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Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH (22 de noviembre de 1913 - 4 de diciembre de 1976, 63 años) fue un compositor, director y pianista inglés. Fue una figura central de la música británica del siglo XX, con una variedad de obras que incluyen ópera, otra música vocal, piezas orquestales y de cámara. Sus obras más conocidas incluyen la ópera Peter Grimes (1945), el War Requiem (1962) y la obra maestra orquestal The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Nacido en Lowestoft , Suffolk , hijo de un dentista, Britten demostró talento desde temprana edad. Estudió en el Royal College of Music de Londres y de forma privada con el compositor Frank Bridge . Britten llamó la atención del público por primera vez con la obra coral a capella A Boy was Born en 1934. Con el estreno de Peter Grimes en 1945, saltó a la fama internacional. Durante los siguientes 28 años, escribió 14 óperas más, estableciéndose como uno de los principales compositores del género del siglo XX. Además de óperas de gran formato para Sadler's Wells y Covent Garden , escribió óperas de cámara para grupos pequeños, adecuadas para su representación en lugares de tamaño modesto. Entre los más conocidos se encuentra Otra vuelta de tuerca (1954). Los temas recurrentes en sus óperas incluyen la lucha de un outsider contra una sociedad hostil y la corrupción de la inocencia.
Las otras obras de Britten abarcan desde música orquestal hasta coral, voz solista, de cámara e instrumental, así como música de cine. Se interesó mucho en escribir música para niños y artistas aficionados, incluida la ópera Noye's Fludde , una Missa Brevis y la colección de canciones Friday Afternoons . A menudo componía pensando en determinados intérpretes. Su musa más frecuente e importante fue su socio personal y profesional, el tenor Peter Pears ; otros incluyeron a Kathleen Ferrier , Jennifer Vyvyan , Janet Baker , Dennis Brain , Julian Bream , Dietrich Fischer-Dieskau , Osian Ellis y Mstislav Rostropovich . Britten fue un célebre pianista y director de orquesta que interpretó muchas de sus propias obras en concierto y en discos. También interpretó y grabó obras de otros, como los Conciertos de Brandeburgo de Bach , las sinfonías de Mozart y ciclos de canciones de Schubert y Schumann .
Junto con Pears y el libretista y productor Eric Crozier , Britten fundó el Festival anual de Aldeburgh en 1948 y fue responsable de la creación de la sala de conciertos Snape Maltings en 1967. En su último año, fue el primer compositor al que se le dio una vida. nobleza .
Britten nació en el puerto pesquero de Lowestoft en Suffolk , en la costa este de Inglaterra, el 22 de noviembre de 1913, [1] día festivo de Santa Cecilia . [2] Era el menor de cuatro hijos de Robert Victor Britten (1877-1934) y su esposa Edith Rhoda, de soltera Hockey (1874-1937). [n 1] La ambición juvenil de Robert Britten de convertirse en agricultor se había visto frustrada por la falta de capital y, en cambio, se había formado como dentista, profesión que practicaba con éxito pero sin placer. Mientras estudiaba en el Hospital Charing Cross de Londres conoció a Edith Hockey, la hija de un funcionario del Ministerio del Interior del Gobierno británico . Se casaron en septiembre de 1901 en St John's, Smith Square , Londres. [4]
El consenso entre los biógrafos de Britten es que su padre era un padre cariñoso pero algo severo y distante. [5] Britten, según su hermana Beth, "se llevaba bien con él y compartía su irónico sentido del humor, su dedicación al trabajo y su capacidad para esforzarse". [6] Edith Britten era una talentosa músico aficionada y secretaria de la Lowestoft Musical Society. [7] En las provincias inglesas de principios del siglo XX, las distinciones de clases sociales se tomaban muy en serio. Britten describió a su familia como "de clase media muy común y corriente", pero había aspectos de los Britten que no eran comunes: el padre de Edith era ilegítimo y su madre era alcohólica; Robert Britten era agnóstico y se negaba a asistir a la iglesia los domingos. [8] La música fue el principal medio por el cual Edith Britten se esforzó por mantener la posición social de la familia, invitando a los pilares de la comunidad local a veladas musicales en la casa. [9]
Cuando Britten tenía tres meses contrajo neumonía y casi muere. [10] La enfermedad lo dejó con el corazón dañado, [11] y los médicos advirtieron a sus padres que probablemente nunca podría llevar una vida normal. [12] Se recuperó más completamente de lo esperado y cuando era niño era un entusiasta jugador de tenis y jugador de críquet. [13] Para gran deleite de su madre, era un niño excepcionalmente musical, a diferencia de sus hermanas, que heredaron la indiferencia de su padre hacia la música, mientras que su hermano, Robert, aunque tenía talento musical, sólo estaba interesado en el ragtime . [14] Edith le dio al joven Britten sus primeras lecciones de piano y notación. Hizo sus primeros intentos de composición cuando tenía cinco años. [15] Comenzó lecciones de piano cuando tenía siete años, y tres años después comenzó a tocar la viola . [16] Fue uno de los últimos compositores que se crió exclusivamente con música en vivo: su padre se negó a tener un gramófono y, más tarde, una radio en casa. [9]
Cuando tenía siete años, Britten fue enviado a una escuela para damas , dirigida por las señoritas Astle. La hermana menor, Ethel, le dio lecciones de piano; Más tarde en su vida dijo que seguía agradecido por la excelencia de su enseñanza. [17] Al año siguiente se trasladó a una escuela preparatoria , South Lodge , Lowestoft, como niño de día . [18] El director, Thomas Sewell, era un disciplinador anticuado; El joven Britten estaba indignado por los severos castigos corporales que se aplicaban con frecuencia, y más tarde dijo que su pacifismo de toda la vida probablemente tenía sus raíces en su reacción al régimen en la escuela. [19] Él mismo rara vez tuvo problemas con Sewell, un matemático, en cuyo tema Britten fue un alumno estrella. La escuela no tenía tradición musical y Britten continuó estudiando piano con Ethel Astle. Desde los diez años recibió lecciones de viola de una amiga de su madre, Audrey Alston, que había sido intérprete profesional antes de su matrimonio. [20] En su tiempo libre compuso prolíficamente. Cuando se grabó su Sinfonía simple , basada en estos juveniles, en 1956, Britten escribió este retrato a lápiz de su yo joven para la nota de la portada:
Érase una vez un niño de escuela preparatoria. ... Era un niño bastante corriente... le encantaba el cricket, sólo que le gustaba bastante el fútbol (aunque pateó una bonita "esquina"); adoraba las matemáticas, se llevaba bien con la historia, le asustaba el latín invisible; se comportaba bastante bien, sólo hacía lo que se le reconocía, de modo que sus contactos con el bastón o la zapatilla eran afortunadamente raros (aunque una expedición nocturna para acechar fantasmas dejó sus huellas); Se abrió camino en la escuela de manera lenta y constante, hasta que a la edad de trece años alcanzó ese pináculo de importancia y grandeza, que nunca fue igualado en días posteriores: el director de la Sexta, el prefecto principal, y Victor Ludorum . Pero había una cosa curiosa acerca de este chico: escribía música. Sus amigos lo soportaban, sus enemigos le daban patadas un poco pero no por mucho tiempo (era bastante duro), el personal no podía objetar si su trabajo y sus juegos no sufrían. Escribió muchísimo, resmas y resmas. [21]
Audrey Alston animó a Britten a asistir a conciertos sinfónicos en Norwich . En uno de ellos, durante el Festival trienal de Norfolk y Norwich en octubre de 1924, escuchó el poema orquestal de Frank Bridge The Sea , dirigido por el compositor. Era la primera pieza sustancial de música moderna que había encontrado y, según sus propias palabras, quedó "golpeado de lado". [22] [23] Audrey Alston era amiga de Bridge; cuando regresó a Norwich para el siguiente festival en 1927, ella trajo a su alumno de apenas 14 años para que lo conociera. Bridge quedó impresionado con el niño y, después de haber repasado juntos algunas de las composiciones de Britten, lo invitó a venir a Londres para recibir lecciones de él. [24] Robert Britten, apoyado por Thomas Sewell, dudaba de la conveniencia de seguir una carrera como compositor; Se acordó un compromiso por el cual Britten, según lo planeado, iría a su escuela pública el año siguiente pero haría viajes regulares de un día a Londres para estudiar composición con Bridge y piano con su colega Harold Samuel . [25]
Bridge recalcó a Britten la importancia de prestar una atención escrupulosa al oficio técnico de componer [n 2] y la máxima de que "debes encontrarte a ti mismo y ser fiel a lo que has encontrado". [27] Las primeras obras sustanciales que Britten compuso mientras estudiaba con Bridge son el Cuarteto de cuerda en fa, terminado en abril de 1928, y las Quatre Chansons Françaises , un ciclo de canciones para voz alta y orquesta. Las autoridades difieren sobre el alcance de la influencia de Bridge en la técnica de su alumno. Humphrey Carpenter y Michael Oliver juzgan que las habilidades de Britten como orquestador fueron esencialmente autodidactas; [28] Donald Mitchell considera que Bridge tuvo una influencia importante en el ciclo. [27]
