Robert Schumann [a] ( alemán: [ˈʁoːbɛʁt ˈʃuːman] ; 8 de junio de 1810 - 29 de julio de 1856) fue un compositor, pianista e influyente crítico musical alemán . Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la era romántica. Schumann abandonó los estudios de derecho con la intención de seguir una carrera como pianista virtuoso . Su maestro, Friedrich Wieck , un pianista alemán, le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano acabó con este sueño. Luego, Schumann centró sus energías musicales en la composición.
En 1840, Schumann se casó con la hija de Friedrich Wieck, Clara Wieck , después de una larga y enconada batalla legal con Friedrich, quien se oponía al matrimonio. Comenzó una asociación de por vida en la música, ya que la propia Clara era una pianista establecida y un prodigio de la música. Clara y Robert también desarrollaron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms .
Hasta 1840, Schumann escribió exclusivamente para piano. Posteriormente compuso obras para piano y orquesta, y numerosos Lieder (canciones para voz y piano). Compuso cuatro sinfonías , una ópera y otras obras orquestales, corales y de cámara . Sus obras más conocidas incluyen Carnaval , Estudios sinfónicos , Kinderszenen , Kreisleriana y Fantasie en C. Schumann era conocido por infundir personajes a su música a través de motivos, así como referencias a obras literarias. Estos personajes aparecieron en sus escritos editoriales en Neue Zeitschrift für Musik (Nueva Revista de Música), una publicación con sede en Leipzig que él cofundó.
Schumann padecía un trastorno mental que se manifestó por primera vez en 1833 como un grave episodio depresivo melancólico , que se repitió varias veces alternando con fases de "exaltación" y cada vez más con ideas delirantes de ser envenenado o amenazado con objetos metálicos. Lo que ahora se cree que fue una combinación de trastorno bipolar y tal vez envenenamiento por mercurio condujo a períodos "maníacos" y "depresivos" en la productividad compositiva de Schumann. Después de un intento de suicidio en 1854, Schumann fue admitido, a petición propia, en un manicomio en Endenich (ahora Bonn ). Diagnosticado de melancolía psicótica , falleció de neumonía dos años después, a los 46 años, sin recuperarse de su enfermedad mental.
Schumann nació en Zwickau , en el Reino de Sajonia (hoy Alemania Central ), quinto y último hijo de Johanna Christiane (de soltera Schnabel) y August Schumann . [2] Schumann comenzó a componer antes de los siete años, pero pasó su infancia cultivando la literatura tanto como la música, sin duda influenciado por su padre, librero, editor y novelista. [3]
A los siete años, Schumann comenzó a estudiar música general y piano con Johann Gottfried Kuntzsch, profesor del instituto de Zwickau. El niño inmediatamente desarrolló un amor por la música y trabajó en sus propias composiciones sin la ayuda de Kuntzsch. Aunque a menudo hizo caso omiso de los principios de la composición musical, creó obras consideradas admirables para su época; Más tarde recordó en su autobiografía haber producido "danzas". El suplemento del Universal Journal of Music de 1850 incluía una reseña biográfica de Schumann que decía: "Se ha contado que Schumann, cuando era niño, poseía un gusto y un talento poco comunes para retratar sentimientos y rasgos característicos en la melodía; sí, podía esbozar los diferentes disposiciones de sus amigos íntimos mediante ciertas figuras y pasajes en el piano tan exacta y cómicamente que todos estallaron en carcajadas ante la similitud del retrato." [4]
A los 14 años, Schumann escribió un ensayo sobre la estética de la música y también contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos de hombres famosos . Mientras aún estaba en la escuela en Zwickau, leyó las obras de los poetas y filósofos alemanes Schiller y Goethe , así como de Byron y los trágicos griegos . Su inspiración literaria más poderosa y permanente fue Jean Paul , un escritor alemán cuya influencia se ve en las novelas juveniles de Schumann Juniusabende , terminada en 1826, y Selene .
