 con Eva-Maria Westbroek como Minnie. [36] El Met también presentó esta puesta en escena de la obra en la temporada 2010-2011 con Deborah Voigt como Minnie para conmemorar el centenario del estreno de la ópera en 1910. [37]
La Ópera de San Francisco (SFO) representó la obra por primera vez el 15 de septiembre de 1930, con Jeritza como Minnie, Frederick Jagel como Dick Johnson y Gaetano Viviani como Jack Rance. [38] Desde entonces, la compañía ha presentado la ópera en cinco temporadas más de ópera, incluidas producciones en 1943 con Florence Kirk como Minnie y Robert Weede como Jack Rance; en 1960 con Dorothy Kirsten como Minnie y Sandor Konya como Dick Johnson; [39] en 1965 con Chester Ludgin como Jack Rance y Marie Collier como Minnie utilizando una producción realizada por Lotfi Mansouri ; [40] en 1979 con Carol Neblett como Minnie y Giovanni Gibin como Dick Johnson; [41] y en 2010 con Deborah Voigt como Minnie. [42]
En 1949 el Festival Puccini de Torre del Lago , Italia, presentó una nueva producción de La fanciulla del West para conmemorar el 25 aniversario de la muerte de Puccini; y la ópera ha seguido siendo parte del repertorio rotativo del festival hasta el siglo XXI. [43] En 1950, el Teatro dell'Opera di Roma montó la ópera en una producción protagonizada por Maria Caniglia como Minnie y Vasco Campagnano como Johnson. [39] En 1954, la soprano Eleanor Steber interpretó a Minnie en una producción en La Fenice . [39] La Scala representó la ópera en 1956 con el tenor Franco Corelli como Johnson; papel que repitió en el Teatro di San Carlo en 1957. [39] La ópera permaneció en el repertorio de La Scala durante varias temporadas con el papel de Minnie interpretado en el teatro por las sopranos Gigliola Frazzoni (1956-1957) y Birgit Nilsson (1958). ). [39] En 1958, la soprano Anny Schlemm interpretó el papel de Minnie en la Ópera de Frankfurt , y la soprano Gerda Scheyrer cantó el papel en la Ópera Estatal de Viena . [39]
En 1963, la ópera fue representada por la Ópera Fujiwara de Tokio con Antonietta Stella como Minnie. [39] El Teatro Municipal (Río de Janeiro) montó la obra en 1964 con Magda Olivero como Minnie; papel que la soprano repitió en el Teatro Lirico Giuseppe Verdi en 1965. [39] La Ópera Lírica de Filadelfia representó la obra en la Academia de Música en 1964 bajo la dirección musical de Anton Guadagno . [44]
La Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) presentó la ópera por primera vez en 1977 en una producción dirigida por Frank Corsaro con Maralin Niska como Minnie y Ermanno Mauro como Dick Johnson con Sergiu Comissiona dirigiendo. [45] El NYCO dio a conocer una nueva producción de la ópera puesta en escena por James De Blasis en 1990 protagonizada por Linda Roark-Strummer como Minnie y Stefano Algieri como Dick Johnson. [46] La NYCO representó la ópera por tercera vez en 2005 con Stephanie Friede como Minnie, Renzo Zulian como Dick Johnson y George Manahan dirigiendo. [47] Más recientemente, la NYCO presentó la ópera en 2017 con Kristin Sampson como Minnie. [48]
En 1979 el Teatro Colón representó La fanciulla del West con Plácido Domingo como Dick Johnson. [49] En 1982, la Deutsche Oper Berlin representó la ópera con Ghena Dimitrova como Minnie. [50] Ese mismo año la Royal Opera House , Covent Garden montó una producción de la ópera protagonizada por Domingo y Carol Neblett que fue filmada para transmisión televisiva en el Reino Unido y Estados Unidos. [51] En 1983, la Canadian Opera Company interpretó la obra con Johanna Meier como Minnie. [39] En 1985, el Spoleto Festival USA interpretó la ópera con la soprano belga Anne-Marie Antoine como Minnie. [52] En 1991, la Ópera de Santa Fe presentó la obra durante su 35ª temporada con Mary Jane Johnson como Minnie y Craig Sirianni como Dick Johnson. [53] Ese mismo año La Scala revivió la ópera con Mara Zampieri , Plácido Domingo y Juan Pons cantando bajo la batuta de Lorin Maazel ; una actuación que fue grabada en vivo para su lanzamiento comercial. [54]