En septiembre de 1928, Britten fue como interno a la escuela Gresham , en Holt, Norfolk . En ese momento se sintió infeliz allí, e incluso escribió en su diario que pensaba en suicidarse o huir: [29] odiaba estar separado de su familia, más particularmente de su madre; despreciaba al maestro de música; y quedó impactado por la prevalencia del acoso, aunque él no era el blanco del mismo. [30] [n 3] Permaneció allí durante dos años y en 1930 ganó una beca de composición en el Royal College of Music (RCM) de Londres; sus examinadores fueron los compositores John Ireland y Ralph Vaughan Williams y el profesor de armonía y contrapunto de la universidad, SP Waddington. [32]
Britten estuvo en el RCM de 1930 a 1933, estudiando composición con Irlanda y piano con Arthur Benjamin . Ganó el Premio Sullivan de composición, el Concurso Cobbett de música de cámara y ganó dos veces el Premio Ernest Farrar de composición. [33] A pesar de estos honores, el establecimiento no lo impresionó mucho: encontró a sus compañeros de estudios "aficionados y campechanos" y al personal "inclinado a sospechar que la brillantez técnica era superficial y poco sincera". [34] [n 4] Otro alumno de Irlanda, el compositor Humphrey Searle , dijo que Irlanda podría ser "un maestro inspirador para aquellos en su propia onda"; Britten no lo fue y aprendió poco de él. [36] Continuó estudiando en privado con Bridge, aunque más tarde elogió a Ireland por "cuidarme muy suavemente durante una adolescencia musical muy, muy difícil". [37]
Britten también aprovechó su estancia en Londres para asistir a conciertos y familiarizarse mejor con la música de Stravinsky , Shostakovich y, más particularmente, Mahler . [n 5] Tenía la intención de realizar estudios de posgrado en Viena con Alban Berg , alumno de Arnold Schoenberg , pero finalmente sus padres lo disuadieron, siguiendo el consejo del personal del RCM. [39]
La primera de las composiciones de Britten que atrajo gran atención fue compuesta mientras estaba en el RCM: la Sinfonietta , op. 1 (1932), el cuarteto de oboe Phantasy , op. 2, dedicado a Léon Goossens , quien realizó su primera actuación en una transmisión de la BBC el 6 de agosto de 1933, y un conjunto de variaciones corales A Boy was Born , escritas en 1933 para los BBC Singers , quienes la interpretaron por primera vez al año siguiente. [40] En este mismo período escribió Friday Afternoons , una colección de 12 canciones para los alumnos de Clive House School, Prestatyn , donde su hermano era director. [41]
En febrero de 1935, a instancias de Bridge, Britten fue invitado a una entrevista de trabajo por el director musical de la BBC, Adrian Boult , y su asistente Edward Clark . [42] Britten no estaba entusiasmado con la perspectiva de trabajar a tiempo completo en el departamento de música de la BBC y se sintió aliviado cuando lo que surgió de la entrevista fue una invitación para escribir la banda sonora de una película documental, The King's Stamp , dirigida por Alberto Cavalcanti. para la Unidad de Cine de GPO . [43]
Britten se convirtió en miembro del pequeño grupo de colaboradores habituales de la unidad cinematográfica, otro de los cuales era WH Auden . Juntos trabajaron en los documentales Coal Face y Night Mail en 1935. [44] También colaboraron en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers (1936), radical tanto en lo político como en el tratamiento musical, y posteriormente en otras obras como Cabaret Songs , On This Isla , Paul Bunyan e Himno a Santa Cecilia . [45] Auden ejerció una influencia considerable sobre Britten, animándolo a ampliar sus horizontes estéticos, intelectuales y políticos, y también a aceptar su homosexualidad. Auden era, como dice David Matthews , "alegre e inocentemente promiscuo"; Britten, puritano y convencional por naturaleza, fue reprimido sexualmente. [46]
En los tres años transcurridos entre 1935 y 1937, Britten escribió cerca de 40 partituras para teatro, cine y radio. [47] Entre la música cinematográfica de finales de la década de 1930, Matthews destaca Night Mail y Love from a Stranger (1937); de la música teatral selecciona como mención The Ascent of F6 (1936), On the Frontier (1938) y Johnson Over Jordan (1939); y de la música para radio, El rey Arturo (1937) y La espada en la piedra (1939). [48]
En 1937 se produjeron dos acontecimientos de enorme importancia en la vida de Britten: murió su madre y conoció al tenor Peter Pears . Aunque Britten era extraordinariamente devoto de su madre y quedó devastado por su muerte, también parece haber sido una especie de liberación para él. [49] Sólo después de eso comenzó a entablar relaciones emocionales con personas de su misma edad o más jóvenes. [50] Más tarde ese mismo año conoció a Pears mientras ambos ayudaban a limpiar la casa de campo de un amigo en común que había muerto en un accidente aéreo. [51] Pears rápidamente se convirtió en la inspiración musical de Britten y en su amigo cercano (aunque por el momento platónico). El primer trabajo de Britten para él lo compuso pocas semanas después de su encuentro, una adaptación del poema de Emily Brontë , "Mil fuegos relucientes", para tenor y cuerdas. [52]
Durante 1937, Britten compuso una Marcha Pacifista con letra de Ronald Duncan para la Peace Pledge Union , de la cual, como pacifista, se había convertido en miembro activo; el trabajo no fue un éxito y pronto fue retirado. [53] La más conocida de sus composiciones de este período es probablemente Variaciones sobre un tema de Frank Bridge para orquesta de cuerdas, descrita por Matthews como la primera de las obras de Britten en convertirse en un clásico popular. [54] Fue un éxito en América del Norte, con actuaciones en Toronto, Nueva York, Boston, Chicago y San Francisco, bajo la dirección de John Barbirolli y Serge Koussevitzky . [55]
En abril de 1939, Britten y Pears zarparon hacia América del Norte, primero a Canadá y luego a Nueva York. Tenían varias razones para abandonar Inglaterra, incluida la difícil posición de los pacifistas en una Europa cada vez más belicosa; el éxito que había tenido Frank Bridge en Estados Unidos; la partida de Auden y su amigo Christopher Isherwood a Estados Unidos desde Inglaterra tres meses antes; críticas hostiles o denigrantes de la música de Britten en la prensa inglesa; y actuaciones poco ensayadas e inadecuadas. [27] [56] Britten y Pears consumaron su relación y desde entonces hasta la muerte de Britten fueron socios tanto en su vida profesional como personal. [57] Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Britten y Pears pidieron consejo a la embajada británica en Washington y les dijeron que debían permanecer en los Estados Unidos como embajadores artísticos. [55] Pears se sintió inclinado a ignorar el consejo y regresar a Inglaterra; Britten también sintió la necesidad de regresar, pero aceptó el consejo de la embajada y convenció a Pears para que hiciera lo mismo. [58]
Britten , que ya era amigo del compositor Aaron Copland , se encontró con sus últimos trabajos Billy the Kid y An Outdoor Overture , los cuales influyeron en su propia música. [59] En 1940 Britten compuso Siete Sonetos de Miguel Ángel , el primero de muchos ciclos de canciones para Pears. [60] Las obras orquestales de Britten de este período incluyen el Concierto para violín y la Sinfonia da Requiem . En 1941, Britten produjo su primer drama musical, Paul Bunyan , una opereta , con libreto de Auden. [56] Mientras estaba en los EE. UU., Britten tuvo su primer encuentro con la música gamelan balinesa , a través de transcripciones para dúo de piano realizadas por el compositor canadiense Colin McPhee . Los dos se conocieron en el verano de 1939 y posteriormente interpretaron varias transcripciones de McPhee para una grabación. [61] Este encuentro musical dio sus frutos en varias obras de inspiración balinesa más adelante en la carrera de Britten. [62]
Mudarse a Estados Unidos no liberó a Britten de la molestia de las críticas hostiles: aunque Olin Downes , el decano de los críticos musicales de Nueva York, e Irving Kolodin aceptaron la música de Britten, Virgil Thomson fue, como dice la estudiosa de la música Suzanne Robinson, consistentemente " severo y rencoroso". Thomson describió Les Illuminations (1940) como "poco más que una serie de 'efectos' bromídicos y fáciles... pretenciosos, banales y absolutamente decepcionantes", y fue igualmente poco halagador con la voz de Pears. Robinson supone que Thomson estaba motivado por "una mezcla de despecho, orgullo nacional y celos profesionales". [55] Paul Bunyan recibió una desaprobación generalizada de la crítica, [63] y la Sinfonia da Requiem (ya rechazada por sus patrocinadores japoneses debido a su naturaleza abiertamente cristiana) recibió una recepción mixta cuando Barbirolli y la Filarmónica de Nueva York la estrenaron en marzo de 1941. La reputación de la obra mejoró mucho cuando Koussevitzky la retomó poco después. [64]
En 1942, Britten leyó por primera vez la obra del poeta George Crabbe . [65] El municipio , situado en la costa de Suffolk, cerca de la tierra natal de Britten, despertó en él tales anhelos por Inglaterra que supo que debía regresar. También sabía que debía escribir una ópera basada en el poema de Crabbe sobre el pescador Peter Grimes. [55] Antes de que Britten abandonara los EE. UU., Koussevitzky, siempre generoso a la hora de fomentar nuevos talentos, le ofreció una comisión de 1.000 dólares para escribir la ópera. [55] [n 6] Britten y Pears regresaron a Inglaterra en abril de 1942. Durante la larga travesía transatlántica, Britten completó las obras corales Una ceremonia de villancicos e himno a Santa Cecilia . Esta última fue su última colaboración a gran escala con Auden. Britten se había alejado de él y Auden se convirtió en uno de los llamados "cadáveres" del compositor: antiguos íntimos con quienes cortó por completo el contacto una vez que dejaron de serle útiles o lo ofendieron de alguna manera. [68]
