El Victoria and Albert Museum (abreviado V&A ) de Londres es el museo de artes aplicadas , artes decorativas y diseño más grande del mundo y alberga una colección permanente de más de 2,27 millones de objetos. [4] Fue fundada en 1852 y lleva el nombre de la reina Victoria y el príncipe Alberto .
El V&A está ubicado en el Royal Borough de Kensington y Chelsea , en un área conocida como " Albertopolis " debido a su asociación con el Príncipe Alberto, el Albert Memorial y las principales instituciones culturales con las que estuvo asociado. Estos incluyen el Museo de Historia Natural , el Museo de Ciencias , el Royal Albert Hall y el Imperial College de Londres . El museo es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deportes . Como ocurre con otros museos nacionales británicos, la entrada es gratuita.
El V&A cubre 12,5 acres (5,1 ha) [5] y 145 galerías. Su colección abarca 5.000 años de arte, desde la historia antigua hasta la actualidad, de las culturas de Europa , América del Norte , Asia y el norte de África . Sin embargo, el arte de la antigüedad en la mayoría de las zonas no se colecciona. Los fondos de cerámica , vidrio, textiles, trajes , plata, herrería , joyería, muebles, objetos medievales , escultura, estampas y grabados , dibujos y fotografías se encuentran entre los más importantes y completos del mundo.
El museo posee la colección de escultura posclásica más grande del mundo , siendo las colecciones de artículos del Renacimiento italiano las más grandes fuera de Italia. Los departamentos de Asia incluyen arte del sur de Asia, China, Japón, Corea y el mundo islámico . Las colecciones de Asia Oriental se encuentran entre las mejores de Europa, con particular fortaleza en cerámica y orfebrería , mientras que la colección islámica se encuentra entre las más grandes del mundo occidental. En general, es uno de los museos más grandes del mundo.
Desde 2001, el museo se ha embarcado en un importante programa de renovación de 150 millones de libras esterlinas. Las nuevas galerías europeas de los siglos XVII y XVIII se inauguraron el 9 de diciembre de 2015. Estas restauraron los interiores originales de Aston Webb y albergan las colecciones europeas de 1600 a 1815. [6] [7] El Young V&A en el este de Londres es una sucursal del museo, y se está planificando una nueva sucursal en Londres, V&A East. [8] El primer museo V&A fuera de Londres, V&A Dundee, abrió sus puertas el 15 de septiembre de 2018. [9]
El Victoria and Albert Museum tiene sus orígenes en la Gran Exposición de 1851. Henry Cole fue el primer director del museo y también participó en la planificación. Inicialmente, el V&A se conocía como Museo de Manufacturas . [10] La primera apertura al público en general fue en mayo de 1852 en Marlborough House . En septiembre la colección había sido transferida a Somerset House . En esta etapa, las colecciones cubrían tanto las artes aplicadas como las ciencias. [11] El museo compró varias de las piezas de la exposición inaugural para formar el núcleo de la colección del V&A. [12]
En febrero de 1854 se estaban llevando a cabo discusiones para transferir el museo al sitio actual [13] y el museo pasó a llamarse Museo de South Kensington . En 1855, el arquitecto alemán Gottfried Semper , a petición de Cole, realizó un diseño para el museo, pero fue rechazado por la Junta de Comercio por considerarlo demasiado caro. [14] El sitio actual fue ocupado por Brompton Park House, que se amplió en 1857 para incluir las primeras salas de refrigerios. El V&A fue el primer museo del mundo que ofreció a investigadores y visitantes un servicio de catering . [15]
La inauguración oficial por parte de la reina Victoria tuvo lugar el 20 de junio de 1857. [16] Al año siguiente, se introdujeron aperturas nocturnas, gracias al uso de iluminación de gas . En palabras del director del museo, Cole, la iluminación de gas se introdujo "para determinar prácticamente qué horas son más convenientes para las clases trabajadoras". [17] Para despertar el interés por el museo entre el público objetivo , el museo exhibió sus colecciones tanto de artes aplicadas como de ciencias. El museo tenía como objetivo brindar recursos educativos y así impulsar la industria productiva. [11]
En estos primeros años se enfatizó mucho el uso práctico de la colección en oposición al "arte elevado" en la Galería Nacional y la erudición en el Museo Británico . [18] George Wallis (1811–1891), el primer guardián de la colección de bellas artes, promovió apasionadamente la idea de una educación artística amplia a través de las colecciones de los museos. Esto motivó el traslado al museo de la Escuela de Diseño que había sido fundada en 1837 en Somerset House; después de la transferencia, pasó a denominarse Escuela de Arte o Escuela de Formación Artística, para luego convertirse en el Real Colegio de Arte , que finalmente logró la independencia total en 1949. Desde la década de 1860 hasta la de 1880, las colecciones científicas se trasladaron del sitio principal del museo. a varias galerías improvisadas al oeste de Exhibition Road . [11] En 1893, el "Museo de Ciencias" ya existía efectivamente cuando se nombró un director independiente. [19]
La reina Victoria volvió a colocar la primera piedra del edificio Aston Webb (a la izquierda de la entrada principal) el 17 de mayo de 1899. [20] Fue durante esta ceremonia que se produjo el cambio de nombre de 'Museo de South Kensington' a 'Victoria y Albert Museum' se hizo público. El discurso de la reina Victoria durante la ceremonia, según consta en The London Gazette , terminaba: "Confío en que seguirá siendo durante siglos un monumento de liberalidad perspicaz y una fuente de refinamiento y progreso". [21]
La exposición que el museo organizó para celebrar el centenario del cambio de nombre de 1899, A Grand Design , realizó su primera gira en Norteamérica a partir de 1997 ( Museo de Arte de Baltimore , Museo de Bellas Artes de Boston , Museo Real de Ontario , Toronto, Museo de Bellas Artes, Houston y los Museos de Bellas Artes de San Francisco ), regresando a Londres en 1999. [22] Para acompañar y apoyar la exposición, el museo publicó un libro, Grand Design , que ha puesto a disposición para lectura en línea en su sitio web. [23]
La ceremonia de inauguración del edificio Aston Webb por el rey Eduardo VII y la reina Alejandra tuvo lugar el 26 de junio de 1909. [24] En 1914 se inició la construcción del Museo de Ciencias , lo que marcó la división final de las colecciones de ciencia y arte. [25]
En 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de la colección fue enviada a una cantera en Wiltshire , a Montacute House en Somerset o a un túnel cerca de la estación de metro de Aldwych , y los objetos más grandes permanecieron in situ , en bolsas de arena y tapiados. [26] Entre 1941 y 1944 algunas galerías fueron utilizadas como escuela para niños evacuados de Gibraltar . [27] El Tribunal Sur se convirtió en una cantina, primero para la Royal Air Force y luego para los escuadrones de reparación de daños de bombas. [27]
Antes del regreso de las colecciones después de la guerra, entre septiembre y noviembre de 1946 se celebró la exposición Britain Can Make It , [28] que atrajo a casi un millón y medio de visitantes. [29] Esto fue organizado por el Consejo de Diseño Industrial , establecido por el gobierno británico en 1944 "para promover por todos los medios posibles la mejora del diseño en los productos de la industria británica". [29] El éxito de esta exposición llevó a la planificación del Festival de Gran Bretaña que se celebraría en 1951. En 1948 la mayoría de las colecciones habían sido devueltas al museo.
En julio de 1973, como parte de su programa de divulgación para los jóvenes, el V&A se convirtió en el primer museo de Gran Bretaña en presentar un concierto de rock. El V&A presentó un concierto y una conferencia combinados a cargo de la banda británica de folk-rock progresivo Gryphon , quien exploró el linaje de la música y la instrumentación medievales y relató cómo contribuyeron a la música contemporánea 500 años después. Este enfoque innovador para atraer a los jóvenes a los museos fue un sello distintivo de la dirección de Sir Roy Strong y posteriormente fue emulado por algunos otros museos británicos.