El interés de Schumann por la música se despertó al asistir a una actuación de Ignaz Moscheles en Karlsbad , y más tarde desarrolló un interés por las obras de Beethoven , Schubert y Mendelssohn . Su padre, que había alentado sus aspiraciones musicales, murió en 1826 cuando Schumann tenía 16 años. A partir de entonces, ni su madre ni su tutor lo alentaron a seguir una carrera musical. En 1828, Schumann dejó la escuela secundaria y, después de un viaje durante el cual conoció al poeta Heinrich Heine en Munich, se fue para estudiar derecho en la Universidad de Leipzig bajo la presión familiar. Pero en Leipzig, Schumann se centró en la improvisación, la composición de canciones y la escritura de novelas. También comenzó a estudiar piano seriamente con Friedrich Wieck , un conocido profesor de piano. En 1829 continuó sus estudios de derecho en Heidelberg , donde se convirtió en miembro vitalicio del Corps Saxo-Borussia Heidelberg .
Durante la Pascua de 1830, escuchó tocar en Frankfurt al violinista, violista, guitarrista y compositor italiano Niccolò Paganini . En julio le escribió a su madre: "Toda mi vida ha sido una lucha entre poesía y prosa, o llámelo música y derecho". Con su permiso, en Navidad estaba de regreso en Leipzig, a los 20 años tomando lecciones de piano de su antiguo maestro Friedrich Wieck , quien le aseguró que sería un exitoso concertista de piano después de algunos años de estudio con él. [7] Algunas historias afirman que, durante sus estudios con Wieck, Schumann se lesionó permanentemente un dedo de su mano derecha. Wieck afirmó que Schumann se dañó el dedo al usar un dispositivo mecánico que retenía un dedo mientras ejercitaba los demás, lo que se suponía fortalecería los dedos más débiles. [8] Clara Schumann desacreditó la historia, diciendo que la discapacidad no se debía a un dispositivo mecánico, y el propio Robert Schumann se refirió a ella como "una aflicción de toda la mano". Algunos argumentan que, como la discapacidad parecía haber sido crónica y haber afectado a la mano, y no sólo a un dedo, probablemente no fue causada por un dispositivo para fortalecer los dedos. [9] En 2012, los neurólogos discutieron los síntomas de Schumann en una conferencia llamada "Músicos con distonía ". [10]
Schumann abandonó la idea de una carrera de concertista y se dedicó a la composición. Con este fin inició un estudio de teoría musical con Heinrich Dorn , un compositor alemán seis años mayor que él y, en ese momento, director de la Ópera de Leipzig .
La fusión de Schumann de ideas literarias con ideas musicales, conocida como música de programa , puede haber tomado forma por primera vez en Papillons , op. 2 ( Mariposas ), un retrato musical de los acontecimientos de la novela Flegeljahre de Jean Paul . En una carta desde Leipzig fechada en abril de 1832, Schumann pide a sus hermanos: "Lean la última escena de Flegeljahre de Jean Paul lo antes posible, porque los Papillons pretenden ser una representación musical de esa mascarada". Esta inspiración se presagia hasta cierto punto en su primera crítica escrita: un ensayo de 1831 sobre las variaciones de Frédéric Chopin sobre un tema del Don Giovanni de Mozart , publicado en el Allgemeine musikalische Zeitung . En él, Schumann crea personajes imaginarios que discuten la obra de Chopin: Florestan (la encarnación del lado apasionado y voluble de Schumann) y Eusebius (su lado soñador e introspectivo), las contrapartes de Vult y Walt en Flegeljahre. Piden la opinión de un tercero, el maestro Raro. Raro puede representar al propio compositor, Clara , la hija de Wieck , o la combinación de ambos (Cla ra + Robert ).
En el invierno de 1832, a la edad de 22 años, Schumann visitó a unos familiares en Zwickau y Schneeberg , donde interpretó el primer movimiento de su Sinfonía en sol menor (sin número de opus, conocida como "Zwickauer"). En Zwickau, la música se interpretó en un concierto de Clara Wieck, que entonces tenía sólo 13 años. En esta ocasión Clara interpretó valientemente las Variaciones de Henri Herz , un compositor del que Schumann ya se burlaba calificándolo de filisteo. [11] La madre de Schumann le dijo a Clara: "Algún día debes casarte con mi Robert". [12] La Sinfonía en sol menor no se publicó durante la vida de Schumann, pero se ha tocado y grabado en tiempos recientes.
