Franz Peter Schubert ( alemán: [fʁants ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco de las épocas clásica tardía y romántica temprana . A pesar de su corta vida, Schubert dejó una vasta obra , que incluye más de 600 obras vocales seculares (principalmente lieder ), siete sinfonías completas , música sacra , óperas , música incidental y una gran cantidad de música de piano y de cámara . Sus principales obras incluyen las canciones artísticas Erlkönig , Gretchen am Spinnrade , Ave Maria ; el Quinteto de Truchas , la Sinfonía n.° 8 inacabada en si menor , la "Gran" Sinfonía n.° 9 en do mayor , el Cuarteto de cuerdas n.° 14 "La muerte y la doncella" , un Quinteto de cuerdas , los dos conjuntos de Impromptus para solo piano, las tres últimas sonatas para piano , la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos , la ópera Fierrabras , la música incidental de la obra Rosamunde y los ciclos de canciones Die schöne Müllerin , Winterreise y Schwanengesang .
Nacido en el suburbio Himmelpfortgrund de Viena , Schubert mostró dotes poco comunes para la música desde una edad temprana. Su padre le dio sus primeras lecciones de violín y su hermano mayor le dio lecciones de piano, pero Schubert pronto superó sus capacidades. En 1808, a la edad de once años, ingresó en la escuela Stadtkonvikt, donde conoció la música orquestal de Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven . Dejó Stadtkonvikt a finales de 1813 y regresó a casa para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para convertirse en maestro de escuela. A pesar de esto, continuó sus estudios de composición con Antonio Salieri y todavía componía prolíficamente. En 1821, Schubert fue admitido en la Gesellschaft der Musikfreunde como miembro intérprete, lo que ayudó a establecer su nombre entre la ciudadanía vienesa. Ofreció un concierto de sus obras con gran éxito de crítica en marzo de 1828, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después, a la edad de 31 años, la causa se atribuye oficialmente a la fiebre tifoidea , pero algunos historiadores creen que se trataba de sífilis .
La apreciación de la música de Schubert mientras estaba vivo se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés por su obra aumentó enormemente en las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Franz Liszt , Johannes Brahms y otros compositores del siglo XIX descubrieron y defendieron sus obras. Hoy en día, Schubert está clasificado entre los más grandes compositores de la historia de la música clásica occidental y su obra sigue siendo admirada y ampliamente interpretada.
Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund (ahora parte de Alsergrund ), Viena, Archiducado de Austria , el 31 de enero de 1797, y fue bautizado en la Iglesia Católica al día siguiente. [1] Era el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian Schubert (1763–1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756–1812). [2] Los antepasados inmediatos de Schubert procedían originalmente de la provincia de Zuckmantel en la Silesia austríaca . [3] Su padre, hijo de un campesino moravo , era un conocido maestro de escuela parroquial , y su escuela en Lichtental (en el noveno distrito de Viena ) contaba con numerosos estudiantes. [4] Llegó a Viena procedente de Zukmantel en 1784 y dos años después fue nombrado maestro de escuela. [3] Su madre era hija de un maestro cerrajero de Silesia y había sido criada de una familia vienesa antes de casarse. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de ellos ilegítimo, nacido en 1783), [5] nueve murieron en la infancia.
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A la edad de cinco años, Schubert comenzó a recibir lecciones regulares de su padre y un año después se matriculó en la escuela de su padre. [6] Aunque no se sabe exactamente cuándo recibió su primera instrucción musical, su hermano Ignaz le dio lecciones de piano, pero duraron muy poco tiempo ya que Schubert lo superó a los pocos meses. [7] Ignaz recordó más tarde:
Me quedé asombrado cuando Franz, unos meses después de empezar, me dijo que no necesitaba más instrucciones de mi parte y que en el futuro haría su propio camino. Y, en verdad, su progreso en poco tiempo fue tan grande que me vi obligado a reconocer en él a un maestro que me había distanciado y superado por completo y al que desesperaba de alcanzar. [8]
Su padre le dio sus primeras lecciones de violín cuando tenía ocho años, entrenándolo hasta el punto de que podía tocar dúos fáciles con soltura. [9] Poco después, Schubert recibió sus primeras lecciones fuera de la familia de la mano de Michael Holzer, organista y director de coro de la iglesia parroquial local de Lichtental. Holzer solía asegurar al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como Schubert, [8] y las lecciones pueden haber consistido en gran medida en conversaciones y expresiones de admiración. [10] Holzer enseñó al joven Schubert piano, órgano y bajo figurado . [8] Según Holzer, sin embargo, no le dio ninguna instrucción real ya que Schubert ya sabría todo lo que intentara enseñarle; más bien miró a Schubert con "asombro y silencio". [9] El niño pareció beneficiarse más al conocer a un amigable aprendiz de carpintero que lo llevó a un almacén de pianos vecino donde Schubert podía practicar con mejores instrumentos. [11] También tocó la viola en el cuarteto de cuerda familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y segundo violín y su padre en el violonchelo . Schubert escribió sus primeros cuartetos de cuerda para este conjunto. [12]
