El triángulo es un instrumento musical de la familia de la percusión y está clasificado como idiófono en el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs . Los triángulos están hechos de una variedad de metales, incluidos aluminio , cobre berilio , latón , bronce , hierro y acero . El metal se dobla en forma de triángulo con un extremo abierto. El instrumento generalmente se sostiene mediante un bucle de algún tipo de hilo o alambre en la curva superior. En teoría, el triángulo tiene un tono indefinido , [1] y produce una pluralidad de armónicos cuando se golpea con un mazo apropiado. El triángulo tiene forma triangular , por eso se le llama “triángulo”.
La iconografía es la fuente principal de conocimiento de la historia del triángulo y proporciona información sobre el contexto musical y social en el que se desarrolló el instrumento. [2] Algunos estudiosos [ ¿quiénes? ] creen que el triángulo es un descendiente directo del sistro del antiguo Egipto . Otros [ ¿quién? ] no van tan lejos, refiriéndose al triángulo como "aliado" del sistro a lo largo de la historia, pero no como un descendiente directo. [3] [4] Al igual que el sistro, el triángulo, como se ve en la iconografía, tiene su origen en entornos religiosos. [5] [4] El triángulo se utiliza como instrumento litúrgico en los ritos de la Iglesia Copta con sede en Egipto y la Iglesia Siro-Malabar con sede en Kerala, India . [4] [6]
Durante décadas, se pensó que el primer testimonio iconográfico de un triángulo procedía de un manuscrito del siglo IX conservado en Emmeram de Ratisbona , a través de escritos de larga data de James Blades y otros, aunque estudios recientes no comparten esta opinión. [4] En el siglo XIV, las primeras representaciones del triángulo surgen de la iconografía cristiana occidental . [4] A partir de ese momento, el triángulo se ve en la iconografía a través de los siglos, en una variedad de tamaños y, a veces, con anillos tintineantes colgando de sus peldaños. [3] [4] Los triángulos se representan con una esquina abierta con los extremos sin tocarse, y también con esquinas completamente cerradas; los lados a veces están ligeramente curvados. [2] [4] Los triángulos también tienen formas que no son del todo triangulares, como trapecios y formas de estribo. [4] El primer uso conocido del término escrito “triángulo” ocurre en una lista de inventario de los instrumentos musicales propiedad de la kapelle en Wurttemberg, Alemania. [4] La lista fue compilada por Balduin Hoyoul en 1589, más de doscientos años después de la aparición iconográfica del triángulo en el siglo XIV. [4]
Hacia el siglo XVIII, el uso del triángulo comenzó a expandirse; su sonido comenzó a generar nuevas connotaciones y asociaciones musicales. Influenciados por la embajada, la diplomacia, la “ Turquerie ” y los nuevos sonidos de sus propias bandas militares, los compositores operísticos y orquestales europeos comenzaron a incorporar el triángulo como medio para emular los sonidos del mehterân (los sonidos metálicos del zil y cevgen , combinados). con el pulso rítmico del kös , davul y nakkare . [4] El uso temprano del triángulo en un entorno operístico/orquestal a menudo no estaba anotado y simplemente se interpretaba de oído. [4] Cuando se anotaba una parte de un triángulo , era en figuras constantes y repetitivas que proporcionaban un carácter parecido a una marcha. [7] El triángulo era el instrumento disponible en Europa para que los compositores escribieran rítmicamente y con un color metálico. [4] Sin embargo, el triángulo no se usó en la música mehter funcional , ni tampoco lo usaron los jenízaros o mehteran mientras proporcionaban música para la batalla. [4] A principios del siglo XIX, los compositores de la era romántica comenzaron a buscar nuevos colores y exploraron las cualidades sustentadoras del triángulo. [4] [8] Se dio preferencia a un sonido largo y sostenido que sólo los triángulos sin anillos podían proporcionar. [4] Por lo tanto, los anillos tintineantes asociados con el triángulo durante cinco siglos antes cayeron en desuso. [4] [8]
El triángulo moderno lleva el nombre del triángulo , aunque uno de los ángulos se deja abierto y los extremos de la barra no se tocan del todo. Esta apertura se utiliza para evitar que el instrumento tenga un tono definido , creando muchos armónicos ricos . [9] Generalmente se suspende de una de las otras esquinas, comúnmente mediante un trozo de hilo de pescar de nailon , dejándolo libre para vibrar. Los primeros ejemplos de triángulos incluyen trabajos ornamentales en el extremo abierto, a menudo en forma de volutas. [4] En los tiempos modernos, el patrón de volutas se ha abandonado y los triángulos se hacen de acero o latón. [10]
El triángulo es a menudo objeto de bromas y chistes , como un instrumento arquetípico que aparentemente no tiene función musical y no requiere ninguna habilidad para tocar (el personaje de Martin Short, Ed Grimley, es un ejemplo). [11] Sin embargo, las partes triangulares en la música clásica pueden ser muy exigentes, y James Blades en el Grove Dictionary of Music and Musicians escribe que "el triángulo no es de ninguna manera un instrumento sencillo de tocar".
