Turquerie ( en inglés como "Turkery"), o Turquoiserie , [1] fue la moda turca en Europa occidental de los siglos XVI al XVIII para imitar aspectos del arte y la cultura otomanos . Muchos países diferentes de Europa occidental estaban fascinados por la cultura exótica y relativamente desconocida de la clase dominante otomana, que era el centro del Imperio Otomano . Este fenómeno de moda se hizo más popular a través de las rutas comerciales y el aumento de las relaciones diplomáticas entre los otomanos y las naciones europeas, ejemplificado por la alianza franco-otomana en 1715. Los embajadores y comerciantes a menudo regresaban a casa con historias de lugares exóticos y recuerdos de sus aventuras. [2]
El movimiento se reflejó a menudo en el arte de la época. La música, las pinturas, la arquitectura y los artefactos se inspiraron con frecuencia en los estilos y métodos otomanos. Las pinturas, en particular, retrataban a los otomanos con colores brillantes y fuertes contrastes, sugiriendo su interesante peculiaridad y naturaleza exótica. [3]
A raíz de la Era de la Exploración , aproximadamente entre los siglos XV y XVIII, hubo una explosión en la cantidad de mercancías y la disponibilidad de productos. La gente utilizaba cartografía recién creada y estos mapas para explorar el mundo en papel. Hubo una acumulación de más objetos y un deseo de más adquisiciones. A esto se unía el valor del exotismo , valorar las cosas que venían de muy lejos. Tanto los europeos como los otomanos estaban desarrollando una conciencia de sí mismos en relación con el mundo en general. [4] Al mismo tiempo, los otomanos estaban dejando lentamente de ser considerados como una amenaza militar seria para Europa occidental, a pesar de su continua ocupación de los Balcanes , y campañas como la que terminaron con la batalla de Viena en 1683.
Estaban surgiendo nuevos patrones de consumo, especialmente cuando los barcos mercantes podían navegar por África. Los productos básicos que antes eran caros se estaban volviendo más asequibles. Los productos suelen definir a las personas en términos de género, edad y disponibilidad de acceso. Esta noción de definición social describe el tema principal de la explosión de las mercancías desde el siglo XVI en adelante. El sistema de intercambio tenía que ver precisamente con la accesibilidad y disponibilidad de mercancías a gran escala. [5] Es importante señalar que este no fue sólo un fenómeno europeo. Los europeos no fueron los únicos que desarrollaron una sensibilidad sobre cómo el consumo de diferentes cosas podía definir sus relaciones internas y externas. En este contexto, había una visión más amplia del consumo y del lugar que uno ocupa en el mundo. Una persona consumiría para mostrar su posición financiera y su ubicación social. [5]
Cuando el café se importó por primera vez a Europa, los lugareños buscaron su lugar de origen para comprender mejor el nuevo fenómeno. Los eruditos otomanos, que habían estado estudiando la planta durante siglos y estaban produciendo nuevas fuentes relevantes, se convirtieron en la principal referencia de los trabajos escritos de Edward Pococke y Antoine Galland sobre el café. [6] La academia, como ésta, era un componente clave dentro de la cultura del café. La historia del café en Europa como producto estuvo indisolublemente ligada a esta cultura. Era “una institución y un conjunto de costumbres… transferidas de una región a otra”, en este caso del Imperio Otomano a Europa occidental. [7] La introducción del café en la escena europea no fue nueva ni simplemente un bien de consumo común; fue un resultado directo de la “mediación otomana”. [8]
Las élites visitantes de los círculos europeos de clase alta con frecuencia estuvieron expuestas a la bebida a través de las élites y la diplomacia otomanas, con porcelana , servilletas bordadas y una etiqueta especial. [9] Además, los funcionarios militares o diplomáticos otomanos visitantes servirían café de manera similar dentro de las ciudades europeas. Siguiendo estrictas instrucciones, secuencias y medidas, el buen café tenía que prepararse con una precisión que los otomanos habían perfeccionado, una habilidad que los europeos aún tenían que aprender a aplicar a su versión de la bebida amarga y cruda.