Al llegar a Gran Bretaña, Britten y Pears solicitaron el reconocimiento como objetores de conciencia ; Inicialmente, a Britten solo se le permitió el servicio militar como no combatiente, pero en la apelación obtuvo una exención incondicional. [69] Después de la muerte de su madre en 1937, utilizó el dinero que ella le legó para comprar el Old Mill en Snape , Suffolk, que se convirtió en su casa de campo. Pasó gran parte de su tiempo allí en 1944 trabajando en la ópera Peter Grimes . Pears se unió a la Sadler's Wells Opera Company , cuya directora artística, la cantante Joan Cross , anunció su intención de reabrir la sede de la compañía en Londres con la ópera de Britten, eligiéndose a ella y a Pears para los papeles principales. [n 7] Hubo quejas de miembros de la compañía sobre el supuesto favoritismo y la "cacofonía" de la partitura de Britten, así como algunos comentarios homofóbicos mal reprimidos . [71] Peter Grimes abrió sus puertas en junio de 1945 y fue aclamado por el público y la crítica; [72] sus ingresos en taquilla igualaron o superaron los de La bohème y Madame Butterfly , representadas durante la misma temporada. [73] El administrador de la ópera Lord Harewood la llamó "la primera ópera británica genuinamente exitosa, aparte de Gilbert y Sullivan , desde Purcell ". [74] Consternados por las luchas internas entre la compañía, Cross, Britten y Pears rompieron sus vínculos con Sadler's Wells en diciembre de 1945 y fundaron lo que se convertiría en el English Opera Group . [75]
Un mes después del estreno de Peter Grimes , Britten y Yehudi Menuhin fueron a Alemania para dar recitales a los supervivientes de los campos de concentración. [76] Lo que vieron, sobre todo en Belsen , sorprendió tanto a Britten que se negó a hablar de ello hasta el final de su vida, cuando le dijo a Pears que había influido en todo lo que había escrito desde entonces. [77] Colin Matthews comenta que las siguientes dos obras que Britten compuso después de su regreso, el ciclo de canciones The Holy Sonnets of John Donne y el Second String Quartet, contrastan fuertemente con obras anteriores, más alegres, como Les Illuminations . [78] Britten recuperó su alegría de vivir con The Young Person's Guide to the Orchestra (1945), escrita para una película educativa, Instruments of the Orchestra , dirigida por Muir Mathieson y con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Malcolm Sargent . [79] Se convirtió, y siguió siendo, su obra más representada y popular. [80]
La siguiente ópera de Britten, The Rape of Lucretia , se presentó en el primer Festival de Glyndebourne de la posguerra en 1946. Luego fue llevada de gira a ciudades de provincia bajo el lema de la "Glyndebourne English Opera Company", una incómoda alianza de Britten y su Se asocia con John Christie , el propietario autocrático de Glyndebourne. [81] La gira perdió mucho dinero y Christie anunció que no financiaría más giras. [82] Britten y sus asociados crearon el English Opera Group; el libretista Eric Crozier y el diseñador John Piper se unieron a Britten como directores artísticos. El propósito expreso del grupo era producir y encargar nuevas óperas inglesas y otras obras, presentándolas en todo el país. [83] Britten escribió la ópera cómica Albert Herring para el grupo en 1947; Mientras estaba de gira con el nuevo trabajo, a Pears se le ocurrió la idea de montar un festival en la pequeña ciudad costera de Aldeburgh , en Suffolk , donde Britten se había mudado desde Snape a principios de año, y que se convirtió en su principal lugar de residencia durante el resto de su vida. vida. [84]
El Festival de Aldeburgh se inauguró en junio de 1948, bajo la dirección de Britten, Pears y Crozier. [85] Albert Herring tocó en el Jubilee Hall y la nueva cantata de Britten para tenor, coro y orquesta, Saint Nicolas , se presentó en la iglesia parroquial. [86] El festival fue un éxito inmediato y se convirtió en un evento anual que ha continuado hasta el siglo XXI. [87] Nuevas obras de Britten aparecieron en casi todos los festivales hasta su muerte en 1976, incluidos los estrenos de sus óperas A Midsummer Night's Dream en el Jubilee Hall en 1960 y Death in Venice en Snape Maltings Concert Hall en 1973. [88]
A diferencia de muchos compositores ingleses destacados, Britten no era conocido como profesor, [n 8] pero en 1949 aceptó a su único alumno privado, Arthur Oldham , que estudió con él durante tres años. Oldham se mostró útil, actuando como asistente musical y arreglando variaciones sobre un tema de Frank Bridge para orquesta completa para el ballet de Frederick Ashton Le Rêve de Léonor (1949), [92] pero más tarde describió la relación profesor-alumno como "cinco beneficiosas". ¡Por ciento para [Britten] y noventa y cinco por ciento para mí! [93]
A lo largo de la década de 1950, Britten continuó escribiendo óperas. Billy Budd (1951) fue bien recibido en su estreno en Covent Garden y los críticos lo consideraron un avance sobre Peter Grimes . [94] Gloriana (1953), escrita con motivo de la coronación de Isabel II , tuvo una fría acogida en el estreno de gala en presencia de la Reina y del establishment británico en masa . La triste historia de Isabel I en su decadencia y la partitura de Britten –al parecer considerada por los miembros del público del estreno como "demasiado moderna" para una gala de este tipo [95] - no superaron lo que Matthews llama el "filisteísmo arraigado" de las clases dominantes. [96] [n 9] Aunque a Gloriana le fue bien en taquilla, no hubo más producciones en Gran Bretaña durante otros 13 años. [97] Más tarde fue reconocida como una de las mejores óperas de Britten. [98] La vuelta de tuerca del año siguiente fue un éxito rotundo; [99] junto con Peter Grimes se convirtió, y en 2013 seguía siendo, una de las dos óperas de Britten más representadas. [100]
En la década de 1950, el Ministro del Interior "fervientemente antihomosexual" , Sir David Maxwell Fyfe , [101] instó a la policía a hacer cumplir las leyes victorianas que declaraban ilegales los actos homosexuales. [102] [n 10] Britten y Pears fueron objeto de escrutinio; Britten fue visitado por agentes de policía en 1953 y estaba tan perturbado que discutió con su asistente Imogen Holst la posibilidad de que Pears tuviera que contraer un matrimonio falso (con quién no está claro). Al final no se hizo nada. [103]
Una influencia cada vez más importante en Britten fue la música del Este, un interés que fue fomentado por una gira allí con Pears en 1956, cuando Britten se encontró una vez más con la música del gamelan balinés [104] y vio por primera vez obras de Noh japonesas. , que calificó como "uno de los dramas más maravillosos que jamás haya visto". [105] Estas influencias orientales se vieron y escucharon en el ballet El Príncipe de las Pagodas (1957) y más tarde en dos de las tres semioperísticas "Parábolas para la interpretación de la Iglesia": Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966). ) y El hijo pródigo (1968). [106]
En la década de 1960, el Festival de Aldeburgh estaba superando sus lugares habituales y los planes para construir una nueva sala de conciertos en Aldeburgh no avanzaban. Cuando los edificios victorianos redundantes de maltería en el pueblo de Snape, seis millas tierra adentro, estuvieron disponibles para alquiler, Britten se dio cuenta de que el más grande de ellos podría convertirse en una sala de conciertos y un teatro de ópera. La Reina inauguró la sala Snape Maltings con capacidad para 830 asientos al inicio del vigésimo Festival de Aldeburgh el 2 de junio de 1967; Inmediatamente fue aclamada como una de las mejores salas de conciertos del país. [107] La sala fue destruida por un incendio en 1969, pero Britten estaba decidido a reconstruirla a tiempo para el festival del año siguiente, y así fue. La Reina volvió a asistir a la actuación inaugural en 1970. [108]
Los Maltings dieron al festival un lugar que podía albergar cómodamente grandes obras orquestales y óperas. Britten dirigió la primera interpretación fuera de Rusia de la Decimocuarta Sinfonía de Shostakovich en Snape en 1970. [109] Shostakovich, amigo desde 1960, dedicó la sinfonía a Britten; [110] él mismo fue el destinatario de El hijo pródigo . [111] Otros dos músicos rusos cercanos a Britten y que actuaban regularmente en el festival fueron el pianista Sviatoslav Richter y el violonchelista Mstislav Rostropovich . Britten compuso sus suites para violonchelo , Sinfonía para violonchelo y Sonata para violonchelo para Rostropovich, quien las estrenó en el Festival de Aldeburgh. [112]
Una de las obras más conocidas de Britten, el War Requiem , se estrenó en 1962. Cuatro años antes le habían pedido que escribiera una obra para la consagración de la nueva Catedral de Coventry , un edificio modernista diseñado por Basil Spence . La antigua catedral quedó en ruinas tras un ataque aéreo sobre la ciudad en 1940 en el que murieron cientos de personas. [113] Britten decidió que su trabajo conmemoraría los muertos de ambas Guerras Mundiales en una partitura a gran escala para solistas, coro, conjunto de cámara y orquesta. Su texto intercaló la tradicional Misa de Réquiem con poemas de Wilfred Owen . Matthews escribe: "Con el Réquiem de guerra, Britten alcanzó la cúspide de su reputación: fue aclamado casi universalmente como una obra maestra". [114] Shostakovich le dijo a Rostropovich que creía que era "la obra más grande del siglo XX". [115]
