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Virgilio Thompson

Virgil Thomson (25 de noviembre de 1896 - 30 de septiembre de 1989) fue un compositor y crítico estadounidense . Jugó un papel decisivo en el desarrollo del "sonido americano" en la música clásica. Ha sido descrito como un modernista , [1] [2] [3] [4] un neoromántico , [5] un neoclásico , [6] y un compositor de "una mezcla olímpica de humanidad y desapego" [7] cuyo " "La voz expresiva siempre fue cuidadosamente silenciada" hasta su última ópera Lord Byron que, a diferencia de todos sus trabajos anteriores, exhibió un contenido emocional que se eleva a "momentos de verdadera pasión". [8]

Biografía

Primeros años

Thomson nació en Kansas City, Misuri . Cuando era niño trabó amistad con Alice Smith, bisnieta de José Smith , fundador del movimiento Santo de los Últimos Días . Durante su juventud, a menudo tocaba el órgano en Grace Church (ahora Grace and Holy Trinity Cathedral ), ya que su profesor de piano era el organista de la iglesia. Después de la Primera Guerra Mundial, ingresó a la Universidad de Harvard gracias a un préstamo del Dr. Fred M. Smith , el presidente de la Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , y padre de Alice Smith. Sus giras por Europa con el Harvard Glee Club ayudaron a alimentar su deseo de regresar allí.

En Harvard, Thomson centró sus estudios en la obra para piano de Erik Satie . Estudió en París con una beca durante un año y, después de graduarse, vivió en París desde 1925 hasta 1940. Mientras estudiaba en París, fue influenciado por varios compositores franceses que eran miembros de " Les Six ", entre ellos: Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger. , Georges Auric y Germaine Tailleferre . [9] [10] Eventualmente estudió con Nadia Boulanger y se convirtió en un elemento fijo del "París de los años veinte". [9]

Maurice Grosser en 1935

En París, en 1925, consolidó una relación con el pintor Maurice Grosser , que se convertiría en su compañero de vida y colaborador frecuente. Más tarde, él y Grosser vivieron en el Hotel Chelsea , donde presidió un salón mayoritariamente gay que atrajo a muchas de las principales figuras de la música, el arte y el teatro, incluidos Leonard Bernstein , Tennessee Williams y muchos otros. También animó a muchos compositores y figuras literarias más jóvenes, como Theodor Adorno , Ned Rorem , Lou Harrison , John Cage , Frank O'Hara y Paul Bowles . Grosser murió en 1986, tres años antes que Thomson. [11]

Gertrude Stein en 1934, fotografía de Carl Van Vechten

Su amiga más importante de este período fue Gertrude Stein , quien fue su colaboradora artística y mentora. Después de conocer a Stein en París en 1926, Thomson la invitó a preparar un libreto para una ópera que él esperaba componer. Su colaboración dio como resultado el estreno de la innovadora composición Cuatro santos en tres actos en 1934. En ese momento, la ópera se destacó por su forma, contenido musical y la representación de santos europeos por parte de un elenco exclusivamente negro. [12] Años más tarde, en 1947, colaboró ​​una vez más con Stein en su provocativa ópera The Mother of Us All que retrata la vida de la reformadora social Susan B. Anthony . [13] Thomson incorporó elementos musicales de himnos bautistas, cantos gregorianos y canciones populares en ambas partituras, demostrando al mismo tiempo un uso restringido de la disonancia. [9]

Sin embargo, las contribuciones de Thomson a la música no se limitaron al escenario operístico. En 1936, estableció una colaboración con el director de cine Pare Lorentz y compuso música para el documental The Plough That Broke the Plains para la Administración de Reasentamiento (RA) del gobierno de los Estados Unidos . Thomson incorporó melodías populares y temas musicales religiosos en la banda sonora de la película y posteriormente compuso una suite orquestal del mismo nombre que fue grabada por Leopold Stokowski y la Orquesta Sinfónica del Hollywood Bowl en 1946 para RCA Victor (# 11-9522,11-9523). [14] [15] En 1938 también formó una colaboración con Lorentz y el cantante de ópera Thomas Hardie Chalmers en el documental The River para la Administración de Seguridad Agrícola del gobierno de los Estados Unidos . [16] [17] Thomson compuso una suite para orquesta basada en la partitura; Cuando se publicó, la revista musical Notes comentó: "Encantadora como música de fondo, la pieza es terriblemente aburrida cuando intentas prestarle toda tu atención". [18]