El joven Schubert llamó por primera vez la atención de Antonio Salieri , entonces la principal autoridad musical de Viena, en 1804, cuando se reconoció su talento vocal. [12] En noviembre de 1808, se convirtió en alumno del Stadtkonvikt (Seminario Imperial) gracias a una beca para coro. En el Stadtkonvikt, conoció las oberturas y sinfonías de Mozart , las sinfonías de Joseph Haydn y su hermano menor Michael Haydn , y las oberturas y sinfonías de Beethoven , un compositor por el que desarrolló admiración. [13] [14] Su exposición a estas y otras obras, combinada con visitas ocasionales a la ópera, sentó las bases para una educación musical más amplia. [15] Una influencia musical importante provino de las canciones de Johann Rudolf Zumsteeg , un importante compositor de lieder . El joven precoz estudiante "quería modernizar" las canciones de Zumsteeg, según informa Joseph von Spaun , amigo de Schubert. [16] La amistad de Schubert con Spaun comenzó en el Stadtkonvikt y duró toda su corta vida. En aquellos primeros días, Spaun, financieramente acomodado, proporcionó al empobrecido Schubert gran parte de su manuscrito. [15]
Mientras tanto, el talento de Schubert empezó a manifestarse en sus composiciones; Salieri decidió empezar a formarlo de forma privada en teoría musical y composición. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una Fantasía a cuatro manos ; su primera canción, Klagegesang der Hagar , fue escrita un año después. [17] A Schubert se le permitió ocasionalmente dirigir la orquesta de Stadtkonvikt, [18] la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el Stadtkonvikt a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de una "Salve Regina" (D 27), un "Kyrie" (D 31), además del inacabado "Octeto para los vientos" (D 72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812), [19] la cantata Wer ist groß? para voces masculinas y orquesta (D 110, por el cumpleaños de su padre en 1813), y su primera sinfonía (D 82). [20]
A finales de 1813, Schubert abandonó el Stadtkonvikt y regresó a casa para formarse como profesor en la St. Anna Normalhauptschule . En 1814 ingresó en la escuela de su padre como maestro de los alumnos más jóvenes. Durante más de dos años, el joven Schubert soportó una dura monotonía. [21] Sin embargo, incluso entonces había intereses compensatorios: por ejemplo, Schubert continuó recibiendo lecciones privadas de composición de Salieri, quien le dio más formación técnica real que cualquiera de sus otros profesores, antes de que se separaran en 1817. [18 ]
En 1814, Schubert conoció a una joven soprano llamada Therese Grob , hija de un fabricante de seda local, y escribió varias de sus obras litúrgicas (entre ellas una "Salve Regina" y un "Tantum Ergo") para ella; también fue solista en el estreno de su Misa nº 1 (D. 105) en septiembre [22] de 1814. [21] Schubert quería casarse con ella, pero se lo impidió la dura ley de consentimiento matrimonial de 1815 [23] exigir que un aspirante a novio demuestre que tiene los medios para mantener a una familia. [24] En noviembre de 1816, después de no conseguir un puesto musical en Laibach (ahora Liubliana , Eslovenia ), Schubert envió al hermano de la Sra. Grob, Heinrich, una colección de canciones, que la familia conservó hasta el siglo XX. [25]
Uno de los años más prolíficos de Schubert fue 1815. Compuso más de 20.000 compases de música, más de la mitad de los cuales fueron para orquesta, incluidas nueve obras eclesiásticas (aunque era agnóstico ) , [26] [27] una sinfonía y alrededor de 140 Lieder. [28] En ese año, también conoció a Anselm Hüttenbrenner y Franz von Schober , quienes se convertirían en sus amigos de toda la vida. Spaun le presentó a otro amigo, Johann Mayrhofer , en 1815. [29]
Durante todo el año 1815, Schubert vivió en casa de su padre. Continuó enseñando en la escuela y dando clases musicales privadas, ganando suficiente dinero para cubrir sus necesidades básicas, incluyendo ropa, papel manuscrito, bolígrafos y tinta, pero con poco o ningún dinero para lujos. [30] Spaun era muy consciente de que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela y estaba preocupado por el desarrollo intelectual y musical de Schubert. En mayo de 1816, Spaun se mudó de su apartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a una nueva casa en el suburbio de Landstraße ; Una de las primeras cosas que hizo tras instalarse en el nuevo hogar fue invitar a Schubert a pasar unos días con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o de la escuela. [31] La infelicidad de Schubert durante sus años como maestro de escuela posiblemente mostró signos tempranos de depresión , y es prácticamente seguro que Schubert sufrió de ciclotimia durante toda su vida. [32]
En 1989, el musicólogo Maynard Solomon sugirió que Schubert se sentía atraído eróticamente por los hombres, [33] una tesis que ha sido debatida acaloradamente. [34] [35] La musicóloga y experta en Schubert, Rita Steblin , ha dicho que estaba "persiguiendo mujeres". [36] La teoría de la sexualidad de Schubert o "Schubert como otro" ha seguido influyendo en los estudios actuales. [37] La biógrafa Lorraine Byrne Bodley se muestra escéptica "... sobre la" revelación "de Schubert por parte de Salomón, diciendo que esto malinterpreta las apasionadas amistades "homosociales" de la Europa del siglo XIX". [38]
En 1816 se produjeron cambios significativos. Schober, un estudiante de buena familia y con algunos recursos, invitó a Schubert a alojarse con él en casa de su madre. La propuesta era especialmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar su candidatura, sin éxito, para el puesto de maestro de capilla en Laibach y además había decidido no volver a trabajar como profesor en la escuela de su padre. A finales de año se instaló como huésped en la casa de Schober. [39] Durante un tiempo, intentó aumentar los recursos del hogar dando lecciones de música, pero pronto fueron abandonadas y se dedicó a la composición. [40] "Compongo todas las mañanas, y cuando termino una pieza, comienzo otra". [41] Durante este año, se centró en obras orquestales y corales, aunque también continuó escribiendo Lieder. [42] Gran parte de este trabajo fue inédito, pero circularon manuscritos y copias entre amigos y admiradores. [43]