En 1967, la BBC encargó a Britten que escribiera una ópera especialmente para televisión. Owen Wingrave se basó, al igual que Otra vuelta de tuerca , en una historia de fantasmas de Henry James . [56] En la década de 1960, Britten encontró la composición mucho más lenta que en su prolífica juventud; Le dijo al compositor Nicholas Maw , de 28 años : "Haz todo lo que puedas ahora, porque se vuelve mucho, mucho más difícil a medida que envejeces". [116] No completó la partitura de la nueva ópera hasta agosto de 1970. [56] Owen Wingrave se transmitió por primera vez en Gran Bretaña en mayo de 1971, cuando también se televisó en Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, el Países Bajos, Noruega, Suecia, Suiza, Estados Unidos y Yugoslavia. [117]
En septiembre de 1970, Britten pidió a Myfanwy Piper , que había adaptado las dos historias de Henry James para él, que convirtiera otra historia en prosa en libreto. Se trataba de la novela corta de Thomas Mann Muerte en Venecia , un tema que había estado considerando durante algún tiempo. [118] En una etapa temprana de la composición, los médicos le dijeron a Britten que una operación de corazón era esencial si quería vivir más de dos años. Estaba decidido a terminar la ópera y trabajó con urgencia para completarla antes de ir al hospital para ser operado. [119] Su colega de mucho tiempo, Colin Graham, escribió:
Quizás de todas sus obras, ésta fue la que penetró más profundamente en el alma de Britten: hay extraordinarias corrientes cruzadas de afinidad entre él, su propio estado de salud y mental, Thomas Mann, Aschenbach (el moribundo protagonista de Mann) y Peter Pears, quien debe tenido que partirse en tres para reconstituirse como personaje principal. [119]
Después de terminar la ópera, Britten ingresó en el National Heart Hospital y fue operado en mayo de 1973 para reemplazar una válvula cardíaca defectuosa. La sustitución fue exitosa, pero sufrió un leve derrame cerebral que afectó su mano derecha. Esto puso fin a su carrera como intérprete. [56] Mientras estaba en el hospital, Britten se hizo amiga de una hermana enfermera mayor, Rita Thomson; se mudó a Aldeburgh en 1974 y lo cuidó hasta su muerte. [120]
Los últimos trabajos de Britten incluyen la Suite sobre melodías populares inglesas "A Time There Was" (1974); el Tercer Cuarteto de Cuerda (1975), que se basó en material de Muerte en Venecia ; y la cantata dramática Phaedra (1975), escrita para Janet Baker . [121]
En junio de 1976, el último año de su vida, Britten aceptó un título nobiliario vitalicio (el primer compositor honrado así) convirtiéndose en Barón Britten, de Aldeburgh en el condado de Suffolk. [122] [n 11] Después del Festival de Aldeburgh de 1976, Britten y Pears viajaron a Noruega, donde Britten comenzó a escribir Praise We Great Men , para voces y orquesta basada en un poema de Edith Sitwell . [125] Regresó a Aldeburgh en agosto y escribió Welcome Ode para coro y orquesta de niños. [126] En noviembre, Britten se dio cuenta de que ya no podía componer. [127] En su 63 cumpleaños, el 22 de noviembre, a petición suya, Rita Thomson organizó una fiesta con champán e invitó a sus amigos y hermanas Barbara y Beth a despedirse del compositor moribundo. [128] Cuando Rostropovich hizo su visita de despedida unos días después, Britten le dio lo que había escrito sobre Praise We Great Men . [128]
Me enteré de su muerte... y di un largo paseo en total silencio a través de la nieve que caía suavemente sobre un lago helado, que correspondía exactamente a la inexpresable sensación de entumecimiento ante tal pérdida. El mundo es más frío y solitario sin la presencia de nuestro creador supremo de la música.
Peter Maxwell Davies , 1977 [116]
Britten murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 4 de diciembre de 1976. Su funeral se celebró en la iglesia parroquial de Aldeburgh tres días después, [128] y fue enterrado en su cementerio, con una lápida tallada por Reynolds Stone . [129] Las autoridades de la Abadía de Westminster habían ofrecido el entierro allí, pero Britten había dejado claro que deseaba que su tumba estuviera al lado de la, a su debido tiempo, de Pears. [130] Se celebró un servicio conmemorativo en la Abadía el 10 de marzo de 1977, en el que la congregación estuvo encabezada por la Reina Isabel, la Reina Madre . [131]
A pesar de su gran número de obras sobre temas cristianos, a veces se ha considerado a Britten como un agnóstico. [132] Pears dijo que cuando se conocieron en 1937 no estaba seguro de si Britten se habría descrito a sí mismo como cristiano. [133] En la década de 1960, Britten se llamó a sí mismo un cristiano dedicado, aunque simpatizaba con las opiniones radicales propuestas por el obispo de Woolwich en Honest to God . [134] Políticamente, Britten era de izquierda. Le dijo a Pears que siempre votó a los liberales o a los laboristas y que no podía imaginarse votando a los conservadores , pero que nunca fue miembro de ningún partido, excepto el Peace Pledge Union. [135]
Físicamente, Britten nunca fue robusto. Caminaba y nadaba con regularidad y se mantenía lo más en forma posible, pero en su biografía de 1992, Carpenter menciona 20 enfermedades, algunas de ellas menores pero la mayoría bastante graves, que Britten sufrió a lo largo de los años antes de que se desarrollara su último problema cardíaco. [136] Emocionalmente, según algunos comentaristas, Britten nunca creció completamente, conservando en su perspectiva algo de la visión del mundo de un niño. [56] [137] No siempre estuvo seguro de ser el genio que otros declaraban que era, y aunque era hipercrítico con sus propias obras, era aguda, incluso agresivamente, sensible a las críticas de cualquier otra persona. [138]
Britten era, como él mismo reconoció, conocido por deshacerse de amigos y colegas que lo ofendieron o dejaron de ser útiles: sus "cadáveres". [139] El director de orquesta Sir Charles Mackerras creía que el término fue inventado por Lord Harewood. Tanto Mackerras como Harewood se sumaron a la lista de cadáveres, el primero por bromear diciendo que la cantidad de chicos en Fludde de Noye debía haber sido un deleite para el compositor, y el segundo por una relación extramatrimonial y posterior divorcio de Lady Harewood , que conmocionó al puritano Britten. . [140] Entre otros cadáveres estaban sus libretistas Montagu Slater y Eric Crozier. Este último dijo en 1949: "A veces me ha dicho, en broma, que algún día me uniría a las filas de sus 'cadáveres' y siempre he reconocido que cualquier persona corriente pronto dejará de ser útil para un gran artista creativo como Ben". ". [139] Dame Janet Baker dijo en 1981: "Creo que tenía todo el derecho a tomar lo que quería de los demás... No quería lastimar a nadie, pero la tarea en cuestión era más importante que cualquier cosa ni nadie". [141] Matthews siente que este aspecto de Britten ha sido exagerado y observa que el compositor mantuvo muchas amistades profundas hasta el final de su vida. [142]
A lo largo de su vida adulta, Britten tuvo una relación particular con los niños y disfrutó de estrechas amistades con varios niños, especialmente aquellos en la adolescencia. [n 12] La primera amistad de este tipo fue con Piers Dunkerley, que tenía 13 años en 1934, cuando Britten tenía 20. [145] Otros chicos con los que Britten se hizo amigo fueron los jóvenes David Hemmings y Michael Crawford , quienes cantaron papeles triples en sus obras en la década de 1950. [146] Hemmings dijo más tarde: "En todo el tiempo que pasé con él, nunca abusó de esa confianza", y Crawford escribió: "No puedo decir lo suficiente sobre la amabilidad de ese gran hombre... tenía una paciencia y una afinidad maravillosas". con los jóvenes. Amaba la música y amaba a los jóvenes que se preocupaban por la música". [27] [n.13]
Durante mucho tiempo varios de los colaboradores cercanos de Britten sospecharon que había algo excepcional en su atracción por los adolescentes: Auden se refirió a la "atracción de Britten por los jóvenes delgados como una tabla... hacia los asexuados e inocentes", [148 ] y Pears le escribió una vez a Britten: "recuerda que todavía hay cosas hermosas en el mundo: los niños, los muchachos, el sol, el mar, Mozart, tú y yo". [149] En público, el asunto se discutió poco durante la vida de Britten y mucho después. [n 14] La biografía de Carpenter de 1992 examinó de cerca la evidencia, al igual que estudios posteriores sobre Britten, más particularmente Britten 's Children (2006) de John Bridcut , que se concentra en las amistades y relaciones de Britten con varios niños y adolescentes. Algunos comentaristas han seguido cuestionando la conducta de Britten, a veces de forma muy aguda. [151] Carpenter y Bridcut concluyen que mantenía todos sus impulsos sexuales bajo firme control y mantenía las relaciones afectivas (incluido compartir cama, besos y baños desnudos) pero estrictamente platónicas. [152] [153] [154]
Una controversia más reciente fue la declaración en una biografía de Britten de 2013 escrita por Paul Kildea de que la insuficiencia cardíaca del compositor se debía a una sífilis no detectada , que Kildea especula que fue el resultado de la promiscuidad de Pears mientras los dos vivían en Nueva York. [155] En respuesta, el cardiólogo consultor de Britten dijo que, como todos los casos similares del hospital, Britten fue examinado de forma rutinaria para detectar sífilis antes de la operación, con resultados negativos. [156] Describió como "completa basura" la afirmación de Kildea de que el cirujano que operó a Britten en 1973 habría encubierto o incluso podría haber encubierto una condición sifilítica. [157] Kildea continuó manteniendo: "Cuando se consideran todos los síntomas del compositor, sólo puede haber una causa". [158] En The Times , Richard Morrison elogió el resto del libro de Kildea y esperó que su reputación no se viera "empañada por una especulación sensacionalista... algún rumor de segunda mano... presentando chismes sin fundamento como un hecho". [159]