La muerte en 1833 del hermano de Schumann, Julius, y su cuñada Rosalie, en la pandemia mundial de cólera, provocó un episodio depresivo grave .
En la primavera de 1834, Schumann se había recuperado lo suficiente como para inaugurar Die Neue Zeitschrift für Musik ("Nueva revista de música"), publicado por primera vez el 3 de abril de 1834. En sus escritos, Schumann creó una sociedad musical ficticia basada en personas de su vida, llamada Davidsbündler , llamado así por el rey bíblico David que luchó contra los filisteos. Schumann publicó la mayoría de sus escritos críticos en la revista y, a menudo, criticó el gusto popular por las exhibiciones técnicas llamativas de figuras a quienes Schumann percibía como compositores inferiores o "filisteos". Schumann hizo campaña para revivir el interés por los principales compositores del pasado, incluidos Mozart , Beethoven y Weber . También promovió el trabajo de algunos compositores contemporáneos, incluido Chopin (sobre quien Schumann escribió: "¡Me quito el sombrero, caballeros! ¡Un genio!") [13] y Berlioz , a quien elogió por crear música sustancial. Por otro lado, Schumann menospreció la escuela de Liszt y Wagner . Entre los asociados de Schumann en ese momento se encontraban los compositores Norbert Burgmüller y Ludwig Schuncke (a quien Schumann dedicó su Toccata en do ). [14] [15]
Carnaval , op. 9 (1834) es una de las obras para piano más características de Schumann. Schumann comienza casi todas las secciones del Carnaval con un criptograma musical , las notas musicales significadas en alemán por las letras que forman Asch (A, Mi bemol, C y B, o alternativamente La bemol, C y B; en alemán estas son A, Es, C y H, y As, C y H respectivamente), la ciudad bohemia en la que nació Ernestine, y las notas son también las letras musicales del propio nombre de Schumann. También aparecen Eusebio y Florestan, las figuras imaginarias que aparecen tan a menudo en sus escritos críticos, junto con brillantes imitaciones de Chopin y Paganini. A cada uno de estos personajes dedica una sección del Carnaval . La obra termina con una marcha del Davidsbündler —la liga delos hombres del rey David contra los filisteos— en la que se pueden escuchar los claros acentos de la verdad en pugna con el sordo clamor de la falsedad plasmado en una cita del siglo XVII. siglo La danza del abuelo . La marcha, un paso casi siempre en metro doble, se realiza aquí en compás de 3/4 (metro triple). La obra termina con alegría y cierto grado de simulacro de triunfo. En Carnaval , Schumann fue más lejos que en Papillons , al concebir tanto la historia como la representación musical (y también hacer gala de una maduración del recurso compositivo).
Durante el verano de 1834, Schumann se comprometió con Ernestine von Fricken, de 16 años, hija adoptiva de un rico noble nacido en Bohemia. En agosto de 1835 se enteró de que Ernestine había nacido ilegítima, lo que significaba que no tendría dote. Temeroso de que sus limitados medios lo obligaran a ganarse la vida como un "jornalero", Schumann rompió completamente con ella hacia finales de año. Sintió una creciente atracción por Clara Wieck, de 15 años. Se hicieron mutuas declaraciones de amor en diciembre en Zwickau, donde Clara apareció en concierto. Su incipiente romance con Clara se vio interrumpido cuando su padre se enteró de sus citas durante las vacaciones de Navidad. Les prohibió sumariamente nuevas reuniones y ordenó quemar toda su correspondencia.
El 3 de octubre de 1835, Schumann conoció a Felix Mendelssohn en la casa de Wieck en Leipzig, y su entusiasta aprecio por ese artista [16] se mostró con la misma generosa libertad que distinguió su reconocimiento de la grandeza de Chopin y otros colegas, y que más tarde lo impulsó a declarar públicamente que el entonces desconocido Johannes Brahms era un genio.
