Chinoiserie ( inglés: / ʃ ɪ n ˈ w ɑː z ər i / ,francés: [ʃinwazʁi] ;préstamodel francéschinoiserie, dechinois, "chino";chino tradicional:中國風;chino simplificado:中国风;pinyin: Zhōngguófēng ; lit. 'estilo chino') es lainterpretación e imitacióneuropeachinasy de otrasde Asia oriental, especialmente en lasartes decorativas,el diseño de jardines,la arquitectura,la literatura,el teatroyla música. [1]La estética de la chinoiserie se ha expresado de diferentes maneras según la región. Está relacionado con la corriente más amplia delorientalismo, que estudió las culturas del Lejano Oriente desde un punto de vista histórico, filológico, antropológico, filosófico y religioso. Esta tendencia, que apareció por primera vez en el siglo XVII, se popularizó en el siglo XVIII debido al aumento del comercio con China (durante laera del Alto Qing) y el resto de Asia Oriental. [2]
Como estilo, la chinoiserie está relacionada con el estilo rococó . [3] Ambos estilos se caracterizan por una decoración exuberante, asimetría, un enfoque en los materiales y una naturaleza estilizada y temas que se centran en el ocio y el placer. Chinoiserie se centra en temas que los europeos consideraban típicos de la cultura china .
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La chinoiserie entró en el arte y la decoración europeos a mediados y finales del siglo XVII; La obra de Athanasius Kircher influyó en el estudio del orientalismo . La popularidad de la chinoiserie alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVIII, cuando se asoció con el estilo rococó y con obras de François Boucher , Thomas Chippendale y Jean-Baptist Pillement. También se popularizó por la afluencia de productos chinos e indios traídos anualmente a Europa a bordo de compañías inglesas , holandesas , francesas y suecas de las Indias Orientales . Hubo un resurgimiento de la popularidad de la chinoiserie en Europa y Estados Unidos desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1920, y hoy en día en el diseño de interiores y la moda de élite.
Aunque generalmente se entiende como un estilo europeo, la chinoiserie fue un fenómeno global. Se desarrollaron versiones locales de chinoiserie en India, Japón, Irán y, particularmente, América Latina. A través del comercio de galeones de Manila , los comerciantes españoles trajeron grandes cantidades de porcelana, lacas, textiles y especias chinas de los comerciantes chinos con sede en Manila a los mercados novohispanos de Acapulco, Panamá y Lima . Luego, esos productos inspiraron a artistas y artesanos locales, como los ceramistas que fabricaban cerámica de Talavera en Puebla de Los Ángeles. [5]
La chinoiserie tenía cierto paralelo con la "occidenterie", [6] que eran productos de estilo occidental producidos en la China del siglo XVIII para los consumidores chinos. Aunque este fue un interés notable del Emperador Kangxi y del Emperador Qianlong , como lo muestra la arquitectura de Xiyang Lou , no se limitó solo a la corte. Los artefactos y el arte de "Occidenterie" eran accesibles a una variedad más amplia de consumidores, ya que eran de producción nacional. [7]
Hubo muchas razones por las que la chinoiserie ganó tanta popularidad en Europa en el siglo XVIII. Los europeos sentían fascinación por Asia debido a su acceso cada vez mayor, pero aún restringido, a nuevas culturas a través del comercio ampliado con el este de Asia, especialmente China. La "China" indicada por el término "chinoiserie" representaba en la mente de los europeos una región más amplia del mundo que podía abarcar a la propia China, pero también a Japón, Corea, el sudeste asiático, la India o incluso Persia. En el arte, el estilo de "Oriente" se consideraba una fuente de inspiración; la atmósfera rica en imágenes y los diseños armónicos del estilo oriental reflejaban la imagen de un mundo ideal, del cual extraer ideas para remodelar la propia cultura. Por esta razón, el estilo chinoiserie debe considerarse como un resultado importante del intercambio entre Occidente y Oriente. Durante el siglo XIX, y especialmente en su última época, el estilo chinoiserie fue asimilado bajo la definición genérica de exotismo . [8]