Posteriormente, en 1948 colaboró ​​con el director Robert J. Flaherty en la película de docuficción Louisiana Story , por la que recibió el Premio Pulitzer de Música en 1949. [19] En aquel momento, el premio era el único Premio Pulitzer de música concedido por una composición musical escrita exclusivamente para cine. [20] [21] La suite de Thomson basada en la partitura fue estrenada por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en 1949 con gran éxito de crítica. [22]

Tras la publicación de su libro, The State of Music , Thomson se estableció en la ciudad de Nueva York como rival de Aaron Copland . Las críticas de Thomson a Copland se formularon en términos que provocaron acusaciones de antisemitismo, pero Copland se mantuvo en buenos términos con él y Thomson admitió su envidia por el mayor éxito de Copland como compositor. [23] Thomson también fue crítico musical para el New York Herald-Tribune de 1940 a 1954. [24] Un colega crítico, Robert Miles, lo acusó de ser "vengativo y de ajustar cuentas en forma impresa". [25] En un artículo de 1997 en American Music , Suzanne Robinson escribe que Thomson, motivado por "una mezcla de despecho, orgullo nacional y celos profesionales" fue consistentemente "severo y rencoroso" con Benjamin Britten . [26] Miles registra que Thomson pidió más presentaciones en Nueva York de nueva música, incluida la suya. [25]

La definición de música de Thomson era "lo que hacen los músicos", [27] y sus puntos de vista sobre la música son radicales en su insistencia en reducir la estética enrarecida de la música a la actividad del mercado. Incluso llegó a afirmar que el estilo en el que estaba escrita una pieza podía entenderse más eficazmente como consecuencia de su fuente de ingresos. [28]

Años despues

En 1969, Thomson compuso Fanfare del Metropolitan Museum: retrato de un artista estadounidense para acompañar la exposición del centenario del museo "Pintura y escultura de Nueva York: 1940-1970". [29] [30]

Thomson se convirtió en una especie de mentor y figura paterna para una nueva generación de compositores tonales estadounidenses como Ned Rorem , Paul Bowles y Leonard Bernstein , un círculo unido tanto por su homosexualidad compartida como por sus sensibilidades compositivas similares. [31] Las compositoras no formaban parte de ese círculo, y un escritor ha sugerido que, como crítico, omitió selectivamente la mención de sus obras o adoptó un tono más pasivo al elogiarlas. [32]

Premios y honores

Thomson recibió la Medalla Sanford de la Universidad de Yale . [33] En 1949, recibió el Premio Pulitzer de Música por la banda sonora de la película Louisiana Story [9] y en 1977, The MacDowell Colony le concedió la Medalla Edward MacDowell por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense. [34] Además, Thomson recibió el premio Kennedy Center Honors en 1983. [35] En 1988, el presidente Ronald Reagan le concedió la Medalla Nacional de las Artes . [36] [37] Fue patrocinador nacional de Delta Omicron , una fraternidad musical profesional internacional. [38]

Muerte

Thomson murió el 30 de septiembre de 1989 en su suite del Hotel Chelsea en Manhattan, a la edad de 92 años. Había vivido en el Chelsea durante casi 50 años. [39]

Obras

Las composiciones de Thomson son: [40] [41]