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En 1837, Schumann publicó sus Estudios sinfónicos , un conjunto complejo de variaciones tipo estudio escritas en 1834-1835, que exigían una técnica pianística acabada. Estas variaciones se basaron en un tema del padre adoptivo de Ernestine von Fricken. La obra, descrita como "una de las cimas de la literatura pianística, elevada en concepción e impecable en su ejecución" [Hutcheson], fue dedicada al joven compositor inglés William Sterndale Bennett , por quien Schumann había tenido un gran respeto cuando trabajaron juntos. en Leipzig. [8]
Las Davidsbündlertänze , op. 6, (también publicado en 1837 a pesar del bajo número de opus), literalmente "Danzas de la Liga de David", es una encarnación de la lucha entre el romanticismo ilustrado y el filisteísmo musical. Schumann atribuyó la composición de la obra a los dos lados de su personaje (los números más apasionados están firmados por F. (Florestan) y los más soñadores, firmados por E. (Eusebio)). La obra comienza con el "lema de C. W." (Clara Wieck) denotando su apoyo a los ideales del Davidsbund . El Bund era una sociedad musical imaginada por Schumann, cuyos miembros eran espíritus afines (según él los veía) como Chopin, Paganini y Clara, así como los personalizados Florestan y Eusebius. [8]
Kinderszenen , op. 15, terminada en 1838 y una de las obras favoritas para piano de Schumann, representa la inocencia y la alegría de la infancia. El "Träumerei" en fa mayor, n.º 7 del conjunto, es una de las piezas para piano más famosas jamás escritas y se ha interpretado en innumerables formas y transcripciones. Ha sido el bis favorito de varios grandes pianistas, entre ellos Vladimir Horowitz . Melódica y engañosamente simple, la pieza es "compleja" en su estructura armónica. [17]
Kreisleriana , op. 16 (1838), considerada una de las mejores obras de Schumann, profundizó su fantasía y su rango emocional. Johannes Kreisler fue un músico ficticio creado por el poeta ETA Hoffmann , y caracterizado como un "romántico puesto en contacto con la realidad". Schumann utilizó la figura para expresar estados emocionales "fantásticos y locos". Según Hutcheson ("La literatura del piano") , esta obra está "entre los mejores esfuerzos del genio de Schumann. Nunca superó la belleza inquisitiva de los movimientos lentos (núms. 2, 4, 6) o la pasión urgente de otros. (Núms. 1, 3, 5, 7) […] Para apreciarla se requiere un alto nivel de inteligencia estética […] Esta no es una música fácil, hay severidad tanto en su belleza como en su pasión."
La fantasía en do , op. 17, compuesta en el verano de 1836, es una obra de pasión y profundo patetismo, imbuida del espíritu del difunto Beethoven. Schumann tenía la intención de utilizar los ingresos de las ventas de la obra para la construcción de un monumento a Beethoven , que había muerto en 1827. El primer movimiento de la Fantasía contiene una cita musical del ciclo de canciones de Beethoven, An die ferne Geliebte , op. 98 (en la coda del Adagio, extraída de la última canción del ciclo). Los títulos originales de los movimientos fueron Ruinas , Arco de Triunfo y La Corona Estrellada . Según Franz Liszt , [18] que interpretó la obra para Schumann y a quien estaba dedicada, la Fantasía solía tocarse con demasiada intensidad y debería tener un carácter más soñador ( träumerisch ) que el que tendían a impartir los vigorosos pianistas alemanes. Liszt también dijo: "Es una obra noble, digna de Beethoven, cuya carrera, por cierto, se supone que representa". [19] Nuevamente, según Hutcheson: "No hay palabras que puedan describir la Phantasie, ninguna cita establece la majestuosidad de su genio. Debe bastar con decir que es la obra más grande de Schumann en formato grande para piano solo". [ cita necesaria ]
Después de una visita a Viena , durante la cual descubrió la hasta entonces desconocida Sinfonía n.° 9 en do de Franz Schubert , Schumann escribió en 1839 la Faschingsschwank aus Wien ( Broma de carnaval de Viena ). La mayor parte del chiste se encuentra en la sección central del primer movimiento, que hace una referencia apenas velada a La Marsellesa . (Viena había prohibido la canción debido a los duros recuerdos de la invasión de Napoleón ). El ambiente festivo no excluye momentos de introspección melancólica en el Intermezzo.
