Henry Thomas Cadbury-Brown RA (20 de mayo de 1913 - 9 de julio de 2009), también conocido como HT Cadbury-Brown y Jim Cadbury-Brown , fue un arquitecto inglés. Fue educado en la Asociación de Arquitectura donde fue influenciado por la arquitectura de Le Corbusier y Walter Gropius . Después de graduarse trabajó para el arquitecto Ernő Goldfinger y se convirtió en su amigo de toda la vida. Luego estableció su propia práctica exitosa.
Su participación en el Grupo de Investigación de Arquitectura Moderna (MARS) le generó amistades con otros arquitectos modernistas y oportunidades de trabajo, incluido el Festival de Gran Bretaña de 1951 . Quizás sea mejor conocido por su contribución al diseño del Royal College of Art .
Cadbury-Brown nació en Sarratt en Hertfordshire y estudió en la Westminster School . Desde su infancia fue conocido como "Jim" en honor a un amigo de la familia que había muerto en la Primera Guerra Mundial . Aunque había presión familiar para que se uniera a la Marina, sus amigos le sugirieron arquitectura, ya que había demostrado aptitudes para las matemáticas y el dibujo. A instancias del arquitecto FR Yerbury [1] se inscribió en la Asociación de Arquitectura en 1930, a la edad de 17 años. [2] Sus primeros proyectos de diseño fueron bastante tradicionales, pero después de que un amigo le presentara la obra de Le Corbusier, su obra se convirtió en mucho más moderno. La revista alemana Moderne Bauformen lo expuso al modernismo alemán y a la obra de Walter Gropius. Respetaba la simplicidad de los diseños alemanes y su base en el realismo más que en el intelectualismo de otros modernistas. [3]
En 1934, cuando era estudiante de cuarto año, Cadbury-Brown conoció a Ursula y Ernő Goldfinger y quedó encantado con sus muebles y su colección de pinturas. Después de graduarse, pasó un año trabajando en la oficina de Goldfinger y se convirtió en un admirador de su trabajo y amigo de toda la vida. [4] Aprendió de primera mano sobre la composición de los materiales y los detalles [3] y ayudó con el diseño de la casa Willow Road de Goldfinger . [2]
Su primer proyecto en solitario llegó en 1937, cuando ganó un concurso para diseñar dos centros de viajes para las cuatro grandes compañías ferroviarias británicas . [1] Los edificios, uno en Queensway y el otro en Strand (ambos ahora demolidos), fueron elogiados por uno de los evaluadores del concurso ( Charles Holden ) por su simplicidad y practicidad. A raíz de este encargo, Cadbury-Brown instaló su propia oficina en Clarges Street, Londres. En 1938 diseñó un stand de exposición en la Asociación de Industrias y Diseño en la Feria de Industrias Británicas en Olympia .
Su amistad con Ralph Tubbs , a quien había conocido dos años antes al unirse al Grupo MARS, le llevó a seguir trabajando. Colaboraron con otro para diseñar un quiosco de música en Weymouth para la exposición de MARS Group en las New Burlington Galleries . [5] [6] Luego compartieron oficinas y diseñaron una exhibición para el Pabellón Británico en la Exposición Universal de 1939 . [7]
Como muchos de los diseñadores de la exposición MARS Group, Cadbury-Brown sería elegido más tarde por Hugh Casson para ayudar a diseñar algunos de los pabellones del Festival de Gran Bretaña. [3] También a través de esta asociación con el grupo, recibió trabajo de Frederick Gibberd para diseñar ochenta casas en Mark Hall South como parte del proyecto Harlow New Town . [8] En 1947, la sexta reunión del CIAM fue organizada por MARS en Bridgwater , Somerset y Cadbury-Brown como secretario [9] tuvo un papel en su organización. MARS en ese momento estaba bajo el liderazgo del crítico de arquitectura JM Richards , quien fijó el tema de la conferencia en la arquitectura que atraía al "hombre común". [7] [10] Esta combinación de arquitectura con escultura, pintura y populismo fue de gran interés para Cadbury-Brown. [7]
Cuando estalló la guerra ya era oficial del Ejército Territorial , en el que sirvió como mayor de la Artillería Real . Durante su servicio observó que había recorrido todo el camino desde Normandía hasta Alemania sin disparar un solo tiro. [5]
Mientras trabajaba en diseños para el Festival de Gran Bretaña, Cadbury-Brown conoció a su esposa Elizabeth Romeyn Elwyn , [11] quien nació en los Estados Unidos el 28 de marzo de 1922. Como joven arquitecta estadounidense en Londres, le aconsejaron que era poco probable que encontraría trabajo, pero gracias a su amistad con una prima de Helena Rubinstein conoció Goldfinger, donde trabajó como pasante no remunerada. En ese momento ya estaba casada con un abogado constitucionalista inglés, Bill Dale, pero después de un divorcio amistoso se casó con Cadbury-Brown en 1953. [12] Elizabeth se unió a la oficina de Cadbury-Brown, donde pudo utilizar sus considerables habilidades detalladas. [13]