óperas

Ballet

Bandas sonoras de películas

Música incidental

Orquesta

  1. Cornetas y pájaros (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Pablo Picasso
  2. Cánones para el retrato de Dorothy Thompson para orquesta (G. Schirmer, 1942)
  3. Fuga (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Alexander Smallens
  4. El alcalde LaGuardia valsa retrato para orquesta (G. Schirmer, 1942)
  5. Cantabile para cuerdas (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Nicholas de Chatelain
  6. Pastorale (G. Schirmer, 1944) del retrato al piano de Aaron Copland (utilizado más tarde en la película Martes de noviembre )
  7. Pieza de percusión (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Jessie K. Lasell
  8. Canción de cuna de tango (G. Schirmer, 1944) a partir del retrato para piano de Flavie Álvarez de Toledo
  1. El Sena de noche (G. Schirmer, 1947)
  2. Campo de trigo al mediodía (G. Schirmer, 1948)
  3. Pieza de mar con pájaros (G. Schirmer, 1952)
  1. Una escena de amor (orq. Thomson) ( Dead Pan: Mrs. Betty Freeman )
  2. Intensamente dos: Karen Brown Waltuck (orquesta Thomson)
  3. Leal, firme y persistente: Noah Creshevsky (orquesta Thomson)
  4. Algo bello: Anne-Marie Soullière (orquesta Thomson)
  5. David Dubal en Vuelo (orq. Thomson)
  6. Scott Wheeler: Free-Wheeling (orquesta Wheeler)
  7. Dennis Russel Davies: En una hamaca (orquesta Wheeler)
  8. Richard Flender: Sólido, no impasible (orquesta Wheeler)
  9. Bill Katz: Wide Awake (orquesta de Lister)
  10. Sam Byers: With Joy (orquesta de Lister)
  11. Christopher Cox: Cantando una canción (orquesta Lister)

Vocal

  1. Tú que habitas en los jardines
  2. Vuelve, oh Sulamita
  3. Oh mi paloma
  4. Yo soy de Mi Amado
  5. Por la noche
  1. Les Ecrevisses (cangrejo de río)
  2. Granadina (granada)
  3. La Rosée (Rocío)
  4. Le Wagon Immobile (El furgón inmóvil)
  1. Un hijo Altesse le Princesse Antoinette Murat ( A Su Alteza la Princesa Antoinette Murat ) (manuscrito)
  2. Jour de chaleur aux bains de mer ( Día caluroso en la orilla del mar ) (Boosey & Hawkes; traducción al inglés de Sherry Mangan
  3. La Seine (impreso en Parnassus: Poetry in Review 5, 1977)
  1. Pour chercher sur la carte des mers ( Folletos escaneados de Ocean Resorts )
  2. La Première de toutes ( Mi verdadero amor me cantó sin canción )
  3. Mon Amour es bon à dire ( Sí, es bueno contar mi amor )
  4. Partis les vaisseaux ( Todos los barcos se han ido )
  1. La imagen divina
  2. ¡Tigre! ¡Tigre!
  3. La tierra de los sueños
  4. El pequeño niño negro
  5. Y esos pies
  1. ¿Fue este rostro justo la causa? (de Bien está lo que bien acaba )
  2. Toma, oh, quita esos labios (de medida por medida )
  3. Dime dónde se cría Fancy (de El mercader de Venecia )
  4. Perdón, Diosa de la Noche (de Mucho ruido y pocas nueces )
  5. No susspiren más, señoras (de Mucho ruido y pocas nueces )
  1. Todas las horas​
  2. Son amigos de todos
  3. Nadie lo oye como ellos
  1. Canción de amor
  2. Abajo en los muelles
  3. Vamos a caminar
  4. Una oración a Santa Catalina
  1. del Cántico del Sol (texto de San Francisco de Asís)
  2. My Master Hath a Garden (anónimo; también versiones para coro SATB o SSA)
  3. Cantada por el Pastor ( Himno a la Natividad de Richard Crashaw)
  4. Antes de dormir (anónimo)
  5. Jerusalén, mi hogar feliz (de La Meditación de San Agustín)
  1. Uso del inglés
  2. Mi cuervo Plutón