En la década de 1980, Strong cambió el nombre del museo a "Museo de Victoria y Alberto, Museo Nacional de Arte y Diseño". La sucesora de Strong, Elizabeth Esteve-Coll, supervisó un período turbulento para la institución en el que se reestructuraron los departamentos curatoriales del museo, lo que generó críticas públicas por parte de algunos miembros del personal. Los intentos de Esteve-Coll de hacer que el V&A fuera más accesible incluyeron una campaña de marketing criticada que enfatizaba el café sobre la colección.
En 2001, el museo se embarcó en un importante programa de renovación de 150 millones de libras, denominado "Plan Futuro". [30] [31] El plan implica rediseñar todas las galerías e instalaciones públicas del museo que aún no han sido remodeladas. Esto es para garantizar que las exhibiciones se muestren mejor, haya más información disponible, se mejore el acceso de los visitantes y el museo pueda cumplir con las expectativas modernas de las instalaciones museísticas. [32] Un edificio en espiral planeado fue abandonado; en su lugar se creó un nuevo Exhibition Road Quarter diseñado por AL_A de Amanda Levete . [33] Cuenta con una nueva entrada en Exhibition Road , un patio con azulejos de porcelana (inaugurado en 2017 como Sackler Courtyard y rebautizado como Exhibition Road Courtyard en 2022) [34] y un nuevo espacio de galería subterráneo de 1.100 metros cuadrados (el Sainsbury Gallery) al que se accede a través del Blavatnik Hall. El proyecto Exhibition Road Quarter proporcionó 6.400 metros cuadrados de espacio adicional, lo que supone la mayor ampliación del museo en más de 100 años. [35] Se inauguró el 29 de junio de 2017. [36]
En marzo de 2018, se anunció que la duquesa de Cambridge se convertiría en la primera mecenas real del museo. [37] El 15 de septiembre de 2018, se inauguró el primer museo V&A fuera de Londres, V&A Dundee . [9] El museo, construido con un costo de £ 80,11 millones, está ubicado en el paseo marítimo de Dundee y se centra en el diseño, muebles, textiles, moda, arquitectura, ingeniería y diseño digital escocés. [38] Aunque utiliza el nombre V&A, su funcionamiento y financiación son independientes del V&A. [39]
El museo también gestiona el Young V&A en Bethnal Green , que reabrió sus puertas el 1 de julio de 2023; [40] solía dirigir Apsley House y también el Museo del Teatro en Covent Garden . El Museo del Teatro ya está cerrado; Las colecciones del V&A Theatre ahora se exhiben dentro del edificio de South Kensington.
Las partes victorianas del edificio tienen una historia compleja, con adiciones graduales de diferentes arquitectos. Fundado en mayo de 1852, no fue hasta 1857 que el museo se trasladó a su ubicación actual. Esta zona de Londres, anteriormente conocida como Brompton , había pasado a llamarse 'South Kensington'. El terreno estaba ocupado por Brompton Park House, que se amplió, sobre todo con las "Brompton Boilers", [41] que eran galerías de hierro claramente utilitarias con una apariencia temporal y que luego fueron desmanteladas y utilizadas para construir el Museo de la Infancia V&A. El primer edificio que se construyó y que todavía forma parte del museo fue la Galería Sheepshanks en 1857 en el lado este del jardín. [42] Su arquitecto fue el ingeniero civil Capitán Francis Fowke , Royal Engineers , quien fue designado por Cole. [43] Las siguientes ampliaciones importantes fueron diseñadas por el mismo arquitecto, las galerías Turner y Vernon construidas en 1858-1859 [44] para albergar las colecciones del mismo nombre (luego transferidas a la Tate Gallery ) y ahora utilizadas como galerías de cuadros y galería de tapices. respectivamente. Luego se construyeron los patios norte [45] y sur [46] , los cuales se abrieron en junio de 1862. Ahora forman las galerías para exposiciones temporales y están directamente detrás de la galería Sheepshanks. En el extremo norte del sitio se encuentra el ala de la Secretaría; [47] también construido en 1862, alberga las oficinas y la sala de juntas, etc. y no está abierto al público.
Se desarrolló un ambicioso plan de decoración para estas nuevas áreas: una serie de figuras en mosaico que representan a famosos artistas europeos del período medieval y renacentista. [48] Estos ahora se han trasladado a otras áreas del museo. También se inició una serie de frescos de Lord Leighton : Artes industriales aplicadas a la guerra 1878-1880 y Artes industriales aplicadas a la paz , que se inició pero nunca se terminó. [49] Al este de esto había galerías adicionales, cuya decoración fue obra de otro diseñador, Owen Jones ; se trataba de las Cortes Orientales (que cubrían la India, China y Japón), terminadas en 1863. Ninguna parte de esta decoración sobrevive. [50]
Parte de estas galerías se convirtieron en las nuevas galerías que cubren el siglo XIX, inauguradas en diciembre de 2006. El último trabajo de Fowke fue el diseño de la serie de edificios en los lados norte y oeste del jardín. Esto incluye las salas de refrigerio, rehabilitadas como Café del Museo en 2006, con la galería de plata encima (en ese momento la galería de cerámica); En el último piso hay una espléndida sala de conferencias, aunque rara vez está abierta al público en general. La escalera de cerámica en la esquina noroeste de esta serie de edificios fue diseñada por FW Moody [51] y tiene detalles arquitectónicos de cerámica moldeada y coloreada. Todo el trabajo en la cordillera norte fue diseñado y construido entre 1864 y 1869. El estilo adoptado para esta parte del museo fue el renacentista italiano ; Se hizo mucho uso de terracota , ladrillo y mosaico. Esta fachada norte estaba destinada a ser la entrada principal al museo, con sus puertas de bronce, diseñadas por James Gamble y Reuben Townroe , con seis paneles que representan a Humphry Davy (química); Isaac Newton (astronomía); James Watt (mecánica); Bramante (arquitectura); Miguel Ángel (escultura); y Tiziano (pintura); Los paneles representan así la gama de las colecciones del museo. [52] Godfrey Sykes también diseñó los adornos de terracota y el mosaico en el frontón de la fachada norte que conmemora la Gran Exposición, cuyos beneficios ayudaron a financiar el museo. Está flanqueado por grupos de estatuas de terracota de Percival Ball . [53] Este edificio reemplazó a Brompton Park House, que luego podría ser demolido para dar paso a la cordillera sur.
Los interiores de las tres salas de refrigerios fueron encargados a diferentes diseñadores. The Green Dining Room (1866-1868) fue obra de Philip Webb y William Morris , [54] y muestra influencias isabelinas . La parte inferior de las paredes está revestida de madera con una banda de pinturas que representan frutas y alguna figura ocasional, con follaje de yeso moldeado en la parte principal de la pared y un friso de yeso alrededor del techo decorado y vidrieras de Edward Burne. Jones . [55] La sala de refrigerios del centro (1865-1877) fue diseñada en estilo renacentista por James Gamble. [56] Las paredes e incluso las columnas jónicas de esta sala están cubiertas con azulejos de cerámica decorativos y moldeados, el techo consta de diseños elaborados sobre láminas de metal esmaltado y vidrieras a juego, y la chimenea de mármol [57] fue diseñada y esculpida por Alfred Stevens y fue retirado de Dorchester House antes de la demolición de ese edificio en 1929. The Grill Room (1876–81) fue diseñado por Sir Edward Poynter ; [58] la parte inferior de sus paredes está formada por azulejos azules y blancos con diversas figuras y follaje encerrados por paneles de madera, mientras que en la parte superior hay grandes escenas de azulejos con figuras que representan las cuatro estaciones y los doce meses, pintadas por señoras de la Escuela de Arte. luego basado en el museo. Las ventanas también son vidrieras; Todavía se conserva una elaborada parrilla de hierro fundido.
