Franz Liszt [n 1] (22 de octubre de 1811 - 31 de julio de 1886) fue un compositor, pianista virtuoso , director de orquesta y profesor húngaro del período romántico . Con una obra diversa que abarca más de seis décadas, se le considera uno de los compositores más prolíficos e influyentes de su época, y sus obras para piano siguen siendo ampliamente interpretadas y grabadas. [1] [2] [3]
Liszt ganó renombre durante la década de 1830 por su habilidad como pianista. Considerado uno de los más grandes pianistas de la época, realizó giras por Europa durante las décadas de 1830 y 1840, a menudo tocando con fines benéficos. En estos años, Liszt desarrolló una reputación por sus poderosas actuaciones así como por su atractivo físico. En un fenómeno denominado " Lisztomanía ", alcanzó un grado de estrellato y popularidad entre el público que no habían experimentado los virtuosos que lo precedieron; mientras que los artistas anteriores servían principalmente a la clase alta, Liszt atrajo a un público más general. [4] [5]
Durante este período y en su vida posterior, Liszt fue amigo, promotor musical y benefactor de muchos compositores de su tiempo, entre ellos Frédéric Chopin , Charles-Valentin Alkan , César Franck , Richard Wagner , Hector Berlioz , Robert Schumann , Clara Schumann , Camille . Saint-Saëns , Edvard Grieg , Ole Bull , Joachim Raff , Mikhail Glinka y Alexander Borodin . [6] Junto a Wagner, Liszt fue uno de los representantes más destacados de la Nueva Escuela Alemana , un grupo progresista de compositores involucrados en la " Guerra de los Románticos " que desarrollaron ideas de música programática y experimentación armónica.
Liszt enseñó interpretación de piano a cientos de estudiantes a lo largo de su vida, muchos de los cuales se convirtieron en intérpretes notables. Dejó atrás una obra extensa y diversa que influyó en sus contemporáneos con visión de futuro y anticipó ideas y tendencias del siglo XX. Entre las contribuciones musicales de Liszt se encuentran el concepto de poema sinfónico , las innovaciones en la transformación temática y el impresionismo en la música , y la invención de la clase magistral como método de enseñanza de la interpretación. En un alejamiento radical de sus estilos compositivos anteriores, muchas de las obras posteriores de Liszt también presentan experimentos en atonalidad , presagiando desarrollos en la música clásica del siglo XX .
Franz Liszt nació de Anna Liszt (de soltera Maria Anna Lager) [7] y Adam Liszt el 22 de octubre de 1811, en el pueblo de Doborján (alemán: Raiding) en el condado de Sopron , en el Reino de Hungría , Imperio austríaco . [8] [n 2] El padre de Liszt era un administrador de tierras al servicio del príncipe Nicolás II Esterházy ; [8] un entusiasta músico aficionado, tocaba el piano, el violonchelo, la guitarra y la flauta, [9] [10] y conocía personalmente a Haydn y Hummel . [11] Franz comenzó a improvisar en el piano desde antes de los cinco años, y su padre animó diligentemente su progreso. [10] Franz también encontró contacto con la música asistiendo a misa, así como con bandas itinerantes romaníes que recorrieron el campo húngaro. [12] Su primer concierto público fue en Sopron en 1820 a la edad de nueve años; su éxito llevó a nuevas apariciones en Pressburg y en la corte del príncipe Nicolás en Eisenstadt . La publicidad llevó a que un grupo de patrocinadores adinerados se ofrecieran a financiar la educación musical de Franz en Viena. [13]
Allí, Liszt recibió lecciones de piano de Carl Czerny , quien en su juventud había sido alumno de Beethoven y Hummel. Czerny, que ya estaba extremadamente ocupado, sólo había aceptado a regañadientes escuchar tocar a Liszt, y al principio se había negado a considerar la idea de recibir lecciones regulares. Sin embargo, al estar tan impresionado por la audición inicial, Czerny enseñó a Liszt regularmente, de forma gratuita, durante los siguientes dieciocho meses, momento en el que sintió que no tenía nada más que enseñar. [14] Liszt permaneció agradecido a su antiguo maestro, [15] más tarde le dedicó los Estudios Trascendentales en su reedición de 1830. [16] Liszt también recibió lecciones de composición de Antonio Salieri , el consumado director musical de la corte vienesa que anteriormente había enseñado a Beethoven y Schubert . [17] [18] Al igual que Czerny, Salieri quedó muy impresionado por la improvisación y la capacidad de lectura a primera vista de Liszt. [18]
El debut público de Liszt en Viena el 1 de diciembre de 1822 fue un gran éxito. [19] Fue recibido en los círculos aristocráticos austriacos y húngaros y conoció a Beethoven y Schubert . [20] Para aprovechar el éxito de su hijo, Adam Liszt decidió llevar a la familia a París, el centro del mundo artístico. [21] En el último concierto vienés de Liszt el 13 de abril de 1823, se decía que Beethoven subió al escenario y besó a Liszt en la frente, para indicar una especie de bautizo artístico. Sin embargo, existe debate sobre hasta qué punto esta historia es apócrifa. [22] [23] La familia regresó brevemente a Hungría, y Liszt tocó un concierto con vestimenta tradicional húngara, para enfatizar sus raíces, en mayo de 1823. [22]
En 1824, una pieza que Liszt había escrito a la edad de 11 años – su Variación sobre un vals de Diabelli (S. 147) – apareció en la Parte II de Vaterländischer Künstlerverein como su primera composición publicada. Este volumen, encargado por Anton Diabelli , incluye 50 variaciones de su vals realizadas por 50 compositores diferentes ( la Parte I está ocupada por las 33 variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que ahora son más conocidas por separado simplemente como sus Variaciones Diabelli ). [24] [25] Liszt fue el colaborador más joven del proyecto, descrito en él como "un niño de once años"; [26] Czerny también participó. [27]
Habiendo ganado importantes sumas de dinero con sus conciertos, Liszt y su familia se mudaron a París en 1823, con la esperanza de que asistiera al Conservatorio de París . Sin embargo, el director Luigi Cherubini rechazó su entrada porque el Conservatorio no aceptaba extranjeros. Sin embargo, Liszt estudió con Anton Reicha y Ferdinando Paer , y ofreció una serie de conciertos de gran éxito que debutaron el 8 de marzo de 1824. Paer estuvo involucrado en la escena teatral y operística parisina y, a través de sus conexiones, Liszt puso en escena su única ópera, Don Sanche , que se estrenó poco antes de cumplir catorce años. El estreno fue muy bien recibido, pero la ópera sólo tuvo cuatro representaciones y ahora es oscura. [21] Acompañado por su padre, Liszt realizó una gira por Francia e Inglaterra, donde tocó para el rey Jorge IV . [28]
Adam Liszt murió repentinamente de fiebre tifoidea en el verano de 1827, y durante los siguientes ocho años Liszt continuó viviendo en París con su madre. [21] Dejó de hacer giras y, para ganar dinero, dio lecciones de piano y composición, a menudo desde primera hora de la mañana hasta altas horas de la noche. Sus alumnos estaban dispersos por la ciudad y él tuvo que recorrer largas distancias. Debido a esto, mantuvo horarios inciertos y también comenzó a fumar y beber, hábitos que continuaría durante toda su vida. [29] [30] Durante este período, Liszt se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, hija del ministro de Comercio de Carlos X , Pierre de Saint-Cricq . Su padre, sin embargo, insistió en que se rompiera la relación. [31]
Liszt cayó gravemente enfermo, hasta el punto de que se publicó un obituario en un periódico de París, y pasó por un largo período de dudas religiosas e introspección. Dejó de tocar el piano y de dar lecciones, y desarrolló un intenso interés por la religión, manteniendo numerosas conversaciones con el abad de Lamennais y Chrétien Urhan , un violinista de origen alemán que le presentó a los saint-simonistas . Lamennais disuadió a Liszt de convertirse en monje o sacerdote. [32] Urhan fue uno de los primeros defensores de Schubert, inspirando el amor de toda la vida de Liszt por las canciones de Schubert , y la emotiva música de Urhan que iba más allá del paradigma clásico , con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets , puede haber ayudado a Desarrollar el gusto y el estilo de Liszt. [33]
