Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 de mayo de 1660 - 22 de octubre de 1725) fue un compositor barroco italiano , conocido especialmente por sus óperas y cantatas de cámara . Se le considera el representante más importante de la escuela de ópera napolitana .
Apodado por sus contemporáneos "el Orfeo italiano", dividió su carrera entre Nápoles y Roma , donde recibió su formación; una parte importante de sus obras fue compuesta para la ciudad papal. A menudo se le considera el fundador de la escuela napolitana , aunque sólo haya sido su representante más ilustre: su aportación, su originalidad y su influencia fueron esenciales, además de duraderas, tanto en Italia como en Europa.
Particularmente conocido por sus óperas, llevó a su máximo desarrollo la tradición dramática italiana, iniciada por Monteverdi a principios del siglo XVII y continuada por Cesti , Cavalli , Carissimi , Legrenzi y Stradella , diseñando la forma final del aria de Da capo , imitada. A través de Europa. Fue también el inventor de la obertura italiana en tres movimientos (que fue de máxima importancia en el desarrollo de la sinfonía ), de la sonata a cuatro voces (progenitora del moderno cuarteto de cuerda ), [2] y de la técnica del desarrollo motívico. [3] Fue un modelo para el teatro musical de su época, como lo evocan las obras italianas de Händel , profundamente influenciadas por su música teatral. [3] Ecléctico, Scarlatti también trabajó en todos los demás géneros comunes de su época, desde la sonata al concierto grosso , desde el motete a la misa , desde el oratorio a la cantata , siendo este último un género en el que fue un maestro indiscutible.
Era padre de otros dos compositores, Domenico Scarlatti y Pietro Filippo Scarlatti . [1]
Scarlatti nació en Palermo (o en Trapani [4] [5] ), entonces parte del Reino de Sicilia .
Generalmente se dice que fue alumno de Giacomo Carissimi en Roma , [6] y algunos teorizan que tuvo alguna conexión con el norte de Italia porque sus primeros trabajos parecen mostrar la influencia de Stradella y Legrenzi . La producción en Roma de su ópera Gli equivoci nel sembiante (1679) le valió el apoyo de la reina Cristina de Suecia (que en ese momento vivía en Roma), y se convirtió en su maestro di cappella . En febrero de 1684 se convirtió en maestro de capilla del virrey de Nápoles , quizás por influencia de su hermana, una cantante de ópera, que podría haber sido la amante de un noble napolitano influyente. Aquí produjo una larga serie de óperas, notables principalmente por su fluidez y expresividad, así como otra música para ocasiones estatales.
En 1702 Scarlatti abandonó Nápoles y no regresó hasta que la dominación española fue reemplazada por la de los austriacos. En el intervalo disfrutó del patrocinio de Ferdinando de' Medici , para cuyo teatro privado cerca de Florencia compuso óperas, y del cardenal Ottoboni , quien lo nombró su maestro di cappella y le consiguió un puesto similar en la Basílica de Santa María la Mayor en Roma en 1703.
Después de visitar Venecia y Urbino en 1707, Scarlatti retomó sus funciones en Nápoles en 1708 y permaneció allí hasta 1717. Para entonces Nápoles parece haberse cansado de su música; los romanos, sin embargo, la apreciaron mejor, y fue en el Teatro Capranica de Roma donde produjo algunas de sus mejores óperas ( Telémaco , 1718; Marco Attilio Regolò , 1719; La Griselda , 1721), así como algunos ejemplares nobles de música de iglesia, incluida una Messa di Santa Cecilia para coro y orquesta, compuesta en honor de Santa Cecilia para el cardenal Francesco Acquaviva en 1721. Su última obra a gran escala parece haber sido la inacabada Erminia serenata para el matrimonio del príncipe de Stigliano. en 1723. Murió en Nápoles en 1725 y está sepultado allí en la iglesia de Santa Maria di Montesanto .
La música de Scarlatti forma un vínculo importante entre los estilos vocales italianos del barroco temprano del siglo XVII, con centros en Florencia, Venecia y Roma , y la escuela clásica del siglo XVIII. El estilo de Scarlatti, sin embargo, es más que un elemento de transición en la música occidental; como la mayoría de sus colegas de Nápoles, muestra una comprensión casi moderna de la psicología de la modulación y también utiliza con frecuencia las longitudes de frase en constante cambio, tan típicas de la escuela de Nápoles.