De 1832 a 1839, Schumann escribió casi exclusivamente para piano, pero sólo en 1840 escribió al menos 138 canciones. De hecho, 1840 (el Liederjahr o año de la canción ) es muy significativo en el legado musical de Schumann, a pesar de su anterior burla de las obras para piano y voz por considerarlas inferiores.
Después de una larga y enconada batalla legal con su padre, Schumann se casó con Clara Wieck en la iglesia de Schönefeld en Leipzig-Schönefeld , el 12 de septiembre de 1840, el día antes de su cumpleaños número 21. Si hubieran esperado un día más, ya no habrían requerido el consentimiento de su padre. Su matrimonio apoyó una notable asociación comercial, en la que Clara actuó como inspiración, crítica y confidente de su marido. A pesar de su apariencia delicada, era una mujer extremadamente tenaz y enérgica, que mantuvo una agenda exigente de giras de conciertos mientras tenía varios hijos. Dos años después de su matrimonio, Friedrich Wieck finalmente se reconcilió con la pareja, deseoso de ver a sus nietos.
Antes del caso legal y el posterior matrimonio, los amantes intercambiaron cartas de amor y mantuvieron encuentros secretos. Robert solía esperar horas en un café de una ciudad cercana sólo para ver a Clara unos minutos después de uno de sus conciertos. La tensión de este largo noviazgo y su consumación pueden haber conducido a esta gran avalancha de Lieder (canciones vocales con acompañamiento de piano). Esto es evidente en Widmung , por ejemplo, donde utiliza la melodía del Ave María de Schubert en el postludio en homenaje a Clara. Los biógrafos de Schumann atribuyen la dulzura, la duda y la desesperación de estas canciones a las emociones que despierta su amor por Clara y las incertidumbres de su futuro juntos.
Robert y Clara tuvieron ocho hijos, Emil (1846-1847), que murió al año; María (1841-1929); Elise (1843-1928); Julia (1845–1872); Luis (1848–1899); Fernando (1849–1891); Eugenia (1851-1938); y Félix (1854–1879).
Sus principales ciclos de canciones en este período fueron los escenarios de los Liederkreis de Joseph von Eichendorff , op. 39 (que representa una serie de estados de ánimo relacionados con la naturaleza o inspirados en ella); Frauenliebe und-leben de Chamisso , op. 42 (que relata la historia del matrimonio, el parto y la viudez de una mujer); el Dichterliebe de Heine , op. 48 (que representa a un amante rechazado, pero aceptando su dolorosa pérdida mediante la renuncia y el perdón); y Myrthen , una colección de canciones, que incluye poemas de Goethe, Rückert , Heine, Byron, Burns y Moore. Las canciones Belsatzar , op. 57 y Die beiden Grenadiere , op. 49, ambas con palabras de Heine, muestran a Schumann en su mejor momento como escritor de baladas, aunque la balada dramática le resulta menos agradable que la letra introspectiva. La operación. Los conjuntos 35, 40 y 98a (letra de Justinus Kerner , Chamisso y Goethe respectivamente), aunque menos conocidos, también contienen canciones de calidad lírica y dramática.
En 1841 escribió dos de sus cuatro sinfonías, la n.º 1 en si bemol , op. 38, Spring y No. 4 en re menor (este último, un trabajo pionero en "forma cíclica", se interpretó ese año pero se publicó mucho más tarde, después de una revisión y una extensa reorquestación como Op. 120). Dedicó 1842 a componer música de cámara, incluido el Quinteto con piano en mi bemol , op. 44, ahora una de sus obras más conocidas y admiradas; el Cuarteto de Piano y tres cuartetos de cuerda . Estos dos años a veces se denominan "Año de las Sinfonías" y "Año de la Música de Cámara" de Schumann, respectivamente. En 1843 escribió Paradise and the Peri , su primer intento de música vocal concertada, una obra de estilo oratorio basada en Lalla-Rookh de Thomas Moore . El papel principal de Peri en el estreno mundial lo interpretó la amiga de la familia Schumann, la soprano Livia Frege . [20] Después de esto, sus composiciones no se limitaron a ninguna forma durante ningún período en particular.