A principios de 1817, Schober presentó a Schubert a Johann Michael Vogl , un destacado barítono veinte años mayor que Schubert. Vogl, para quien Schubert escribió muchas canciones, se convirtió en uno de los principales defensores de Schubert en los círculos musicales vieneses. Schubert también conoció a Joseph Hüttenbrenner (hermano de Anselmo), quien también participó en la promoción de su música. [44] Estos, y un círculo cada vez mayor de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, recopilar y, después de su muerte, preservar su obra. [45] Heinrich Anschütz escribió en sus memorias que Schubert fue un miembro activo de la Unsinnsgesellschaft (Sociedad de Tonterías) de 1817-1818, y varios estudiosos están de acuerdo con esto. [46] [47] [48]
A finales de 1817, el padre de Schubert consiguió un nuevo puesto en una escuela de Rossau , no lejos de Lichtental. Schubert se reunió con su padre y, de mala gana, asumió funciones docentes allí. A principios de 1818, solicitó ser miembro de la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde , con la intención de ser admitido como acompañante, pero también para que su música, especialmente las canciones, pudieran interpretarse en los conciertos nocturnos. Fue rechazado porque "no era un aficionado", aunque en ese momento había trabajado como maestro de escuela y ya había músicos profesionales entre los miembros de la sociedad. [51] [52] Sin embargo, comenzó a ganar más atención en la prensa, y la primera representación pública de una obra secular, una obertura realizada en febrero de 1818, recibió elogios de la prensa en Viena y en el extranjero. [53]
Schubert pasó el verano de 1818 como profesor de música para la familia del conde Johann Karl Esterházy en su castillo de Zselíz (ahora Želiezovce , Eslovaquia). La paga era relativamente buena y sus deberes como profesor de piano y canto a sus dos hijas, Marie y Caroline , eran relativamente ligeros, lo que le permitía componer felizmente. Es posible que Schubert haya escrito sus Marches Militaire en re mayor (D. 733 n. 1) para Marie y Caroline, además de otros dúos de piano. [54] A su regreso de Zselíz, se instaló con su amigo Mayrhofer. [52]
A principios de la década de 1820, Schubert era parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que celebraban reuniones sociales que se conocieron como Schubertiads . Muchas de ellas tuvieron lugar en el gran apartamento de Ignaz von Sonnleithner en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). El estrecho círculo de amigos que rodeaba a Schubert sufrió un duro golpe a principios de 1820. Schubert y cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austriaca que, tras la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas , estaba en guardia contra las actividades revolucionarias. y desconfiar de cualquier reunión de jóvenes o estudiantes. Uno de los amigos de Schubert, Johann Senn , fue juzgado, encarcelado durante más de un año y luego se le prohibió permanentemente entrar en Viena. Los otros cuatro, incluido Schubert, fueron "severamente reprendidos", en parte por "increpar a [los funcionarios] con lenguaje insultante y oprobio". [55] Si bien Schubert nunca volvió a ver a Senn, sí puso música a algunos de sus poemas, Selige Welt (D. 743) y Schwanengesang (D 744). El incidente pudo haber contribuido a una pelea con Mayrhofer, con quien vivía en ese momento. [56]
Schubert, que medía sólo un poco más de cinco pies de altura, [57] sus amigos lo apodaron "Schwammerl", lo que Gibbs describe como una traducción como "Tubby" o "Little Mushroom". [58] "Schwamm" es "hongo" en los dialectos austriaco y bávaro del alemán; la terminación "-erl" lo convierte en diminutivo. Gibbs también afirma que ocasionalmente pudo haber bebido en exceso, señalando que las referencias al consumo excesivo de alcohol de Schubert "... aparecen no sólo en relatos posteriores, sino también en documentos que datan de su vida". [59]
Las composiciones de 1819 y 1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y madurez del estilo. [40] El oratorio inacabado Lázaro (D. 689) se inició en febrero; seguido más tarde, entre algunas obras más pequeñas, por el himno "Der 23. Psalm" (D. 706), el octeto " Gesang der Geister über den Wassern " (D. 714), el Quartettsatz en do menor (D. 703), y Wanderer Fantasy en do mayor para piano (D. 760). En 1820, se representaron dos de las óperas de Schubert: Die Zwillingsbrüder (D. 647) se presentó en el Theatre am Kärntnertor el 14 de junio, y Die Zauberharfe (D. 644) se presentó en el Theatre an der Wien el 21 de agosto. [60] Hasta entonces, sus composiciones más importantes (aparte de sus misas) se habían restringido a la orquesta amateur del Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió de las fiestas de cuarteto en su casa. Ahora empezó a asumir una posición más destacada, dirigiéndose a un público más amplio. [60] Los editores, sin embargo, se mantuvieron distantes, y Anton Diabelli aceptó vacilantemente imprimir algunas de sus obras por encargo. [61] Los primeros siete números de opus, todas canciones, aparecieron en estos términos; luego cesó la comisión y empezó a recibir regalías parsimoniosas. [62] La situación mejoró un poco en marzo de 1821, cuando Vogl interpretó la canción " Erlkönig " (D. 328) en un concierto que fue muy bien recibido. [63] Ese mes, Schubert compuso una Variación sobre un vals de Diabelli (D 718), siendo uno de los cincuenta compositores que contribuyeron a la publicación Vaterländischer Künstlerverein .
La producción de las dos óperas dirigió la atención de Schubert más que nunca hacia el escenario, donde, por diversas razones, fracasó casi por completo. En total, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de ellos fracasos que rápidamente fueron olvidados. En 1822, Alfonso und Estrella fue rechazado, en parte debido a su libreto, escrito por el amigo de Schubert, Franz von Schober . [64] En 1823, Fierrabras (D 796) fue rechazado: Domenico Barbaia , empresario de los teatros de la corte, perdió en gran medida el interés en la nueva ópera alemana debido a la popularidad de Rossini y el estilo operístico italiano, y al fracaso de Carl Maria von Weber. Es Euryanthe . [65] Die Verschworenen ( Los conspiradores , D 787) fue prohibida por la censura, aparentemente debido a su título, [66] y la obra Rosamunde, Fürstin von Zypern , para la que Schubert había escrito música incidental (D 797), fue retirada. después de dos noches, debido a la mala calidad de la obra. [62]
A pesar de sus fracasos operísticos, la reputación de Schubert crecía constantemente en otros frentes. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde finalmente lo aceptó como miembro intérprete y el número de interpretaciones de su música creció notablemente. [67] Estas actuaciones ayudaron a que la reputación de Schubert creciera rápidamente entre los miembros de la Gesellschaft [67] y establecieron su nombre. [64] Algunos de los miembros de la Gesellschaft, sobre todo Ignaz von Sonnleithner y su hijo Leopold von Sonnleithner , tuvieron una influencia considerable en los asuntos de la sociedad y, como resultado de eso y de la creciente reputación de Schubert, sus obras se incluyeron. en tres grandes conciertos de la Gesellschaft en 1821. En abril se interpretó uno de sus cuartetos de voces masculinas y en noviembre se presentó por primera vez en público su Obertura en mi menor (D. 648); [67] en otro concierto el mismo día del estreno de la Obertura, se interpretó su canción Der Wanderer (D. 489). [64]
En 1822, Schubert conoció a Weber y Beethoven , pero en ambos casos resultó poco; [62] sin embargo, se dice que Beethoven reconoció los dones del joven en algunas ocasiones. Se dice que en su lecho de muerte, Beethoven miró algunas de las obras del joven y exclamó: "¡Verdaderamente, la chispa del genio divino reside en este Schubert!" Según se informa, Beethoven también predijo que Schubert "causaría una gran sensación en el mundo" y lamentó no haber estado más familiarizado con él antes; deseaba ver sus óperas y obras para piano, pero su grave enfermedad se lo impidió. [68]
A pesar de su preocupación por el escenario, y más tarde por sus deberes oficiales, Schubert escribió mucha música durante estos años. [62] Completó la Misa en la bemol mayor (D. 678) en 1822, y ese mismo año se embarcó repentinamente en una obra que, de manera más decisiva que casi cualquier otra en esos años, mostró su visión personal en proceso de maduración, la Sinfonía . en si menor , conocida como Sinfonía inacabada (D. 759). [69] La razón por la que lo dejó inacabado, después de escribir dos movimientos y bocetos de un tercero, sigue siendo discutida y escrita, y también es notable que no se lo haya mencionado a ninguno de sus amigos, aunque, Como señala Brian Newbould , debe haberse sentido emocionado por lo que estaba logrando. [70] En 1823, Schubert escribió su primer ciclo de canciones a gran escala , Die schöne Müllerin (D. 795), con poemas de Wilhelm Müller . [71] Esta serie, junto con el ciclo posterior Winterreise (D. 911, que también incluye textos de Müller en 1827) es ampliamente considerada uno de los pináculos del lieder . [72] También compuso la canción Du bist die Ruh' ( Tú eres descanso y paz , [73] D. 776) durante este año. También en ese año aparecieron por primera vez los síntomas de la sífilis . [74]
En 1824 escribió las Variaciones en mi menor para flauta y piano; Trockne Blumen , canción del ciclo Die schöne Müllerin ; y varios cuartetos de cuerda. También escribió la Sonata en La menor para arpegio y piano (D. 821) en una época en la que existía una moda menor por ese instrumento. [75] En la primavera de ese año, escribió el Octeto en fa mayor (D. 803), un boceto para una "Gran Sinfonía", y en el verano regresó a Zseliz . Allí se sintió atraído por el lenguaje musical húngaro y escribió el Divertissement à la hongroise en sol menor para dúo de piano (D. 818) y el Cuarteto de cuerdas en la menor Rosamunde (D. 804). [62] Se ha dicho que sentía una pasión desesperada por su alumna, la condesa Caroline Esterházy , [76] pero la única obra que lleva una dedicatoria a ella es su Fantasía en fa menor para dúo de piano (D. 940). Esta dedicatoria, sin embargo, sólo se encuentra en la primera edición y no en el autógrafo de Schubert . [77] [78] [79] Su amigo Eduard von Bauernfeld escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no correspondidos de Schubert:
Enamorado de una condesa de gracia juvenil,
alumna de Galt; En caso desesperado,
el joven Schubert se entrega a otro,
y de buen grado evitaría tal afectuoso padre [80].
Los reveses de los años anteriores fueron compensados por la prosperidad y la felicidad de 1825. La publicación avanzaba más rápidamente, la tensión de la pobreza se alivió por un tiempo y en el verano pasó unas agradables vacaciones en Alta Austria , donde fue recibido con entusiasmo. . [62] Fue durante esta gira que produjo el ciclo de siete canciones Fräulein am See , basado en La dama del lago de Walter Scott , e incluyendo " Ellens Gesang III " ("Himno a la Virgen") (D. 839, Op. 52, N° 6); La letra de la traducción alemana del poema de Scott hecha por Adam Storck ahora se reemplaza con frecuencia por el texto completo de la tradicional oración católica romana Ave María ( Ave María en latín), pero para la cual la melodía de Schubert no es un escenario original. El original sólo se abre con el saludo "Ave María", que también se repite sólo en el estribillo. [81] En 1825, Schubert también escribió la Sonata para piano en la menor (D 845, publicada por primera vez como op. 42), y comenzó la Sinfonía en do mayor ( Gran do mayor , D. 944), que se completó al año siguiente. . [82]
De 1826 a 1828, Schubert residió continuamente en Viena, excepto por una breve visita a Graz , Austria, en 1827. En 1826, dedicó una sinfonía (D. 944, que más tarde llegó a ser conocida como Gran Do mayor ) al Gesellschaft der Musikfreunde y recibió a cambio un honorario. [83] El Cuarteto de cuerda n.° 14 en re menor (D. 810), con las variaciones de La muerte y la doncella , fue escrito durante el invierno de 1825-1826 y tocado por primera vez el 25 de enero de 1826. Más adelante en el año llegó el Cuarteto de cuerda n.º 15 en sol mayor (D 887, publicado por primera vez como op. 161), el Rondó en si menor para violín y piano (D. 895), Rondeau brillant y la Sonata para piano en sol mayor (D 894, publicado por primera vez como Fantasía en G , op. 78). También produjo en 1826 tres canciones de Shakespeare , de las cuales " Ständchen " (D. 889) y " An Sylvia " (D. 891) supuestamente fueron escritas el mismo día, la primera en una taberna donde interrumpió su paseo de la tarde, la este último a su regreso a su alojamiento por la noche. [84]