Durante este período, Liszt entró en contacto con muchos de los principales autores y artistas de su época, incluidos Victor Hugo , Alphonse de Lamartine , George Sand y Alfred de Vigny . No compuso prácticamente nada en los años transcurridos entre la muerte de su padre y la Revolución de julio de 1830 , lo que le inspiró a esbozar una sinfonía revolucionaria basada en los acontecimientos de los "tres días gloriosos" (esta pieza quedó inacabada y posteriormente reelaborada como Héroïde funèbre ). [21] Liszt conoció a Héctor Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día antes del estreno de la Sinfonía fantástica . La música de Berlioz causó una fuerte impresión en Liszt y los dos rápidamente se hicieron amigos. [34] [35] Liszt también se hizo amigo de Frédéric Chopin en esta época. [36]
Después de asistir a un concierto con Niccolò Paganini en abril de 1832, [37] Liszt decidió convertirse en un virtuoso del piano tan grande como Paganini en el violín. Incrementó dramáticamente su práctica, a veces practicando hasta catorce horas al día, y en 1838 publicó los seis Études d'exécution trascendentante d'après Paganini (posteriormente revisados como Grandes études de Paganini ), con el objetivo de representar el virtuosismo de Paganini en el teclado. [38] El proceso de Liszt de redesarrollar completamente su técnica a menudo se describe como un resultado directo de asistir al concierto de Paganini, pero es probable que ya hubiera comenzado este trabajo anteriormente, durante el período 1828-1832. [39]
En 1833, Liszt inició una relación con la condesa Marie d'Agoult , quien estaba casada con un oficial de caballería francés pero vivía de forma independiente. [40] Para escapar del escándalo se trasladaron a Ginebra en 1835; [41] su hija Blandine nació allí el 18 de diciembre. [42] Liszt enseñó en el recién fundado Conservatorio de Ginebra y contribuyó con ensayos para L'Artiste y la Revue et gazette musicale de París . [43] [41]
Durante los siguientes cuatro años, Liszt y la condesa vivieron juntos. En 1835 y 1836 viajaron por Suiza y desde agosto de 1837 hasta noviembre de 1839 recorrieron Italia. Fueron estos viajes los que más tarde inspiraron al compositor a escribir su ciclo de colecciones para piano titulado Années de pèlerinage ( Años de peregrinación ). [44] [45] Su hija, Cosima , nació en Como el 24 de diciembre de 1837, y su hijo Daniel el 9 de mayo de 1839 en Roma . [46]
Ese otoño las relaciones entre ellos se volvieron tensas. Liszt escuchó que los planes para un monumento a Beethoven en Bonn estaban en peligro de colapsar por falta de fondos y prometió su apoyo, recaudando fondos a través de conciertos. [41] La condesa regresó a París con los niños, mientras Liszt daba seis conciertos en Viena y luego realizaba una gira por Hungría. [29] Liszt pasaría más tarde vacaciones con Marie y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En mayo de 1844, la pareja finalmente se separó. [47]
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El pianista suizo Sigismond Thalberg se mudó a París en 1835 después de varios años de exitosas giras. Sus conciertos allí fueron muy bien recibidos y Liszt, que en ese momento vivía en Ginebra, recibió noticias de ellos de sus amigos en París. En el otoño de 1836, Liszt publicó una reseña desfavorable de varias de las composiciones de Thalberg en la Gazette musicale , calificándolas de "aburridas" y "mediocres". Se produjo un intercambio de opiniones publicado entre Liszt y el partidario de Thalberg, François-Joseph Fétis . [48]
Liszt escuchó a Thalberg actuar por primera vez en el Conservatorio de París en febrero de 1837, y para resolver el desacuerdo, los dos pianistas organizaron cada uno una actuación para que el público los comparara el mes siguiente. Liszt interpretó su propia Grande fantaisie sur des motives de Niobe y la Konzertstück en fa menor de Weber . Esto se consideró no concluyente, por lo que los dos acordaron actuar en el mismo concierto para comparar el 31 de marzo, en el salón de la Princesa de Belgiojoso , en ayuda de los refugiados italianos. Thalberg abrió con su Fantasía sobre "Moisés" de Rossini , luego Liszt interpretó su fantasía de Niobe . [49]
El resultado de este "duelo" está en disputa. El informe del crítico Jules Janin en el Journal des débats afirmaba que no había un ganador claro: "Dos vencedores y ningún vencido; conviene decir con el poeta ' et adhuc sub judice lis est ". Belgiojoso se negó a declarar un ganador y concluyó que "Thalberg es el primer pianista del mundo; Liszt es único". [41] Alan Walker , sin embargo, cree que "Liszt recibió la ovación de la velada y todas las dudas sobre su supremacía se disiparon. En cuanto a Thalberg, su humillación fue completa. Prácticamente desapareció de la plataforma del concierto después de esta fecha". [50]
Después de su separación de Marie, Liszt continuó de gira por Europa. Sus conciertos en Berlín en el invierno de 1841-1842 marcaron el comienzo de un período de inmenso entusiasmo público y popularidad por sus actuaciones, denominado " Lisztomania " por Heinrich Heine en 1844. [51] De una manera que ha sido descrita como similar a "la histeria colectiva asociada con las reuniones revivalistas o las estrellas de rock del siglo XX", las mujeres se peleaban por sus colillas de cigarro y posos de café, [52] y sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas como souvenirs. [53] Esta atmósfera fue alimentada en gran parte por la personalidad hipnótica del artista y su presencia en el escenario: era considerado guapo, [54] [5] y Heine escribió sobre su talento para el espectáculo durante los conciertos: "Qué poderoso, qué demoledor era su mero físico". apariencia". [53] [55] Muchos testigos testificaron más tarde que la interpretación de Liszt elevó el estado de ánimo del público a un nivel de éxtasis místico. [53]
Se estima que Liszt apareció en público más de mil veces durante este período de ocho años. [52] Además, su gran fama como pianista, que continuaría disfrutando mucho después de haberse retirado oficialmente de los escenarios de conciertos, se basó principalmente en sus logros durante este tiempo. [56]
A su reputación se sumó que Liszt donó gran parte de las ganancias de su trabajo a causas humanitarias y de caridad. Donó grandes sumas de dinero al fondo de construcción de la catedral de Colonia y a la basílica de San Esteban en Pest , y realizó donaciones privadas a servicios públicos como hospitales y escuelas, así como a organizaciones caritativas como el Fondo de Pensiones para Músicos de Leipzig. Después del Gran Incendio de Hamburgo en mayo de 1842, ofreció conciertos en ayuda de los que se quedaron sin hogar. [57]
Durante una gira por Ucrania en 1847, Liszt tocó en Kiev , donde conoció a la princesa polaca Carolyne zu Sayn-Wittgenstein . Durante algún tiempo había estado considerando retirarse de la vida de virtuoso viajero para concentrarse en la composición, y en ese momento tomó la decisión de ocupar un puesto en la corte de Weimar . Habiendo conocido a Liszt sólo desde hacía unas semanas, Carolyne decidió unirse a él allí. [58] Después de una gira por Turquía y Rusia ese verano, [59] Liszt dio el último concierto pagado de su carrera en Elizabetgrad en septiembre, [60] luego pasó el invierno con la princesa en su finca en Woronińce. [61] Al retirarse de la plataforma de conciertos a la edad de 35 años, cuando todavía estaba en la cima de sus poderes, Liszt logró mantener intacta la leyenda de su interpretación. [62]
En julio de 1848, Liszt se instaló en Weimar, donde seis años antes había recibido el título honorífico de Kapellmeister Extraordinaire . Actuó como maestro de capilla oficial de la corte a expensas de la Gran Duquesa María Pavlovna de Rusia hasta 1859, [63] junto con Hippolyte André Jean Baptiste Chélard hasta su jubilación en 1852. [64] Durante este período, Liszt actuó como director de conciertos de la corte y En ocasiones especiales en el teatro, organizó varios festivales que celebraban la obra de Berlioz y Wagner y produjo el estreno de Lohengrin . [65] [66] Dio lecciones a varios pianistas, incluido el gran virtuoso Hans von Bülow , quien se casó con la hija de Liszt, Cosima, en 1857 (más tarde se casaría con Wagner). [67] El trabajo de Liszt durante este período convirtió a Weimar en un nexo para la música moderna. [64]