Por lo general, el triángulo se suspende de un clip triangular que lo suspende para que pueda vibrar libremente. Cuando el instrumento se toca con una maza, la mano que sostiene el clip triangular también se puede utilizar para amortiguar o modificar ligeramente el sonido. El triángulo generalmente se golpea con un mazo de metal, dando un tono agudo y resonante. Para ritmos complejos y rápidos, el instrumento puede suspenderse de un soporte mediante dos clips y tocarse con dos mazos, aunque esto hace que sea más difícil de controlar. La mayoría de las dificultades al tocar el triángulo provienen de los ritmos complejos que a veces se escriben para él, y también puede resultar bastante difícil controlar el nivel de volumen. Se pueden obtener notas muy tranquilas utilizando un batidor mucho más ligero; A veces también se utilizan agujas de tejer. Los compositores a veces piden que se utilicen baquetas de madera en lugar de metal, lo que produce un tono único. [12] Un redoble triangular , similar a un redoble de caja , se anota con tres líneas a través de la plica de la nota. Requiere que el jugador mueva rápidamente el batidor hacia adelante y hacia atrás en la esquina superior o inferior, moviendo el batidor rápidamente entre los dos lados.
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En la música clásica europea , el triángulo se ha utilizado en la orquesta clásica occidental desde mediados del siglo XVIII. [4] Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven lo utilizaron, aunque con moderación, normalmente imitando a las bandas de jenízaros . [4] [13] Los primeros escritos sobre el triángulo se encuentran en las óperas Der betrogene Kadi (1761) [14] y La Cythère Assiégée (1775) [4] [15] de Cristoph Willibald Gluck . La primera pieza que utilizó el triángulo de manera destacada fue el Concierto para piano n.° 1 en mi♭ mayor de Franz Liszt , donde se utiliza como instrumento solista en el tercer movimiento, lo que le dio a este concierto el sobrenombre de "concierto de triángulo". [16] En la música de la época romántica , el triángulo fue utilizado en algunas músicas de Richard Wagner , como el " Coro nupcial " de Lohengrin . Johannes Brahms utiliza el triángulo con un efecto particular en el tercer movimiento de su Cuarta Sinfonía , la única aparición de percusión sin timbales en una sinfonía de Brahms. Albert Lortzing utilizó triángulos en la apertura de su ópera Der Waffenschmied para imitar el sonido de los martillos en una herrería.
En la música folclórica , el forró , la música cajún y la música rock, a menudo se sostiene un triángulo directamente en la mano para que los dedos puedan humedecer un lado para variar el tono. El sonido también se puede cambiar ligeramente variando el área golpeada y mediante una amortiguación sutil.
El triángulo (conocido en francés cajún como 'tit-fer, de petit fer , "pequeño hierro") es popular en la música cajún , donde sirve como ritmo fuerte, especialmente si no hay tambores presentes. [17]
En el estilo musical brasileño Forró se utiliza junto con la zabumba (un tambor más grande) y un acordeón . Forma junto con la zabumba la sección rítmica. Por lo general, proporciona un pulso continuo, amortiguando el tono en el primer segundo y cuarto mientras abre la mano en el tercer tiempo para dejar que suenen la mayoría de las frecuencias. Puede usarse ampliamente para descansos, improvisar y variar el ritmo.
En la música folclórica de Indonesia, como la música Banyuwangi Gandrung , el triángulo se usa junto con el gamelán. Localmente se llama kluncing en idioma Osing . [18]
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