Las obras de sus dos últimos años revelan a un compositor entrando en una nueva etapa profesional y compositiva. [85] Aunque partes de la personalidad de Schubert fueron influenciadas por sus amigos, cultivó una dimensión intensamente personal en la soledad; Fue fuera de esta dimensión que escribió su mejor música. [86] La muerte de Beethoven afectó profundamente a Schubert, [87] y puede haber motivado a Schubert a alcanzar nuevas cimas artísticas. En 1827, Schubert escribió el ciclo de canciones Winterreise (D. 911), la Fantasía en do mayor para violín y piano (D. 934, publicado por primera vez como op. post. 159), el Impromptus para piano y los dos tríos para piano ( el primero en si bemol mayor (D. 898) y el segundo en mi bemol mayor (D. 929); [88] en 1828 la cantata Mirjams Siegesgesang ( Canto de la victoria de Miriam , D 942) sobre un texto de Franz Grillparzer , la Misa en mi bemol mayor (D. 950), el Tantum Ergo (D. 962) en la misma tonalidad, el Quinteto de cuerda en do mayor (D. 956), el segundo "Benedictus" de la Misa en Do mayor (D. 961), las tres sonatas para piano finales (D. 958, D. 959 y D. 960) y la colección 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine para voz y piano, también conocida como Schwanengesang ( Swan -song , D. 957) [89] (Esta colección, que incluye textos de Heinrich Heine , Ludwig Rellstab y Johann Gabriel Seidl , no es un verdadero ciclo de canciones como Die schöne Müllerin o Winterreise . [90] ) La gran sinfonía en do mayor está fechada en 1828, pero los estudiosos de Schubert creen que esta sinfonía fue escrita en gran parte entre 1825 y 1826 (se hace referencia a ella mientras estaba de vacaciones en Gastein en 1825; esa obra, que alguna vez se consideró perdida, ahora se considera generalmente como una de las primeras). etapa de su sinfonía en do mayor) y fue revisada para una posible interpretación en 1828. Según se informa, la orquesta de la Gesellschaft leyó la sinfonía en un ensayo, pero nunca programó una interpretación pública de la misma. Los motivos siguen siendo desconocidos, aunque la dificultad de la sinfonía es una posible explicación. [91] En las últimas semanas de su vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva Sinfonía en re mayor (D 936A); [92] En este trabajo, anticipa el uso que hará Mahler de armónicos similares a canciones populares y paisajes sonoros desnudos. [93]Schubert expresó el deseo de desarrollar aún más sus conocimientos de armonía y contrapunto en caso de sobrevivir a su última enfermedad, y de hecho había concertado clases con el maestro de contrapunto Simon Sechter . [94]
El 26 de marzo de 1828, aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por única vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras. [95] El concierto fue un éxito popular y financiero, [95] aunque fue eclipsado por las primeras apariciones de Niccolò Paganini en Viena poco después. [96]
En medio de esta actividad creativa, su salud se deterioró. A finales de la década de 1820, la salud de Schubert empeoraba y le confió a algunos amigos que temía estar al borde de la muerte. A finales del verano de 1828, vio al médico Ernst Rinna, quien pudo haber confirmado las sospechas de Schubert de que estaba enfermo sin cura y probablemente moriría pronto. [97] Algunos de sus síntomas coincidían con los del envenenamiento por mercurio ( el mercurio era entonces un tratamiento común para la sífilis, lo que nuevamente sugiere que Schubert la padecía). [98] A principios de noviembre, volvió a enfermarse y experimentó dolores de cabeza, fiebre, hinchazón de las articulaciones y vómitos. En general, no podía retener alimentos sólidos y su estado empeoró. Cinco días antes de la muerte de Schubert, su amigo el violinista Karl Holz y su cuarteto de cuerda lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que había deseado escuchar fue el Cuarteto de cuerda n.° 14 de Beethoven en do sostenido menor, op. 131 ; Holz comentó: "El Rey de la Armonía ha enviado al Rey de la Canción una oferta amistosa para el cruce". [99]
Schubert murió en Viena, a la edad de 31 años, el 19 de noviembre de 1828, en el apartamento de su hermano Fernando. La causa de su muerte fue diagnosticada oficialmente como fiebre tifoidea , aunque se han propuesto otras teorías, incluida la etapa terciaria de la sífilis . [97] Aunque hay relatos de sus amigos que implican indirectamente que había contraído sífilis antes, los síntomas de su enfermedad final no se corresponden con la sífilis terciaria. Seis semanas antes de su muerte, caminó 42 millas en tres días, descartando sífilis musculoesquelética. En el mes de su muerte, compuso su última obra, " Der Hirt auf dem Felsen ", lo que hace improbable la neurosífilis. Y la sífilis meningovascular es improbable porque presenta un cuadro progresivo parecido a un ictus, y Schubert no tuvo ninguna manifestación neurológica hasta su delirio final, que comenzó sólo dos días antes de su muerte. Por último, su enfermedad final se caracterizó por síntomas gastrointestinales (en concreto, vómitos). Todas estas cuestiones llevaron a Robert L. Rold a argumentar que (aunque creía que Schubert tenía sífilis), la enfermedad final fatal era gastrointestinal, como la salmonella o incluso la fiebre tifoidea . Rold también señaló que cuando Schubert estaba en su última enfermedad, su íntimo amigo Schober evitó visitarlo "por miedo al contagio". Sin embargo, Schober sabía de su posible sífilis anterior y nunca había evitado a Schubert en el pasado. [100] Eva M. Cybulska va más allá y dice que la sífilis de Schubert es una conjetura. Sus signos y síntomas multisistémicos, dice, podrían indicar una serie de enfermedades diferentes, como leucemia , anemia o tiroiditis de Hashimoto , y muchos signos reveladores de sífilis ( chancro , placas mucosas, erupción en el tórax, pupila). anormalidad, disgrafía , estaban ausentes. Ella sostiene que el diagnóstico de sífilis se originó con el biógrafo de Schubert, Otto Deutsch, en 1907, basándose en las referencias indirectas antes mencionadas de sus amigos, y repetidas acríticamente desde entonces. [101]
Schubert fue enterrado, a petición propia, cerca de la tumba de Beethoven, a quien había admirado toda su vida, en el cementerio del pueblo de Währing , al borde de los bosques de Viena . [102] Un año antes había servido como portador de la antorcha en el funeral de Beethoven . En 1872 se erigió un monumento a Franz Schubert en el Stadtpark de Viena . [102] En 1888, las tumbas de Schubert y Beethoven fueron trasladadas al Zentralfriedhof , donde se encuentran junto a las tumbas posteriores de Johann Strauss II y Johannes Brahms . [103] Anton Bruckner estuvo presente en ambas exhumaciones, metió la mano en ambos ataúdes y sostuvo los venerados cráneos en sus manos. [104] El cementerio de Währing se convirtió en un parque en 1925, llamado Parque Schubert, y su antigua tumba estaba marcada por un busto. Su epitafio, escrito por su amigo, el poeta Franz Grillparzer , dice: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen ("El arte de la música ha enterrado aquí un tesoro precioso, pero aún esperanzas mucho más justas").