Como maestro de capilla, Liszt debía presentar todos los programas al intendente del tribunal para su aprobación previa. Esto no causó grandes problemas hasta el nombramiento de Franz von Dingelstedt en 1857, quien redujo el número de producciones musicales, rechazó las elecciones de repertorio de Liszt e incluso organizó una manifestación contra el estreno de Der Barbier von Bagdad de Liszt en 1858 . [64] [68] Ante esta oposición, Liszt dimitió en 1858. [68]
Al principio, después de llegar a Weimar, la princesa Carolyne vivió separada de Liszt para evitar sospechas de irregularidad. Eventualmente deseaba casarse con Liszt, pero como su esposo, el príncipe militar ruso Nicolás von Sayn-Wittgenstein, todavía estaba vivo, tuvo que convencer a las autoridades católicas romanas de que su matrimonio con él no era válido. Su recurso de anulación ante el arzobispo de San Petersburgo , presentado antes de salir de Rusia, finalmente no tuvo éxito, y la pareja abandonó las pretensiones y comenzó a vivir junta en el otoño de 1848. [69]
Nicholas era consciente de que el matrimonio de la pareja había terminado efectivamente, y Carolyne y Nicholas llegaron a un acuerdo de anulación en 1850 por el cual el príncipe recibiría algunas de las propiedades de Carolyne. Sin embargo, este acuerdo fue anulado en 1851 por el Tribunal Consistorial de Zhytomyr . [70] A lo largo de la década, la pareja continuaría negociando a través de la compleja situación. [71]
En 1859 Franz Brendel acuñó el nombre " Nueva Escuela Alemana " en su publicación Neue Zeitschrift für Musik , para referirse a los músicos asociados con Liszt mientras estuvo en Weimar. Los miembros más destacados además de Liszt fueron Wagner y Berlioz (aunque Wagner rechazó la etiqueta), y el grupo también incluía a Peter Cornelius , Hans von Bülow y Joachim Raff . La Escuela era una confederación flexible de compositores progresistas, principalmente agrupados como un desafío a supuestos conservadores como Mendelssohn y Brahms , por lo que se considera que el término es de uso limitado para describir un movimiento particular o un conjunto de principios unificados. [72] Los puntos en común que tenían los compositores se referían al desarrollo de la música programática , la experimentación armónica, las innovaciones formales como el uso de leitmotivs y la transformación temática , y una modulación de amplio alcance. [73] [74]
Los desacuerdos entre las dos facciones se describen a menudo como la " Guerra de los Románticos ". La "guerra" se llevó a cabo en gran medida a través de artículos, ensayos y reseñas. Cada bando reclamó a Beethoven como su predecesor. Se organizaron varios festivales para mostrar la música de la Nueva Escuela Alemana, especialmente en Leipzig en 1859 y Weimar en 1861. En esa época se fundó la Allgemeine Deutsche Musikverein , intrínsecamente ligada a la Escuela, y Liszt se convirtió en su presidente honorario en 1873. Sin embargo, como la mayor parte de la obra de Liszt de las décadas de 1860 y 1870 recibió poca atención, y Brendel y Berlioz murieron a finales de la década de 1860, el foco del movimiento progresista en la música se trasladó a Bayreuth con Wagner en la década de 1870, quien definitivamente pasó de la Escuela y el Neue Zeitschrift . [74]
Después de una visita a Roma y una audiencia con el Papa Pío IX en 1860, Carolyne finalmente consiguió la anulación. [75] Estaba previsto que ella y Liszt se casaran en Roma, el 22 de octubre de 1861, día del 50 cumpleaños de Liszt. Liszt llegó a Roma el 21 de octubre, pero un funcionario del Vaticano había llegado el día anterior para detener el matrimonio. Esto fue el resultado de las maquinaciones del cardenal Hohenlohe , que quería proteger un complejo acuerdo de herencia negociado por el zar Alejandro II . Posteriormente, Carolyne abandonó todos los intentos de casarse con Liszt, incluso después de la muerte de su marido en 1864; [76] [77] se convirtió en una reclusa y trabajó durante el resto de su vida en una larga obra crítica de la Iglesia católica. [78]
La década de 1860 fue un período de gran tristeza en la vida privada de Liszt. El 13 de diciembre de 1859, perdió a su hijo Daniel, de 20 años, a causa de una enfermedad desconocida. [79] El 11 de septiembre de 1862, su hija Blandine, de 26 años, también murió, tras haber contraído sepsis después de una cirugía en un crecimiento mamario que se desarrolló poco después de dar a luz a un hijo al que nombró en memoria de Daniel. [80] En cartas a sus amigos, Liszt anunció que se retiraría a una vida solitaria. [81]
Se trasladó al monasterio Madonna del Rosario , en las afueras de Roma, donde el 20 de junio de 1863 se instaló en un pequeño y espartano apartamento. [81] Tenía un piano en su celda y continuó componiendo. [82] Ya se había unido a la Tercera Orden de San Francisco anteriormente, el 23 de junio de 1857. [83] El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe, quien previamente había trabajado contra los esfuerzos de Carolyne para lograr una anulación; los dos hombres se hicieron amigos cercanos. [84] [85] El 31 de julio de 1865, Liszt recibió las cuatro órdenes menores de portero , lector , exorcista y acólito . Después de esta ordenación, a menudo se le llamó " Abbé Liszt". El 14 de agosto de 1879 fue nombrado canónigo honorario de Albano . [86]
En 1867, Liszt recibió el encargo de escribir una pieza para la ceremonia de coronación de Francisco José e Isabel de Baviera , y viajó a Budapest para dirigirla. [87] La Misa de Coronación Húngara se celebró el 8 de junio de 1867, en la ceremonia de coronación en la Iglesia de Matías junto al Castillo de Buda , en forma de seis secciones. Tras la primera representación se añadió el Ofertorio, y dos años después, el Gradual. [88]
El gran duque Carlos Alejandro había estado intentando organizar el regreso de Liszt a Weimar desde que se fue, y en enero de 1869 Liszt aceptó una residencia para dar clases magistrales de piano. [89] [90] Residió en la Hofgärtnerei (casa del jardinero de la corte), donde enseñó durante los siguientes diecisiete años. [91] Desde 1872 hasta el final de su vida, Liszt realizó viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que llamó su vie trifurquée (" existencia tripartita "). [92] Se estima que viajó al menos 4.000 millas al año durante este período de su vida, una cifra excepcional dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870. [93]
Desde principios de la década de 1860, hubo intentos de conseguir un puesto para Liszt en Hungría. El 4 de junio de 1871, el primer ministro húngaro, Gyula Andrássy, escribió a Francisco José I solicitando una subvención anual de 4.000 florines y el rango de "Königlicher Rat" ("Consejero de la Corona") para Liszt, quien a cambio se establecería permanentemente en Budapest, dirigiendo la orquesta del Teatro Nacional así como instituciones musicales. [94] [ se necesita fuente no primaria ]
El plan de fundación de la Real Academia de Música de Budapest fue acordado por el Parlamento húngaro en 1873, y en marzo de 1875 Liszt fue nombrado presidente. [95] La academia se inauguró oficialmente el 14 de noviembre de 1875 con el colega de Liszt, Ferenc Erkel, como director y Kornél Ábrányi y Robert Volkmann en el personal. [96] El propio Liszt sólo llegó para dar lecciones en marzo de 1876. [97] A partir de 1881, cuando estuvo en Budapest, se alojaría en un apartamento de la Academia, donde enseñó a sus alumnos de la misma manera que lo hacía en Weimar. [98]
Liszt se cayó por las escaleras del Hofgärtnerei en julio de 1881 y permaneció postrado en cama durante varias semanas después de este accidente. [99] Hasta ese momento gozaba de buena salud, [100] pero posteriormente se manifestaron una serie de dolencias, como cataratas en el ojo izquierdo, problemas dentales y fatiga. [101] [100] Desde alrededor de 1877 se había visto cada vez más plagado de sentimientos de desolación, desesperación y preocupación por la muerte, sentimientos que expresó en sus obras de este período . [102] Como le dijo a Lina Ramann , "llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido". [103]
El 13 de enero de 1886, mientras Claude Debussy se alojaba en la Villa Medici de Roma, Liszt lo encontró allí con Paul Vidal y Ernest Hébert , director de la Academia francesa. Liszt tocó Au bord d'une source de sus Années de pèlerinage , así como su arreglo del Ave María de Schubert para los músicos. En años posteriores, Debussy describió el pedaleo de Liszt como "como una forma de respirar". Debussy y Vidal interpretaron su arreglo a dúo para piano de la Sinfonía Fausto de Liszt ; supuestamente, Liszt se quedó dormido durante esto. [104]