Una lista incompleta de puestas en escena más recientes incluye actuaciones en el Teatro Real (1983), [39] el Liceu (1984), [39] Arena di Verona (1986), [39] Ópera Estatal de Viena (1988 y 2013), [39 ] [55] Ópera Lírica de Chicago (1990 y 2011), [39] [56] Ópera Nacional de Gales (1991), [39] el Teatro Regio Torino (1991), [39] Ópera de Tulsa (1991), [57] la Ópera de Los Ángeles (1991 y 2002), [39] [58] Ópera de Frankfurt (1992), [39] Ópera de Marsella (1993), [59] la Royal Opera House , Covent Garden (1994 y 2005), [39 ] [60] La Scala (1995), [39] la Ópera de Zúrich (1998 y 2014), [61] [62] el Teatro del Giglio (2000), [63] la Ópera Lírica de Austin (2002), [64 ] Ópera de Seattle (2004), [65] Ópera Glimmerglass (2004), [65] Orquesta de la Ópera de Nueva York (2004), [66] Deutsche Oper Berlin (2006, 2015 y 2021), [67] [68 ] [69] el Nuevo Teatro Nacional de Tokio (2006), [68] la Orquesta Sinfónica de Melbourne (2007), [39] la Ópera de Malmö (2007), [39] la Ópera de Montreal (2008), [70] el Teatro dell'Opera di Roma (2008-2009), [39] la Ópera Nacional Holandesa (2009), [71] el Adelaide Festival Theatre (2009), [39] el Festival Internacional de Edimburgo (2010), [72] Opera Australia ( 2010), [73] la Ópera Móvil (2013), [74] el Festival Castleton (2013), [75] la Ópera de Minnesota (2014) [76] la Ópera de París (2014), [61] Opera Holland Park (2014) ), [24]la Ópera Nacional Inglesa (2014), [77] Opera North (2014), [25] la Ópera de Virginia (2017), [78] el Teatro de la Ópera de Michigan (2017), [79] la Ópera Estatal de Hungría (2018), [ 80] la Ópera Estatal de Baviera (2019), [81] el Centro Nacional de Artes Escénicas (China) (2019, estreno en China), [82] el Teatro Mariinsky (2019 y 2022), [18] la Ópera Estatal de Berlín ( 2021), [83] el Centro de Artes de Seúl (2021, estreno en Corea del Sur), [84] la Ópera Nacional de Rumania, Cluj-Napoca (2022), [85] el Teatro Sociale, Como (2022), [86] el Teatro Fraschini (2022), [87] y la Ópera Nacional de Estonia (2022-2023). [88]
En 2006, el filántropo Bruce Kovner donó una gran colección de manuscritos originales a la Escuela Juilliard , incluido el manuscrito de Puccini para La fanciulla del West . [89]
Dentro del salón Polka
Un grupo de mineros de la fiebre del oro ingresa al salón "Polka" después de un día de trabajo en la mina ("¡Hola! ¡Hola! Alla 'Polka'"). Después de una canción del juglar viajero Jake Wallace ("Che faranno i vecchi miei"), uno de los mineros, Jim Larkens, siente nostalgia y los mineros recaudan suficiente dinero para su viaje a casa ("Jim, perché piangi?").
Un grupo de mineros que juegan a las cartas descubren que Sid está haciendo trampa y quieren atacarlo. El sheriff Jack Rance calma la pelea y clava dos cartas en la chaqueta de Sid, en señal de trampa.
Un agente de Wells Fargo, Ashby, entra y anuncia que está persiguiendo al bandido Ramerrez y su banda de mexicanos. Rance brinda por Minnie, la dueña del salón, como su futura esposa, lo que pone celosa a Sonora. Los dos hombres comienzan a pelear. Rance saca su revólver pero en ese momento suena un disparo y Minnie se para junto a la barra con un rifle en sus manos ("¡Hola, Minnie!"). Les da a los mineros una lección de lectura de la Biblia ("¿Dove eravamo?").
Llega el jinete del Pony Express ("¡La posta!") y entrega un telegrama de Nina Micheltorena, ofreciéndose a revelar el escondite de Ramerrez. El sheriff le dice a Minnie que la ama, pero Minnie lo desanima mientras espera al hombre adecuado ("Ti voglio bene, Minnie").
Un extraño entra al salón y pide whisky y agua. Se presenta como Dick Johnson de Sacramento, a quien Minnie había conocido antes. Johnson invita a Minnie a bailar con él y ella acepta. Enfadado, Rance los observa.
Ashby regresa con el miembro capturado de la pandilla Ramerrez, Castro. Al ver a su líder, Johnson, en el salón, Castro acepta liderar a Rance, Ashby y los mineros en la búsqueda de Ramerrez, y el grupo luego lo sigue por un rastro falso y en lo que resulta ser una búsqueda inútil. Pero antes de irse, le susurra a Johnson que alguien silbará y Johnson debe responder para confirmar que el lugar está despejado. Se escucha un silbido, pero Johnson no responde.