Schubert fue notablemente prolífico y escribió más de 1.500 obras en su corta carrera. Su estilo compositivo progresó rápidamente a lo largo de su vida. [105] La mayor parte de sus composiciones son canciones para voz solista y piano (aproximadamente 630). [106] Schubert también compuso un número considerable de obras profanas para dos o más voces, a saber, canciones parciales , coros y cantatas. Completó ocho oberturas orquestales y siete sinfonías completas, además de fragmentos de otras seis. Si bien no compuso ningún concierto, sí escribió tres obras concertantes para violín y orquesta. Schubert escribió una gran cantidad de música para piano solo, incluidas once sonatas indiscutiblemente completadas y al menos once más en distintos estados de finalización, [a] numerosas obras diversas y muchas danzas cortas, además de producir un gran conjunto de obras para piano cuatro. manos . También escribió más de cincuenta obras de cámara, incluidas algunas obras fragmentarias. La producción sacra de Schubert incluye siete misas, un oratorio y un réquiem, entre otros movimientos de masas y numerosas composiciones más pequeñas. [107] Completó sólo once de sus veinte obras escénicas. [108]
En julio de 1947, el compositor austriaco Ernst Krenek discutió el estilo de Schubert, admitiendo avergonzado que al principio había "compartido la opinión generalizada de que Schubert era un inventor afortunado de melodías agradables... carente del poder dramático y la inteligencia investigadora que distinguían a tales "verdaderos". 'maestros como JS Bach o Beethoven ". Krenek escribió que llegó a una valoración completamente diferente después de un estudio detenido de las piezas de Schubert a instancias de su amigo y colega compositor Eduard Erdmann . Krenek señaló que las sonatas para piano daban "amplia evidencia de que [Schubert] era mucho más que un afinador tranquilo que no sabía ni le importaba el arte de la composición". Cada sonata entonces impresa, según Krenek, exhibía "una gran riqueza de delicadeza técnica" y revelaba que Schubert estaba "lejos de estar satisfecho con verter sus encantadoras ideas en moldes convencionales; por el contrario, era un artista pensante con un gran apetito por la experimentación". ". [109]
Ese "apetito por la experimentación" se manifiesta repetidamente en la producción de Schubert en una amplia variedad de formas y géneros, incluida la ópera, la música litúrgica , la música de cámara y de piano solo y obras sinfónicas. Quizás lo más familiar es que su aventurero se refleja en su sentido de modulación notablemente original; por ejemplo, el segundo movimiento del Quinteto de Cuerdas (D. 956), que está en mi mayor, presenta una sección central en la tonalidad distante de fa menor. [110] También aparece en elecciones inusuales de instrumentación, como en la Sonata en La menor para arpegio y piano (D. 821), o la partitura poco convencional del Trout Quintet (D. 667) para piano, violín, viola, violonchelo. y contrabajo, mientras que los quintetos de piano convencionales están compuestos para piano y cuarteto de cuerda .
Aunque Schubert estuvo claramente influenciado por las formas de sonata clásica de Beethoven y Mozart , sus estructuras formales y sus desarrollos tienden a dar la impresión más de un desarrollo melódico que de un drama armónico. [111] Esta combinación de forma clásica y melodía romántica de larga duración a veces les confiere un estilo discursivo: Robert Schumann describió su Gran Sinfonía en do mayor como "llegada a extremos celestiales". [112]
Fue en el género del lied donde Schubert dejó su huella más indeleble. León Plantinga comenta que "en sus más de seiscientos Lieder exploró y amplió las potencialidades del género, como ningún compositor antes que él". [113] Antes de la influencia de Schubert, Lieder tendía hacia un tratamiento estrófico y silábico del texto, evocando las cualidades de la canción popular engendradas por los impulsos del nacionalismo romántico . [114]
Entre los tratamientos que hace Schubert de la poesía de Goethe , sus escenarios de " Gretchen am Spinnrade " (D. 118) y " Der Erlkönig " (D. 328) son particularmente sorprendentes por su contenido dramático, sus usos progresistas de la armonía y el uso de Figuraciones pictóricas elocuentes del teclado, como la representación de la rueca y el pedal del piano en "Gretchen" y el furioso e incesante galope en " Erlkönig ". [115] Compuso música utilizando los poemas de innumerables poetas, siendo Goethe, Mayrhofer y Schiller los más frecuentes, y otros, incluidos Heinrich Heine , Friedrich Rückert y Joseph Freiherr von Eichendorff . De particular interés son sus dos ciclos de canciones sobre los poemas de Wilhelm Müller , Die schöne Müllerin y Winterreise , que ayudaron a establecer el género y su potencial para la narrativa dramática musical, poética y casi operística. Su última colección de canciones, publicada en 1828 después de su muerte, Schwanengesang , es también una contribución innovadora a la literatura lieder alemana, ya que incluye poemas de diferentes poetas, en particular Ludwig Rellstab , Heine y Johann Gabriel Seidl . El Wiener Theatrezeitung , escribiendo sobre Winterreise en ese momento, comentó que era una obra que "nadie puede cantar u oír sin sentirse profundamente conmovido". [116]
Antonín Dvořák escribió en 1894 que Schubert, a quien consideraba uno de los grandes compositores, tuvo una clara influencia en las obras más breves, especialmente en los Lieder y en las obras breves para piano: "La tendencia de la escuela romántica ha sido hacia las formas breves, y aunque Weber ayudó a mostrar el camino, a Schubert le corresponde el mérito principal de haber originado los modelos breves de piezas para piano fuerte que la escuela romántica ha cultivado preferentemente... Schubert creó una nueva época con el Lied... Todos los demás compositores han seguido sus pasos ". [117]