Liszt viajó a Bayreuth, Alemania, en el verano de 1886, para apoyar el festival de su hija Cosima dedicado a su difunto marido Richard Wagner, que luchaba por generar suficiente interés. [105] Ya frágil, en su última semana de vida la salud de Liszt se deterioró aún más, ya que experimentó fiebre, tos y delirio. [106] Murió durante el festival, cerca de la medianoche del 31 de julio de 1886, a la edad de 74 años, oficialmente como resultado de una neumonía que había contraído antes de llegar a Bayreuth, aunque la verdadera causa de la muerte pudo haber sido un corazón. ataque . [107] [108] Fue enterrado el 3 de agosto de 1886, en el cementerio municipal de Bayreuth , según los deseos de Cosima; A pesar de la controversia sobre este como su lugar de descanso final, el cuerpo de Liszt nunca fue trasladado. [109]
Berlioz y Liszt se conocieron por primera vez el 4 de diciembre de 1830, el día antes del estreno de la Sinfonía fantástica de Berlioz . [110] Los dos rápidamente se hicieron amigos muy cercanos, intercambiando cartas íntimas sobre sus respectivas vidas amorosas, que también revelan que Liszt era consciente de la fijación de Berlioz con el suicidio. [35] [111] Liszt actuó como testigo en la boda de Berlioz con Harriet Smithson en 1833, a pesar de advertir a Berlioz que no lo hiciera, y trabajaron juntos en varios conciertos durante los siguientes tres años, y nuevamente en 1841 y 1844. [112] [ 113] En Weimar los dos compositores revisaron a Benvenuto Cellini , y Liszt organizó una "Semana Berlioz", que incluyó Roméo et Juliette y parte de La damnation de Faust , luego dedicada a Liszt (a cambio, Liszt dedicó su Sinfonía de Fausto a Berlioz). [114]
La orquestación de Berlioz influyó en Liszt, especialmente en lo que respecta a sus poemas sinfónicos. Berlioz vio la orquestación como parte del proceso compositivo, más que como una tarea final a emprender una vez que la música ya había sido escrita. [34] Berlioz se unió a Liszt y Wagner como figura decorativa de la Nueva Escuela Alemana , pero no lo quiso, ya que no estaba convencido de las ideas de Wagner sobre la " música del futuro ". [115]
Chopin y Liszt se conocieron a principios de la década de 1830, y ambos se movían en los mismos círculos de artistas que residían en París. [36] Liszt asistió a la primera actuación de Chopin en París en la Salle Pleyel el 26 de febrero de 1832, que admiraba mucho, y a mediados de 1833 los dos se habían hecho amigos íntimos. Actuaron juntos varias veces, a menudo con fines benéficos, y dado que Chopin sólo actuó en público unas 12 veces, estos eventos representan una gran proporción de sus apariciones totales. [116]
Su relación se enfrió a principios de la década de 1840, y se han sugerido varias razones para esto, incluyendo que Marie d'Agoult estaba enamorada de Chopin, o Liszt de George Sand , o que Liszt usó la casa de Chopin para una cita con Marie Pleyel , la esposa de Camille, la amiga de Chopin . Los dos músicos tenían personalidades muy diferentes, siendo Liszt extrovertido y extrovertido mientras que Chopin era más introvertido y reflexivo, por lo que es posible que, para empezar, los dos nunca hayan tenido una amistad extremadamente cercana, y el hecho de que no vivieran físicamente juntos Habría sido otra barrera. Sobre el tema, Liszt comentó al biógrafo de Chopin, Frederick Niecks , que Marie d'Agoult y George Sand frecuentemente no estaban de acuerdo y que los músicos se habían sentido obligados a ponerse del lado de sus respectivos socios. [117] Alex Szilasi sugiere que Chopin se ofendió por una reseña equívoca de Liszt en 1841, y tal vez estaba celoso de la popularidad de Liszt, mientras que Liszt, a su vez, pudo haber estado celoso de la reputación de Chopin como un compositor serio. [118]
Muy poco después de la muerte de Chopin en 1849, Liszt hizo erigir un monumento en su memoria y comenzó a escribir una biografía. [118] Los familiares y amigos de Chopin consideraron insensible el momento de esto, y muchos se negaron a ayudar con las investigaciones de Liszt. [119]
Los estudiosos no están de acuerdo sobre hasta qué punto Chopin y Liszt se influyeron mutuamente en las composiciones. Charles Rosen identifica similitudes entre el Étude Op. de Chopin . 10, No. 9 y la primera versión del Trascendental Étude No. 10 de Liszt , pero Alan Walker sostiene que no existe tal conexión. Se han propuesto similitudes estilísticas entre otros estudios, los Nocturnos de Chopin y las Consolaciones de Liszt, e incluso una influencia en la ornamentación y digitación de las obras de Liszt. [120]
En 1837, Liszt escribió una reseña positiva de las sonatas para piano y Impromptus de Robert Schumann núm. 1 y núm. 3 . Los dos comenzaron a mantener correspondencia a partir de esta época, y al año siguiente conoció a la prometida de Schumann, Clara Wieck , a quien dedicó la primera versión de Grandes estudios de Paganini . Schumann, a su vez, dedicó Fantasía en C a Liszt. Los dos se encontraron por primera vez en Dresde en 1840. [121]
Schumann dimitió como editor de la revista musical Neue Zeitschrift für Musik en 1844, diez años después de su fundación. [121] La revista pasó a manos del año siguiente Franz Brendel , quien la utilizó para publicitar y apoyar la Nueva Escuela Alemana de Liszt, para disgusto de Schumann. [122] En 1848, Liszt asistió a una actuación del Piano Trio No. 1 que se celebró en su honor en la casa de los Schumann. Liszt llegó dos horas tarde con Wagner (que no había sido invitado), se burló de la pieza y habló mal del recientemente fallecido Mendelssohn . Esto molestó a los Schumann y Robert agredió físicamente a Liszt. [123]
La relación entre Liszt y la pareja se mantuvo fría. Liszt dedicó su sonata para piano de 1854 a Robert, quien en ese momento había sido internado en una institución mental en Endenich . Clara pidió ayuda a Liszt ese año para encontrar un lugar para actuar y poder obtener ingresos. Liszt organizó un concierto totalmente Schumann con Clara como intérprete estrella y publicó una reseña extremadamente positiva, pero Clara no expresó ninguna gratitud. En una edición póstuma de las obras de Robert, Clara cambió la dedicatoria de la Fantasía de Liszt a ella misma. Después de la muerte de Liszt, escribió en su diario: "Era un eminente virtuoso del teclado, pero un ejemplo peligroso para los jóvenes... Como compositor, era terrible". [124]
Wagner conoció a Liszt por primera vez en París en 1841, [6] [125] mientras vivía en la pobreza después de huir de Riga para escapar de los acreedores. [126] [127] Liszt era en ese momento un pianista famoso, mientras que Wagner era un desconocido; A diferencia de Wagner, Liszt no recordaba la reunión. En 1844, Liszt asistió a la representación del primer gran éxito de Wagner, la ópera Rienzi , en Dresde. [126] [6] Los dos se conocieron en Berlín por instigación de Wilhelmine Schröder-Devrient , y Wagner más tarde envió a Liszt las partituras de Rienzi y Tannhäuser en un intento de obtener aprobación. [6] Liszt se instaló en Weimar en 1848, y los dos se hicieron cercanos, aunque Wagner todavía se encontraba en Dresde. [126] Wagner escribió a Liszt varias veces solicitando ayuda financiera. [6]
En 1849, Liszt protegió a Wagner después de la participación de este último en el fallido Levantamiento de Mayo en Dresde . [128] Liszt arregló un pasaporte falso y le prestó dinero a Wagner para permitirle escapar de Alemania a Suiza, y durante los siguientes diez años continuó enviando dinero y visitando, así como solicitando a los funcionarios un perdón que finalmente llegó en 1860. [66 ]
Para dar a conocer la música de Wagner, Liszt representó Tannhäuser en 1849, por primera vez fuera de Dresde, y publicó dos transcripciones de la misma, escribiendo a Wagner: "De una vez por todas, cuéntame en el futuro entre tus más celosos y devotos admiradores; cerca o lejos, cuenta conmigo y haz uso de mí." [6] En 1850 organizó el estreno de Lohengrin , que Wagner dedicó a Liszt, y también montó representaciones de Der fliegende Holländer . [66] Liszt tenía la intención de dedicar la Sinfonía de Dante de 1857 a Wagner, pero cuando le dijeron esto, Wagner respondió que, aunque era una buena pieza, preferiría recibir dinero. Liszt se sintió ofendido por este comentario y no publicó la dedicatoria. [126]