Minnie le muestra a Johnson el barril de oro que ella y los mineros se turnan para proteger por la noche y Johnson le asegura que el oro estará a salvo allí. Antes de salir del salón, promete visitarla en su camarote. Se confiesan su amor el uno por el otro. Minnie comienza a llorar y Johnson la consuela antes de irse.
La vivienda de Minnie, más tarde esa noche.
Wowkle, una mujer nativa americana que es sirvienta de Minnie, su amante Billy Jackrabbit y su bebé están presentes cuando Minnie entra, queriendo prepararse para la visita de Johnson. Johnson entra a la cabaña de Minnie y ella le cuenta todo sobre su vida. Empieza a nevar. Se besan y Minnie le pide que se quede hasta la mañana. Niega conocer a Nina Micheltorena. Mientras Johnson se esconde, un grupo entra buscando a Ramerrez y le revela a Minnie que Johnson es el propio bandido Ramerrez. Enojada, le ordena a Johnson que se vaya. Después de que él se va, Minnie escucha un disparo y sabe que le han disparado a Johnson. Johnson entra tambaleándose y se desploma, Minnie lo ayuda escondiéndolo en el desván. Rance entra a la cabaña de Minnie buscando al bandido y está a punto de dejar de buscar a Johnson cuando gotas de sangre caen sobre su mano. Rance obliga a Johnson a bajar. Minnie desesperadamente le hace una oferta a Rance: si le gana al póquer, él debe dejar libre a Johnson; Si Rance gana, ella se casará con él. Escondiendo algunas cartas en sus medias, Minnie hace trampa y gana. Rance cumple el trato y Minnie se arroja sobre Johnson inconsciente en el suelo.
En el Gran Bosque de California al amanecer, algún tiempo después
Johnson vuelve a huir de Ashby y los mineros. Nick y Rance están hablando de Johnson y se preguntan qué ve Minnie en él cuando Ashby llega triunfante: Johnson ha sido capturado. Rance y los mineros quieren que ahorquen a Johnson. Johnson acepta la sentencia y sólo pide a los mineros que no le cuenten a Minnie sobre su captura y su destino (" Ch'ella mi creda "). Minnie llega armada con una pistola, justo antes de la ejecución y se arroja frente a Johnson para protegerlo. Mientras Rance intenta continuar, ella convence a los mineros de que le deben demasiado como para matar al hombre que ama y les pide que lo perdonen ("¡Ah! ¡Ah! È Minnie! ... Non vi fu mai chi disse 'Basta! ' "). Uno por uno, los mineros ceden a su súplica ("E anche tu lo vorrai, Joe"). Rance no está contento pero finalmente él también cede. Sonora desata a Johnson y lo deja libre. Los mineros se despiden de Minnie ("Le tue parole sono di Dio"). Minnie y Johnson dejan California para empezar una nueva vida juntos.
La fanciulla del West está compuesta para flautín ; tres flautas ; tres oboes ; un corno inglés ; tres clarinetes en si bemol ; un clarinete bajo en si bemol; tres fagotes ; un contrafagot ; cuatro trompas en fa; tres trompetas en fa; tres trombones tenores ; un trombón bajo ; una sección de percusión con timbales , platillos , un triángulo , una caja , un bombo y un glockenspiel ; tres fónicas en escena; [a] una celesta ; dos arpas ; y cuerdas . [92]
La melodía de la canción de Jake Wallace cerca del comienzo del primer acto se deriva de dos canciones de una colección de melodías Zuni "grabadas y armonizadas" por el etnomusicólogo Carlos Troyer , publicada en 1909. Puccini había obtenido esta publicación en un esfuerzo por encontrar auténticas canciones nativas. Música estadounidense para el papel de Wowkle, pero terminó usándola para Jake Wallace. (Varios libros sobre Puccini repiten la afirmación de Mosco Carner de que la canción está basada en "Old Dog Tray" de Stephen Foster ; no lo es) .
Una frase culminante cantada por Johnson, "E provai una gioia strana" (alternativamente "Ho provato una gioia strana" en algunas versiones del libreto) de "Quello che tacete" cerca del final del primer acto, se cita ampliamente para parecerse a una Frase similar en la canción del Fantasma " La música de la noche " en el musical de 1986 de Andrew Lloyd Webber El fantasma de la ópera . [98] [99] [100] [101] El patrimonio de Puccini demandó a Lloyd Webber por infracción de derechos de autor y el asunto se resolvió extrajudicialmente. [ cita necesaria ]
La ópera fue retratada por primera vez en una película en 1915 por el famoso director Cecil B. DeMille , y posteriormente por los directores Edwin Carewe en 1923 y John Francis Dillon , cuya película de 1930 se perdió . Una película de 1938 dirigida por Robert Z. Leonard no se basó en la ópera sino en la obra original de Belasco; Sigmund Romberg escribió canciones para esta película.
Notas
Referencias
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