Cuando Schubert murió, había publicado alrededor de 100 números de opus , principalmente canciones, música de cámara y pequeñas composiciones para piano. [118] Continuó la publicación de piezas más pequeñas (incluidos números de opus hasta 173 en la década de 1860, 50 entregas con canciones publicadas por Diabelli y docenas de primeras publicaciones de Peters ), [119] pero los manuscritos de muchas de las obras más largas, cuya existencia fue no muy conocido, permaneció escondido en armarios y archivadores de la familia, amigos y editores de Schubert. [120] Incluso algunos de los amigos de Schubert desconocían el alcance total de lo que escribió, y durante muchos años fue reconocido principalmente como el "príncipe de la canción", aunque hubo reconocimiento de algunos de sus esfuerzos a mayor escala. [121] En 1838 , Robert Schumann , en una visita a Viena, encontró el manuscrito polvoriento de la Sinfonía en do mayor (D. 944) y lo llevó de regreso a Leipzig , donde fue interpretado por Felix Mendelssohn y celebrado en el Neue Zeitschrift . Un paso importante hacia la recuperación de las obras olvidadas fue el viaje a Viena que realizaron el historiador de la música George Grove y el compositor Arthur Sullivan en octubre de 1867. [62] Los viajeros desenterraron los manuscritos de seis de las sinfonías, partes de la música incidental a Rosamunde , la Misa n.° 1 en fa mayor (D. 105) y las óperas Des Teufels Lustschloss (D. 84), Fernardo (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190) y Die Freunde von Salamanka. (D. 326) y varias otras obras sin nombre. Con estos descubrimientos, Grove y Sullivan pudieron informar al público de la existencia de estas obras; además, pudieron copiar las sinfonías cuarta y sexta, la música incidental de Rosamunde y la obertura de Die Freunde von Salamanka . [120] Esto condujo a un interés público más generalizado en el trabajo de Schubert. [122]
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De 1884 a 1897, Breitkopf & Härtel publicaron las Obras de Franz Schubert , una edición crítica que incluía una contribución hecha –entre otros– por Johannes Brahms , editor de la primera serie que contenía ocho sinfonías. [123] La publicación de la Neue Schubert-Ausgabe de Bärenreiter comenzó en la segunda mitad del siglo XX. [124]
Dado que relativamente pocas de las obras de Schubert se publicaron durante su vida, sólo un pequeño número de ellas tienen números de opus asignados, e incluso en esos casos, la secuencia de los números no da una buena indicación del orden de composición. El musicólogo austriaco Otto Erich Deutsch (1883-1967) es conocido por compilar el primer catálogo completo de las obras de Schubert. Este se publicó por primera vez en inglés en 1951 ( Catálogo temático Schubert ) y posteriormente se revisó para una nueva edición en alemán en 1978 ( Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in cronologischer Folge – Franz Schubert: Catálogo temático de sus obras en orden cronológico). [125]
Muy pronto surgió confusión sobre la numeración de las últimas sinfonías de Schubert . A la última sinfonía completa de Schubert, la Gran Do mayor D 944 , se le asignaron los números 7, 8, 9 y 10, según la publicación. De manera similar, el D 759 inacabado se ha indicado con los números 7, 8 y 9. [126]
El orden que suelen seguir las fuentes en inglés para estas sinfonías tardías es:
Una confusión aún mayor surgió sobre la numeración de las sonatas para piano , con sistemas de numeración que oscilaban entre 15 y 23 sonatas.
Entre los pianos a los que Schubert tuvo acceso se encontraban un piano Benignus Seidner (ahora expuesto en la Schubert Geburtshaus de Viena) y un piano Anton Walter & Sohn (hoy en la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena ). Schubert también estaba familiarizado con los instrumentos del constructor de pianos vienés Conrad Graf . [127]
El sentimiento de pesar por la pérdida de potenciales obras maestras causada por la temprana muerte de Schubert a los 31 años se expresa en el epitafio escrito por Grillparzer en su gran lápida: "Aquí la música ha enterrado un tesoro, pero esperanzas aún más justas". [128] Algunos músicos destacados comparten una opinión similar, incluido el pianista Radu Lupu , quien dijo: "[Schubert] es el compositor por quien realmente lamento mucho que haya muerto tan joven... Justo antes de morir, cuando escribió su hermoso quinteto de cuerdas para dos violonchelos en do, dijo muy modestamente que estaba tratando de aprender un poco más sobre el contrapunto, y tenía toda la razón. Nunca sabremos en qué dirección iba o habría ido." [129] Sin embargo, otros han expresado su desacuerdo con esta opinión inicial. Por ejemplo, Robert Schumann dijo: "Es inútil adivinar qué más podría haber logrado [Schubert]. Hizo lo suficiente; y que sean honrados los que se han esforzado y logrado como él", [130] y el pianista András Schiff dijo que: "Schubert vivió una vida muy corta, pero fue una vida muy concentrada. En 31 años, vivió más de lo que otras personas vivirían en 100 años, y es innecesario especular qué podría haber escrito si hubiera vivido otro 50 años. Es irrelevante, al igual que Mozart; estos son los dos genios naturales de la música". [131]
El Wiener Schubertbund , una de las sociedades corales más importantes de Viena, se fundó en 1863, mientras se celebraba el Gründerzeit . El Schubertbund rápidamente se convirtió en un punto de reunión para los maestros de escuela y otros miembros de la clase media vienesa que se sentían cada vez más asediados durante el Gründerzeit y las secuelas del Pánico de 1873 . En 1872 tuvo lugar la inauguración del Schubert Denkmal, un regalo a la ciudad del principal coro masculino de Viena, el Wiener Männergesang-Verein ; el coro actuó en el evento. [132] El Denkmal fue diseñado por el escultor austriaco Carl Kundmann y está ubicado en el Stadtpark de Viena .