Los europeos desarrollaron un apetito por el exotismo a medida que se ponía mayor énfasis en la construcción de imperios y la colonización en otras naciones. Hubo una creciente moda de los estilos turcos en Europa en los siglos XV y XVI. Los europeos no consideraban a los otomanos como rivales con los que tenían que enfrentarse e imitar militar, política o diplomáticamente, sino más bien como un pueblo extranjero exótico que poseía modas pintorescas y extrañas que podían consumirse. Consumir estas modas exóticas mostraría el lugar de élite de uno en la sociedad, así como su mentalidad abierta e interés en el mundo. [10] Estas "obsesiones" con la estética turca fueron provocadas en parte por la presencia de europeos en la corte otomana y los actos de traer sus productos a Europa. [11] El aumento de las relaciones mercantiles entre el pueblo turco y los europeos ayudó a este proceso; La continuación de estos sistemas comerciales ayudó a difundir rápidamente nuevas modas en Europa. [2]
Se utilizaron estilos de decoración turcos de colores brillantes en muchos tipos de objetos, incluidos los relojes. Muchos de los importados tenían las horas y los nombres religiosos en caracteres árabes. Una persona que poseía uno de estos relojes tenía un estatus social elevado. [2]
La grandeza turca retratada por los sultanes resultaba atractiva para los europeos. Agostino Veneziano hizo un retrato de Solimán el Magnífico , sultán del Imperio Otomano en 1520. Era conocido como el “gran turco” y perturbaba constantemente el equilibrio europeo. La imagen retrata al sultán como una persona amable pero bárbara. Era más conocido por ejecutar los deseos de la sultana Roxelana , que quería que asesinaran a sus hijos para asegurar el trono a uno de sus hijos. [12]
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Las telas eran a menudo brillantes, ricas y bordadas, como se muestra en la pintura Himan de la Grande Mosquee de Joseph-Marie Vien en 1748. En el contexto de la turquerie, los textiles turcos también eran un lujo en los hogares elitistas europeos. A menudo tenían motivos de terciopelo con motivos florales estilizados. A menudo se tejían en Asia Menor para el mercado europeo o, más comúnmente, como veneciano, bajo la influencia turca. Los turcos otomanos a menudo tejían textiles de estilo italiano para los venecianos debido a su mano de obra barata y sus continuas relaciones comerciales. [13]
La posición social era algo muy importante en el siglo XVIII, por lo que elementos como la vestimenta, la postura y los accesorios se seleccionaban cuidadosamente para comunicar el estatus de cada uno. Esta necesidad de expresar estatus combinada con un nuevo interés por el estilo turco permitió que la vestimenta y las decoraciones turcas se convirtieran en accesorios muy importantes. Esto incluía el uso de vestidos sueltos y sueltos ceñidos con bandas ornamentadas de tela bordada y túnicas adornadas con armiño y turbantes con borlas. Las mujeres incluso abandonaron sus corsés y se colocaron collares de perlas en el cabello para obtener un material mucho más liberador. [14]
La ropa holgada y los estilos poco ortodoxos se sumaron a las percepciones lascivas de los otomanos. [14] Este interés fue algo que motivó la creación de muchos retratos en los que los turcos a menudo eran representados como exóticos, y se volvió raro ver retratos en los que fueron pintados sin usar su vestimenta cultural tradicional. La escritura también contribuyó al aspecto visual del intercambio cultural turco y quizás la transformación más influyente en la moda turquerie en Europa fue realizada por Lady Mary Wortley Montagu . Montagu fue a Turquía en 1717 cuando su marido fue destinado como embajador allí. Sus cartas recopiladas que describen la moda turca se distribuyeron ampliamente en forma manuscrita en su círculo social y luego se imprimieron para el público tras su muerte en 1762. [15] Sus cartas y descripciones ayudaron a dar forma a cómo los europeos interpretaban la moda turca y cómo vestirse. Este fenómeno finalmente cruzó el Atlántico y llegó a la América colonial, donde también se publicaron las cartas de Montagu. [dieciséis]
La música de las óperas que utilizaban la noción de turquerie no estaba seriamente influenciada por la música turca. Los compositores del siglo XVIII no estaban interesados en la etnomusicología , para adoptar el estilo de sonido de un país o zona en particular. [17] El público europeo aún no estaba preparado para aceptar el estilo musical poco atractivo y lo que consideraban primitivo del pueblo turco. La música tradicional turca incluía tonos vacilantes, microtonos, arabescos, diferentes sistemas de escalas y patrones rítmicos no occidentales. Los europeos consideraban este tipo de música, como dijo una vez Wolfgang Amadeus Mozart , "ofensiva para los oídos". [17] Tener breves momentos en las óperas era común, pero solo para agregar efecto cómico. [18]
En música, el orientalismo puede aplicarse a estilos que ocurren en diferentes períodos, como la alla turca , utilizada por múltiples compositores, incluidos Mozart y Beethoven . [19]
La ópera europea estuvo fuertemente influenciada por la idea de turquerie. Mehmed el Conquistador (1432-1481), uno de los sultanes más destacados del Imperio Otomano, escribió muchas óperas sobre él. Su conquista de Constantinopla en 1453 fue la base de la ópera alemana Mahumeth II , compuesta por Reinhard Keizer en 1693. [4] En 1820, Gioachino Rossini compuso Maometto II , que se desarrolla durante el asedio de Negroponte (1470) por las fuerzas de el Imperio Otomano, liderado por el sultán Mehmed II.
Además, hubo muchas óperas basadas en los conflictos en curso entre Timur y Beyazid I , incluida Tamerlano de George Handel . Estas historias de perseverancia y pasión atrajeron a muchos europeos y, por lo tanto, ganaron popularidad. Uno de los géneros de ópera más importantes de Francia fue la tragédie en musique , representada por Scanderberg , con música de François Rebel y Francois Francoeur , con libreto de Antoine Houdar de la Motte en 1735. [20] Esta ópera fue visualmente una de las La más elaborada de las óperas turcas, con diseños escénicos detallados para mezquitas y patios serrallos. También se mostraron muchos personajes exóticos.
Las óperas que utilizaban temas de la turquerie estaban en los idiomas europeos habituales, pero intentaban imitar la cultura y las costumbres turcas. Ofrecía un mundo de fantasía, esplendor y aventuras inalcanzable para el ciudadano medio. [20] El público quedaría fascinado con las instituciones turcas y otomanas representadas. Las historias y las implicaciones, así como los trajes extravagantes y la elaborada puesta en escena, atrajeron a la gente. Los europeos ansiaban la realidad en su descripción de los pueblos turcos. Durante las representaciones, las mujeres solían ir a la última moda, donde el color local era sugerido por vestimentas extranjeras o numerosos adornos. Los hombres tendían a usar vestimenta turca más auténtica que las mujeres, incluido un turbante, faja, caftán largo y ribetes con tela rica, ya que la vestimenta femenina turca auténtica era a menudo restrictiva y sencilla. [21]