Con la muerte del capitán Francis Fowke de los Royal Engineers, el siguiente arquitecto que trabajó en el museo fue el coronel (más tarde general de división) Henry Young Darracott Scott , [59] también de los Royal Engineers. Diseñó al noroeste del jardín la Escuela de Arquitectos Navales de cinco pisos (también conocida como escuelas de ciencias), [60] ahora Henry Cole Wing, en 1867-1872. El asistente de Scott, JW Wild, diseñó la impresionante escalera [61] que sube hasta toda la altura del edificio. Hechos de piedra Cadeby, los escalones tienen 2,1 m (7 pies) de largo, mientras que las balaustradas y columnas son de piedra Portland. Ahora se utiliza para albergar conjuntamente grabados y dibujos arquitectónicos del V&A (grabados, dibujos, pinturas y fotografías) y el Royal Institute of British Architects (colecciones de dibujos y archivos de RIBA), y el Centro Sackler para la educación artística, inaugurado en 2008. [62 ]
Siguiendo el estilo de los edificios anteriores, varios diseñadores se encargaron de la decoración. Los adornos de terracota fueron nuevamente obra de Godfrey Sykes, aunque se utilizó esgrafiado para decorar el lado este del edificio diseñado por FW Moody. [63] Un adorno final fueron las puertas de hierro forjado fabricadas en 1885 diseñadas por Starkie Gardner. [64] Estos conducen a un pasaje a través del edificio. Scott también diseñó los dos Cast Courts (1870-1873) [65] al sureste del jardín (el sitio de las "Brompton Boilers"); Estos vastos espacios tienen techos de 21 m (70 pies) de altura para acomodar los moldes de yeso de partes de edificios famosos, incluida la Columna de Trajano (en dos piezas separadas). La parte final del museo diseñado por Scott fue la Biblioteca de Arte y lo que ahora es la galería de esculturas en el lado sur del jardín, construida en 1877-1883. [66] Los paneles de mosaico exteriores en el parapeto fueron diseñados por Reuben Townroe, quien también diseñó el trabajo de yeso en la biblioteca. [67] Sir John Taylor diseñó las estanterías y las vitrinas. [67] Esta fue la primera parte del museo en tener iluminación eléctrica. [68] Esto completó la mitad norte del sitio, creando un cuadrilátero con el jardín en el centro, pero dejó al museo sin una fachada adecuada. En 1890, el gobierno lanzó un concurso para diseñar nuevos edificios para el museo, con el arquitecto Alfred Waterhouse como uno de los jueces; [69] esto le daría al museo una nueva entrada frontal imponente.
La fachada principal, construida con ladrillo rojo y piedra de Portland , se extiende 720 pies (220 m) a lo largo de Cromwell Gardens y fue diseñada por Aston Webb después de ganar un concurso en 1891 para ampliar el museo. La construcción tuvo lugar entre 1899 y 1909. [70] Estilísticamente es un extraño híbrido: aunque gran parte de los detalles pertenecen al Renacimiento , hay influencias medievales en juego. La entrada principal, formada por una serie de arcos poco profundos sostenidos por esbeltas columnas y hornacinas con puertas gemelas separadas por el muelle, es de forma románica pero clásica en sus detalles. Asimismo, la torre sobre la entrada principal tiene una corona abierta coronada por una estatua de la fama, [71] una característica de la arquitectura gótica tardía y una característica común en Escocia, pero el detalle es clásico. Las ventanas principales de las galerías también tienen parteluces y travesaños, nuevamente una característica gótica; La fila superior de ventanas está intercalada con estatuas de muchos de los artistas británicos cuyo trabajo se exhibe en el museo.
El Príncipe Alberto aparece dentro del arco principal sobre las entradas gemelas, y la Reina Victoria sobre el marco alrededor de los arcos y la entrada, esculpida por Alfred Drury . Estas fachadas rodean cuatro niveles de galerías. Otras áreas diseñadas por Webb incluyen el vestíbulo de entrada y la rotonda, los pasillos este y oeste, las áreas ocupadas por la tienda y las galerías asiáticas, y la galería de disfraces. El interior hace mucho uso de mármol en el vestíbulo de entrada y las escaleras laterales, aunque las galerías tal como se diseñaron originalmente eran blancas con molduras y detalles clásicos sobrios, en gran contraste con la elaborada decoración de las galerías victorianas, aunque gran parte de esta decoración fue eliminada. a principios del siglo XX. [72]
El museo sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con sólo daños menores por bombas. La peor pérdida fue la vidriera victoriana de la Escalera de Cerámica, que explotó cuando las bombas cayeron cerca; Las marcas de viruela aún visibles en la fachada del museo fueron causadas por fragmentos de las bombas.
En los años inmediatos a la posguerra, había poco dinero disponible para otras reparaciones que las esenciales. En la década de 1950 y principios de la de 1960 se vieron pocas obras de construcción; El primer trabajo importante fue la creación de un nuevo espacio de almacenamiento para libros en la Biblioteca de Arte en 1966 y 1967. Esto implicó pisos sobre la sala principal de Aston Webb para formar las estanterías de libros, [73] con una nueva galería medieval en la planta baja (ahora la tienda, inaugurada en 2006). Luego se rediseñaron las galerías de la planta baja en la parte suroeste del museo, que se abrieron en 1978 para formar las nuevas galerías que cubren el arte continental de 1600 a 1800 (Renacimiento tardío, desde el barroco hasta el rococó y el neoclásico). [74] En 1974, el museo había adquirido lo que ahora es el ala Henry Cole del Royal College of Science . [75] Para adaptar el edificio como galerías, todos los interiores victorianos, excepto la escalera, fueron remodelados durante la remodelación. Para vincularlo con el resto del museo, entre 1978 y 1982 se construyó un nuevo edificio de entrada en el lugar de la antigua sala de calderas, el lugar previsto para la Espiral . [76] Este edificio es de hormigón y muy funcional, el El único adorno son las puertas de hierro de Christopher Hay y Douglas Coyne del Royal College of Art. [76] Estos están ubicados en la pared de columnas diseñada por Aston Webb que forma la fachada.
Algunas galerías fueron rediseñadas en la década de 1990, incluidas las de hierro indio, japonés y chino, las galerías principales de vidrio y la galería principal de platería, que se mejoró aún más en 2002 cuando se recreó parte de la decoración victoriana. Esto incluyó la sustitución de la decoración cerámica de dos de las diez columnas y la restauración de los elaborados diseños pintados en el techo. Como parte de la renovación de 2006, se restauraron los pisos de mosaico de la galería de esculturas; la mayoría de los pisos victorianos estaban cubiertos de linóleo después de la Segunda Guerra Mundial. Tras el éxito de las British Galleries, inauguradas en 2001, se decidió embarcarse en un importante rediseño de todas las galerías del museo; esto se conoce como "FuturePlan" y fue creado en consulta con los diseñadores y planificadores maestros de la exposición Metaphor . Se espera que el plan dure unos diez años y se inició en 2002. Hasta la fecha se han rediseñado varias galerías, en particular en 2002: la principal Silver Gallery, Contemporary; en 2003: Fotografía, entrada principal, Las Galerías de Pintura; en 2004: el túnel del metro que conduce a la estación de metro de South Kensington , nueva señalización en todo el museo, arquitectura, salas de lectura y tiendas V&A y RIBA, artículos de metal, sala de miembros, vidrio contemporáneo y la galería de esculturas Gilbert Bayes ; en 2005: retratos en miniatura, grabados y dibujos, exposiciones en la Sala 117, el jardín, plata sagrada y vidrieras; en 2006: Central Hall Shop, Medio Oriente islámico, la nueva cafetería y galerías de esculturas. En este trabajo han participado varios diseñadores y arquitectos. Eva Jiřičná diseñó las reformas de la entrada principal y la rotonda, la nueva tienda, el túnel y las galerías de esculturas. Gareth Hoskins fue responsable de la arquitectura contemporánea, Softroom, Oriente Medio islámico y la Sala de Miembros, McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) fue responsable del nuevo Café y diseñó las nuevas galerías medievales y renacentistas que se inauguraron en 2009. [77]
El jardín central fue rediseñado por Kim Wilkie y se inauguró como Jardín John Madejski el 5 de julio de 2005. El diseño es una combinación sutil de lo tradicional y lo moderno: el diseño es formal; Hay una fuente de agua elíptica revestida de piedra con escalones alrededor del borde que se pueden drenar para usar el área para recepciones, reuniones o exhibiciones. Esto está frente a las puertas de bronce que conducen a las salas de refrigerios. Un camino central flanqueado por césped conduce a la galería de esculturas. Los lados norte, este y oeste tienen bordes herbáceos a lo largo de los muros del museo con senderos al frente que continúan a lo largo de la fachada sur. En las dos esquinas de la fachada norte hay plantado un árbol de liquidámbar americano . Los bordes sur, este y oeste del césped tienen maceteros de cristal que en verano contienen naranjos y limoneros, que son sustituidos por laureles en invierno.