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En 1864, Wagner había comenzado una aventura con la hija de Liszt, Cosima , que estaba casada con el antiguo alumno de Liszt, Hans von Bülow . [129] Liszt desaprobó la relación y rompió el contacto con la pareja durante varios años, y sólo se enteró de su matrimonio en 1870 a través de los periódicos. [76] [130] Sin embargo, la relación se recuperó: Liszt contribuyó financieramente a la construcción del Bayreuth Festspielhaus en 1871, y comenzó a mantener correspondencia y reunirse con Wagner y Cosima nuevamente. [130] Liszt murió en 1886 mientras estaba en Bayreuth para el festival de Cosima dedicado a Wagner , que había muerto tres años antes. [131]
Se han sugerido similitudes entre la Obertura Fausto de Wagner y la Sinfonía Fausto de Liszt , pero Liszt afirmó que las semejanzas de los temas eran coincidentes. [126] Los estudiosos también notan una similitud entre la apertura de la canción "Lorelei" de Liszt y el famoso " acorde de Tristán " de la apertura de la ópera posterior de Wagner Tristán e Isolda , aunque no hay consenso sobre si Wagner fue influenciado por la canción. [126] Sin embargo, hay similitudes en sus lenguajes musicales, y Wagner una vez incluso le comentó a Cosima que estaba mirando Las campanas de la catedral de Estrasburgo para asegurarse de no haber plagiado abiertamente la obra, siendo el tema inicial de Parsifal muy similar. a esa cantata. [126] Ambos compositores también fueron miembros destacados de la Nueva Escuela Alemana. [66]
En su apogeo interpretativo, Liszt fue considerado el mejor pianista de su tiempo, y quizás uno de los más grandes que jamás haya existido. [5] [132] Su popularidad durante el período "Lisztomanía" de la década de 1840 no tuvo rival, y el crítico Peter G. Davis ha escrito que "Quizás [Liszt] no fue el virtuoso más trascendente que jamás haya existido, pero su público pensó que Lo fue, y ningún pianista desde entonces ha desafiado seriamente la leyenda." [133] [134]
El estilo interpretativo de Liszt cambió a lo largo de su vida, tanto en sus decisiones interpretativas como en su físico (el joven Liszt era extremadamente animado al teclado, pero en la vejez estaba muy quieto). [136] No existen grabaciones de Liszt, por lo que para tener una idea de su estilo, los estudiosos deben basarse en los escritos contemporáneos y la producción de sus alumnos, permitiendo al mismo tiempo una cierta cantidad de mitificación en torno a su extraordinario talento. [137]
Desde muy joven Liszt había mostrado aptitudes para la improvisación y la lectura a primera vista. Czerny observó que Liszt tenía talento natural y tocaba según sus sentimientos: "uno veía que la naturaleza misma había formado un pianista". [22] Los catorce meses que Liszt pasó bajo Czerny solidificaron sus habilidades técnicas mientras estudiaba con entusiasmo ejercicios y trabajos. [22] Más tarde, sin embargo, expresaría la opinión de que, a pesar de su trabajo con Czerny, su formación inicial había sido desenfocada y había sobresalido principalmente "por la fuerza de su personalidad". [138] Las reseñas de sus primeros conciertos elogian especialmente la brillantez, la fuerza y la precisión de su interpretación. [139] Al menos uno también menciona su capacidad para mantener el tempo absoluto, [140] lo que puede deberse a la insistencia de su padre en practicar con un metrónomo. [141] [ se necesita fuente no primaria ]
Una de las descripciones más detalladas de su interpretación de esa época proviene de las anotaciones del diario de Caroline Boissier-Butini , cuya hija Valerie fue alumna de Liszt entre 1831 y 1832, cuando se ganaba la vida principalmente como profesor en París:
Boissier registra que Liszt no mantenía sus manos "en una posición redondeada" ni eran "completamente planas", sino que sus dedos eran "tan flexibles que no poseían una posición fija". ... La señora Boissier escribe que la mano de Liszt "nunca es difícil de manejar, porque la mueve con gracia según su fantasía", y luego subraya que "no juega con los brazos ni con los hombros". En una lección posterior, Liszt instruyó a Valerie a tocar "sin excepción, enteramente con la acción de la muñeca"... sin ninguna interferencia del brazo... Fundamentalmente, Liszt enfatizó el papel de la muñeca, no del brazo, en la producción de un juego completo. tono para notas individuales, y no sólo en relación con octavas o acordes. [142]
Durante su carrera interpretativa, Liszt se tomó libertades inusualmente audaces con la partitura, cambiando el tempo y añadiendo adornos a voluntad. En un caso decidió "una desaceleración repentina y drástica" mientras interpretaba el movimiento scherzo de la sexta sinfonía de Beethoven . [143] En una carta lamentable a George Sand de 1837, Liszt admitió que tomó tales decisiones para ganarse el reconocimiento público:
[P]ara arrancar bravos al público que siempre es lento, en su asombrosa sencillez, para comprender las cosas bellas, no tuve reparos en cambiar los tempos de las piezas o las intenciones de los compositores. En mi arrogancia llegué incluso a añadir una serie de carreras rápidas y cadencias que, al asegurarme un aplauso ignorante, me enviaron en la dirección equivocada, dirección que afortunadamente sabía lo suficiente como para abandonar rápidamente. ... Ahora ya no divorcio una composición de la época en la que fue escrita, y cualquier pretensión de embellecer o modernizar las obras de épocas anteriores me parece tan absurda para un músico como lo sería para un arquitecto, por ejemplo. , para colocar un capitel corintio sobre las columnas de un templo egipcio. [144]
Sin embargo, a pesar de su aparente arrepentimiento, Liszt continuó haciendo grandes cambios interpretativos mientras actuaba, aunque más adelante estaría más preocupado por la fidelidad a la partitura y las intenciones del compositor. Estaría más abierto a que los alumnos revisaran sus propias composiciones, y él mismo produjo a menudo diferentes versiones de sus obras a lo largo de su vida. [145] [2] Esta actitud estaba en consonancia con el cambio en las preferencias de la audiencia que comenzó en la década de 1830, que comenzó a favorecer una interpretación memorizada fielmente interpretada sobre la improvisación que Liszt empleó en estos años. [146]
Se puede inferir cierta información sobre el estilo de Liszt de los escritos de sus numerosos alumnos. Hamilton (2008) identifica varios temas que ocurrieron a través de las enseñanzas de Liszt, incluido evitar el sentimentalismo excesivo, imaginar la orquestación de la pieza, la flexibilidad del tempo y la importancia del sentido musical. [147] Amy Fay estudió con Liszt en su vida posterior, 1869-1875, y sus escritos se alinean con los de Boissier cuatro décadas antes. También señala que Liszt mantuvo sus dedos cerca del teclado para lograr un mejor legato, y que Liszt desalentó los movimientos innecesarios de las manos, en contraste con sus gestos extravagantes durante su mejor momento. Las notas de su alumna Pauline Fichtener en la década de 1870 nuevamente enfatizan la libertad y flexibilidad de la muñeca. [148]
En sus primeros años, el repertorio de Liszt consistía principalmente en piezas del estilo de la brillante escuela vienesa, como conciertos de Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, [ cita necesaria ] y sus conciertos a menudo incluían una oportunidad para que el niño mostrara su destreza en la improvisación. [149]
Hasta 1840, la mayoría de los conciertos con un pianista solista incluían otros actos, como una orquesta, cantantes y ballet. [150] La creciente prominencia del virtuoso del piano solo en la década de 1830 llevó a que otros actos del cartel fueran descritos como "artistas asistentes", y Liszt declaró su preeminencia en una carta a un amigo fechada en junio de 1839: "Le concert, Soy yo". [151] A Liszt se le atribuye el mérito de ser el primer pianista en ofrecer recitales solistas en el sentido moderno de la palabra; El término se aplicó por primera vez al concierto de Liszt en Hanover Square Rooms en Londres el 9 de junio de 1840. [52]
Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una enorme cantidad de música, generalmente de memoria. [152] Fue el primero en incluir toda la gama del repertorio, desde JS Bach hasta Chopin. [52] Sus conciertos incluyeron composiciones originales como " Grand galop chromatique ", "Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses" y "Grande Valse di Bravura"; y sus transcripciones del Schwanengesang de Schubert , la Sinfonía fantástica de Berlioz y la sexta sinfonía de Beethoven . [153] Liszt defendería la obra de Beethoven durante toda su vida, y sus conciertos ayudaron a popularizar la sonata Hammerklavier y las Variaciones Diabelli . [52]
Después de llegar a París en 1823, Sébastien Érard le regaló a Liszt un piano de cola con su recién patentado mecanismo de doble escape, un desarrollo clave en la tecnología del piano que permitía una repetición de notas más rápida. [154] Entre los pianos del compositor en Weimar se encontraban un Érard, un Bechstein , el piano de cola Broadwood de Beethoven y un Boisselot . Se sabe que Liszt utilizó pianos Boisselot en su gira por Portugal [155] y luego, en 1847, en una gira por Kiev y Odessa. Liszt mantuvo el piano en su residencia de Villa Altenburg en Weimar. [156] Este instrumento no está en condiciones de tocarse ahora, y en 2011 Klassik Stiftung Weimar encargó a Paul McNulty que hiciera una copia del Boisselot, que ahora se exhibe junto al instrumento original de Liszt. [157] [ verificación fallida ]
Los primeros registros de Liszt tocando el órgano datan de 1836. Desarrolló un interés por la música para órgano de JS Bach a principios de la década de 1840, probablemente debido a la influencia de Mendelssohn. Más tarde, Liszt encargó un "piano-órgano" a la compañía parisina Alexandre Père et Fils. El instrumento fue fabricado en 1854 bajo la supervisión de Berlioz, utilizando un piano Érard de 1853, y era una combinación de piano y armonio con tres manuales y una pedalera. [158] La empresa lo llamó "piano-armonio Liszt" y lo instaló en Villa Altenburg en julio de 1854; [159] el instrumento se exhibe ahora en la colección Gesellschaft der Musikfreunde en Viena. [158]
Liszt poseía otros dos órganos que fueron instalados más tarde en su residencia de Budapest. El primero fue un "piano-orgue": se trataba de una versión más pequeña del instrumento de Weimar, una combinación de un piano Érard de 1864 y un armonio, con dos manuales independientes, el superior para el piano y el inferior para el armonio, construido nuevamente por Alexandre Père et Fils en 1865. El segundo era un "órgano de gabinete", un gran armonio de concierto construido por la compañía estadounidense Mason & Hamlin y regalado a Liszt en 1877. [158]
Liszt fue un compositor prolífico. Es mejor conocido por su música para piano, que constituye la mayor parte de su obra, pero también escribió para orquesta y otros conjuntos. [160] [1] Sus obras para piano a menudo se caracterizan por su dificultad. [161] [162] Algunas de sus obras son programáticas , basadas en inspiraciones extramusicales como la poesía o el arte. [163] A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico . [164]
La parte más conocida de la música de Liszt es su obra original para piano. Durante el período de Weimar compuso las primeras 15 rapsodias húngaras , a su vez revisiones de su anterior Magyar Dalok/Rhapsódiák, que fueron influenciadas por las bandas gitanas que escuchó durante su visita a Hungría. Harmonies poétiques et religieuses , fruto también de una larga gestación, se publicó por la misma época y está dedicado a la princesa Carolyne. [165] Asimismo, los seis Grandes Études de Paganini fueron revisados a partir de una edición anterior de 1840 y publicados en 1851; entre ellas la famosa pieza " La campanella ". [166] Otras piezas notables incluyen las colecciones minuciosamente revisadas de Années de pèlerinage ("Años de peregrinación"), inspiradas en sus viajes por Europa; [41] la Sonata para piano en si menor , que ha sido descrita como "una de las contribuciones más originales a la forma sonata del siglo XIX"; [167] y los Estudios Trascendentales , que son estilísticamente variados, técnicamente difíciles y han sido descritos como "Liszt en su forma más lisztiana". [168] [169]
Liszt escribió sus dos obras más importantes para órgano entre 1850 y 1855 mientras vivía en Weimar, una ciudad con una larga tradición de música para órgano, sobre todo la de JS Bach. Humphrey Searle llama a estas obras (la fantasía y la fuga del coral "Ad nos, ad salutarem undam" y el preludio y la fuga de BACH ) las "únicas obras originales importantes para órgano" de Liszt [170] y Derek Watson las consideró entre las obras para órgano más importantes. obras del siglo XIX, que presagian el trabajo de organistas y músicos clave como Reger , Franck y Saint-Saëns, entre otros. [171] Liszt también escribió el monumental conjunto de variaciones de la primera sección del coro del segundo movimiento de la cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 de Bach (que Bach reelaboró más tarde como Crucifixus en la Misa en si menor ), que compuso después de la muerte de su hija en 1862. [172] También escribió un Réquiem para órgano solo, destinado a ser interpretado litúrgicamente, junto con la Misa de Réquiem hablada. [170]
Liszt acuñó los términos " transcripción " y "paráfrasis", siendo el primero una reproducción fiel del material original y el segundo una reinterpretación más libre. [173] Escribió cantidades sustanciales de ambos a lo largo de su vida, y forman una gran proporción de su producción total: hasta la mitad de su producción para piano solo de las décadas de 1830 y 1840 es transcripción y paráfrasis, y de su producción total sólo aproximadamente un tercio es completamente original. [174] [175] A mediados del siglo XIX, las actuaciones orquestales eran mucho menos comunes que hoy y no estaban disponibles en absoluto fuera de las grandes ciudades; por tanto, las transcripciones de Liszt desempeñaron un papel importante en la popularización de una amplia gama de música, como las sinfonías de Beethoven . [176] Las transcripciones de Liszt de ópera italiana, canciones de Schubert y sinfonías de Beethoven también son indicadores significativos de su desarrollo artístico, la ópera le permitió improvisar en concierto y la influencia de Schubert y Beethoven indica su desarrollo compositivo hacia la tradición germánica. También transcribió su propia música orquestal y coral para piano en un intento de darla a conocer mejor. [174]
Además de las transcripciones para piano, Liszt también transcribió alrededor de una docena de obras para órgano, como la Obertura del Festival Eclesiástico de Otto Nicolai sobre el coral "Ein feste Burg" , el motete Regina coeli de Orlando di Lasso y extractos de la Cantata No. 21 y Tannhäuser de Wagner . [177]
Hoy en día, las canciones de Liszt son relativamente oscuras. [178] Hay 137 piezas vocales seculares, 82 de las cuales eran canciones originales con acompañamiento de piano, en su mayoría compuestas en la década de 1840. [164] En la mayoría de los casos, las letras están en alemán, pero también hay algunas en italiano y francés, tres en húngaro y una en ruso y otra en inglés. [179] La influencia de la ópera italiana se puede ver en el uso de estilos arioso y recitativo en las canciones . [164] Mientras estuvo en Weimar, Liszt entrenó a los cantantes de la Ópera de la Corte, y varios músicos destacados cantaron sus canciones, incluidos Rosa y Hans von Milde . [178]
Liszt acuñó el término " música de programa " en un ensayo de 1855 sobre Harold en Italia de Berlioz , refiriéndose a piezas que están "impulsadas por una imagen poética o narrativa global" [180] (en el caso de Harold en Italia , la pieza "describe" las escenas presenciadas por el personaje Harold en su viaje por Italia). [181] Esto se presenta en oposición a la música absoluta , que se sostiene por sí misma y debe ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior. Esta no era una idea nueva (este tipo de piezas se habían escrito desde principios del siglo XVIII, y el propio Liszt había escrito obras como la primera versión de Années de pèlerinage , que invocaba sus experiencias viajando), pero presentó el novedoso argumento de que la música programada era artísticamente superior, en contra de la opinión predominante de que ese trabajo no era serio. [182] Esto se convirtió en la idea de que el desarrollo histórico de la música como forma de arte estaba destinado a pasar de lo absoluto a lo representacional: las sinfonías de Beethoven habían sido en su mayoría no representativas, pero su novena sinfonía había incluido algunos elementos extramusicales, y Berlioz había tomado Esto continúa con Harold en Italia y Symphonie fantastique . Wagner vio estos desarrollos como un trampolín hacia la Gesamtkunstwerk que lo abarca todo y, en este sentido, las obras programáticas de Liszt eran parte de su visión de la " Música del futuro ". [183]