La etapa de su vida en la que estaba profundamente comprometido en poner música al Fausto de Goethe (1844-1853) fue turbulenta para su salud. Pasó la primera mitad de 1844 con Clara de gira por Rusia, y su depresión empeoró al sentirse inferior a Clara como músico. Al regresar a Alemania, abandonó su trabajo editorial y dejó Leipzig hacia Dresde , donde padecía una persistente " postración nerviosa ". Tan pronto como comenzó a trabajar, le asaltaron ataques de escalofríos y temor a la muerte, experimentando aborrecimiento por los lugares altos, todos los instrumentos metálicos (incluso las llaves) y las drogas. Los diarios de Schumann también afirman que sufría perpetuamente al imaginar que tenía la nota A5 sonando en sus oídos. [8]
Su estado de malestar y neurastenia se refleja en su Sinfonía en do , numerada segunda pero tercera en orden de composición, en la que el compositor explora estados de agotamiento, obsesión y depresión, que culminan en el triunfo espiritual beethoveniano. También se publicó en 1845 su Concierto para piano en la menor, op. 54 , originalmente concebido e interpretado como una fantasía de un solo movimiento para piano y orquesta en 1841. Es uno de los conciertos para piano más populares y más grabados; según Hutcheson "Schumann logró una obra magistral y heredamos el mejor concierto para piano desde Mozart y Beethoven". [21]
En 1846 sintió que se había recuperado. En invierno, los Schumann volvieron a visitar Viena, viajaron a Praga y Berlín en la primavera de 1847 y en el verano a Zwickau, donde fue recibido con entusiasmo. Esto le agradó, ya que hasta ese momento sólo era famoso en Dresde y Leipzig.
Su única ópera, Genoveva , op. 81, estrenado en la primavera de 1850. [22] En él, Schumann intentó abolir el recitativo , que consideraba una interrupción del flujo musical (una influencia en Richard Wagner ; la melodía constantemente fluida de Schumann puede verse como un precursor de Melos de Wagner ) . El tema de Genoveva , basada en las obras de Ludwig Tieck y Christian Friedrich Hebbel , no fue visto como la elección ideal. A menudo se considera que el texto carece de cualidades dramáticas; la obra no ha quedado en el repertorio. Ya en 1842 Schumann se dio cuenta de las posibilidades de la ópera alemana y escribió: "¿Conoce mi oración como artista, de noche y de mañana? Se llama 'Ópera alemana'". Aquí hay un verdadero campo para la empresa... algo simple, profundo, alemán". Y en su cuaderno de notas se encuentran sugerencias para el texto de óperas, entre otras: Nibelungen , Lohengrin y Till Eulenspiegel .
La música de Manfred de Byron fue escrita en 1849 y cuya obertura es una de las obras orquestales más interpretadas de Schumann. La insurrección de Dresde hizo que Schumann se trasladara a Kreischa , un pequeño pueblo a pocos kilómetros de la ciudad. En agosto de 1849, con motivo del centenario del nacimiento de Goethe, se representaron en Dresde, Leipzig y Weimar escenas completas de las Escenas del Fausto de Goethe de Schumann . Liszt le brindó ayuda y aliento. El resto de la obra fue escrita más tarde, en 1849, y la obertura (que Schumann describió como "una de sus creaciones más sólidas") en 1853.