Por la noche, se pueden iluminar tanto las jardineras como la fuente de agua, y las fachadas circundantes se iluminan para revelar detalles que normalmente están en sombras. Destacan especialmente los mosaicos de la logia de la fachada norte. En verano se instala una cafetería en la esquina suroeste. El jardín también se utiliza para exhibiciones temporales de escultura; por ejemplo, en 2006 se exhibió una escultura de Jeff Koons . También ha sido sede de la exhibición anual de diseño contemporáneo del museo, el V&A Village Fete , desde 2005.
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En 2011, el V&A anunció que el estudio AL A , con sede en Londres , había ganado un concurso internacional para construir una galería debajo de un nuevo patio de entrada en Exhibition Road. [78] La planificación del plan se concedió en 2012. [79] Reemplazó la extensión propuesta diseñada por Daniel Libeskind con Cecil Balmond , pero abandonada en 2004 después de no recibir financiación del Fondo de Lotería del Patrimonio . [80]
El Exhibition Road Quarter se inauguró en 2017, con una nueva entrada que brinda acceso a los visitantes desde Exhibition Road . Se ha creado un nuevo patio, el Sackler Courtyard, detrás del Aston Webb Screen, una columnata construida en 1909 para ocultar las calderas del museo. La columnata se mantuvo pero el muro de la parte inferior se eliminó en la construcción para permitir el acceso del público al patio. [81] El nuevo patio de 1.200 metros cuadrados es el primer patio totalmente de porcelana del mundo, [36] que está cubierto con 11.000 azulejos de porcelana hechos a mano en quince patrones lineales diferentes esmaltados en diferentes tonos. En la esquina se encuentra un pabellón de diseño modernista con paredes de cristal y un techo angular cubierto con 4.300 tejas y que contiene una cafetería. [35] Los tragaluces en el patio proporcionan luz natural a la escalera y al espacio de exposición ubicado debajo del patio creado al excavar 15 m en el suelo. El espacio sin columnas de la Galería Sainsbury de 1.100 metros cuadrados es uno de los más grandes del país y ofrece espacio para exposiciones temporales. La galería se puede evaluar a través del edificio existente de Western Range, donde se ha creado una nueva entrada a la Sala Blavatnik y al museo, y los visitantes pueden descender a la galería a través de escaleras con balaustradas de madera de tulipán lacada. [35] [82] [83]
Las áreas de colección del museo no son fáciles de resumir, ya que han evolucionado en parte a través de intentos de evitar demasiada superposición con otros museos nacionales en Londres. Generalmente, el mundo clásico de Occidente y el Antiguo Cercano Oriente se deja en manos del Museo Británico, y las pinturas occidentales en la Galería Nacional , aunque hay todo tipo de excepciones; por ejemplo, los retratos en miniatura pintados , donde el V&A tiene la principal exposición nacional. recopilación.
El Victoria & Albert Museum está dividido en cuatro departamentos curatoriales: Arte Decorativo y Escultura; Performance, Mobiliario, Textiles y Moda; Arte, Arquitectura, Fotografía y Diseño; y Asia. [84] Los curadores del museo cuidan los objetos de la colección y brindan acceso al público y a los académicos a objetos que actualmente no están en exhibición.
Los departamentos de colección se dividen a su vez en dieciséis áreas de exhibición, cuya colección combinada suma más de 6,5 millones de objetos; no todos los artículos se exhiben o almacenan en el V&A. Hay un depósito en Blythe House , West Kensington, así como instituciones anexas administradas por el V&A, [85] además el museo presta exhibiciones a otras instituciones. A continuación se enumera cada una de las colecciones en exhibición y la cantidad de objetos dentro de la colección.
El museo tiene 145 galerías, pero dada la gran extensión de sus colecciones, sólo se exhibe un pequeño porcentaje. Muchas adquisiciones han sido posibles sólo con la ayuda del Fondo Nacional de Colecciones de Arte .
En 2004, el V&A junto con el Royal Institute of British Architects abrieron la primera galería permanente en el Reino Unido [86] que cubre la historia de la arquitectura con exhibiciones que utilizan modelos, fotografías, elementos de edificios y dibujos originales. Con la apertura de la nueva galería, la Colección de Dibujos y Archivos del RIBA se transfirió al museo, uniéndose a la ya extensa colección del V&A. Con más de 600.000 dibujos, más de 750.000 artículos y parafernalia, y más de 700.000 fotografías de todo el mundo, juntos forman el recurso arquitectónico más completo del mundo.
No sólo están representados todos los arquitectos británicos más importantes de los últimos cuatrocientos años, sino que en la colección se encuentran muchos dibujos de arquitectos europeos (especialmente italianos) y estadounidenses. Las existencias del RIBA de más de 330 dibujos de Andrea Palladio son las más grandes del mundo; [87] otros europeos bien representados son Jacques Gentilhatre [88] y Antonio Visentini . [89] Arquitectos británicos cuyos dibujos, y en algunos casos modelos de sus edificios, en la colección, incluyen: Inigo Jones , [90] Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor , William Kent , James Gibbs , Robert Adam , [ 91] Sir William Chambers , [92] James Wyatt , Henry Holland , John Nash , Sir John Soane , [93] Sir Charles Barry , Charles Robert Cockerell , Augustus Welby Northmore Pugin , [94] Sir George Gilbert Scott , John Loughborough Pearson , George Edmund Street , Richard Norman Shaw , Alfred Waterhouse, Sir Edwin Lutyens , Charles Rennie Mackintosh , Charles Holden , Frank Hoar , Lord Richard Rogers , Lord Norman Foster , Sir Nicholas Grimshaw , Zaha Hadid y Alick Horsnell .
Además de salas de época , la colección incluye partes de edificios, por ejemplo, los dos pisos superiores de la fachada de la casa de Sir Paul Pindar [95] [96] que datan de c. 1600 de Bishopsgate con carpintería elaboradamente tallada y ventanas emplomadas, un raro superviviente del Gran Incendio de Londres , hay un portal de ladrillo de una casa londinense del período de la Restauración inglesa y una chimenea de la galería de la casa de Northumberland. Los ejemplos europeos incluyen una buhardilla que data de 1523-1535 del castillo de Montal. Hay varios ejemplos de edificios del Renacimiento italiano que incluyen portales, chimeneas, balcones y un aparador de piedra que solía tener una fuente incorporada. La galería principal de arquitectura tiene una serie de pilares de varios edificios y diferentes épocas, por ejemplo, una columna de la Alhambra . Los ejemplos que cubren Asia se encuentran en las galerías relacionadas con esos países, así como modelos y fotografías en la galería principal de arquitectura.
En junio de 2022, el RIBA anunció que pondría fin a su asociación de 20 años con el V&A en 2027, "de mutuo acuerdo", poniendo fin a la galería de arquitectura permanente en el museo. Los artefactos se transferirán nuevamente a las colecciones existentes del RIBA, y algunos se reubicarán en la sede del instituto en el edificio 66 Portland Place, que se convertirá en una nueva Casa de Arquitectura luego de una remodelación de £ 20 millones. [97]
La colección de arte asiático del V&A cuenta con más de 160.000 objetos, una de las más grandes que existen. Tiene una de las colecciones de arte chino más completas e importantes del mundo, mientras que la colección de arte del sur de Asia es la más importante de Occidente. La cobertura del museo incluye artículos del sur y sudeste de Asia, los reinos del Himalaya, China, el Lejano Oriente y el mundo islámico.
El V&A alberga más de 19.000 artículos del mundo islámico, desde el período islámico temprano (el siglo VII) hasta principios del siglo XX. La Galería Jameel de Arte Islámico, inaugurada en 2006, alberga una muestra representativa de 400 objetos entre los que destaca la alfombra Ardabil , la pieza central de la galería. Las exhibiciones en esta galería cubren objetos de España, el norte de África, Medio Oriente, Asia Central y Afganistán. Una obra maestra del arte islámico es un aguamanil de cristal de roca del siglo X. Se exhiben muchos ejemplos de Corán con exquisita caligrafía que datan de varios períodos. Un minbar del siglo XV de una mezquita de El Cairo con marfil que forma complejos patrones geométricos incrustados en madera es uno de los objetos más grandes en exhibición. Se exhiben numerosos ejemplos de cerámica, especialmente de Iznik , cristalería que incluye lámparas de mezquitas del siglo XIV y orfebrería. La colección de alfombras y tapices persas y de Oriente Medio se encuentra entre las mejores del mundo; muchas formaron parte del Legado de la Salazón de 1909. Ejemplos de azulejos de varios edificios, incluida una chimenea de Estambul de 1731 hecha de azulejos azules y blancos intrincadamente decorados. y también se exhiben azulejos turquesas del exterior de edificios de Samarcanda .
Las colecciones del museo de arte del sur y sudeste asiático son las más completas e importantes de Occidente y comprenden casi 60.000 objetos, incluidos unos 10.000 textiles y 6.000 pinturas, [98] la variedad de la colección es inmensa. La galería de arte indio Jawaharlal Nehru , inaugurada en 1991, contiene arte desde aproximadamente el año 500 a.C. hasta el siglo XIX. Existe una extensa colección de esculturas, principalmente de carácter religioso, hindú , budista y jainista . La galería está ricamente dotada de arte del Imperio Mughal y del Imperio Maratha , incluidos finos retratos de los emperadores y otras pinturas y dibujos, copas de vino de jade y cucharas de oro con esmeraldas, diamantes y rubíes, también de este período son partes de edificios como un jaali y pilares. [99] La India era un gran productor de textiles, desde chintz de algodón teñido , muselina hasta ricos bordados con hilos de oro y plata, lentejuelas de colores y cuentas, al igual que alfombras de Agra y Lahore . También se muestran ejemplos de ropa. En 1879-1880, las colecciones del extinto Museo de la India de la Compañía de las Indias Orientales fueron transferidas al V&A y al Museo Británico. Los artículos de la colección incluyen el Tigre de Tipu , un autómata del siglo XVIII creado para Tipu Sultan , el gobernante del Reino de Mysore . También se exhibe la copa de vino personal del emperador mogol Shah Jahan .
Las colecciones del Lejano Oriente incluyen más de 70 obras de arte [98] de los países del este de Asia: China, Japón y Corea. La Galería de arte chino TT Tsui se inauguró en 1991 y muestra una colección representativa del V&A de aproximadamente 16.000 objetos [100] de China, que datan desde el cuarto milenio a.C. hasta la actualidad. Aunque la mayoría de las obras de arte expuestas datan de las dinastías Ming y Qing , hay objetos que datan de la dinastía Tang y períodos anteriores, entre ellos una cabeza de Buda de bronce de un metro de altura que data aproximadamente del 750 d.C., y uno de los objetos más antiguos. , una cabeza de caballo de jade de 2000 años de antigüedad procedente de un entierro. [ cita necesaria ] Otras esculturas incluyen guardianes de tumbas de tamaño natural. Se exhiben ejemplos clásicos de fabricación china que incluyen laca , seda, porcelana , jade y esmalte cloisonné . Dos grandes retratos de antepasados de un marido y una mujer pintados con acuarela sobre seda datan del siglo XVIII. Hay una mesa china lacada única , realizada en los talleres imperiales durante el reinado del emperador Xuande en la dinastía Ming. También se muestran ejemplos de ropa. Uno de los objetos más grandes es una cama de mediados del siglo XVII. También se muestra el trabajo de diseñadores chinos contemporáneos. [ cita necesaria ]
La galería Toshiba de arte japonés se inauguró en diciembre de 1986. La mayoría de las exhibiciones datan de 1550 a 1900, pero una de las piezas más antiguas exhibidas es la escultura de Amida Nyorai del siglo XIII. Ejemplos de armaduras japonesas clásicas de mediados del siglo XIX, hojas de espada de acero ( Katana ), Inrō , objetos lacados, incluido el cofre Mazarin [101] fechado hacia 1640, una de las mejores piezas de Kioto que se conservan , porcelana que incluye a Imari , Netsuke , grabados en madera que incluyen Obra de Andō Hiroshige , las obras gráficas incluyen libros impresos, así como algunas pinturas, pergaminos y biombos, textiles y vestimentas, incluidos kimonos , son algunos de los objetos expuestos. Uno de los mejores objetos expuestos es el quemador de incienso de bronce ( koro ) de Suzuki Chokichi, fechado en 1875, que mide más de 2,25 metros de altura y 1,25 metros de diámetro; también es uno de los ejemplos más grandes realizados. El museo también alberga algunas piezas cloisonné de la productora de arte japonesa Ando Cloisonné .
Las galerías más pequeñas cubren Corea, los reinos del Himalaya y el sudeste asiático. Las exhibiciones coreanas incluyen cerámica vidriada en verde, bordados de seda de las túnicas de los funcionarios y cajas relucientes con incrustaciones de nácar hechas entre el 500 d. C. y el 2000. Los artículos del Himalaya incluyen importantes esculturas de bronce tempranas de Nepal, trabajos repujados y bordados. El arte tibetano de los siglos XIV al XIX está representado por notables imágenes religiosas de madera y bronce de los siglos XIV y XV, pinturas en pergamino y objetos rituales. El arte de Tailandia, Birmania, Camboya, Indonesia y Sri Lanka en oro, plata, bronce, piedra, terracota y marfil representa estas culturas ricas y complejas; las exhibiciones abarcan los siglos VI al XIX. Las refinadas esculturas hindúes y budistas reflejan la influencia de la India; Los artículos del programa incluyen cortadores de nueces de betel, peines de marfil y ganchos de palanquín de bronce.
El museo alberga la Biblioteca Nacional de Arte , una biblioteca pública [102] que contiene más de 750.000 libros, fotografías, dibujos, pinturas y grabados. Es una de las bibliotecas más grandes del mundo dedicada al estudio de las bellas artes y las artes decorativas. La biblioteca cubre todas las áreas y períodos de las colecciones del museo con colecciones especiales que cubren manuscritos iluminados , libros raros y cartas y archivos de artistas.
La biblioteca consta de tres grandes salas públicas con alrededor de un centenar de mesas de estudio individuales. Estas son la Sala Oeste, la Sala Central y la Sala de Lectura. La sala central contiene "material de colección especial".
Uno de los grandes tesoros de la biblioteca es el Códice Forster, uno de los cuadernos de notas de Leonardo da Vinci . El Códice consta de tres manuscritos encuadernados en pergamino, Forster I, Forster II y Forster III, [103] de tamaño bastante pequeño, fechados entre 1490 y 1505. Su contenido incluye una gran colección de bocetos y referencias a la escultura ecuestre encargada por el duque de Milán Ludovico Sforza para conmemorar a su padre Francesco Sforza . John Forster legó más de 18.000 libros al museo en 1876 . [104] El reverendo Alexander Dyce [105] fue otro benefactor de la biblioteca, y dejó más de 14.000 libros al museo en 1869. Entre los libros que coleccionó se encuentran las primeras ediciones en griego y latín de los poetas y dramaturgos Esquilo , Aristóteles , Homero , Livio , Ovidio , Píndaro , Sófocles y Virgilio . Entre los autores más recientes se encuentran Giovanni Boccaccio , Dante , Racine , Rabelais y Molière .
Los escritores cuyos artículos se encuentran en la biblioteca son tan diversos como Charles Dickens (que incluye los manuscritos de la mayoría de sus novelas) y Beatrix Potter (con la mayor colección de sus manuscritos originales del mundo). [106] Los manuscritos iluminados de la biblioteca que datan de los siglos XII al XVI incluyen: una hoja del Salterio de Eadwine , Canterbury ; Libro de Horas de Bolsillo , Reims ; Misal de la Abadía Real de Saint Denis , París; el Libro de Horas de Simon Marmion , Brujas ; 1524 Carta iluminada por Lucas Horenbout , Londres; el manuscrito de Armagnac del juicio y rehabilitación de Juana de Arco , Rouen . [107] También el período victoriano está representado por William Morris.
El catálogo de la colección de la Biblioteca Nacional de Arte (también llamada Departamento de Palabra e Imagen) del Museo de Victoria y Alberto solía conservarse en diferentes formatos, incluidos catálogos de exposiciones impresos y catálogos de tarjetas. Desde la década de 1980 hasta la de 1990 se utilizó un sistema informático llamado sistema de catalogación MODES, pero esos archivos electrónicos no estaban disponibles para los usuarios de la biblioteca. Todo el material de archivo de la Biblioteca Nacional de Arte utiliza Descripción de Archivo Codificada (EAD). El Museo de Victoria y Alberto tiene un sistema informático, pero la mayoría de los elementos de la colección, a menos que se hayan incorporado recientemente a la colección, probablemente no aparezcan en el sistema informático. Hay una función en el sitio web del Victoria and Albert Museum llamada "Buscar en las colecciones", pero no todo aparece allí. [108]
La Biblioteca Nacional de Arte también incluye una colección de cómics y cómics. Las partes notables de la colección incluyen Krazy Kat Arkive, que comprende 4.200 cómics, y la Colección Rakoff, que comprende 17.000 artículos recopilados por el escritor y editor Ian Rakoff. [109]
El Departamento de Palabra e Imagen del Victoria and Albert Museum estaba bajo la misma presión que se sentía en los archivos de todo el mundo para digitalizar su colección. En 2007 se inició un proyecto de digitalización a gran escala en ese departamento. Ese proyecto se tituló Proyecto Fábrica para hacer referencia a Andy Warhol y crear una fábrica para digitalizar completamente la colección. El primer paso del Proyecto Fábrica fue tomar fotografías con cámaras digitales. El Departamento de Palabra e Imagen tenía una colección de fotografías antiguas, pero estaban en blanco y negro y en diferentes condiciones, por lo que se tomaron fotografías nuevas. Los investigadores podrán acceder a esas nuevas fotografías en el sitio web del Victoria and Albert Museum. Se tomaron 15.000 imágenes durante el primer año del Proyecto Fábrica, incluidos dibujos, acuarelas, arte generado por computadora, fotografías, carteles y grabados en madera. El segundo paso del Proyecto Fábrica es catalogarlo todo. El tercer paso del Proyecto Fábrica es auditar la recaudación. Todos los elementos que fueron fotografiados y catalogados deben ser auditados para garantizar que todo lo que figura en la colección se haya encontrado físicamente durante la creación del Proyecto de Fábrica. El cuarto objetivo del Proyecto Fábrica es la conservación, lo que significa realizar algunos procedimientos básicos de prevención en aquellos elementos del departamento. Hay una función "Buscar en las colecciones" en el sitio web de Victoria and Albert. El principal impulso detrás del proyecto de digitalización a gran escala llamado Proyecto Fábrica fue incluir más elementos de las colecciones en esas bases de datos informáticas. [108]
Estas quince galerías, inauguradas en noviembre de 2001, contienen alrededor de 4.000 artículos. Las exhibiciones en estas galerías se basan en tres temas principales: "Estilo", "Quién dirigió el gusto" y "Qué fue lo nuevo". El período cubierto es de 1500 a 1900, con las galerías divididas en tres subdivisiones principales:
No sólo se exhiben obras de artistas y artesanos británicos, sino también obras producidas por artistas europeos compradas o encargadas por mecenas británicos, así como importaciones de Asia, como porcelana, telas y papel pintado. Los diseñadores y artistas cuyo trabajo se exhibe en las galerías incluyen a Gian Lorenzo Bernini , Grinling Gibbons , Daniel Marot , Louis Laguerre , Antonio Verrio , Sir James Thornhill , William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale , Pugin. , William Morris. Los mecenas que han influido en el gusto también están representados por obras de arte de sus colecciones, entre ellas: Horace Walpole (una gran influencia en el Renacimiento gótico), William Thomas Beckford y Thomas Hope .
Las galerías exhiben una serie de reconstrucciones completas y parciales de salas de época, de edificios demolidos, que incluyen:
Algunas de las obras más notables expuestas en las galerías incluyen:
Las galerías también vinculan el diseño con tendencias más amplias de la cultura británica. Por ejemplo, el diseño del período Tudor estuvo influenciado por la difusión de libros impresos y el trabajo de artistas y artesanos europeos empleados en Gran Bretaña. En el período Estuardo, el creciente comercio, especialmente con Asia, permitió un acceso más amplio a lujos como alfombras, muebles lacados, sedas y porcelana. En la época georgiana había un énfasis cada vez mayor en el entretenimiento y el ocio. Por ejemplo, el aumento del consumo de té llevó a la producción de parafernalia para el té, como porcelana y caddies. Los estilos europeos que se ven en el Grand Tour también influyeron en el gusto. A medida que se afianzó la Revolución Industrial , el crecimiento de la producción en masa produjo empresarios como Josiah Wedgwood , Matthew Boulton y Eleanor Coade . En la era victoriana, las nuevas tecnologías y maquinaria tuvieron un efecto significativo en la fabricación y, por primera vez desde la reforma, las iglesias anglicana y católica romana tuvieron un efecto importante en el arte y el diseño, como en el Renacimiento gótico. Hay una gran exposición sobre la Gran Exposición que, entre otras cosas, motivó la fundación del V&A. A finales del siglo XIX, la creciente reacción contra la industrialización, encabezada por John Ruskin , contribuyó al movimiento Arts and Crafts.
Una de las partes más espectaculares del museo son los Patios de Moldes en el ala de esculturas, que comprenden dos grandes salas con claraboyas de dos pisos de altura que albergan cientos de moldes de yeso de esculturas, frisos y tumbas. Uno de ellos está dominado por una réplica a escala real de la Columna de Trajano , cortada por la mitad para caber bajo el techo. El otro incluye reproducciones de diversas obras de escultura y arquitectura del Renacimiento italiano, incluida una réplica a tamaño real del David de Miguel Ángel . También se incluyen réplicas de dos David anteriores de Donatello y Verrocchio , aunque por razones de conservación la réplica de Verrocchio se exhibe en una vitrina.
Los dos patios están divididos por pasillos en ambos pisos, y las particiones que solían revestir el corredor superior (la galería de esculturas de Gilbert Bayes) se eliminaron en 2004 para permitir que los patios se vean desde arriba.
Se trata de la colección de cerámica y vidrio más grande y completa del mundo, con más de 80.000 objetos de todo el mundo. Todos los continentes poblados están representados. Aparte de las numerosas piezas de las Galerías Primarias de la planta baja, gran parte del piso superior está dedicada a galerías de cerámica de todos los períodos cubiertos, que incluyen vitrinas con una selección representativa, pero también exhibiciones masivas de "almacenamiento visible" de la reserva. recopilación.
