El sueño de una noche de verano , op. 64, es una ópera con música de Benjamin Britten y libretoadaptado por el compositor y Peter Pears dela obra de William Shakespeare , El sueño de una noche de verano . Se estrenó el 11 de junio de 1960 en el Festival de Aldeburgh , bajo la dirección del compositor y con escenografía y vestuario de Carl Toms . [1] Estilísticamente, la obra es típica de Britten, con un mundo sonoro muy individual, no sorprendentemente disonante o atonal, [1] pero repleto de armonías sutilmente atmosféricas y pintura tonal . El papel de Oberon fue compuesto para el contratenor Alfred Deller . Atípicamente para Britten, la ópera no incluyó un papel principal para su compañero Pears, a quien en su lugar se le asignó el papel cómico de Flute/Thisbe.
A Midsummer Night's Dream se presentó por primera vez el 11 de junio de 1960 en el Jubilee Hall, Aldeburgh , Reino Unido, como parte del Festival de Aldeburgh . Dirigida por el compositor, fue dirigida por el coreógrafo John Cranko . [2]
El trabajo recibió una amplia aprobación de la crítica luego de sus primeras presentaciones. [3] [ se necesita mejor fuente ] Howard Taubman en su reseña del estreno en Aldeburgh escribió que los colores orquestales de la partitura transmitían una sensación de "ilusión vertiginosa" que nunca vaciló y concluyó:
No todos los problemas planteados por Shakespeare han sido resueltos, pero Britten ha logrado tanto que uno puede predecir con seguridad que su última y más feliz ópera se pondrá de moda. [4]
Una voz disidente fue la del colaborador distanciado de Britten, WH Auden . En una carta a Stephen Spender después de ver la producción londinense de 1961, Auden la descartó como "¡Espantosa! Puro Kensington ". [3] [5]
Dream se representó en la Royal Opera House , Covent Garden, en 1961, producida por John Gielgud y dirigida por Georg Solti . Esta producción fue revivida seis veces hasta 1984. [6]
La English Music Theatre Company representó la ópera en Snape Maltings en 1980, dirigida por Christopher Renshaw y diseñada por Robin Don; la producción fue revivida en la Royal Opera House para una presentación en 1986. [7]
En 2005, la Royal Opera House de Covent Garden produjo una versión dirigida por Olivia Fuchs en el Linbury Studio Theatre con el Tiffin Boys' Choir. William Towers era Oberon y Gillian Keith Tytania. [8]
La producción de la Ópera Nacional Inglesa de 2011, dirigida por Christopher Alden , ambientó la ópera en una escuela de mediados del siglo XX, con Oberon ( Iestyn Davies ) y Tytania ( Anna Christy ) como profesores y Puck y las hadas como escolares. La relación de Oberon con Puck (Jamie Manton) tiene connotaciones abiertamente sexuales, y Puck responde con ira y desesperación alternadas al nuevo interés de Oberon en el chico Changeling de Tytania. Se revela que el anciano silencioso que acecha la acción en los dos primeros actos es Teseo (Paul Whelan); Los críticos han sugerido que en esta puesta en escena el propio Teseo fue alguna vez objeto de las atenciones de Oberón y está viendo cómo se repite la historia o, de hecho, está soñando despierto con los acontecimientos mágicos de la ópera antes de su matrimonio con Hipólita. [9] [10]
Baz Luhrmann dirigió un vídeo musical de un arreglo de " Now Until the Break of Day " del final del tercer acto de su álbum de 1998 Something for Everybody con Christine Anu y David Hobson .
Britten delineó los tres niveles de personajes: a los rústicos se les dio música "simple" de estilo folk, a los amantes un mundo sonoro más romántico y las hadas se representaron de una manera muy etérea. Casi toda la acción ahora tiene lugar en los bosques que rodean Atenas , y las hadas ocupan un lugar mucho más destacado en el drama. La actuación cómica de los campesinos de Píramo y Tisbe en la boda final adquiere una dimensión adicional como parodia de la ópera italiana del siglo XIX. El lamento de Tisbe, acompañado de flauta obbligato , es una parodia de una " escena loca " de Donizetti (" Il dolce suono "). [1]
La ópera contiene varias innovaciones: es extremadamente raro en la ópera que el papel principal masculino esté escrito para que lo cante la voz del contratenor . El papel de Oberon fue creado por Alfred Deller . Britten escribió específicamente para su voz, que, a pesar de su calidad etérea, tenía un rango bajo en comparación con los contratenores más modernos. La música de Oberon casi nunca requiere que el contratenor cante tanto en la parte superior del rango alto como en el fuerte .
La trama de la ópera sigue la de la obra , con varias alteraciones. La mayor parte del primer acto de Shakespeare está suprimida, compensada por la única línea añadida de la ópera: "Obligándote a casarte con Demetrius". Por lo tanto, se da mucha mayor prioridad al bosque y a las hadas. [1] Esto también lo indican los portamenti de cuerdas iniciales y la etérea voz de contratenor de Oberon , el protagonista masculino, quien en todo momento está acompañado por una textura característica de arpa y celeste, de la misma manera que la apariencia de Puck es anunciado por la combinación de trompeta y caja. [1]
La ópera comienza con un coro, "Over Hill, Over Dale" de las hadas asistentes de Tytania , interpretadas por niños sopranos. Otros aspectos destacados incluyen el aria florida de Oberon (el exótico celeste es especialmente notable [1] ), "I know a bank" (inspirada en "Sweeter than roses" de Purcell , que Britten había arreglado previamente para que Pears la cantara), [13] El igualmente florido "Come now, a roundel" de Tytania, el enérgico "You spotted Snakes" del coro, la hilarante comedia de Pyramus y Thisbe , y el trío final de Oberon, Tytania y el coro.
La obra original es una anomalía entre las obras de Shakespeare, ya que se ocupa muy poco del carácter y en gran medida de la psicología. Britten sigue esto en gran medida, pero altera sutilmente el enfoque psicológico de la obra. [ cita necesaria ] La introducción de un coro de niños hadas significa que la ópera se preocupa mucho por el tema de la pureza. Son estas hadas juveniles quienes finalmente sofocan las actividades libidinosas del cuarteto de amantes, mientras cantan una hermosa melodía en los tres "acordes de lema" (también en los cuatro acordes "mágicos") del segundo acto: [1] " Jack tendrá a Jill/Nada irá mal/El hombre tendrá su yegua otra vez/Y todo estará bien." Cantada por chicos, se podría considerar que va más allá de la ironía, y representa una visión idealizada de un paraíso de inocencia y pureza que Britten parece haber quedado cautivado durante toda su vida. [13]
Britten también presta atención al motivo central de la obra: la locura del amor. Curiosamente, tomó la única relación grotesca de la obra (la de Tytania y Bottom) y la colocó en el centro de su ópera (a mitad del acto 2). [13] Las mujeres en las óperas de Britten tienden a llegar a los extremos, siendo depredadoras o presas vulnerables, pero Tytania es una amalgama; ella domina a Bottom, pero ella misma está completamente dominada por Oberon y Puck, la pareja que generalmente se considera que realmente tiene el poder en The Dream. [13] Sus crueles bromas finalmente sofocan su coloratura , que hasta que se libera del poder del jugo del amor es diabólicamente difícil de cantar.
Britten también parodió las convenciones operísticas de maneras menos obvias que Píramo y Tisbe . Como muchas otras óperas, Sueño de una noche de verano comienza con un coro, pero es un coro de voces de niños ininterrumpidas, cantando al unísono. Después viene la entrada de la prima donna y del protagonista masculino, que está lo más lejos posible de los Heldedentenors de Wagner y lo más cerca posible de los castrati de Handel del siglo XVIII: [1] "Allí Hay un aire de fantasía barroca en la música." El trato que Britten le da a Puck también sugiere una parodia. [13] En la ópera, el asistente del héroe es tradicionalmente cantado por barítonos, pero aquí tenemos a un joven adolescente que habla, en lugar de cantar.
Britten pensó que el personaje de Puck era "absolutamente amoral y, sin embargo, inocente". [14] Al describir al Puck que hablaba y daba vueltas en la ópera, Britten escribió: "Se me ocurrió la idea de hacer a Puck así en Estocolmo, donde vi a algunos niños acróbatas suecos con extraordinaria agilidad y poderes de imitación, y de repente me di cuenta de que podíamos hacer a Puck". Por aquí." [14]
Hay muchas grabaciones disponibles, incluidas dos dirigidas por el compositor, una una grabación en vivo del estreno del 11 de junio de 1960 con el elenco original completo, la segunda una grabación de estudio realizada en 1967 con parte del elenco original, Deller como Oberon, Owen Brannigan. como Bottom, y Peter Pears elevado de Flauta a Lysander, que omite parte de la música del despertar de los amantes al comienzo del tercer acto. [15]
