Introducción y Allegro para cuerdas , op. 47, fue compuesta en 1905 para ser interpretada en un concierto exclusivamente de Elgar por la recién formada Orquesta Sinfónica de Londres . Compuesta para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas , Elgar la compuso para mostrar el virtuosismo de los intérpretes . [1] Aunque la recepción crítica inicial fue tibia en el mejor de los casos, la partitura pronto llegó a ser reconocida como una obra maestra. La obra, que dura aproximadamente entre doce y catorce minutos, es como un poema sinfónico de múltiples capas para orquesta de cuerdas, con varios temas destacados .
La obra está dedicada a Samuel Sanford , quien contribuyó decisivamente a que Elgar recibiera un doctorado honoris causa en música en la Universidad de Yale el 28 de junio de 1905, [2] donde se tocó por primera vez la Marcha Pompa y Circunstancia n.° 1 en un lugar tan ceremonia de concesión.
La pieza se abre con una fanfarria descendente de tutti , que da paso a una sección de moderato en tono mayor , intercalada por una sección de Allegretto e poco stringendo que consta de dos compases de longitud. Presagiando un tema lento y lírico interpretado por la viola solista , Elgar pasa en cascada entre la voz solista y la orquesta mediante el uso del eco . Elgar escribe que este tema es una cita de una canción cantada por una voz distante que había escuchado durante unas vacaciones en Gales . [3] Una sección romántica y expresiva conduce a una recapitulación de la fanfarria inicial y el tema galés, finalizando la Introducción y pasando jovialmente al Allegro .
El Allegro comienza con un tema en sol mayor construido alrededor de un motivo de corchea y cuarto de nota . 21 compases de semicorcheas ininterrumpidas se construyen desde el piano hasta un poderoso fuerte a medida que la pieza llega a una reformulación en sol mayor con infusión de hemiola de la fanfarria de apertura de la Introducción. En lugar de una sección de desarrollo como se esperaría en la forma de sonata tradicional , se introduce un nuevo tema, una fuga vigorosa en la que la pieza vuelve a la tonalidad inicial de sol menor . En una carta a su buen amigo AJ Jaeger ("Nimrod" de las Variaciones Enigma ), Elgar se refirió a esta sección como una "fuga diabólica". Una vez que concluye la fuga, todos los temas de la pieza se recapitulan en sol mayor, inicialmente iniciado por una orquesta al unísono antes de dividirse en eco entre orquesta y cuarteto solista. Con el tema galés repitiéndose una sucesión de tres veces antes de tocar un fff trascendental , en el que la orquesta vuelve a estar al unísono (ver Polifonía), esta vez el cuarteto solista lo repite, un cambio con respecto al resto de la pieza. El tema galés aparece en todo su esplendor en una coda triunfante por quinta y última vez, antes de finalizar con una cadencia ternaria perfecta seguida de un acorde de sol mayor en el que toda la orquesta toca el pizzicato , excepto los contrabajos, que tocan con sus arcos.
Introducción y Allegro se compuso en una forma neo-resucitada del concierto grosso barroco. [4] Sin embargo, estos solos no se limitan únicamente al cuarteto solista, sino que se distribuyen muy a menudo entre la orquesta acompañante, como en la primera transición que ingresa al Allegro. El cuarteto solista, sin embargo, a menudo vuelve a integrarse en la orquesta, pero rara vez toca exactamente las mismas notas que la orquesta que lo acompaña. [5]
La polifonía dicta gran parte de la pieza, a menudo con múltiples temas o motivos entrelazados entre sí. Dado que la polifonía es la más compleja de todas las texturas musicales, no sorprende que Introducción y Allegro sea un intento de mostrar el virtuosismo de cada músico que interpreta la pieza.
Gran parte de la pieza se centra en los tremendos tecnicismos virtuosos de las partes del violín. Después de todo, la pieza "refleja plenamente el conocimiento de primera mano de Elgar como ex violinista". [1] Sin embargo, esto añade complicaciones en los instrumentos de baja frecuencia, particularmente en la parte del bajo , que claramente puede verse como uno de los más desafiantes del repertorio de la orquesta de cuerda . Esto, sin embargo, podría ser una reminiscencia de Elgar a la forma del concierto grosso barroco , en el que las partes del violonchelo y el bajo son a veces iguales.