Bien representada en la colección está la porcelana de Meissen , de la primera fábrica de Europa que descubrió el método chino de fabricación de porcelana. Entre los mejores ejemplos se encuentran el Buitre de Meissen de 1731 y el Servicio de Cena Möllendorff , diseñado en 1762 por Federico II el Grande. Las cerámicas de la Manufacture nationale de Sèvres son extensas, especialmente de los siglos XVIII y XIX. La colección de porcelana británica del siglo XVIII es la más grande y mejor del mundo. Están representados ejemplos de cada fábrica, siendo especialmente hermosas las colecciones de porcelana de Chelsea y porcelana de Worcester . También están representadas todas las principales fábricas británicas del siglo XIX. Un gran impulso a las colecciones fue el Legado de la Salazón realizado en 1909, que enriqueció el fondo de cerámica china y japonesa del museo . Este legado forma parte de la mejor colección de cerámica y porcelana del este de Asia del mundo, incluida la cerámica Kakiemon .
En la colección están representados muchos alfareros famosos, como Josiah Wedgwood, William De Morgan y Bernard Leach , así como Mintons & Royal Doulton . Existe una extensa colección de cerámica de Delft producida tanto en Gran Bretaña como en Holanda, que incluye una pirámide de flores de alrededor de 1695 de más de un metro de altura. Bernard Palissy tiene varios ejemplos de su trabajo en la colección, incluidos platos, jarras y candelabros. Los objetos más grandes de la colección son una serie de estufas de cerámica elaboradamente ornamentadas de los siglos XVI y XVII, fabricadas en Alemania y Suiza. Hay una colección inigualable de mayólica italiana y artículos de lustre de España. La colección de cerámica de Iznik procedente de Turquía es la más grande del mundo.
La colección de vidrio cubre 4.000 años de fabricación de vidrio y cuenta con más de 6.000 artículos de África, Gran Bretaña, Europa, América y Asia. La cristalería más antigua expuesta proviene del Antiguo Egipto y continúa a través de la Antigua Roma, la Edad Media, el Renacimiento, cubriendo áreas como el vidrio veneciano y el vidrio de Bohemia y períodos más recientes, incluido el vidrio Art Nouveau de Louis Comfort Tiffany y Émile Gallé , el estilo Art Déco es representado por varios ejemplos de René Lalique. Hay muchos ejemplos de candelabros de cristal, tanto ingleses, [114] exhibidos en las galerías británicas, como extranjeros, por ejemplo, uno veneciano atribuido a Giuseppe Briati y fechado alrededor de 1750. [ cita necesaria ] La colección de vidrieras es posiblemente la Los mejores del mundo, que abarcan desde el período medieval hasta el moderno, y abarcan tanto Europa como Gran Bretaña. En las Galerías Británicas se exhiben varios ejemplos de vidrio heráldico inglés del siglo XVI . En la colección están representados muchos diseñadores de vidrieras de renombre, entre ellos, del siglo XIX, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones y William Morris. También hay un ejemplo del trabajo de Frank Lloyd Wright en la colección. Los diseñadores del siglo XX incluyen a Harry Clarke , John Piper , Patrick Reyntiens , Veronica Whall y Brian Clarke . [115]
La galería principal fue rediseñada en 1994, la balaustrada de vidrio en la escalera y el entresuelo son obra de Danny Lane , la galería que cubre vidrio contemporáneo se inauguró en 2004 y la galería de plata sagrada y vidrieras en 2005. En esta última galería se encuentran vidrieras. exhibido junto con platería desde el siglo XII y continuando hasta el presente. Algunas de las vidrieras más destacadas, fechadas entre 1243 y 1248, provienen de la Sainte-Chapelle y se exhiben junto con otros ejemplos en las nuevas galerías medievales y renacentistas. En estas galerías también se exhibe el importante vaso de vidrio del siglo XIII conocido como la Suerte de Edenhall . En las galerías británicas se exhiben ejemplos de vidrieras británicas. Uno de los objetos más espectaculares de la colección es la lámpara de araña de Dale Chihuly situada en la rotonda de la entrada principal del museo.
Estas galerías están dedicadas a exhibiciones temporales que muestran tanto las tendencias de las últimas décadas como lo último en diseño y moda.
Los grabados y dibujos de los más de 750.000 artículos de la colección se pueden ver previa solicitud en la sala de grabados , la "Sala de estudio de grabados y dibujos"; Es necesario reservar una cita. [116] La colección de dibujos incluye más de 10.000 obras maestras británicas y 2.000 antiguas, incluidas obras de: Durero , Giovanni Benedetto Castiglione , Bernardo Buontalenti , Rembrandt , Antonio Verrio, Paul Sandby , John Russell , Angelica Kauffman , John Flaxman , [117] Hugh Douglas Hamilton , Thomas Rowlandson , William Kilburn , Thomas Girtin , Jean-Auguste-Dominique Ingres , David Wilkie , John Martin , Samuel Palmer , Sir Edwin Henry Landseer , Lord Leighton , Sir Samuel Luke Fildes y Aubrey Beardsley . Los artistas británicos modernos representados en la colección incluyen: Paul Nash , Percy Wyndham Lewis , Eric Gill , Stanley Spencer , John Piper, Robert Priseman , Graham Sutherland , Lucian Freud y David Hockney .
La colección de grabados cuenta con más de 500.000 artículos, que abarcan: carteles, tarjetas de felicitación, ex libris, así como una colección completa de grabados antiguos desde el Renacimiento hasta el presente, incluidas obras de Rembrandt, William Hogarth , Giovanni Battista Piranesi , Canaletto , Karl. Friedrich Schinkel , Henri Matisse y Sir William Nicholson .
La colección de trajes es la más completa de Gran Bretaña y contiene más de 14.000 trajes más accesorios, que datan principalmente desde 1600 hasta el presente. El departamento de Palabra e Imagen suele realizar bocetos de vestuario, cuadernos de diseño y otros trabajos en papel. Debido a que la ropa cotidiana de épocas anteriores generalmente no ha sobrevivido, en la colección predomina la ropa de moda hecha para ocasiones especiales. Uno de los primeros obsequios importantes del disfraz se produjo en 1913, cuando el V&A recibió la colección de Talbot Hughes que contenía 1.442 disfraces y artículos como regalo de Harrods después de su exhibición en los grandes almacenes cercanos.
Algunos de los elementos más antiguos de la colección son vestimentas medievales , especialmente el Opus Anglicanum . Uno de los elementos más importantes de la colección es el traje de boda de Jaime II de Inglaterra , que se exhibe en las Galerías Británicas.
En 1971, Cecil Beaton fue curador de una exposición de 1.200 prendas y accesorios de alta costura del siglo XX, incluidos vestidos usados por miembros de la alta sociedad como Patricia López-Willshaw, [118] Gloria Guinness [119] y Lee Radziwill , [120] y actrices. como Audrey Hepburn [121] y Ruth Ford . [122] Después de la exposición, Beaton donó la mayoría de las exhibiciones al museo en nombre de sus antiguos propietarios.
En 1999, V&A inició una serie de eventos de pasarela en vivo en el museo titulados Fashion in Motion con artículos de colecciones de moda de importancia histórica. La primera exposición contó con Alexander McQueen en junio de 1999. Desde entonces, el museo ha albergado cada año recreaciones de varias exposiciones de diseñadores, entre ellas Anna Sui , Tristan Webber, Elspeth Gibson , Chunghie Lee, Jean Paul Gaultier , Missoni , Gianfranco Ferré , Christian Lacroix , Kenzo. y Kansai Yamamoto, entre otros. [123]
En 2002, el museo adquirió la colección Costiff de 178 trajes de Vivienne Westwood . Otros diseñadores famosos con trabajos en la colección incluyen a Coco Chanel , Hubert de Givenchy , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga , Yves Saint Laurent , Guy Laroche , Irene Galitzine , Mila Schön , Valentino Garavani , Norman Norell , Norman Hartnell , Zandra Rhodes , Hardy Amies , María Quant , Christian Lacroix , Jean Muir y Pierre Cardin . [124] El museo continúa adquiriendo ejemplos de moda moderna para agregar a la colección.
