Imogen Holst
Estas obligaciones redujeron sus actividades compositivas, aunque realizó muchos arreglos de canciones populares.
En sus nueve años allí, estableció a Dartington como un importante centro de educación y actividad musical.
En 1956 se convirtió en codirectora artística del festival y durante los siguientes 20 años lo ayudó a alcanzar una posición de preeminencia en la vida musical británica.
Fue nombrada comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1975 y recibió numerosos honores académicos.
Luego estudió en su casa con una institutriz, mientras esperaba comenzar en St Paul's Girls School en el otoño.
[20] Aunque estaba destinada como su padre al RCM, Holst primero decidió estudiar composición durante un año con Herbert Howells, piano con Adine O'Neill y trompa con Adolph Borsdorf, mientras pasaba sus veranos en las escuelas de verano de la EFDS y realizando otras actividades musicales.
[29] En su casa, trabajó en su composición final del RCM, una suite para una banda de metales titulada The Unfortunate Traveller.
[39] Aunque compuso poca música original durante esos años, hizo muchos arreglos instrumentales y vocales de melodías populares tradicionales.
Imogen Holst determinó en privado que establecería y protegería el legado musical de su padre.
[44] En 1938, Holst decidió abandonar la creación musical y la enseñanza aficionadas para concentrarse en su propio desarrollo profesional.
Hacia finales de agosto, cuando la guerra se hizo cada vez más probable, interrumpió el viaje y regresó a casa.
Holst fue asignada para cubrir el oeste de Inglaterra, una gran área que se extiende desde Oxfordshire hasta Cornualles.
[67] Cuando Holst se unió a Britten, el acuerdo financiero era incierto; Britten le pagaba por partes en lugar de un salario regular, sin saber que había cedido sus derechos sobre los bienes de su padre a su madre y que tenía poco dinero propio.
Como resultado, ella vivió muy frugalmente en Aldeburgh, pero su compromiso con Britten era de mayor prioridad que su propia comodidad física.
[73] Estas tensiones fueron dramatizadas sesenta años más tarde en una obra de radio, Imo y Ben.
[81] Holst continuó ayudando a Britten con todas sus composiciones principales hasta 1964, momento en el cual decidió dar prioridad a asegurar finalmente el legado musical de su padre, restablecer su carrera como compositora y seguir un camino más independiente.
[84][86] En 1957 instituyó conciertos nocturnos y en 1962 organizó un ciclo dedicado a la música flamenca, por la que se había interesado recientemente.
[88] Desde que se mudó a Aldeburgh en 1952, Holst había vivido en una serie de alojamientos y pisos alquilados.
En 1962 se mudó a un pequeño bungaló contemporáneo construido para ella en Church Walk, donde vivió el resto de su vida.
Cuando se abandonó ese plan a favor de trasladarse a Snape Maltings, el arquitecto Henry Thomas Cadbury-Brown construyó el bungaló de todos modos y permitió que Holst viviera allí sin pagar alquiler.
La última obra causó cierta conmoción y sorpresa al no mencionar las contribuciones a los éxitos de Britten de varias figuras clave en la carrera anterior del compositor que posteriormente habían caído en desgracia, como sus ex libretistas Eric Crozier y Ronald Duncan.
[92][93] Entre estas grabaciones se encontraba el Concierto para violín doble, que dirigió con Emanuel Hurwitz como solista.
[110] Continuó componiendo, por lo general piezas cortas, pero con obras orquestales ocasionales de mayor escala, como Woodbridge Suite (1970) y Deben Calendar (1977), esta última una serie de doce bocetos que representan el río Deben en Suffolk en diferentes fases del año.
A partir de entonces, la angina fue un problema recurrente, aunque siguió trabajando y cumpliendo compromisos.
[40] Su producción de composiciones, arreglos y música editada es extensa, pero sólo ha recibido una atención crítica limitada.
Como hija de Gustav Holst, estuvo influenciada principalmente por lo que el analista Christopher Tinker denomina «su relación natural e ineludible con el establishment musical inglés», por su estrecha relación personal con su padre y por su amor a las canciones populares.
[40] Esta experimentación reaparece en obras posteriores; en Hallo My Fancy (1972) se introduce una nueva escala para cada verso, mientras el coro proporciona una armonización libre a una voz solista.
Los críticos han observado una clara diferencia de calidad entre estas piezas y las obras corales escritas para coros profesionales, especialmente las destinadas a voces femeninas.
Las compañías discográficas tardaron en reconocer su potencial comercial y hasta 2009 no se publicó un CD dedicado enteramente a su música, una selección de sus obras para cuerdas.
Imogen Holst también escribió numerosos artículos, folletos, ensayos, introducciones y notas de programa durante el período 1935-1984.