La vida musical temprana de Britten estuvo dominada por los maestros clásicos; La ambición de su madre era que él se convirtiera en la " Cuarta B ", después de Bach , Beethoven y Brahms . [160] Britten afirmaría más tarde que su desarrollo inicial como compositor se vio sofocado por la reverencia hacia estos maestros: "Entre los trece y los dieciséis años conocía cada nota de Beethoven y Brahms. Recuerdo haber recibido la partitura completa de Fidelio para mi decimocuarto cumpleaños... Pero creo que en cierto sentido nunca los perdoné por haberme desviado de mi pensamiento particular y de mis inclinaciones naturales." [161] Desarrolló una animosidad particular hacia Brahms, cuya música para piano alguna vez había tenido en gran estima; en 1952 confesó que de vez en cuando tocaba toda la música de Brahms, "para ver si tenía razón acerca de él; normalmente encuentro que la última vez subestimé lo malo que era". [56]
Gracias a su asociación con Frank Bridge, los horizontes musicales de Britten se ampliaron. [24] Descubrió la música de Debussy y Ravel que, escribe Matthews, "le dio un modelo para un sonido orquestal". [162] Bridge también llevó a Britten a la música de Schoenberg y Berg; La muerte de este último en 1935 afectó profundamente a Britten. La influencia de Berg en la escritura abstracta de Britten fue transformadora y generó un fuerte vínculo entre los compositores. Britten adoptó un contrapunto claro, un reflejo del estilo de Berg, pero también añadió toques únicos a sus composiciones. Si bien exploró temas fragmentados con diversas variaciones, rara vez se adhirió a ritmos sostenidos o elementos melódicos flexibles. El enfoque cambiante de Britten aportó una calidad distintiva a su trabajo, marcado por temas variados y mixtos, y allanando el camino para nuevos avances en la escritura abstracta. [163] Una carta de aquella época revela sus pensamientos sobre la escena musical contemporánea: "Los verdaderos músicos son muy pocos y distantes entre sí, ¿no? Aparte de los Berg, Stravinsky, Schoenberg y Bridges, uno está un poco perplejo en cuanto a nombres. , ¿no es así?" – añadiendo, como reflexión: "Shostakovitch – tal vez – posiblemente". [56] Para entonces, Britten había desarrollado una hostilidad duradera hacia la Escuela Pastoral Inglesa representada por Vaughan Williams e Ireland, cuyo trabajo comparaba desfavorablemente con los "brillantes arreglos de canciones populares de Percy Grainger"; Grainger se convirtió en la inspiración de muchos de los arreglos folklóricos posteriores de Britten. [164] Britten también quedó impresionado por Delius , y pensó que Brigg Fair era "delicioso" cuando lo escuchó en 1931. [165] También en ese año escuchó La consagración de la primavera de Stravinsky , que encontró "desconcertante y aterradora", pero en al mismo tiempo "increíblemente maravilloso y deslumbrante". La Sinfonía de los Salmos del mismo compositor y Petrushka fueron elogiadas en términos similares. [56] Él y Stravinsky desarrollaron más tarde una antipatía mutua informada por los celos y la desconfianza. [166]
Además de su creciente apego a las obras de los maestros del siglo XX, Britten –junto con su contemporáneo Michael Tippett– se dedicó a la música inglesa de finales del siglo XVII y principios del XVIII, en particular la obra de Purcell . [167] Al definir su misión como compositor de ópera, Britten escribió: "Uno de mis principales objetivos es tratar de restaurar al entorno musical del idioma inglés una brillantez, libertad y vitalidad que han sido curiosamente raras desde la muerte de Purcel." [168] Entre los compositores más cercanos a Britten, incluso más que Purcell, se encontraba Mahler , cuya Cuarta Sinfonía Britten escuchó en septiembre de 1930. En ese momento, la música de Mahler era poco considerada y rara vez se tocaba en las salas de conciertos inglesas. [169] Britten escribió más tarde sobre cómo le impresionó la música de esta obra: "... completamente limpio y transparente... el material era notable y las formas melódicas muy originales, con tanta tensión rítmica y armónica de principio a fin. " [38] Pronto descubrió otras obras de Mahler, en particular Das Lied von der Erde ; le escribió a un amigo sobre el "Abschied" final de Das Lied : "Es cruel, ya sabes, que la música sea tan hermosa". [170] [n 15] Aparte de la influencia general de Mahler en el estilo compositivo de Britten, la incorporación por parte de Britten de melodías populares (como, por ejemplo, en Muerte en Venecia ) es una herencia directa del compositor mayor. [172]
La Fundación Britten-Pears considera las óperas del compositor "quizás la parte más sustancial e importante de su legado compositivo". [173] Las óperas de Britten están firmemente establecidas en el repertorio internacional: según Operabase , se interpretan en todo el mundo más que las de cualquier otro compositor nacido en el siglo XX, [174] y sólo Puccini y Richard Strauss le superan en la lista. se extiende a todas las óperas compuestas después de 1900. [175]
La primera opereta de Paul Bunyan se distingue de las obras operísticas posteriores de Britten. Philip Brett lo llama "un intento condescendiente de evocar el espíritu de una nación que no es la suya por parte de WH Auden en el que Britten fue un cómplice algo deslumbrado". [176] Al público estadounidense le gustó, pero a los críticos no, [n 16] y cayó en el olvido hasta que el interés revivió cerca del final de la vida del compositor. [56]
Las óperas posteriores de Britten abarcan desde obras a gran escala escritas para compañías de ópera de pleno derecho hasta óperas de cámara para su interpretación por pequeños conjuntos de ópera en gira o en iglesias y escuelas. En la categoría de gran formato se encuentran Peter Grimes (1945), Billy Budd (1951), Gloriana (1953), El sueño de una noche de verano (1960) y Muerte en Venecia (1973). De las óperas restantes, The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (1947), The Little Sweep (1949) y The Turn of the Screw (1954) fueron escritas para pequeñas compañías de ópera. Fludde de Noye (1958), Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) y The Prodigal Son (1968) fueron para presentaciones en la iglesia y se estrenaron en la iglesia de San Bartolomé, Orford . La secular The Golden Vanity estaba destinada a representarse en las escuelas. Owen Wingrave , escrita para televisión, fue presentada en vivo por primera vez en la Royal Opera de Covent Garden en 1973, dos años después de su estreno televisivo. [56]
Los críticos musicales han comentado con frecuencia sobre el tema recurrente en las óperas de Britten, desde Peter Grimes en adelante, del individuo aislado en desacuerdo con una sociedad hostil. [178] Se debate hasta qué punto esto reflejaba la percepción que Britten tenía de sí mismo, pacifista y homosexual, en la Inglaterra de las décadas de 1930, 1940 y 1950. [179] Otro tema recurrente es la corrupción de la inocencia, que se ve más claramente en La vuelta de tuerca . [180]
Durante los 28 años transcurridos entre Peter Grimes y Muerte en Venecia , el estilo musical de Britten cambió, ya que introdujo elementos de atonalismo (aunque siguió siendo esencialmente un compositor tonal) y de música oriental, particularmente sonidos de gamelán, pero también armonías orientales. [56] En Sueño de una noche de verano, la música orquestal varía para adaptarse a la naturaleza de cada conjunto de personajes: "los brillantes y percusivos sonidos de arpas, teclados y percusión para el mundo de las hadas, cálidas cuerdas y viento para las parejas de amantes, y instrumentos de viento de madera más bajos y metales para la mecánica." [181] En Muerte en Venecia, Britten convierte a Tadzio y su familia en bailarines silenciosos, "acompañados por los sonidos coloridos y brillantes de la percusión afinada para enfatizar su lejanía". [182]
Ya en 1948, el analista musical Hans Keller , al resumir el impacto de Britten en la ópera del siglo XX hasta esa fecha, comparó su contribución con la de Mozart en el siglo XVIII: "Mozart puede ser considerado en algunos aspectos como un fundador (un 'segundo fundador'). ') de la ópera. Lo mismo se puede decir ya hoy en día, en lo que respecta al campo británico moderno (quizás no sólo británico), de Britten." [183] Además de sus propias óperas originales, Britten, junto con Imogen Holst, revisó exhaustivamente Dido y Eneas (1951) y La reina de las hadas (1967) de Purcell. Purcell Realizations de Britten llevó a Purcell, que entonces era desatendido, a un público más amplio, pero ellos mismos han sido desatendidos desde el predominio de la tendencia hacia la práctica interpretativa auténtica. [184] Su revisión de 1948 de The Beggar's Opera equivale a una recomposición total, conservando las melodías originales pero dándoles acompañamientos orquestales nuevos y altamente sofisticados. [185]