De 1850 a 1854, Schumann compuso en una amplia variedad de géneros. Los críticos han cuestionado la calidad de su trabajo en este momento; una opinión ampliamente extendida ha sido que su música mostraba signos de colapso mental y decadencia creativa. Más recientemente, los críticos han sugerido que los cambios de estilo pueden explicarse por una "experimentación lúcida". [21]
En 1850, Schumann sucedió a Ferdinand Hiller como director musical en Düsseldorf , pero era un mal director y rápidamente despertó la oposición de los músicos. Según Harold C. Schonberg , en su obra The Great Conductors de 1967 : "El gran compositor era imposible en la plataforma... Hay algo desgarrador en la ineficacia trascendental del pobre Schumann como director". [23] Su contrato finalmente fue rescindido. A finales de ese año completó su Sinfonía n.° 3, "Renana" (una obra que contiene cinco movimientos y cuyo cuarto movimiento aparentemente pretende representar una ceremonia de coronación episcopal). En 1851 revisó la que se publicaría como su cuarta sinfonía . De 1851 a 1853 visitó Suiza, Bélgica y Leipzig.
El 30 de septiembre de 1853, el compositor Johannes Brahms, de 20 años, llegó sin previo aviso a la puerta de la casa de los Schumann con una carta de presentación del violinista Joseph Joachim . (Schumann no estaba en casa y no conocería a Brahms hasta el día siguiente). Brahms asombró a Clara y Robert con su música, permaneció con ellos durante varias semanas y se convirtió en un amigo cercano de la familia. (Más tarde trabajó en estrecha colaboración con Clara para popularizar las composiciones de Schumann durante su larga viudez).
Durante este tiempo, Schumann, Brahms y el alumno de Schumann, Albert Dietrich, colaboraron en la composición de la Sonata FAE para Joachim; Schumann también publicó un artículo, "Neue Bahnen" ("Nuevos caminos") en el Neue Zeitschrift (su primer artículo en muchos años), saludando al joven desconocido Brahms de Hamburgo, un hombre que no había publicado nada, como "el Elegido". quien "estaba destinado a dar expresión ideal a la época". [24] Fue una manera extraordinaria de presentar a Brahms al mundo musical, generando grandes expectativas que no cumplió durante muchos años. [25] En enero de 1854, Schumann fue a Hannover , donde escuchó una representación de su Paraíso y el Peri organizada por Joachim y Brahms. Dos años más tarde, a petición de Schumann, la obra recibió su primera representación en inglés dirigida por William Sterndale Bennett .
Schumann regresó a Düsseldorf y comenzó a editar sus obras completas y a realizar una antología sobre el tema musical. Tuvo una renovación de los síntomas que lo habían amenazado antes. Además de la única nota que sonaba en su oído (posiblemente evidencia de tinnitus , [8] ), imaginó que sonaban voces en su oído y escuchaba música angelical. [8] Registró en su diario la audición de la cantata de Bach Ein Feste Burg . Una noche abandonó repentinamente su cama, después de haber soñado o imaginado que un fantasma (supuestamente el espíritu de Schubert o Mendelssohn ) le había dictado un "tema espiritual". El tema era uno que había utilizado varias veces antes: en su Segundo Cuarteto de Cuerda, nuevamente en su Lieder-Album für die Jugend y finalmente en el movimiento lento de su Concierto para violín . En los días previos a su intento de suicidio, Schumann escribió cinco variaciones sobre este tema para piano, su última obra completa, hoy conocida como Geistervariationen ( Variaciones fantasma). [26] Brahms lo publicó en un volumen complementario a la edición completa de la música para piano de Schumann. En 1861 Brahms publicó sus Variaciones para piano a cuatro manos , op. 23, basado en este tema.