Aunque la raíz de la palabra 'chinoiserie' es 'Chine' (China), los europeos de los siglos XVII y XVIII no tenían una conceptualización clara de cómo era China en realidad. A menudo, términos como "Oriente", "Lejano Oriente" o "China" se usaban igualmente para referirse a la región del este de Asia que tenía la cultura china como principal representante, pero el significado del término podía cambiar según los diferentes contextos. Sir William Chambers, por ejemplo, en su obra A Dissertation on Oriental Gardening de 1772, se refiere genéricamente a China como el "Oriente". [8] En los registros financieros de Luis XIV durante los siglos XVII y XVIII ya estaban registradas expresiones como 'façon de la Chine', estilo chino, o 'à la chinoise', elaborado al estilo chino. En el siglo XIX, el término chinoiserie apareció por primera vez en la literatura francesa. En la novela L'Interdiction publicada en 1836, Honoré de Balzac utilizó chinoiserie para referirse a las artesanías realizadas al estilo chino. A partir de este momento el término cobró impulso y empezó a utilizarse con mayor frecuencia para referirse a objetos producidos al estilo chino, pero a veces también para indicar objetos elegantes, de pequeñas dimensiones o de escasa importancia. En 1878, la palabra chinoiserie entró formalmente en el Dictionnaire de l'Académie . [8]
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Después de la difusión de las narraciones de Marco Polo , el conocimiento de China que poseían los europeos siguió derivando esencialmente de los informes elaborados por los comerciantes y los enviados diplomáticos. Desde la segunda mitad del siglo XVII, los jesuitas asumieron un papel relevante en este intercambio de información, cuya continua recopilación de inteligencia misionera y transcripción de idiomas dio al público europeo una visión más profunda del imperio chino y su cultura. [10]
Si bien los europeos frecuentemente tenían ideas inexactas sobre Asia Oriental, esto no necesariamente impedía su fascinación y respeto. En particular, los chinos que tenían "arte exquisitamente terminado... [y] cuyo ceremonial de la corte era incluso más elaborado que el de Versalles" eran vistos como muy civilizados. [11] Según Voltaire en su Arte de la China , "El hecho es que hace cuatro mil años, cuando no sabíamos leer, ellos [los chinos] sabían todo lo esencialmente útil de lo que nos jactamos hoy". [12] Además, la filosofía india fue cada vez más admirada por filósofos como Arthur Schopenhauer, quien consideraba los Upanishads como la "producción de la más elevada sabiduría humana" y "la lectura más provechosa y elevante que... es posible en el mundo". [13]
La chinoiserie no fue universalmente popular. Algunos críticos vieron el estilo como "... una retirada de la razón y el gusto y un descenso a un mundo moralmente ambiguo basado en el hedonismo, la sensación y los valores percibidos como femeninos". [2] Se consideraba que carecía de la lógica y la razón sobre las que se había fundado el arte antiguo. El arquitecto y autor Robert Morris afirmó que "... consistía en meros caprichos y quimeras, sin reglas ni orden, y no requiere fertilidad de genio para ponerlo en ejecución". [2] Aquellos con una visión más arqueológica de Oriente, consideraban que el estilo chinoiserie, con sus distorsiones y enfoque caprichoso, era una burla del arte y la arquitectura chinos reales. [2] Finalmente, otros creían que el interés por la chinoiserie indicaba una "confusión cultural" generalizada en la sociedad europea. [14]
La chinoiserie persistió durante los siglos XIX y XX, pero perdió popularidad. Hubo una notable pérdida de interés en la decoración de inspiración china después de la muerte en 1830 del rey Jorge IV , un gran defensor del estilo. La Primera Guerra del Opio de 1839-1842 entre Gran Bretaña y China perturbó el comercio y provocó una mayor disminución del interés en el Oriente. [15] China cerró sus puertas a las exportaciones e importaciones y para muchas personas la chinoiserie se convirtió en una moda del pasado.