Cadbury-Brown había conocido a Hugh Casson cuando este último se estaba formando en la Escuela de Arquitectura Bartlett . [9] Cuando Casson fue nombrado Director de Diseño del Festival, involucró a varios de los arquitectos de la exposición MARS Group de 1938. [14] Se pidió a Cadbury-Brown que diseñara dos pabellones (La Tierra de Gran Bretaña y El Pueblo de Gran Bretaña), el Turntable Café y un importante paseo en el lado de la orilla sur del río Támesis llamado "Concourse". [7]
Los pabellones se dispusieron a ambos lados de un eje central formado por la línea ferroviaria que cruza el río hasta la estación de Waterloo y se dividieron en zonas "Upstream" y "Downstream". Los pabellones "Upstream" representaban "La Tierra" de Gran Bretaña y los pabellones "Downstream" "El Pueblo" de Gran Bretaña. Sin embargo, hubo cierto cruce de las dos zonas a lo largo del eje. Por ejemplo, los dos pabellones de Cadbury-Brown estaban uno frente al otro en el lado "Upstream" aunque representaban sus respectivas zonas. [15]
La entrada a cada uno de los dos pabellones de Cadbury-Brown comenzaba con estructuras cónicas construidas con láminas de aluminio de colores suspendidas de cables. El pabellón de la Tierra de Gran Bretaña demostró la forja de la tierra, su geología y clima; mientras que el pabellón del Pueblo de Gran Bretaña exhibió la diversidad de las personas que habitan el país. El pabellón del Pueblo de Gran Bretaña se construyó parcialmente bajo las bóvedas del viaducto ferroviario . El recorrido de los visitantes pasaba por un estanque de agua que contenía una escultura de Orfeo de Heinz Henghes antes de terminar en un edificio de dos plantas que contenía información sobre los romanos, los sajones y la Edad del Hierro. Cadbury-Brown describió este edificio como de diseño miesiano con su estructura de rejilla y puertas correderas. [16] [17]
Su diseño para la explanada principal colocó luces tachonadas a ambos lados de la explanada con "fuentes de llamas" en el otro extremo. [18]
La escuela Ashmount en Islington fue diseñada como una escuela conjunta para niños y niñas. En un terreno inclinado, bloques separados de tres y dos pisos para los más pequeños y los más pequeños, respectivamente, están conectados por sus salones de actos, cocina y comedor. En función de la pendiente del terreno, todos los bloques, excepto el bloque junior, comparten un techo común. [19]
La escuela utiliza un ejemplo temprano de muro cortina de vidrio llamado Hill System. En lugar de utilizar los paneles de enjuta azules opacos comunes en la fachada, Cadbury-Brown optó por utilizar únicamente paneles de vidrio. Las esquinas del edificio están acristaladas, mientras que la parte superior del muro cortina en el borde del techo está cuidadosamente terminada sin un borde saliente (aunque el detalle final se realizó en fieltro en lugar de como se diseñó en acero). Aunque el revestimiento ignífugo de las columnas traseras hace que la estructura del edificio sea menos visible, el edificio ha sido comparado con los de Mies van de Rohe. Alison y Peter Smithson han considerado que el diseño es comparable a la Casa Eames y la Escuela Hunstanton . [19] [20] [21]
Aunque los edificios fueron catalogados localmente en 1999, han estado bajo amenaza de demolición desde 2005. [20] Con la reubicación de la escuela a nuevas instalaciones en Crouch Hill Community Park , el Ayuntamiento de Islington preparó un informe de planificación en 2012 para la reurbanización del sitio. Cuando se le pidió que considerara incluir el edificio en la lista en 2005, English Heritage reconoció que, si bien la composición de todo el edificio era interesante, se había visto comprometida por modificaciones y adolecía de aislamiento y ventilación deficientes. [22]
Durante muchos años, los Cadbury-Brown tuvieron una casa de vacaciones cerca de la ciudad de Aldeburgh , en Suffolk . Cadbury-Brown había diseñado un estudio para Benjamin Britten en los primeros días del Festival de Aldeburgh y Britten había adquirido un terreno frente a la iglesia parroquial para construir un teatro de ópera en él. Cuando esta idea no se hizo realidad, Britten transformó las malterías en Snape y Cadbury-Brown compró el sitio. [5] Al ver que el sitio ya tenía una vivienda de una sola planta, supo que tenía potencial y junto con su esposa diseñaron una nueva casa (3 Church Walk). [23]
Una vez terminada la casa en 1964, vendió parte del jardín a la colega de Britten, la música Imogen Holst , y también diseñó una casa para ella. [24] En 2000, la casa original estaba catalogada como Grado 2 . [25]
Su propia casa mostraba una influencia del diseño japonés que atribuyó al pabellón japonés de Junzo Sakakura en la Exposición de París de 1937 . Los elementos estructurales y la interrelación de los espacios eran dos cosas que consideraba importantes. [5]
El acceso a la casa se realiza a través de un estrecho espacio entre el garaje y el muro del jardín que se abre a un patio. La entrada a la casa está en la esquina del patio y conduce al eje principal de la casa en el punto medio. Debido a una restricción en la altura del edificio, los Cadbury Browns introdujeron un "hoyo" escalonado en la sala de estar y un nivel de plataforma en el comedor que ofrece vistas al jardín. Las puertas van desde el suelo hasta el techo, no hay zócalos y los tragaluces en ángulo llevan la luz del día a la casa donde más se necesita. [26]