A finales de febrero de 1854, los síntomas de Schumann aumentaron y las visiones angelicales a veces fueron reemplazadas por visiones demoníacas. Advirtió a Clara que temía hacerle daño. El 27 de febrero, intentó suicidarse arrojándose desde un puente al río Rin (su hermana mayor Emilie se había suicidado en 1825, posiblemente ahogándose). Rescatado por barqueros y llevado a casa, pidió que lo llevaran a un asilo para locos. Ingresó en el sanatorio del Dr. Franz Richarz en Endenich , un barrio de Bonn , y permaneció allí hasta su muerte el 29 de julio de 1856 a la edad de 46 años. Durante su encierro, no se le permitió ver a Clara, aunque Brahms pudo visitarlo. . Clara finalmente lo visitó dos días antes de su muerte. Él pareció reconocerla, pero sólo pudo pronunciar unas pocas palabras. [27]
Dados los síntomas reportados, una visión moderna es que murió de sífilis , que podría haber contraído durante su época de estudiante y que podría haber permanecido latente durante la mayor parte de su matrimonio. [28] Según estudios del musicólogo y estudioso de la literatura Eric Sams , los síntomas de Schumann durante su enfermedad terminal y su muerte parecen consistentes con los del envenenamiento por mercurio ; El mercurio era un tratamiento común para la sífilis y otras afecciones. Otra posibilidad es que sus problemas neurológicos fueran resultado de una masa intracraneal. Un informe de Janisch y Nauhaus sobre la autopsia de Schumann indica que tenía un tumor "gelatinoso" en la base del cerebro; pudo haber representado un quiste coloide , un craneofaringioma , un cordoma o un meningioma cordoides . [29] En particular, se sabe que los meningiomas producen alucinaciones auditivas musicales como informó Schumann. [30] También se ha planteado la hipótesis de que padecía esquizofrenia o trastorno esquizoafectivo ; tipo bipolar, [31] o trastorno bipolar y trastorno bipolar II . [32] [33] [34] Sus registros médicos de esta enfermedad se publicaron en 1991 y sugieren una "parálisis progresiva", un término utilizado para la neurosífilis en ese momento, aunque una prueba de diagnóstico para Treponema pallidum no estuvo disponible hasta 1906. [35 ]
Schumann escuchó una persistente nota La al final de su vida. Era una forma de tinnitus , o quizás una alucinación auditiva relacionada con su episodio depresivo mayor. A veces, tenía alucinaciones musicales que eran más largas que solo la sola A, pero sus diarios incluyen comentarios sobre escuchar esa molesta nota única. [36]
Después de la muerte de Robert, Clara continuó su carrera como concertista de piano, lo que mantuvo a la familia. A partir de la mitad de su carrera, interpretó principalmente música de destacados compositores. Una cocinera y un ama de llaves contratados atendieron a los niños mientras ella viajaba. En 1856 visitó Inglaterra por primera vez. Los críticos recibieron fríamente la música de Robert, siendo Henry Chorley particularmente duro. Regresó a Londres en 1865 e hizo apariciones regulares allí en años posteriores, a menudo interpretando música de cámara con el violinista Joseph Joachim y otros. Se convirtió en la editora autorizada de las obras de su marido para Breitkopf & Härtel . Se rumoreaba que ella y Brahms destruyeron muchas de las obras posteriores de Schumann, que pensaban que estaban contaminadas por su locura, pero sólo se sabe que fueron destruidas las Cinco Piezas para violonchelo y piano . La mayoría de las últimas obras de Schumann, en particular el Concierto para violín , la Fantasía para violín y orquesta y la Sonata para violín n.° 3, todas de 1853, han entrado en el repertorio. [8]
Schumann tuvo una influencia considerable en el siglo XIX y más allá, a pesar de haber adoptado modos de composición más conservadores después de su matrimonio. Dejó una variedad de música aclamada en prácticamente todas las formas conocidas entonces. En parte gracias a su protegido Brahms, los ideales y el vocabulario musical de Schumann se difundieron ampliamente. El compositor Sir Edward Elgar llamó a Schumann "mi ideal".
Schumann ha sido confundido a menudo con el compositor austriaco Franz Schubert ; Un ejemplo bien conocido ocurrió en 1956, cuando Alemania Oriental emitió un par de sellos postales con la imagen de Schumann junto a una partitura abierta que incluía la música de Schubert. Los sellos pronto fueron reemplazados por un par con música escrita por Schumann.
Uno de los instrumentos más conocidos que tocó Robert Schumann fue el piano de cola de Conrad Graf , un regalo de Graf con motivo del matrimonio de Robert y Clara en 1839. [37] Este instrumento se encontraba en el taller de Schumann en Düsseldorf y luego fue regalado por Clara Schumann a Johannes Brahms . Después de cambiar algunos alojamientos, fue recibido por la Gesellschaft der Musikfreunde y puede verse en el Kunsthistorisches Museum de Viena. [38]
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