A medida que las relaciones británico-chinas se estabilizaron hacia finales del siglo XIX, hubo un resurgimiento del interés por la chinoiserie. El príncipe Alberto , por ejemplo, reasignó muchas obras de chinoiserie del Pabellón Real de Jorge IV en Brighton al más accesible Palacio de Buckingham. La chinoiserie sirvió para recordar a Gran Bretaña su antigua gloria colonial que se estaba desvaneciendo rápidamente con la era moderna. [2]
Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la porcelana de exportación china (y, de hecho, la porcelana de exportación japonesa ; los europeos eran generalmente vagos en cuanto al origen de las importaciones "orientales"), con un éxito sólo parcial. Uno de los primeros intentos exitosos, por ejemplo, fue la porcelana de los Medici fabricada en Florencia a finales del siglo XVI, mientras el Casino de San Marco permaneció abierto de 1575 a 1587. [16] A pesar de que nunca fue de naturaleza comercial, el siguiente gran El intento de replicar la porcelana china fue la fábrica de pasta blanda de Rouen en 1673, y Edme Poterat, ampliamente reputado como creador de la tradición francesa de cerámica de pasta blanda, abrió su propia fábrica en 1647. [17] Finalmente se hicieron esfuerzos para imitar la porcelana dura. -pasta de porcelana , que eran muy apreciadas. Como tal, la imitación directa de los diseños chinos en loza comenzó a finales del siglo XVII, se trasladó a la producción de porcelana europea, más naturalmente en los productos de té, y alcanzó su punto máximo con la ola de chinoiserie rococó (c. 1740-1770). [18]
Los primeros indicios de chinoiserie aparecen a principios del siglo XVII, en las artes de las naciones con Compañías de las Indias Orientales activas, Holanda e Inglaterra , y luego, a mediados del siglo XVII, también en Portugal. La cerámica vidriada con estaño (ver cerámica de Delft ) fabricada en Delft y otras ciudades holandesas adoptó una genuina decoración Ming azul y blanca de principios del siglo XVII. Después de la publicación del libro de Johan Nieuhof , las 150 imágenes fomentaron la chinoiserie y se hicieron especialmente populares en el siglo XVIII. Los primeros artículos cerámicos de porcelana de Meissen y otras fábricas imitaban naturalmente los diseños chinos, aunque las formas de los "artículos útiles", artículos de mesa y de té, seguían siendo típicamente occidentales, a menudo basados en formas en plata. Los artículos decorativos como los jarrones seguían las formas chinas.
Las ideas de las artes decorativas y pictóricas de Oriente impregnaron la escena artística y artesanal europea y americana. Por ejemplo, en los Estados Unidos, "a mediados del siglo XVIII, Charleston había importado una impresionante variedad de artículos de lujo de exportación asiáticos [como]... pinturas". [19] Los aspectos de la pintura china que se integraron en las artes visuales europeas y americanas incluyen composiciones asimétricas, temas alegres y una sensación general de capricho. [ cita necesaria ]
William Alexander (1767–1816), pintor, ilustrador y grabador británico que viajó al este de Asia y China en el siglo XVIII, estuvo directamente influenciado por la cultura y el paisaje que vio en Oriente. [20] Presentó una descripción idealizada y romántica de la cultura china, pero fue influenciado por "signos visuales preestablecidos". [20] Si bien los paisajes chinoiserie que Alejandro representó reflejaban con precisión el paisaje de China, "paradójicamente, es esta imitación y repetición de los signos icónicos de China lo que niega la posibilidad misma de autenticidad y los convierte en estereotipos". [20] La representación de China y Asia Oriental en la pintura europea y estadounidense dependía de la comprensión de Oriente por parte de preconceptos occidentales, más que de representaciones de la cultura oriental tal como era en realidad.
Varios monarcas europeos, como Luis XV de Francia , dieron un favor especial a la chinoiserie, ya que combinaba bien con el estilo rococó . Habitaciones enteras, como las del castillo de Chantilly , fueron pintadas con composiciones chinas, y artistas como Antoine Watteau y otros aportaron su experta artesanía al estilo. [21] Los palacios de Europa Central como el Castillo de Wörlitz o el Castillo de Pillnitz incluyen habitaciones decoradas con elementos chinos, mientras que en el palacio de Sanssouci en Potsdam hay una Casa del Dragón (Das Drachenhaus) y la Casa China (Das Chinesische Haus). [22] Los pabellones de placer de "gusto chino" aparecieron en los parterres formales de los palacios alemanes y rusos del barroco tardío y del rococó, y en paneles de azulejos en Aranjuez , cerca de Madrid . Se construyeron aldeas chinas en el parque montañoso de Wilhelmshöhe, cerca de Kassel, Alemania; en Drottningholm , Suecia y Tsarskoe Selo , Rusia . Las mesas de té de caoba y los gabinetes de porcelana de Thomas Chippendale , en particular, estaban adornados con vidriados calados y barandillas, c. 1753-1770, pero los sobrios homenajes a los muebles de los primeros eruditos Qing también se naturalizaron, a medida que el tang evolucionó hasta convertirse en una mesa auxiliar de estilo georgiano medio y sillones cuadrados con respaldo de listones que se adaptaban tanto a los caballeros ingleses como a los eruditos chinos. No todas las adaptaciones de los principios del diseño chino caen dentro de la chinoiserie convencional. Los medios de chinoiserie incluían imitaciones de laca y artículos de estaño pintados (tôle) "japoneses" que imitaban el japonés , los primeros papeles pintados en láminas, según grabados de Jean-Baptiste Pillement , y figurillas de cerámica y adornos de mesa.