La música de cámara de Schubert sigue siendo popular. En una encuesta realizada por la estación de radio ABC Classic FM en 2008, las obras de cámara de Schubert dominaron el campo, con el Trout Quintet en primer lugar, el Quinteto de cuerdas en do mayor en segundo lugar y el Notturno en mi bemol mayor para trío con piano en tercer lugar. . Además, ocho de sus obras de cámara más estaban entre las 100 piezas clasificadas: ambos tríos con piano, el Cuarteto de cuerda n.° 14 ( La muerte y la doncella ) , el Cuarteto de cuerda n.° 15 , la Sonata para arpegios , el Octeto , la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos , y el Adagio y Rondó Concertante para cuarteto con piano . [133]
El principal crítico musical del New York Times , Anthony Tommasini , que clasificó a Schubert como el cuarto mejor compositor, escribió sobre él:
Hay que amar al tipo, que murió a los 31 años, enfermo, empobrecido y abandonado excepto por un círculo de amigos que estaban asombrados por su genio. Sólo por sus cientos de canciones –incluido el inquietante ciclo Winterreise , que nunca liberará su tenaz dominio sobre los cantantes y el público– Schubert es fundamental para nuestra vida concertística... Las primeras sinfonías de Schubert pueden ser obras en progreso. Pero la Sinfonía Inacabada y especialmente la Gran Sinfonía en Do mayor son asombrosas. Este último allana el camino a Bruckner y prefigura a Mahler . [134]
Desde la década de 1830 hasta la de 1870, Franz Liszt transcribió y arregló varias de las obras de Schubert, en particular las canciones. Liszt, que fue una fuerza importante en la difusión de la obra de Schubert después de su muerte, dijo que Schubert era "el músico más poético que jamás haya existido". [135] Las sinfonías de Schubert fueron de particular interés para Antonín Dvořák . Héctor Berlioz y Anton Bruckner reconocieron la influencia de la Gran Sinfonía en Do Mayor . [136] Fue Robert Schumann quien, después de haber visto el manuscrito de la Gran Sinfonía en do mayor en Viena en 1838, llamó la atención de Mendelssohn, quien dirigió la primera interpretación de la sinfonía, en una versión muy abreviada, en Leipzig en 1839. [137]
En el siglo XX, compositores como Richard Strauss , Anton Webern , Benjamin Britten , George Crumb y Hans Zender defendieron o rindieron homenaje a Schubert en algunas de sus obras. Britten, un consumado pianista, acompañó muchos de los Lieder de Schubert e interpretó muchas obras para piano solo y a dúo. [136] El grupo alemán de música electrónica Kraftwerk tiene una canción titulada "Franz Schubert" en su álbum de 1977 Trans-Europe Express . [138]
En 1897, el centenario del nacimiento de Schubert estuvo marcado en el mundo musical por festivales y espectáculos dedicados a su música. En Viena hubo diez días de conciertos y el emperador Francisco José pronunció un discurso reconociendo a Schubert como el creador de la canción artística y uno de los hijos predilectos de Austria. [139] [140] Karlsruhe vio la primera producción de su ópera Fierrabras . [141]
En 1928 se celebró en Europa y Estados Unidos la Semana Schubert con motivo del centenario de la muerte del compositor. Se interpretaron obras de Schubert en iglesias, salas de conciertos y emisoras de radio. Se celebró un concurso, con un premio máximo de 10.000 dólares estadounidenses y el patrocinio de la Columbia Phonograph Company , para "obras sinfónicas originales presentadas como una apoteosis del genio lírico de Schubert y dedicadas a su memoria". [142] La obra ganadora fue la sexta sinfonía de Kurt Atterberg . [142]
Schubert ha aparecido como personaje en varias películas, entre ellas El sueño de la primavera de Schubert (1931), Gfully My Songs Entreat (1933), Serenade (1940), The Great Awakening (1941), cuya trama se basa en un episodio ficticio de él huyendo de Viena. a Hungría para evitar el servicio militar obligatorio [143] - It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953), Das Dreimäderlhaus (1958) y Mit meinen heißen Tränen (1986). La música de Schubert también ha aparecido en numerosas películas de la era post-muda , incluida Fantasia (1940) de Walt Disney , que presenta Ave María (D. 839); [144] y la película biográfica Carrington (1995), que presenta el segundo movimiento del Quinteto de cuerda en do mayor (D. 956), [145] así como la versión en inglés de Las aventuras de Milo y Otis (1989), que presenta Serenata y Auf dem Wasser zu singen (D. 774).
El Cuarteto de cuerda n.° 15 en sol de Schubert aparece de manera destacada en la película de Woody Allen Crimes and Misdemeanors (1989). El Quinteto con piano en La mayor, D. 667 ( Trout Quintet ) aparece en la película de 2011 Sherlock Holmes: Un juego de sombras de Guy Ritchie . La música del Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor, " La muerte y la doncella ", se utiliza a menudo para acompañar documentales o películas, en particular la película de 1994 del mismo nombre de Roman Polanski . El segundo movimiento del Trío con piano n.° 2 en mi bemol mayor, op. 100/D.929, apareció en la película Barry Lyndon de Stanley Kubrick de 1975 .
La vida de Schubert fue cubierta en el documental Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow de Christopher Nupen (1994), [146] y en el documental Schubert – The Wanderer de András Schiff y Mischa Scorer (1997), ambos producidos para el BBC . [131] [147] "Great Performances", "Now Hear This: The Schubert Generation Series", presentado por Scott Yoo, exploró comentarios y actuaciones de admiradores de músicos contemporáneos. [148]
Winterreise
de Franz Schubert
es el ciclo de canciones más grande y más sombríamente melancólico de todos.
Obras de Otto Erich Deutsch
Beca del siglo XIX y principios del XX
Beca moderna
Numeración de sinfonías
Las siguientes fuentes ilustran la confusión en torno a la numeración de las últimas sinfonías de Schubert. La Sinfonía inacabada en si menor se publica de diversas formas como n.° 7 y n.° 8, tanto en alemán como en inglés.