La principal aportación de Liszt a la música de programa fueron sus trece poemas sinfónicos , obras orquestales de un solo movimiento en las que algún programa o idea extramusical aporta un elemento narrativo o ilustrativo. [184] Los primeros doce de ellos fueron escritos entre 1848 y 1858, [185] y los más conocidos son Les préludes y Mazeppa . [186] Los poemas sinfónicos fueron mal recibidos por los críticos, especialmente en Weimar, donde Liszt residía en ese momento; criticaron el estilo compositivo de Liszt, así como la idea general de la música programada como el futuro de la música. [187]
Creyendo en el poder de la música para trascender la existencia cotidiana típica de las personas, con su programa musical Liszt intentó "elevar a los oyentes a un reino superior de conciencia". [188] Argumentó que su propósito tenía menos que ver con representar una escena o experiencia específica, y más con permitir al oyente alcanzar un estado superior de existencia. Esta música actuaría como un método de comunicación más directo que el lenguaje, permitiendo a las personas compartir exactamente sus propias experiencias. [189] Esta opinión fue respaldada por Franz Brendel , Wagner y Friedrich Theodor Vischer . [190]
Se considera que el último período de Liszt comenzó aproximadamente en 1869, [191] durante el cual escribió una serie de obras breves e independientes, como la colección Weihnachtsbaum y una versión para piano del Via crucis , aunque continuó escribiendo transcripciones y paráfrasis como así como música vocal sacra. [192] [193] Los estudios de su producción de este período generalmente se centran en piezas que muestran una voluntad de traspasar los límites de la tonalidad y tienen una asociación con la muerte y el duelo, como " La lugubre gondola " y "Unstern!". [194] El enfoque mórbido en la pérdida puede atribuirse al estado mental de Liszt en su última década, cuando sufrió episodios de depresión. [195] Muchas de estas piezas permanecieron inéditas durante la vida de Liszt. [196]
La experimentación de Liszt se puede ver en su pieza de 1881 Nuages gris . Su armadura es sol menor, pero termina en una tonalidad ambigua; su textura es generada por una colección de fragmentos más que por una melodía y armonía distintas; y utiliza cromatismo y disonancia como el tritono . [197] Ejemplos adicionales incluyen " Csárdás macabre ", que utiliza repetidamente un solo motivo melódico y ritmo acompañado de forma disonante o con quintas abiertas, y "Csárdás obstinée", que hace un uso extensivo de relaciones falsas . [198] Algunas de sus músicas vocales sacras también muestran este tipo de experimentación, como el Via crucis , que contiene algunos movimientos sin armaduras y con tonalidad ambigua. [199]
Liszt publicó varias obras en prosa y cartas a lo largo de su vida. [200] Muchos estudiosos han dudado de que él fuera su único autor, sugiriendo que los escritos atribuidos a Liszt fueron escritos parcial o exclusivamente por la condesa Marie d'Agoult o la princesa Carolyne, pero no hay consenso sobre este asunto. [201] Se sabe que los programas de algunos de sus poemas sinfónicos fueron escritos por fantasmas. [202]
Una de las obras escritas más notables de Liszt fue su biografía de Chopin, iniciada menos de un mes después del funeral de Chopin. [203] F. Chopin fue publicado por entregas en la revista La France musicale en 1851 y publicado en forma de libro al año siguiente, habiendo sido editado por Carolyne. [204] El libro fue mal recibido. Liszt se había acercado a la hermana de Chopin, Ludwika Jędrzejewicz , y a su alumna Jane Stirling en busca de información, pero no habían cooperado y consideraron insensible el momento de sus investigaciones tan poco después de la muerte de Chopin. Como resultado, el trabajo contenía varias inexactitudes fácticas. [205] Sin embargo, George Sand , que ocupa un lugar destacado en uno de los capítulos, admiraba el libro. [206] Las traducciones al inglés atrajeron la atención en los EE. UU. y el Reino Unido durante las dos décadas siguientes, lo que llevó a una segunda edición en 1879. [207] Una vez más, Liszt le pidió ayuda a Carolyne, pero su contribución fue tan extensa que Liszt la consideró una participación excesiva. , [208] llegando incluso a describir el libro como "escrito por Carolyne". [118]
Un ensayo significativo de Liszt es "De la situación de los artistas" ("Sobre la situación de los artistas"), que se publicó por entregas en la Gaceta musical de París en 1835. [209] Esta obra exige la reforma de los teatros: Liszt percibió el los edificios son inseguros y desagradables, y sus administradores son incompetentes. Sostiene que contratarían la variedad más barata de actos sin preocuparse por el mérito artístico, lo que daría lugar a experiencias de conciertos mediocres. Además, los propietarios incluirían en la lista negra a los artistas que hubieran aparecido en un lugar rival. Liszt también estaba preocupado por la falta de profesionalismo de las instituciones educativas, que estaban dirigidas por profesores no calificados y cobraban matrículas elevadas. En su opinión, sus cursos carecían de rigor y tenían una preferencia indebida por la música más antigua sobre la de compositores vivos. [210]
Durante sus años en Weimar, Liszt escribió ensayos para el público sobre Harold en Italia , Lohengrin y Alfonso und Estrella . Además, escribió el libro Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie (traducido como The Gypsy in Music ) sobre los romaníes y su influencia en la música folclórica húngara . [211] Este trabajo resultó controvertido en el país, y los húngaros cuestionaron la afirmación de Liszt de que las comunidades gitanas eran responsables de una gran contribución a la música nativa. [212] La segunda edición, publicada en 1881, contiene pasajes antisemitas incluidos por la princesa Carolyne. [213]
Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado sobre armonía moderna titulado Bocetos para una armonía del futuro . Arthur Friedheim , alumno de Liszt en ese momento, recordaba haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. Liszt le dijo a Friedheim que aún no había llegado el momento de publicar el manuscrito. [214] Este tratado se ha perdido desde entonces. [215]
La música romántica en general cayó en desgracia durante la primera mitad del siglo XX, cuando compositores como Stravinsky , Schoenberg y Bartók tomaron esta forma de arte en nuevas direcciones. La música de Liszt parecía "extravagante y excesiva" en contraste con sus estilos más sencillos, [2] y su trabajo no se había convertido en parte del canon establecido ni había recibido crédito por ser vanguardista. [216] Su música para piano recibió la atención de pocos pianistas durante este período, [2] y sólo unas pocas piezas populares seleccionadas, como Liebesträume y Rapsodias húngaras, se publicaron en colecciones. [216] Dos campeones notables fueron Ferruccio Busoni , que ofreció recitales exclusivamente de Liszt en Berlín en 1904-1905 y 1911, y Humphrey Searle , que organizó conciertos de música de cámara y orquestal de Liszt en las décadas de 1930 y 1940. [217] De sus obras orquestales, sólo Les préludes y la Sinfonía de Fausto se interpretaban con regularidad. [216]
Durante el renacimiento romántico de la década de 1950, las obras y escritos de Liszt recibieron mayor atención, y los estudiosos ahora aprecian la amplia variedad y originalidad de sus composiciones. [2] En las décadas posteriores, han estado disponibles grabaciones de la gran mayoría de su producción y se está publicando una edición completa de partituras para modernizar la colección anterior publicada por Breitkopf & Härtel en 1907-1936. [217] [218] Los concursos de Liszt se llevan a cabo en todo el mundo y las sociedades de Liszt promueven su trabajo. [218]
"Por fin se me reveló la verdadera importancia del gran artista. Llegué a reconocer que, para el desarrollo continuo del arte musical, sus composiciones eran más importantes que las de Wagner o Strauss".