En los siglos XVII y XVIII los europeos comenzaron a fabricar muebles que imitaban los muebles lacados chinos. [23] Con frecuencia estaba decorado con ébano y marfil o motivos chinos como pagodas. Thomas Chippendale ayudó a popularizar la producción de muebles chinoiserie con la publicación de su libro de diseño El director del caballero y ebanista: una gran colección de los diseños más elegantes y útiles de muebles para el hogar, con el gusto más moderno. Sus diseños sirvieron de guía para los complejos muebles chinoiserie y su decoración. Sus sillas y gabinetes a menudo estaban decorados con escenas de pájaros coloridos, flores o imágenes de lugares imaginarios exóticos. Las composiciones de esta decoración eran a menudo asimétricas.
El creciente uso de papel tapiz en los hogares europeos en el siglo XVIII también refleja la fascinación general por los motivos chinoiserie. Con el auge de la villa y el creciente gusto por los interiores iluminados por el sol, la popularidad del papel pintado creció. La demanda de papel tapiz creado por artistas chinos comenzó primero con los aristócratas europeos entre 1740 y 1790. [24] El lujoso papel tapiz disponible para ellos habría sido único, hecho a mano y costoso. [24] Posteriormente, el papel tapiz con motivos chinos se volvió accesible para la clase media cuando pudo imprimirse y, por lo tanto, producirse en una variedad de calidades y precios. [25]
Los patrones del papel tapiz chinoiserie son similares a las pagodas, los diseños florales y las escenas imaginarias exóticas que se encuentran en los muebles y la porcelana chinoiserie. Al igual que los muebles chinoiserie y otras formas de arte decorativo, el papel tapiz chinoiserie generalmente se colocaba en dormitorios, armarios y otras habitaciones privadas de una casa. Se esperaba que los patrones del papel tapiz complementaran los objetos y muebles decorativos de una habitación, creando un telón de fondo complementario.
La comprensión europea del diseño de jardines chinos y de Asia oriental se ejemplifica con el uso de la palabra Sharawadgi , entendida como belleza, sin orden, que toma la forma de una irregularidad estéticamente agradable en el diseño del paisaje. La palabra viajó junto con artículos de laca importados de Japón, donde shara'aji era un modismo para evaluar el diseño en las artes decorativas. [26] Sir William Temple (1628-1699), refiriéndose a este tipo de obras de arte, introduce el término sharawadgi en su ensayo Sobre los jardines de Epicuro, escrito en 1685 y publicado en 1690. [27] Bajo la influencia de Temple, los jardineros y paisajistas europeos utilizaron el concepto de sharawadgi para crear jardines que se creía que reflejaban la asimetría y el naturalismo presentes en los jardines de Oriente.
Estos jardines suelen contener diversas plantas, flores y árboles aromáticos, rocas decorativas, estanques o lagos con peces y senderos sinuosos. Frecuentemente están encerrados por una pared. Las características arquitectónicas colocadas en estos jardines a menudo incluyen pagodas, salones ceremoniales utilizados para celebraciones o días festivos, pabellones con flores y elementos de temporada. [28]
Paisajes como los Kew Gardens de Londres muestran una clara influencia china en la arquitectura. La monumental Gran Pagoda de 163 pies en el centro de los jardines, diseñada y construida por William Chambers , exhibe fuertes elementos arquitectónicos ingleses, lo que resulta en un producto de culturas combinadas (Bald, 290). Se construyó una réplica en el Jardín Inglés de Munich , mientras que el Jardín Chino de Oranienbaum incluye otra pagoda y también una casa de té china. Aunque el surgimiento de un enfoque más serio en el neoclasicismo a partir de la década de 1770 tendió a reemplazar los diseños de inspiración oriental, en el apogeo de los muebles "griegos" de la Regencia, el Príncipe Regente se quedó con una caja del Brighton Pavilion y la fábrica de porcelana de Worcester de Chamberlain imitó " Mercancías de Imari . [ cita necesaria ] Si bien los estilos clásicos reinaban en las salas de desfiles, las casas de lujo, desde Badminton House (donde William y John Linnell decoraron el "dormitorio chino" , ca 1754) y Nostell Priory hasta Casa Loma en Toronto, a veces presentaban una sala completa. habitación de invitados decorada en estilo chinoiserie, completa con cama de estilo chino, papel tapiz con temática del fénix y vajilla . Posteriormente al exotismo se le sumaron temas turcos imaginarios, donde un "diwan" se convertía en sofá .