A lo largo de su carrera, Britten se sintió atraído por la forma del ciclo de canciones. En 1928, cuando tenía 14 años, compuso un ciclo orquestal, Quatre chansons françaises , con letra de Victor Hugo y Paul Verlaine . Brett comenta que aunque la obra está muy influenciada por Wagner por un lado y los manierismos franceses por el otro, "la melodía diatónica, parecida a una guardería, para el niño triste con la madre tísica en 'L'enfance' es completamente característica". [56] Después de estar bajo la influencia de Auden, Britten compuso Our Hunting Fathers (1936), aparentemente una protesta contra la caza del zorro, pero que también alude alegóricamente al estado político contemporáneo de Europa. La obra nunca ha sido popular; en 1948 el crítico Colin Mason lamentó su abandono y la calificó como una de las mejores obras de Britten. En opinión de Mason, el ciclo es "tan emocionante como Les Illuminations y ofrece muchos anticipos interesantes y agradables de los mejores momentos de sus obras posteriores". [186]
El primero de los ciclos de canciones de Britten que ganó gran popularidad fue Les Illuminations (1940), para voz alta (originalmente soprano, luego más a menudo cantada por tenores) [n 17] con acompañamiento de orquesta de cuerdas, con letra de Arthur Rimbaud . La música de Britten refleja el erotismo de los poemas de Rimbaud; Copland comentó de la sección "Antique" que no sabía cómo Britten se atrevió a escribir la melodía. [56] "Antique" estuvo dedicada a "KHWS", o Wulff Scherchen , el primer interés romántico de Britten. Matthews considera que la pieza es la obra maestra más importante de los primeros años de Britten. [187] En el momento del siguiente ciclo de Britten, Siete sonetos de Miguel Ángel (1942) para tenor y piano, Pears se había convertido en su compañera y musa; En frase de Matthews, Britten escribió el ciclo como "su declaración de amor por Peter". [187] También encuentra la sensualidad de los versos que presenta, aunque en su estructura se asemeja a un ciclo de canciones convencional del siglo XIX. Mason hace una distinción entre este y los ciclos anteriores de Britten, porque aquí cada canción es independiente y no tiene conexión temática con ninguna de las demás. [186]
La Serenata para tenor, trompa y cuerdas (1943) presenta versos de diversos poetas, todos sobre el tema de la noche. Aunque Britten describió el ciclo como "un tema no importante, pero sí bastante agradable, creo", fue inmediatamente recibido como una obra maestra y, junto con Peter Grimes , lo estableció como uno de los principales compositores de su época. [27] Mason lo llama "una obra bellamente unificada sobre poemas completamente diferentes, unidos por el método sinfónico más superficial pero más efectivo y, por lo tanto, más adecuado. Parte de la música es pura pintura de palabras , otra pintura de estados de ánimo, del tipo más sutil." [188] Dos años más tarde, después de presenciar los horrores de Belsen, Britten compuso Los santos sonetos de John Donne , una obra cuya desolación no fue igualada hasta su último ciclo de tenor y piano, un cuarto de siglo después. La técnica de Britten en este ciclo va desde la atonalidad en la primera canción hasta la tonalidad firme más tarde, con un resuelto acorde de si mayor en el clímax de "Death, be not Pride". [76]
Nocturno (1958) es el último de los ciclos orquestales. Al igual que en La Serenata , Britten escribió palabras de una variedad de poetas, que aquí incluyen a Shakespeare , Coleridge , Keats , Shelley , Tennyson y Wilfred Owen . [56] Todo el ciclo tiene un tono más oscuro que la Serenata , con ecos previos del Réquiem de Guerra . [189] Todas las canciones tienen orquestaciones sutilmente diferentes, con una parte obbligato prominente para un instrumento diferente en cada una. [189] Entre los ciclos de canciones posteriores de Britten con acompañamiento de piano se encuentran las Canciones y proverbios de William Blake , compuestas para el barítono Dietrich Fischer-Dieskau . Éste presenta todos sus poemas en un flujo continuo de música; Brett escribe que "entrelaza un escenario estilo ritornello de los siete proverbios con siete canciones que pintan un cuadro cada vez más sombrío de la existencia humana". [56] Un ciclo de Pushkin, El eco del poeta (1965), fue escrito para Galina Vishnevskaya y muestra un lado más robusto y extrovertido del compositor. [56] Aunque aparentemente está escrito en la tradición de los ciclos de canciones europeos, se basa atmosféricamente en la polifonía de la música del sudeste asiático. [27] ¿Quiénes son estos niños? (1969), con 12 versos de William Soutar , se encuentra entre los ciclos más sombríos de Britten. Cuando ya no pudo tocar el piano, Britten compuso un ciclo deambientaciones de Robert Burns , A Birthday Hansel (1976), para voz y arpa. [56]
Nicholas Maw dijo sobre la música vocal de Britten: "Su sentimiento por la poesía (no sólo el inglés) y las inflexiones del lenguaje lo convierten, creo, en el mayor realizador musical del inglés". [116] Una de las obras más conocidas en las que Britten ambientó la poesía fue el War Requiem (1962). Intercala la misa de réquiem en latín , cantada por soprano y coro, con ambientaciones de obras del poeta de la Primera Guerra Mundial Wilfred Owen , cantadas por tenor y barítono . Al final, los dos elementos se combinan, ya que la última línea del "Extraño encuentro" de Owen se mezcla con el In paradisum de la misa. Matthews describe la conclusión de la obra como "una gran ola de bendición [que] recuerda el final de la Sinfonia da Requiem , y su similar descenso hacia el mar que simboliza tanto la reconciliación como la muerte". [190] El mismo año, compuso Un himno de San Columba para coro y órgano, con un poema del santo del siglo VI . [191] Otras obras para voces y orquesta incluyen la Missa Brevis y la Cantata academica (ambas de 1959) sobre temas religiosos, Children's Crusade to a text by Bertolt Brecht sobre un grupo de niños en la Polonia de la guerra , para ser interpretada por niños (1969) y la última cantata Fedra (1975), una historia de amor predestinado y muerte inspirada en las cantatas italianas de Handel . [192]
Las obras de menor escala para voz acompañada incluyen los cinco Cánticos , compuestos entre 1947 y 1974. Están escritos para una variedad de voces (tenor en los cinco; contratenor o alto en II y IV y barítono en IV) y acompañamientos (piano en I a IV, trompa en III y arpa en V). [193] El primero, Cántico I: Mi amado es mío y yo soy suyo , es una adaptación del poema del siglo XVII "Un rapto divino" de Francis Quarles , [194] y, según Britten, se inspiró en los Himnos divinos de Purcell . [195] Matthews la describe como una de las obras más serenas del compositor, que "termina en un estado de ánimo de felicidad tranquila que pronto se volvería raro en la música de Britten". [194] El segundo Cántico fue escrito en 1952, entre Billy Budd y Gloriana , sobre el tema de la obediencia de Abraham a la Autoridad Divina en el sacrificio ofrecido de su hijo Isaac . [196] [n 18] "Cántico III" de 1954 es una adaptación del poema de guerra de Edith Sitwell "Still Falls the Rain", compuesto justo después de La vuelta de tuerca con el que está estructural y estilísticamente asociado. El ciclo de doce notas en los primeros cinco compases de la parte para piano del Cántico introdujo una característica que a partir de entonces se convirtió en una parte habitual de la técnica compositiva de Britten. [198] Cántico IV: El viaje de los magos , estrenado en 1971, está basado en el poema de TS Eliot " El viaje de los magos ". Es musicalmente cercano a The Burning Fiery Furnace de 1966; Matthews se refiere a él como una "pieza complementaria" del trabajo anterior. [199] El Cántico final fue otro escenario de Eliot, su poema juvenil "Muerte de San Narciso". Aunque Britten tenía poca idea de de qué se trataba el poema, [200] el musicólogo Arnold Whittall encuentra el texto "casi aterradoramente apropiado... para un compositor consciente de su propia enfermedad". [201] Matthews ve a Narciso como "otra figura del mundo mágico de sueños y belleza ideal [de Britten]". [202]
El estudioso de Britten, Donald Mitchell, ha escrito: "Es fácil, debido al alcance, la estatura y el gran volumen de las óperas, y a la riqueza de la música vocal de todo tipo, prestar insuficiente atención a las muchas obras que Britten escribió en otros, específicamente géneros no vocales." [27] Maw dijo de Britten: "Es uno de los grandes compositores orquestales del siglo XX... Su orquestación tiene una individualidad, incisividad e integración con el material musical que sólo los más grandes compositores logran". [116] Entre las obras orquestales más conocidas de Britten se encuentran las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge (1937), la Sinfonia da Requiem (1940), los Four Sea Interludes (1945) y The Young Person's Guide to the Orchestra (1945). Las Variaciones, un afectuoso tributo al maestro de Britten, van desde parodias cómicas de clichés operísticos italianos y valses vieneses hasta una marcha pavoneándose, que refleja el ascenso del militarismo en Europa, y una marcha fúnebre mahleriana; la pieza termina con un exuberante final fugaz . [203] La Sinfonia pasa de una apertura Lacrymosa llena de miedo y lamento a un feroz Dies irae y luego a un Requiem aeternam final , descrito por el crítico Herbert Glass como "el 'descanso eterno' más incómodo posible". [204] Mason considera la Sinfonia un fracaso: "menos entretenida de lo habitual, porque su objetivo no es principalmente entretener sino expresar sinfónicamente. Fracasa porque no es ni pintoresca ni formalmente sinfónica". [186] The Sea Interludes , adaptada por Britten a partir de la partitura completa de Peter Grimes , forma una suite de concierto que representa el mar y el municipio en el que se desarrolla la ópera; El carácter de la música contrasta fuertemente entre "Dawn", "Sunday Morning", "Moonlight" y "Storm". El comentarista Howard Posner observa que no hay un solo compás en los interludios, por hermoso que sea, que esté libre de presentimientos. [205] The Young Person's Guide , basada en un tema de Purcell, muestra las secciones y grupos individuales de la orquesta y ganó gran popularidad desde el principio. [206] [207] Christopher Headington llama a la obra "música exuberante y sencilla, compuesta con claridad y vigor [que] encaja bien en la obra de Britten ". [206] David Matthews lo llama "un ejercicio educativo brillante". [207] [n.19]