Coral

  1. Oh corazón gentil
  2. Amor, como una hoja
  3. Oh, felices fueron nuestros padres
  4. Llorar por los corderitos
  5. Baja, oh sol
  6. He aquí, oh Tierra
  7. El inmortal Zeus controla el destino del hombre.
  1. Muerte, es un día de melancolía (Isaac Watts)
  2. Campos verdes (John Newton)
  3. La estrella de la mañana (Anónimo)
  1. La Pastoura als camps (La Bergère aux champs)
  2. Bailèro (Canto de Bergers de Alta Auvernia)
  3. Pastorela
  4. La Fiolairé (La Fileuse) (Anónimo)
  5. Passo pel prat (Viens par le pré)
  1. El búho y el minino para soprano y barítono
  2. The Jumblies (Anónimo) para soprano y coro
  3. The Pelican Chorus para soprano, barítono y coro
  4. Medio alfabeto para coro
  5. El Akond de Swat para barítono y coro
  1. "¡Qué brillante es el día!" (Reverendo SB Sawyer)
  2. Mississippi "Cuando suene la terrible trompeta de Gabriel" (de Kentucky Harmony )
  3. Muerte del general Washington (Stephen Jenks)
  4. Convención "Qué firme es una base" para coro de Union Harmony de Caldwell )

Teclado

Retratos de piano

(Thomson comenzó a escribir retratos de amigos y conocidos que pasaron por su vida desde 1929 hasta 1985. Escritos en presencia del sujeto de una sola vez, son en su mayoría para piano, generalmente de menos de 3 minutos cada uno. Orquestó muchos y usó varios como parte de obras más grandes.)

conjunto de cámara

  1. Vivace (Cage-Harrison)
  2. Adagio (Thomson-Cage-Harrison)
  3. Grazioso (Cowell-Cage-Harrison)
  4. Allegretto (Thomson-Cage-Harrison)
  5. Lentamente, pero fluyendo (Thomson-Cage-Harrison)
  6. Fluyendo amplio (Thomson-Cage-Harrison)
  7. Allegro (Cage-Harrison)
  8. Majestuoso-amplio (Thomson-Cage-Harrison)
  9. Vivo (Cowell-Cage-Harrison)
  10. Rubato que fluye (Cowell-Cage-Harrison)
  11. Tempo de vals (Thomson-Cage-Harrison)
  12. Fluyendo (Cowell-Cage-Harrison)
  13. Allegro (Cowell-Cage-Harrison)
  14. Un ritmo lento y andante (Cowell-Cage-Harrison)
  15. Maestoso, ma teneramente (Cowell-Cage-Harrison)
  16. Allegro preciso (Cowell-Cage-Harrison)
  17. Tempo de marzo (Cowell-Cage-Harrison)
  18. Pastoral-suave-legato (Cowell-Cage-Harrison)
  19. Un ritmo lento de dos caminatas (Cowell-Cage-Harrison)
  20. Allegro (Cowell-Cage-Harrison)
  1. Una fanfarria: Robin Smith
  2. A los catorce años: Anne Barnard
  3. Excavación: un retrato de Howard Rea
  4. Un Scherzo: Priscilla Rea
  5. El hombre de hierro: Willy Eisenhart (del original para piano)

Bibliografía

Entre las publicaciones de Virgil Thomson se incluyen: [44]

Referencias

  1. ^ Dickinson, Peter. 1986. "Stein Satie Cummings Thomson Berners Cage: hacia un contexto para la música de Virgil Thomson". El Musical Quarterly 72, núm. 3:394–409. [ página necesaria ]
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  7. ^ Glanville-Hicks, Peggy . 1949a. "Virgil Thomson: cuatro santos en tres actos ". Notas , segunda serie, 6, núm. 2 (marzo): págs. 328–330.
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  17. ^ Lorentz 1992, págs.53, 60, 166.
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  20. ^ Tommasini 1997, pag. 417.
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  22. ^ Tommasini 1997, pag. 414.
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  43. ^ Thomson 2016, "Cronología 1937".
  44. ^ Publicaciones de Virgil Thomson sobre identidades de Worldcat worldcat.org

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos