Martha, oder Der Markt zu Richmond ( Martha, o El mercado de Richmond ) es una ópera cómica romántica en cuatro actos de Friedrich von Flotow con libreto en de Friedrich Wilhelm Riesey basada en una historia de Jules-Henri Vernoy. de Saint-Georges .
Flotow había compuesto el primer acto de un ballet, Harriette, ou la siervo de Greenwiche , derivado de un texto de Saint-Georges, para la bailarina Adèle Dumilâtre . Esta fue interpretada por primera vez por el Ballet de la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 21 de febrero de 1844. El tiempo disponible para la composición era corto, por lo que el segundo y tercer acto fueron asignados, respectivamente, a Friedrich Burgmüller y Édouard Deldevez . La ópera Martha fue una adaptación de este ballet. [1]
Según Gustav Kobbé , Martha , aunque escrita por un nativo de Mecklemburgo y representada por primera vez en Viena, tiene carácter y elegancia francesa. Flotow era francés en su formación musical, al igual que los orígenes tanto de la trama como de la partitura de esta obra, efectivamente en la tradición de Auber . [1] (Flotow estudió composición en París con Reicha desde 1827 hasta 1830, y tras abandonarlo debido a la Revolución de Julio regresó allí desde 1835 hasta 1848, y nuevamente desde 1863 hasta 1868.)
La primera representación de Martha tuvo lugar en el Kärntnertortheater de Viena el 25 de noviembre de 1847. Siguieron otras producciones tempranas en Weimar (16 de febrero de 1848), Dresde (1 de marzo de 1848), Leipzig (1 de marzo de 1848) y Berlín (7 de marzo de 1848). . Se representó en Budapest en húngaro (11 de julio de 1848), en Praga en alemán (24 de marzo de 1849) y en checo (17 de febrero de 1850). Hubo varias producciones tempranas en Londres, la primera en alemán en Drury Lane (4 de junio de 1849), seguida de una en italiano en Covent Garden (1 de julio de 1858) y otra en inglés en Drury Lane (11 de octubre de 1858). [2]
En los Estados Unidos, se produjo en inglés en Niblo's Garden en la ciudad de Nueva York el 1 de noviembre de 1852 con Anna Bishop , [3] en Nueva Orleans el 27 de enero de 1860, en francés. [4] Tuvo su primera representación en Australia en Melbourne el 24 de junio de 1856. [5] La ópera se representó en la segunda toma de posesión de Abraham Lincoln en 1865. [6]
Fue representada por primera vez en Francia en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour de París el 11 de febrero de 1858 y en francés en varios teatros provinciales a partir de diciembre de 1858 y en el Théâtre Lyrique de París el 18 de diciembre de 1865. Según TJ Walsh , numerosas ediciones del Opera Book de Kobbé han dado incorrectamente la fecha de la primera representación en el Théâtre Lyrique como el 16 de diciembre de 1865. También cuestiona la afirmación de Kobbé de que el aria "M'appari" (que Flotow compuso para su ópera anterior L'âme en peine [7] ) se introdujo por primera vez en la ópera Martha en ese teatro. Señala que fue cantada por Mario en el Théâtre-Italien en 1858 y también se encuentra (como "Ach! so fromm") en una de las primeras ediciones de Viena (probablemente de 1848) de la partitura en la Biblioteca Británica y probablemente siempre fue parte de la ópera. La confusión puede haber surgido de modificaciones adicionales realizadas por el director del Théâtre Lyrique, Léon Carvalho , que incluyeron la inserción en el acto 4 del aria de barítono de Flotow "Depuis le jour j'ai paré ma chaumière" (también de L'âme en peine ). [8]
En 1877, en la Ópera Real Italiana de Covent Garden, Victor Capoul actuó como Lyonel, con Francesco Graziani (barítono) como Plunkett y Sofia Scalchi como Nancy. [9]
Martha recibió un nuevo impulso en popularidad en 1906 cuando se representó en la Ópera Metropolitana de Nueva York en una producción que contó con el famoso tenor Enrico Caruso , cantando la ópera en italiano. Lyonel fue uno de los papeles más populares de Caruso, interpretándolo muchas veces durante las temporadas siguientes; también grabó varios extractos de la versión italiana de la ópera. Martha cayó en desgracia en la década de 1920 y rara vez se representó durante las décadas siguientes. El interés por la ópera se reavivó en la década de 1980 y las producciones recientes en el Reino Unido incluyen las de Opera South en 1986 y 2009 [10] y Bel Canto Opera en 2002. [11] Entre las de Estados Unidos se incluye el Michigan Opera Theatre en 1985. [12 ]
Lady Harriet Durham, dama de honor de la reina Ana, está tan cansada de la vida en la corte y tan harta de sus numerosos e insípidos admiradores que se retira al campo. Pero se aburre y decide asistir a la feria de Richmond, donde las chicas se contratan como sirvientas. Para reírse, ella y su confidente Nancy se hacen pasar por sirvientas. Su presumido primo, Sir Tristan, otro admirador a quien ella considera aburrido, los acompaña. Harriet logra perder a su escolta y luego ella y Nancy hacen fila de chicas que esperan ser contratadas. Dos jóvenes granjeros, Lyonel y Plunkett, buscan un par de mozas para hacer las tareas del hogar y, impresionados por la belleza y el encanto de los dos enmascarados, proceden a contratarlas. Lady Harriet se llama Martha. Las chicas pronto quedan consternadas al descubrir que están legalmente unidas a sus nuevos amos durante un año. Sir Tristan no puede rescatarlos de su destino.