Una de las cosas que contribuyó a la popularidad de la chinoiserie fue la moda del siglo XVIII de beber té. [29] La cultura femenina y doméstica de beber té requería una puesta en escena china apropiada . Según Beevers, "beber té era una parte fundamental de la sociedad educada; gran parte del interés tanto en los productos de exportación chinos como en la chinoiserie surgió del deseo de crear entornos apropiados para el ritual de beber té". [2] Después de 1750, Inglaterra importaba 10 millones de libras de té al año, lo que demuestra cuán extendida estaba esta práctica. [30] El gusto por la porcelana china, tanto de exportación como de imitaciones europeas, y el consumo de té se asociaba más con las mujeres que con los hombres. Varias mujeres aristocráticas y socialmente importantes fueron famosas coleccionistas de porcelana china, entre ellas la reina María II , la reina Ana , Henrietta Howard y la duquesa de Queensbury, todas mujeres socialmente importantes. Esto es significativo porque sus hogares servían como ejemplo de buen gusto y sociabilidad. [31] Un único incidente histórico en el que hubo una "encarnizada competencia entre Margarita, segunda duquesa de Portland , y Isabel, condesa de Ilchester , por un plato japonés azul y blanco", [32] muestra cómo las consumidoras ricas afirmaron su postura de compra. poder y su necesidad de desempeñar un papel en la creación de la moda predominante.
El término también se utiliza en crítica literaria para describir un estilo de escritura amanerado "chino", como el empleado por Ernest Bramah en sus historias de Kai Lung , Barry Hughart en sus novelas Master Li & Number Ten Ox y Stephen Marley en sus novelas. Serie Chia Dragón Negro . [33]
El término también se utiliza en la industria de la moda para describir "diseños en textiles, moda y artes decorativas que derivan de estilos chinos". [34] Desde el siglo XVII, las artes y la estética chinas fueron fuentes de inspiración para artistas y creadores, [35] : 52 y diseñadores de moda cuando los productos de los países orientales se vieron ampliamente por primera vez en Europa occidental. [36] : 546
En el siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, la moda chinoiserie fue especialmente celebrada en Francia, y el origen de la mayor parte de la moda de inspiración china fue francesa durante este período. [37] La chinoiserie también había inspirado a diseñadores como Mariano Fortuny , Callot Soeurs y Jean Paquin . [38] : 4
A principios del siglo XX, los diseñadores de moda y europeos utilizaban China y otros países fuera del mundo de la moda eurocéntrica para buscar inspiración; La revista Vogue también reconoció que China había contribuido a la inspiración estética de la moda mundial. [39] Los motivos chinos se hicieron populares en la moda europea durante este período. [40] : 239 China y el pueblo chino también suministraron los materiales y la estética a la moda estadounidense. [39] La moda china original también influyó en varios diseños y estilos de deshabille . [41]
También había una tendencia de moda de que las chaquetas y abrigos de uso diario se cortaran en estilos que sugirieran varios artículos chinos, como se publicó en el Ladies' Home Journal en junio de 1913, donde las prendas expuestas mostraban influencias del vestido de corte mandarín de la dinastía Qing ( especialmente el bufu), el jiaoling ruqun , kanjia , mamianqun , yunjian , yaoqun (falda corta a la cintura), piloting (cuello), así como bordados tradicionales chinos , y tradicionales chinos Lào zi , pankou , cuellos altos , etc. [41 ]
Según el Ladies' Home Journal de junio de 1913, volumen 30, número 6:
El interés por las actividades políticas y cívicas de la nueva China, que en este momento es más o menos mundial, llevó a los diseñadores de esta página [p.26] y de la siguiente [p.27] a buscar en ese país inspiración para ropa que fuera única y nueva y que, sin embargo, encajara con las modas actuales y las necesidades y entornos de las mujeres estadounidenses [...]
— Ladies' Home Journal: The Chinese Summer Dress, publicado en junio de 1913: volumen 30, número 6, p. 26
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