En ópera , una banda ( en italiano , banda ) se refiere a un conjunto musical (normalmente de instrumentos de viento ) que se utiliza además de la orquesta principal y toca la música que realmente escuchan los personajes de la ópera. Una banda sul palco (banda en el escenario) se utilizó de forma destacada en las óperas napolitanas de Rossini . [1] Verdi utilizó el término banda para referirse a una banda sul palco , como en la partitura de Rigoletto . Usó el término banda interna (banda interna) para referirse a una banda que todavía está separada de la orquesta pero que se escucha desde los bastidores fuera del escenario. Las primeras partituras de La traviata utilizan una banda interna . [2]
Las representaciones diegéticas de la creación musical están presentes en las primeras representaciones operísticas de Orfeo acompañándose a sí mismo, pero los conjuntos más grandes en escena parecen haber aparecido por primera vez en Don Giovanni , más espectacularmente en el baile polimétrico del Acto I, donde la armonía de viento se une a dos bandas de violín y bajo para acompañar simultáneamente el minueto , la contradanza y el vals . La ópera Pirro de Giovanni Paisiello , que se estrenó semanas después en diciembre de 1787, marca el primer uso del término banda en el sentido de una banda de viento . Mientras que la serenata de Almaviva está acompañada desde el foso tanto en Il barbiere di Siviglia de Paisiello (1782) como en Rossini (1816) , en la ópera Ricciardo e Zoraide de Rossini de 1818 la banda se estableció como una institución independiente en los teatros de ópera italianos. [3]
Compositores como Rossini y Verdi hicieron uso de la banda . Los compositores escribían música en dos pentagramas y el director de la banda añadía clarinetes en el registro superior y metales en el medio y en el inferior. En la Ópera de París, a mediados del siglo XIX, Adolphe Sax utilizó únicamente instrumentos de metal, muchos de ellos saxofón alto . [3]
La banda era muy parecida a una banda militar . Estaba formada por unos veinte músicos, pero por lo general no formaba parte de la compañía de ópera; normalmente, los seleccionaba el empresario local. En Palermo , se reclutaban tropas borbónicas para las óperas y, en Venecia , el regimiento del ejército austríaco de Kinsky , que desempeñaba una función similar, gozaba de gran prestigio. [4]
Según Warrack y West, la banda "hace su aparición más marcada en las óperas de Verdi, donde su sonido conmovedor y francamente vulgar concordaba bien con el sentimiento general del Risorgimento de obras tempranas como Nabucco y I Lombardi . En sus óperas posteriores utilizó la convención de la banda de una manera más flexible, que abarca desde la sutileza de las escenas de salón de baile en Rigoletto y Un ballo in maschera hasta la estridencia de la escena del auto de fe de Don Carlos ". [4] Julian Budden, descartando el uso de la banda por parte de Rossini como "siempre naturalista y superficial", continúa descartando la música para banda de Donizetti y Bellini , y finalmente escribe "Verdi tuvo que sondear las profundidades de la vulgaridad con sus marchas para banda , incluso en un momento en que su estilo en su conjunto se había reformado... La llamada banda Kinsky de Venecia tenía una reputación muy alta, y Verdi, que se había negado a escribir para ella en Atila , tuvo mucho cuidado de incluirla en todas sus óperas venecianas posteriores". [5]
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