Rápidamente, ambos granjeros se enamoran de sus nuevas sirvientas: Lyonel de Harriet y Plunkett de Nancy. Harriet siente que Lyonel tiene una posición más alta de lo que parece. Es un huérfano que quedó con los padres de Plunkett en la primera infancia. Las nuevas sirvientas son totalmente ineptas en sus tareas, lo que enfurece a Plunkett. Finalmente, a las nuevas sirvientas se les dice que se vayan a la cama, pero escapan por la ventana, con la ayuda de Sir Tristan. Los jóvenes agricultores están angustiados y enojados por la pérdida de sus doncellas, y el dolor de Lyonel es tan grande que cae en un estado de melancolía.
Deambulando por el bosque, Lyonel se encuentra con un grupo de caza real y reconoce a Lady Harriet. Él le declara su amor, pero ella lo rechaza. Lyonel le recuerda su contrato para servirle durante un año. Ella le dice al grupo que el joven está enojado y Sir Tristan apoya su declaración. Se dan órdenes de encarcelar al joven. Lyonel tiene un anillo que le dio su padre, diciendo que si alguna vez tenía problemas debía enviarlo a la Reina. Le ruega a su amigo que lo lleve a la corte.
El anillo salva a Lyonel. La Reina lo reconoce como el de un noble desterrado, cuya inocencia ha quedado demostrada desde entonces. Lady Harriet ahora está dispuesta a aceptar su noviazgo porque ya no hay diferencia de clases entre ellos. Ella está llena de remordimiento por la forma en que lo ha tratado. Ella le revela su verdadera identidad y le dice que su patrimonio será restaurado, pero él está cegado por la ira contra Harriet por la injusticia que le cometió y se niega a aceptar su amor. Para recuperarlo, Harriet y Nancy regresan a la feria una vez más vestidas como mozas del campo. Cuando Plunkett lleva a Lyonel a la feria y le señala a las dos bonitas sirvientas, Lyonel se da cuenta de que ama a Harriet. Él la abraza y acuerdan casarse, al igual que Plunkett y Nancy.
La obertura se encuentra entre las obras más apreciadas de von Flotow. Comienza con una lenta introducción en La menor, pero cambia repentinamente a un tema en La mayor (el de la oración de Lyonel en el acto 3, "Mag der Himmel Euch vergeben"), presentado como un solo de trompa extendido con acompañamiento orquestal que concluye con el tema. declarado por toda la orquesta. Vuelve a La menor con un motivo agitado y ajetreado para el Allegro, que representa a Lady Harriet y Nancy bulliciosas, lo que conduce al tema del coro de muchachas campesinas en Do mayor , un poco más lento ( meno moto ) , del acto 1, interpretado por instrumentos de viento acompañados de triángulo y Caja con puntuación de cuerdas pizzicato . Esto concluye con una minicoda para toda la orquesta a tempo en C; luego regresa el tema agitado, pero se modula varias veces desde do hasta re menor y mi menor hasta una sección que enfrenta el tema agitado en fa mayor con la oración de Lyonel en los oboes, clarinetes y violonchelos en medio de la textura orquestal, agregando vientos y metales al tema en un crescendo hasta que repentinamente se interrumpió y repitió el coro de campesinas en La mayor. Esto nos lleva sin más modulación al motivo de oración de Lyonel para orquesta completa como al principio, por lo que la obertura termina con una coda enérgica y muy corta de dos metros . Las fluctuaciones de luces y sombras recuerdan a las partituras de Schubert o de Weber (por ejemplo, la obertura Der Freischütz ): pero sin una modulación en tonalidades remotas, nunca presagian realmente una conclusión trágica, sino más bien los dilemas de los amantes y el color local.
Aunque la poderosa obertura insinúa un resultado más oscuro, la ópera termina felizmente. La ligereza de la heroína y la sinceridad de Lyonel son sus temas. La música dramática, como entre Lyonel y Harriet en el acto 4, tiene peso, mientras que la música de las escenas cómicas también es (pero de manera diferente) efectiva. En su propio lenguaje, como Mozart en Don Giovanni o Verdi en Un ballo in maschera , von Flotow podía construir música agradable en un contexto dramático trágico.
La melodía tradicional irlandesa de Thomas Moore " The Last Rose of Summer ", presentada para Martha en el acto 2, fue una inclusión exitosa. [14] Los aires populares a menudo se introducían informalmente en las óperas como piezas de espectáculo de sopranos, por ejemplo "¡ Hogar! ¡Dulce hogar! " en la escena de la lección de El barbero de Sevilla . [15] Cantantes como Jenny Lind o Adelina Patti les dieron mucha importancia. En Martha la costumbre se perpetúa formalmente y la melodía aparece entonces como un leitmotiv para representar el anhelo de Lyonel.
Notas
Fuentes