A diferencia de sus predecesores ingleses, como Elgar y Vaughan Williams, y de compositores de Europa continental a quienes admiraba, incluidos Mahler y Shostakovich, Britten no era un sinfonista clásico. Su juvenil jeux d'esprit, la Sinfonía simple (1934), tiene una estructura sinfónica convencional, observando la forma de sonata y el patrón tradicional de cuatro movimientos, pero de sus obras maduras, su Sinfonía de primavera (1949) es más un ciclo de canciones que una verdadera sinfonía. [56] y la Sinfonía para violonchelo concertante (1963) es un intento de equilibrar el concierto y la sinfonía tradicionales. Durante sus cuatro movimientos, la Sinfonía para violonchelo pasa de una apertura profundamente pesimista a un final de felicidad radiante, algo poco común en Britten en este momento. [209] El compositor lo consideró "lo mejor que he escrito". [210]
El Concierto para piano (1938) fue al principio criticado por ser demasiado alegre y virtuoso. En 1945, Britten lo revisó, reemplazando un asustadizo tercer movimiento por una pasacalles más sombría que, en opinión de Matthews, da más profundidad a la obra y hace que el aparente triunfo del final sea más ambivalente. [211] El Concierto para violín (1939), terminado en las primeras semanas de la Guerra Mundial, tiene elementos virtuosos, pero están equilibrados por pasajes líricos y elegíacos, "sin duda, lo que refleja la creciente preocupación de Britten por la escalada de las hostilidades mundiales". [212] Ninguno de los conciertos se encuentra entre las obras más populares de Britten, pero en el siglo XXI el Concierto para violín, que es técnicamente difícil, se ha interpretado con más frecuencia que antes, tanto en la sala de conciertos como en discos, [212] y cuenta con intérpretes entusiastas. y defensores, en particular la violinista Janine Jansen . [213]
La música incidental de Britten para teatro, cine y radio, gran parte de ella inédita, fue el tema de un ensayo de William Mann , publicado en 1952 en la primera evaluación crítica detallada de la música de Britten hasta esa fecha. [214] De estas piezas, el musicólogo Lewis Foreman elogia la música para una obra de radio, The Rescue , de Edward Sackville-West , como "de tal estatura y carácter individual que merece un lugar regular junto con otras obras dramáticas [de Britten]. puntuaciones." [215] Mann encuentra en esta partitura ecos previos del segundo acto de Billy Budd , [216] mientras que Foreman observa que Britten "parece haber hecho alusiones pasajeras a El rescate en su última ópera, Muerte en Venecia . [215]
La estrecha amistad de Britten con Rostropovich inspiró la Sonata para violonchelo (1961) y tres suites para violonchelo solo (1964-1971). [217] Los cuartetos de cuerda aparecieron a lo largo de la carrera como compositor de Britten, desde un trabajo de estudiante en 1928 hasta su Tercer Cuarteto de Cuerda (1975). El Segundo Cuarteto , de 1945, fue escrito en homenaje a Purcell; Mason lo consideró el trabajo instrumental más importante de Britten hasta esa fecha. [188] Refiriéndose a este trabajo, Keller escribe sobre la facilidad con la que Britten, relativamente temprano en su carrera compositiva, resuelve "el problema de la sonata moderna: el logro de la simetría y la unidad dentro de un círculo ternario extendido basado en más de un tema". Keller compara la habilidad innovadora del Cuarteto con la del Concierto para viola de Walton . [218] El tercer Cuarteto fue el último trabajo importante de Britten; el crítico Colin Anderson dijo de él en 2007, "uno de los mayores logros de Britten, uno con interesantes alusiones a Bartók y Shostakovich, y escrito con una economía que abre una profundidad de emoción que puede ser bastante escalofriante" . (1965), para dúo de flauta, violín y piano, se basó en un tema de Zoltán Kodály y fue escrita como una pieza virtuosa para los gemelos Jeney, de 13 años, prodigios musicales que Britten había conocido en Budapest el año anterior . 220] Para Osian Ellis , Britten escribió la Suite para arpa (1969), que Joan Chissell en The Times describió como "una pequeña obra maestra de fantasía concentrada". [221] Nocturnal después de John Dowland (1963) para guitarra solista fue escrita para Julian Bream y ha sido elogiado por Benjamin Dwyer por su "complejidad semántica, argumento musical prolongado y profundidad filosófica" [222] .
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Los compañeros compositores de Britten tenían opiniones divididas sobre él. Para Tippett era "simplemente la persona más musical que he conocido", con un dominio técnico "increíble"; [223] algunos contemporáneos, sin embargo, fueron menos efusivos. En opinión de Tippett, Walton y otros estaban convencidos de que Britten y Pears eran líderes de una conspiración homosexual en la música, [n 20] una creencia que Tippett descarta como ridícula, inspirada por los celos de los éxitos de posguerra de Britten. [225] Leonard Bernstein consideraba a Britten "un hombre en desacuerdo con el mundo" y dijo de su música: "[S]i la escuchas, no sólo la escuchas superficialmente, te das cuenta de algo muy oscuro". [226] El tenor Robert Tear , que estuvo estrechamente asociado con Britten en la última parte de la carrera del compositor, hizo un comentario similar: "Había un gran, enorme abismo en su alma... Se metió en el valle de la sombra de muerte y no pude salir." [227]
En la década posterior a la muerte de Britten, su posición como compositor en Gran Bretaña se vio en cierta medida eclipsada por la del todavía vivo Tippett. [228] El cineasta Tony Palmer pensó que el ascenso temporal de Tippett podría haber sido una cuestión de las personalidades contrastantes de los dos compositores: Tippett tenía más calidez y se había hecho menos enemigos. En cualquier caso, éste fue un fenómeno de corta duración; Los partidarios de Tippett, como el compositor Robert Saxton, pronto redescubrieron su entusiasmo por Britten, cuya audiencia aumentó constantemente durante los últimos años del siglo XX. [227] Britten ha tenido pocos imitadores; Brett lo describe como "inimitable, poseedor de... una voz y un sonido demasiado peligrosos para imitarlos". [56] Sin embargo, después de su muerte, Britten fue alabado por la generación más joven de compositores ingleses para quienes, en palabras de Oliver Knussen , se convirtió en "una figura paterna fenomenal". [227] Brett cree que afectó a todos los compositores británicos posteriores hasta cierto punto: "Es una figura clave en el crecimiento de la cultura musical británica en la segunda mitad del siglo XX, y su efecto en todo, desde la ópera hasta la revitalización de la música. La educación es difícil de sobreestimar." [56]
Whittall cree que una de las razones de la perdurable popularidad de Britten es el "conservadurismo progresivo" de su música. En general, evitó la vanguardia y no desafió las convenciones como lo hicieron contemporáneos como Tippett. [229] Quizás, dice Brett, "la marea que arrasó con el serialismo, la atonalidad y la mayoría de las formas de modernismo musical y trajo el neorromanticismo, el minimalismo y otros modos de expresión relacionados con la tonalidad trajo consigo un renovado interés en los compositores que habían estado fuera de paso con los tiempos." [56] Britten definió su misión como compositor en términos muy simples: los compositores deben aspirar a "complacer a la gente de hoy tan seriamente como podamos". [230]
Britten, aunque era un director reacio y un pianista nervioso, era muy buscado en ambas capacidades. [231] El pianista acompañante Gerald Moore escribió en sus memorias sobre tocar en todos los principales festivales de música excepto en Aldeburgh, porque "como el genio que preside allí es el mejor acompañante del mundo, mis servicios no son necesarios". [232] [n 21] La asociación de recitales de Britten con Pears fue su colaboración más conocida, pero también acompañó a Kathleen Ferrier , Rostropovich, Dietrich Fischer-Dieskau , James Bowman y John Shirley-Quirk , entre otros. [234] Aunque generalmente estaba demasiado nervioso para tocar solos de piano, Britten a menudo interpretaba duetos de piano con Clifford Curzon o Richter, y música de cámara con el Amadeus Quartet . [234] Los compositores cuyas obras, además de las suyas, interpretó con mayor frecuencia fueron Mozart y Schubert ; este último, en opinión de Murray Perahia , era el mayor ídolo de Britten. [235] Cuando era niño y joven, Britten había admirado intensamente a Brahms, pero su admiración disminuyó hasta desaparecer y Brahms rara vez aparecía en su repertorio. [n 22]
Los cantantes e intérpretes admiraban la dirección de Britten, y David Webster la calificó lo suficiente como para ofrecerle la dirección musical de la Ópera de Covent Garden en 1952. [n 23] Britten declinó; no confiaba en su capacidad como director y se mostraba reacio a dedicar demasiado tiempo a interpretar en lugar de componer. [239] Como director, el repertorio de Britten incluía a Purcell , Bach , Haydn , Mozart y Schubert, y ocasionalmente opciones menos características, incluidas las Escenas del Fausto de Goethe de Schumann ; El sueño de Geroncio e Introducción y Allegro , de Elgar ; Egdon Heath de Holst y piezas breves de Percy Grainger. [234] [240]