Aunque la casa Holst se construyó con un presupuesto menor, esto no es evidente en el entorno de las casas, ya que cada casa está cuidadosamente diseñada en relación con su jardín. [5] La importancia del jardín en relación con la arquitectura de la casa puede deberse a la influencia de su antiguo tutor en la Architectural Association, el arquitecto paisajista Geoffrey Jellicoe . [24]
Además de sus bocetos para la ópera de Britten, también diseñó un monumento a Britten en la playa de Aldeburgh. Habría tomado la forma de un gran tronco de madera vertical en la playa. La idea era que los agujeros perforados en la madera tocaran notas de la ópera Peter Grimes de Britten cada vez que azotara una tormenta de suficiente fuerza. [27] El diseño no se realizó y Cadbury-Brown no estaba interesado en el monumento real de Maggi Hambling . [2]
El jefe de escultura del Royal College of Art , Frank Dobson , y su sucesor, John Skeaping , promovieron la interrelación entre escultura y arquitectura y esto, así como el trabajo de Cadbury-Brown con artistas en el Festival de Gran Bretaña, lo llevaron a conseguir un papel. -Tiempo de trabajo docente en el departamento de escultura. A mediados de la década de 1950, se dispuso de dinero del Gobierno para ampliar el taller de artes aplicadas y para construir un nuevo edificio en un terreno frente a los jardines de Kensington , adyacente al Royal Albert Hall . El rector de la universidad, Robin Darwin , decidió mantener el diseño del edificio "interno" y pidió ayuda al arquitecto y líder del curso de diseño de interiores, Hugh Casson. Casson formó un equipo con otros dos arquitectos, Cadbury-Brown y el director de Platería y Joyería, Robert Goodden. En el equipo, Casson era responsable del enlace con el cliente, Goodden desarrolló el informe y Cadbury-Brown hizo el trabajo de diseño y la administración del contrato. [14]
El sitio para el nuevo edificio tiene una larga fachada que da a Hyde Park en su lado norte; al oeste está Jay Mews; al este el espacio abierto adyacente al Royal Albert Hall; y al sur se enfrenta el antiguo Real Colegio de Organistas . El flanco de este último edificio tiene dos murales esgrafiados aplicados en la década de 1870. Hay una pendiente que atraviesa el sitio de aproximadamente una planta. [14]
Mientras Cadbury-Brown estaba enseñando en Harvard con JL Sert , Wells Coates y Serge Chermayeff , Goodden desarrolló el encargo en detalle. A su regreso, el diseño comenzó de nuevo en serio. El resumen identificó las habitaciones que requerían espacio con alturas de techo tanto normales como más altas y Cadbury-Brown desarrolló una sección escalonada en forma de L para permitir que esto se acomodara fácilmente. Este dispositivo de diseño era similar en principio al de la casa Willow Road de Göldfinger entre el vestíbulo de entrada inferior y el estudio y comedor superiores. [28]
El diseño inicial apartó las columnas de soporte de la fachada, pero las expresó externamente al empotrar algunas de las plantas. Esto creó bandas horizontales en la fachada que estaban alineadas con el adorno de terracota del Albert Hall. [28] La Autoridad de Planificación había pedido que la entrada del nuevo edificio diera al Albert Hall para reducir los problemas de tráfico en Kensington Gore y esto convenía a Cadbury-Brown, ya que significaba que el College podía apropiarse de este espacio como patio de entrada. [29]
En el diseño final, los núcleos de las escaleras se movieron cerca de los extremos del edificio para dar vistas a las fachadas norte y sur. Estos, junto con las galerías de doble altura agregadas al piso superior, crearon un ritmo vertical en la fachada. El número de pisos empotrados se redujo a solo uno en la planta baja, lo que daba la impresión de que todo el edificio se apoyaba en las columnas expresadas. La verticalidad se enfatizó aún más con las proporciones de las ventanas, que eran esbeltas y divididas por parteluces de hormigón prefabricado . Las torres de escaleras se han comparado con las de Charles Rennie Mackintosh en el extremo occidental de la Escuela de Arte de Glasgow . [29]
La combinación de arte y arquitectura siguió siendo importante en el trabajo de Cadbury-Brown desde la sexta reunión del CIAM. En el Festival de Gran Bretaña se le encomendó la tarea de diseñar pedestales para varias esculturas del festival, incluidas Barbara Hepworth y Henry Moore . [7] Para la escuela Ashmount le pidió a uno de sus estudiantes en el Royal College of Art, John Willats, que diseñara una figura escultórica de un gallo de pelea y en la vivienda en Hammersmith permitió a Stephen Sykes aplicar patrones de azulejos decorativos a las escaleras comunales. [19]
National Life Stories realizó una entrevista de historia oral (C467/16) con Henry Thomas Cadbury-Brown en 1997 para su colección Architects Lives en poder de la Biblioteca Británica. [30]