Béla Bartók sobre Liszt. [219]
El erudito James Deaville escribe que "pocos compositores del siglo XIX, excepto posiblemente Wagner, tuvieron la misma influencia en las generaciones siguientes que Liszt. De hecho, es difícil pensar en un compositor innovador de principios del siglo XX que no haya sido influenciado por por la música de Liszt, especialmente en sus alejamientos de las armonías tradicionales y enfoques novedosos de la forma y la unidad formal". [220] La obra disponible de Liszt fue estudiada por varios compositores importantes: Prokofiev admiraba sus conciertos, Shostakovich interpretó su música para piano cuando era estudiante (e interpretó Venezia e Napoli de Années de pèlerinage en su recital de graduación), y Stravinsky comentó que había "admiración por el gran Liszt cuyo inmenso talento en composición está subestimado". [221] La música para piano de Liszt tuvo una fuerte influencia en la música impresionista de Debussy y Ravel ; [222] un ejemplo es L'isle joyeuse de Debussy , que tiene claras similitudes con Les jeux d'eaux à la villa d'Este , una pieza que escuchó interpretar a Liszt en 1884. [223] Liszt también tuvo una marcada influencia a principios del siglo XX. Compositores húngaros del siglo XIX, especialmente Kodály con su Psalmus Hungaricus , Dohnányi con su segundo cuarteto de cuerda y Bartók, que admiraba mucho las obras de Liszt. [224] El método de Liszt de utilizar la música folclórica húngara en sus composiciones fue desarrollado aún más por estos compositores y sus sucesores, quienes integraron dichos temas de manera más sutil y valoraron en mayor medida la autenticidad del material original. [224]
Actualmente se sostiene que muchas de las últimas composiciones de Liszt, como Nuages gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este y Czardas macabre , anticiparon desarrollos futuros. Su uso de quintas paralelas, la escala de tonos completos, tríadas paralelas disminuidas y aumentadas y disonancias no resueltas, son anteriores a técnicas de composición similares utilizadas por Ravel y Bartók. [225] Liszt también fue pionero en un lenguaje tonal de construcción de acordes en cuartas , que fue una técnica utilizada más tarde por Schoenberg. [226] Sin embargo, muchas de las últimas obras de Liszt no estuvieron disponibles hasta la publicación del último volumen de las piezas solistas de Liszt de José Vianna da Motta en 1927, por lo que gran parte de su experimentación más radical no puede haber influido en los compositores antes de esa fecha. [227] [217]
La invención del poema sinfónico por parte de Liszt tuvo un impacto en toda Europa desde los últimos años de su vida hasta la década de 1920. Su amigo Saint-Saëns escribió Le Rouet d'Omphale en 1869 y La jeunesse d'Hercule en 1877; Smetana , otro amigo, escribió Má vlast en la década de 1870. Franck , d'Indy , Dvořák y Debussy escribieron poemas sinfónicos en las décadas de 1880 y 1890. [217] Sibelius conoció la música de Liszt a través de su maestro Martin Wegelius , y la influencia de los poemas sinfónicos de Liszt se ve en Kullervo y En saga de Sibelius . [228] Richard Strauss también escribió su notable colección de poemas sinfónicos en esta época, y estos también están en deuda con Liszt. [229] [230]
Desde 1827 hasta el último mes de su vida, Liszt dio lecciones de composición y piano. [231] [232] Escribió en 1829 que su horario estaba "tan lleno de lecciones que cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las 10 de la noche, apenas tengo tiempo para respirar". [233] Las estimaciones del número total de alumnos a los que enseñó ascienden a más de 400, aunque es posible que algunos de ellos solo hayan tenido una lección, o tal vez incluso ninguna. [232]
En Weimar, Liszt fue pionero en el concepto de clase magistral , en la que instruía a cada alumno por turno mientras los demás observaban. Los estudiantes de esta época incluyeron a Karl Tausig , Hans von Bülow , Karl Klindworth y Hans Bronsart von Schellendorff . Los miembros de estas clases también acompañarían a Liszt a conciertos y otros eventos. En años posteriores, algunos en Weimar criticarían las clases magistrales como un club de vanidad más interesado en alabar a Liszt que en aprender la excelencia pianística, aunque Carl Lachmund comentó que el éxito de muchos de sus alumnos, como Arthur Friedheim , Moriz Rosenthal , Frederic Lamond y Alexander Siloti , demostró la eficacia del grupo. [232]
Liszt ofreció a sus estudiantes pocos consejos técnicos, esperando que "lavaran la ropa sucia en casa", como él mismo lo expresó. En cambio, se centró en la interpretación musical con una combinación de anécdota, metáfora e ingenio. Aconsejó a un estudiante que tocaba los acordes iniciales de la Sonata Waldstein de Beethoven : "No nos cortes bistec". A otro que desdibujó el ritmo en Gnomenreigen de Liszt : "Ahí tienes, mezclando ensalada otra vez". Liszt también quería evitar crear copias al carbón de sí mismo y, en cambio, creía en preservar la individualidad artística de sus alumnos. Esto contrastaba con sus contemporáneos, que se centraban en instruir a los estudiantes con un enfoque uniforme. [232]
Liszt no cobraba por las lecciones. [100] Se preocupó cuando los periódicos alemanes revelaron que el pedagogo Theodor Kullak había ganado más de un millón de marcos enseñando: "Como artista, no puedes ganar un millón de marcos sin realizar algún sacrificio en el altar del arte". [232] Escribió una carta abierta a los hijos de Kullak, publicada en el Allgemeine musikalische Zeitung , instándolos a crear una fundación para los músicos necesitados, como hacía frecuentemente el propio Liszt. [232]
Liszt ha aparecido en películas más que cualquier otro compositor. [234] Algunas apariciones notables incluyen: [235]
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