Director de orquesta

Mientras dirige a la orquesta, debe estar atento a que la versión que construyó en su cabeza de determinada obra (producto del análisis) esté sonando en el momento de la ejecución.

Al mismo tiempo, debe potenciar a cada músico para lograr el mayor rendimiento de la agrupación musical.

Si bien la figura del director es relativamente nueva en términos históricos, de alguna manera su función estuvo siempre presente.

Cuando esto no era posible, se recurría a un músico de la orquesta, que casi siempre era el concertino o el realizador del bajo continuo.

Con el transcurso del tiempo, la dirección de orquesta fue desarrollándose técnicamente y volviéndose más precisa, de manera que en el siglo XIX encontramos ya a músicos que únicamente se dedican a dirigir orquestas y agrupaciones musicales.

También son deberes del director coordinar los ensayos, resolver disputas y desacuerdos de índole interpretativa entre los músicos.

Muchos directores también son los encargados de definir las programaciones que las orquestas llevan adelante en cada jornada.

Se ha dicho por esto que ninguna versión de una pieza es exactamente igual a otra, ni siquiera cuando son hechas por un mismo director en dos ocasiones distintas.

En ocasiones, algunos directores se interesan por conocer bien no solo la obra que dirigirán, sino también al mismo compositor: sus gustos, conocimientos musicales y maestría, pues consideran que es esencial para una ejecución de calidad.

Esto le permitirá tener una visión más amplia de la música que está dirigiendo.

Los que no utilizan batuta, dirigen con gestos de los brazos y manos.

Algunas de sus lecciones musicales se han divulgado en disco, junto a otras grabaciones premiadas con los Grammy.

Debutó en Buenos Aires a los siete años y fue posteriormente invitado por el Mozarteum de Salzburgo a continuar sus estudios en esa ciudad, en cuyo festival participó tres años después.

Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.

En 1946, Karajan dio su primer concierto en la posguerra, en Viena, con la Orquesta Filarmónica de Viena, pero después las autoridades de la ocupación soviética le prohibieron ejercer la dirección debido a su afiliación al partido nazi.

Al año siguiente se levantó la prohibición y pudo seguir dirigiendo.

En 1948, Karajan se convirtió en director artístico de la Gesellschaft der Musikfreunde, Viena.

Karajan convirtió a esa orquesta en una de las mejores del mundo.

En 1953, después de dirigir Tannhäuser, dijo que nunca más lo haría porque no sabía si sus emociones le permitirían terminarla con vida.

Aun así, asumió la dirección imponiendo la condición de que su plaza fuera vitalicia.

En 1955, la orquesta hizo su primera presentación en Nueva York, desde donde comenzó una gira por los Estados Unidos, que fue repetida al año siguiente, y también durante varias temporadas más.

Su anhelo de perfección le llevaba a ensayar con gran exigencia hasta alcanzar una comunión formal con la orquesta.

Durante los conciertos, Kleiber quería mostrar la frescura de lo inmediato y un alejamiento del desarrollos rutinarios.

Casado con la bailarina Stanislava Brezovar (1937-2003), tuvo dos hijos, Marko y Lilian.

Al morir su esposa, la vida de Kleiber se apagó rápidamente, muriendo meses después.

A continuación, se presentan los 3 esquemas básicos que marca un director durante una obra musical.

Como se puede observar, todos los pulsos están casi en un mismo lugar, lo que va cambiando es el recorrido de levare o anacrusa que realiza la mano (o la batuta).

- Relación 1/2: Se tarda dos partes del pulso en subir y una en bajar.

Este concepto fue innovador y permitió un gran desarrollo en la técnica general de la dirección orquestal.