Britten, como Elgar y Walton antes que él, fue contratado por una importante compañía discográfica británica [n 24] y realizó una proporción considerable de su producción en disco. Para la Decca Record Company realizó algunos discos monoaurales en las décadas de 1940 y 1950, seguidos, con el apoyo entusiasta del productor de Decca John Culshaw , de numerosas versiones estereofónicas de sus obras. [234] Culshaw escribió: "Las horas más felices que he pasado en cualquier estudio fueron con Ben, por la razón básica de que no parecía que estuviéramos tratando de hacer discos o cintas de video; solo estábamos tratando de hacer música". [243] [n.25]
En mayo de 1943, Britten hizo su debut en los estudios Decca, acompañando a Sophie Wyss en cinco de sus arreglos de canciones populares francesas. En enero siguiente, él y Pears grabaron juntos, con arreglos de Britten de canciones populares británicas, y al día siguiente, a dúo con Curzon, grabó su Introducción y Rondo alla burlesca y Mazurka elegiaca . En mayo de 1944 dirigió la orquesta de cuerdas de Boyd Neel , Dennis Brain y Pears en la primera grabación de la Serenata para tenor, trompa y cuerdas , que ha sido reeditada con frecuencia, la última vez en CD. [234]
La primera grabación operística de Britten fue The Turn of the Screw , realizada en enero de 1955 con las fuerzas originales del English Opera Group. En 1957 dirigió El Príncipe de las Pagodas en una de las primeras grabaciones en estéreo, supervisada por Culshaw. [234] El primer gran éxito comercial de Decca con Britten se produjo el año siguiente, con Peter Grimes , que, en 2013, nunca ha estado fuera de los catálogos desde su primer lanzamiento. [234] Desde 1958, Britten dirigió grabaciones de Decca de muchas de sus óperas y obras vocales y orquestales, incluido el Nocturno (1959), la Sinfonía de Primavera (1960) y el Réquiem de Guerra (1963). [234] Este último se vendió en cantidades inesperadamente grandes para un conjunto clásico y, a partir de entonces, Decca puso generosamente recursos a disposición de Culshaw y sus sucesores para las grabaciones de Britten. [245] Siguieron conjuntos de Albert Herring (1964), la Sinfonia da Requiem (1964), Curlew River (1965), A Midsummer Night's Dream (1966), The Burning Fiery Furnace (1967), Billy Budd (1967) y muchos de las otras obras importantes. [234] En 2013, para conmemorar el aniversario del nacimiento de Britten, Decca lanzó un conjunto de 65 CD y un DVD, Benjamin Britten - Complete Works . [n 26] La mayoría de las grabaciones procedían del catálogo anterior de Decca, pero en aras de la exhaustividad, un número sustancial de pistas obtuvieron licencias de otras 20 compañías, incluidas EMI , Virgin Classics , Naxos , Warner y NMC . [246]
Como pianista y director de música de otros compositores, Britten realizó muchas grabaciones para Decca. Entre sus colaboraciones de estudio con Pears se encuentran conjuntos de Winterreise y Die schöne Müllerin de Schubert, Dichterliebe de Schumann y canciones de Haydn, Mozart, Bridge , Ireland , Holst, Tippett y Richard Rodney Bennett . [234] Otros solistas a los que Britten acompañó en el disco fueron Ferrier, Rostropovich y Vishnevskaya. Como director grabó a una amplia gama de compositores, desde Purcell hasta Grainger. Entre sus grabaciones de Decca más conocidas se encuentran La reina de las hadas de Purcell , los Conciertos de Brandeburgo , la Cantata 151 , la Cantata 102 y la Pasión según San Juan de Bach , El sueño de Geroncio de Elgar y las dos últimas sinfonías de Mozart. [234]
Los honores estatales otorgados a Britten incluyeron el nombramiento como miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (Gran Bretaña) en 1953; [247] Comendador de la Real Orden de la Estrella Polar (Suecia) en 1962; la Orden del Mérito (Gran Bretaña) en 1965; [248] y un título nobiliario vitalicio (Gran Bretaña) en julio de 1976, tomó el título de Barón Britten, de Aldeburgh en el condado de Suffolk . [122] Recibió títulos honoríficos y becas de 19 conservatorios y universidades de Europa y América. Entre sus premios se encuentran el Premio Hanseático Goethe (1961); el Premio Aspen, Colorado (1964); la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society (1964); el Premio Wihuri Sibelius (1965); la Medalla Mahler (Bruckner and Mahler Society of America, 1967); el Premio de Música Léonie Sonning (Dinamarca, 1968); el Premio de Música Ernst von Siemens (1974); y el Premio Ravel (1974). [249] Los premios para obras individuales incluyeron la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO 1961 por El sueño de una noche de verano ; y premios Grammy en 1963 y 1977 por el Réquiem de guerra . [250]
La Casa Roja, Aldeburgh , donde Britten y Pears vivieron y trabajaron juntos desde 1957 hasta la muerte de Britten en 1976, es ahora el hogar de la Fundación Britten-Pears, creada para promover su legado musical. [251] En el año del centenario de Britten, su estudio en la Casa Roja fue restaurado como estaba en la década de 1950 y abierto al público. El pajar reformado fue diseñado y construido por HT Cadbury Brown en 1958 y Britten lo describió como una "obra magnífica". [252] En junio de 2013, Dame Janet Baker inauguró oficialmente el archivo Britten-Pears en un nuevo edificio en los terrenos de la Casa Roja. [253] La Academia de Música Benjamin Britten en Lowestoft, fundada en honor del compositor, se completó en 1979; Es una escuela diurna mixta de 11 a 18 años, vinculada a la Fundación Britten-Pears. [254]
En 1978 se inauguró una piedra en memoria de Britten en el pasillo norte del coro de la Abadía de Westminster. [255] Hay placas conmemorativas en su honor en tres de sus casas en Londres: 173 Cromwell Road, [256] 45a St John's Wood High Street, [257 ] y 8 Halliford Street en Islington . [258] En abril de 2013, Britten fue honrado por el Royal Mail en el Reino Unido, como una de las diez personas seleccionadas como sujetos para la emisión de sellos postales conmemorativos de los "Grandes Británicos" . [259]
Otros artistas creativos han celebrado a Britten. En 1970 Walton compuso Improvisaciones sobre un improvisado de Benjamin Britten , basado en un tema del Concierto para piano de Britten. [260] Las obras que conmemoran a Britten incluyen Cantus in Memoriam Benjamin Britten, una pieza orquestal escrita en 1977 por Arvo Pärt , y Variaciones sobre un tema de Benjamin Britten de Sally Beamish , basadas en el segundo Sea Interlude de Peter Grimes ; compuso la obra con motivo del centenario de Britten. [261] Alan Bennett representa a Britten en una obra de 2009 The Habit of Art , ambientada mientras Britten está componiendo Muerte en Venecia y centrada en un encuentro ficticio entre Britten y Auden. Britten fue interpretada en la producción de estreno por Alex Jennings . [262]
Tony Palmer realizó tres documentales sobre Britten: Benjamin Britten & his Festival (1967); [263] Hubo un tiempo (1979); [264] y Nocturno (2013). [265]
En 2019, el Réquiem de guerra de Britten fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica y estéticamente significativo". [266]
En abril de 2022, se lanzó un proyecto comunitario, con un evento especial de recaudación de fondos, cuando el locutor y autor infantil nacido en Lowestoft, Zeb Soanes , y un equipo de habitantes locales de Lowestoft, dieron a conocer una maqueta de una estatua de Britten cuando era niño, obra del escultor Ian Rank. -Broadley , a instalar en primera línea de mar. [267] El proyecto tiene un objetivo de £110.000. [268]
En septiembre de 2012, para conmemorar el próximo centenario del compositor, la Fundación Britten-Pears lanzó "Britten 100", una colaboración de organizaciones líderes en las artes escénicas, publicaciones, radiodifusión, cine, academia y patrimonio. [269] Entre los eventos se encontraba el estreno de un largometraje Benjamin Britten – Peace and Conflict , [270] y una exposición del centenario en la Biblioteca Británica . [271] La Royal Mint emitió una moneda de 50 peniques para conmemorar el centenario: la primera vez que un compositor aparece en una moneda británica. [272]
Se realizaron representaciones del centenario del War Requiem en dieciocho lugares de Gran Bretaña. Las producciones de ópera incluyeron a Owen Wingrave en Aldeburgh, Billy Budd en Glyndebourne, Death in Venice de English National Opera , Gloriana de The Royal Opera y Peter Grimes , Death in Venice y A Midsummer Night's Dream de Opera North . [273] Peter Grimes se presentó en la playa de Aldeburgh, inaugurando el Festival de Aldeburgh 2013 en junio de 2013, con Steuart Bedford dirigiendo y cantantes del Coro de la Ópera Norte y el Coro de la Escuela Guildhall de Música y Drama , [274] descrito por The Guardian como "un logro notable y seguramente irrepetible". [275]
A nivel internacional, el aniversario estuvo marcado por representaciones del Réquiem de guerra , de Peter Grimes y otras obras en cuatro continentes. En Estados Unidos los eventos del centenario fueron descritos como "de costa a costa", con un festival Britten en el Carnegie Hall y actuaciones en la Filarmónica de Nueva York , la Ópera Metropolitana y la Ópera de Los Ángeles . [276]
Notas
Referencias
... siguió sintiéndose atraído sexualmente por los adolescentes, aunque las relaciones eran platónicas según sus biógrafos.
... numerosos abrazos y besos castos, e incluso compartir cama, pero más allá de eso, nada.
Fuentes