Sus primeras óperas: Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, que contiene la famosa aria "Già il sole dal Gange"; Il Pompeo 1683, que contiene los conocidos aires "O cessate di piagarmi" y "Toglietemi la vita ancor", y otros hasta aproximadamente 1685, conserva las cadencias más antiguas en sus recitativos y una considerable variedad de formas cuidadosamente construidas en sus encantadores pequeñas arias, acompañadas a veces por el cuarteto de cuerda, tratadas con cuidadosa elaboración, a veces solo con el continuo. En 1686, había establecido definitivamente la forma de "obertura italiana" (segunda edición de Dal male il bene ), y había abandonado el bajo molido y la forma binaria de aire en dos estrofas en favor de la forma ternaria o tipo de aire da capo . Sus mejores óperas de este período son La Rosaura (1690, impresa por la Gesellschaft für Musikforschung ) y Pirro e Demetrio (1694), en las que aparecen las arias "Le Violette" y "Ben ti sta, traditor".
A partir de 1697 aproximadamente ( La caduta del Decemviri ), influenciado quizás en parte por el estilo de Giovanni Bononcini y probablemente más por el gusto de la corte virreinal, sus arias de ópera se vuelven más convencionales y de ritmo común, mientras que su composición es apresurada y tosca. pero no sin brillantez ( L'Eraclea , 1700), utilizándose con frecuencia los oboes y las trompetas , y los violines tocando a menudo al unísono. Las óperas compuestas para Ferdinando de' Medici se pierden; podrían haber dado una idea más favorable de su estilo, ya que su correspondencia con el príncipe demuestra que fueron compuestos con un sentido de inspiración muy sincero.
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Mitridate Eupatore , considerada su obra maestra, compuesta para Venecia en 1707, contiene música muy por delante de todo lo que Scarlatti había escrito para Nápoles, tanto en técnica como en poder intelectual. Las óperas napolitanas posteriores ( L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa Fedele 1710; Tigrane , 1714, etc.) son llamativas y efectivas más que profundamente emocionales; la instrumentación marca un gran avance respecto a trabajos anteriores, ya que la tarea principal de acompañar la voz recae en el cuarteto de cuerdas, quedando el clavecín reservado exclusivamente para los ruidosos ritornelli instrumentales . En su ópera Teodora (1697) originó el uso del ritornello orquestal .
Su último grupo de óperas, compuestas para Roma, exhibe un sentimiento poético más profundo, un estilo melódico amplio y digno, un fuerte sentido dramático, especialmente en los recitativos acompañados, un recurso que él mismo había sido el primero en utilizar ya en 1686 ( Olimpia vendicata ) y un estilo de orquestación mucho más moderno, apareciendo las trompas por primera vez y siendo tratadas con un efecto sorprendente.
Además de las óperas, los oratorios ( Agar et Ismaele esiliati , 1684; La Maddalena , 1685; La Giuditta , 1693; Humanita e Lucifero , 1704; Christmas Oratorio , c. 1705; Caín , 1707; S. Filippo Neri , 1714; y otros) y serenatas, que exhiben un estilo similar, Scarlatti compuso más de quinientas cantatas de cámara para voz solista. Representan el tipo más intelectual de música de cámara de su época, y es de lamentar que hayan permanecido casi en su totalidad manuscritos, ya que un estudio cuidadoso de ellos es indispensable para cualquiera que desee formarse una idea adecuada del desarrollo de Scarlatti.
Las pocas misas que le quedan (la historia de que compuso doscientas es difícilmente creíble) y la música religiosa en general son comparativamente poco importantes, excepto la gran Misa de Santa Cecilia (1721), que es uno de los primeros intentos del estilo que alcanzó su apogeo. en las grandes Misas de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven . Su música instrumental, aunque no carente de interés, es curiosamente anticuada en comparación con sus obras vocales.
Alessandro Scarlatti 1660-1725... No se sabe nada sobre su juventud excepto que se mudó a Roma con su familia cuando tenía doce años y probablemente estudió con Giacomo Carissimi.