El V&A ejecuta un programa continuo de conservación de textiles y vestidos. Por ejemplo, en 2008, un importante conjunto Dior de 1954 llamado 'Zemire', pero muy sucio, distorsionado y dañado por el agua, fue restaurado para dejarlo en condiciones de exhibirse para la exposición Edad de Oro de la Alta Costura . [125]
![[126] "Vestido de Mantua confeccionado con un brocado de seda color marfil con un patrón de flores y hojas estilizadas".](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Court_mantua_dress_at_Tullie_House_Museum_A_(24).JPG/1280px-Court_mantua_dress_at_Tullie_House_Museum_A_(24).JPG)
El Museo V&A tiene una gran colección de zapatos, alrededor de 2000 pares de diferentes culturas de todo el mundo. La colección muestra la progresión cronológica de la altura del zapato, la forma del tacón y los materiales, revelando cuántos estilos que consideramos modernos han estado dentro y fuera de moda a lo largo de los siglos. [127]
En noviembre de 2012, el museo abrió su primera galería dedicada exclusivamente al mueble. [128] Antes de esta fecha, los muebles se habían exhibido como parte de un contexto de época más amplio, en lugar de de forma aislada para mostrar sus méritos de diseño y construcción. [128] Entre los diseñadores exhibidos en la nueva galería se encuentran Ron Arad , John Henry Belter , Joe Colombo , Eileen Gray , Verner Panton , Thonet y Frank Lloyd Wright . [129]
La colección de muebles, si bien cubre Europa y América desde la Edad Media hasta el presente, es predominantemente británica y data de entre 1700 y 1900. [130] Muchos de los mejores ejemplos se exhiben en las Galerías Británicas, incluidas piezas de Chippendale, Adam, Morris y Mackintosh. [131] Uno de los elementos más antiguos es la pata de una silla del Egipto Medio que data del 200-395 d.C. [128] [132]
La colección de Mobiliario y Carpintería también incluye estancias completas, instrumentos musicales y relojes. Entre las salas propiedad del museo se encuentran el Boudoir de Madame de Sévilly (París, 1781-82) de Claude Nicolas Ledoux , con paneles pintados de Jean Simeon Rousseau de la Rottière ; [133] y la oficina Kaufmann de Frank Lloyd Wright, diseñada y construida entre 1934 y 1937 para el propietario de unos grandes almacenes de Pittsburgh. [134]
La colección incluye piezas de William Kent, Henry Flitcroft , Matthias Lock , James Stuart , William Chambers , John Gillow, James Wyatt, Thomas Hopper , Charles Heathcote Tatham , Pugin, William Burges , Charles Voysey , Charles Robert Ashbee , Baillie Scott , Edwin Lutyens , Edward Maufe , Wells Coates y Robin Day . El museo también alberga la colección nacional de papel pintado, que está a cargo del departamento de Grabados, Dibujos y Pinturas.
La colección Soulages de objetos del Renacimiento italiano y francés fue adquirida entre 1859 y 1865, e incluye varios cassone . La colección John Jones de arte y mobiliario francés del siglo XVIII se dejó en manos del museo en 1882 y luego se valoró en £ 250 000. Una de las piezas más importantes de esta colección es una cómoda de marquetería del ébéniste Jean Henri Riesener fechada hacia 1780. Otros muebles firmados de la colección incluyen una cómoda de Jean-François Oeben , un par de pedestales con incrustaciones de latón de André Charles Boulle , una cómoda de Bernard Vanrisamburgh y una mesa de trabajo de Martin Carlin . Otros ébénistes del siglo XVIII representados en la colección del museo incluyen a Adam Weisweiler , David Roentgen , Gilles Joubert y Pierre Langlois. En 1901, Sir George Donaldson donó al museo varios muebles art nouveau , que había adquirido el año anterior en la Exposición Universal de París . Esto fue criticado en su momento, con el resultado de que el museo dejó de coleccionar objetos contemporáneos y no volvió a hacerlo hasta los años 1960. En 1986, la Sra. TRP Hole legó la colección Lady Abingdon de muebles del Imperio francés.
Hay un conjunto de hermosas puertas con incrustaciones, fechadas en 1580 del Ayuntamiento de Amberes , atribuidas a Hans Vredeman de Vries . Una de las mejores piezas de mobiliario continental de la colección es el gabinete de oficina rococó Augustus Rex, que data de 1750 en Alemania, con marquetería especialmente fina y monturas de ormolu . Una de las piezas más grandiosas del mobiliario del siglo XIX es el gabinete francés muy elaborado que data de 1861-1867, realizado por M. Fourdinois, hecho de ébano con incrustaciones de madera de boj, tilo, acebo, peral, nogal y caoba, así como mármol con tallas doradas. . Los muebles diseñados por Ernest Gimson , Edward William Godwin , Charles Voysey, Adolf Loos y Otto Wagner se encuentran entre los ejemplos de la colección de finales del siglo XIX y principios del XX. Las obras de los modernistas de la colección incluyen a Le Corbusier , Marcel Breuer , Charles y Ray Eames y Giò Ponti .
Uno de los relojes más antiguos de la colección es un reloj astronómico de 1588 de Francis Nowe. Uno de los más grandes es el reloj de caja larga de James Markwick el Joven de 1725, de casi 3 metros de altura y japonés . Otros relojeros con trabajos en la colección incluyen: Thomas Tompion , Benjamin Lewis Vulliamy , John Ellicott y William Carpenter.
La colección de joyería del museo, que contiene más de 6.000 artículos, es una de las mejores y más completas colecciones de joyería del mundo e incluye obras que datan desde el Antiguo Egipto hasta la actualidad, así como diseños de joyería en papel. El museo posee piezas de los renombrados joyeros Cartier , Jean Schlumberger , Peter Carl Fabergé , Andrew Grima , Hemmerle y Lalique . [135] Otros artículos de la colección incluyen adornos de diamantes para vestidos hechos para Catalina la Grande , cierres de pulsera que alguna vez pertenecieron a María Antonieta y el collar de esmeraldas de Beauharnais presentado por Napoleón a su hija adoptiva Hortense de Beauharnais en 1806. [136] El museo también Colecciona joyería moderna internacional de diseñadores como Gijs Bakker , Onno Boekhoudt, Peter Chang, Gerda Flockinger, Lucy Sarneel, Dorothea Prühl y Wendy Ramshaw , así como joyería tradicional africana y asiática. Los principales legados incluyen la colección de 154 gemas del reverendo Chauncy Hare Townshend legada en 1869, la donación de Lady Cory en 1951 de importantes joyas de diamantes de los siglos XVIII y XIX, y la donación de 1977 de la erudita en joyería Dame Joan Evans de más de 800 joyas que datan del Medio Oriente. Edades hasta principios del siglo XIX. El 24 de mayo de 2008 se inauguró una nueva galería de joyería, financiada por William y Judith Bollinger. [137]
Esta colección de más de 45.000 artículos abarca artículos decorativos de hierro , tanto forjados como fundidos , bronce, platería, armas y armaduras, peltre, artículos de latón y esmaltes (incluidos numerosos ejemplos de esmalte de Limoges ). La galería principal de herrería fue rediseñada en 1995.
Hay más de 10.000 objetos hechos de plata u oro en la colección, la exhibición (alrededor del 15 por ciento de la colección) se divide en secular [138] y sagrada [139] que abarca tanto cristianos ( católicos romanos , anglicanos y ortodoxos griegos ) como judíos. Vasos y objetos litúrgicos. La galería principal de plata se divide en estas áreas: plata británica anterior a 1800; Plata británica de 1800 a 1900; plata modernista a contemporánea; Plata europea. La colección incluye la pieza de plata inglesa más antigua conocida con un sello fechado, un vaso de precipitados de plata dorada que data de 1496-1497.
Los plateros cuyo trabajo está representado en la colección incluyen a Paul Storr [140] (cuyo Castlereagh Inkstand, fechado entre 1817 y 1819, es una de sus mejores obras) y Paul de Lamerie . [141]
La galería principal de herrería cubre hierro forjado y fundido europeo desde el período medieval hasta principios del siglo XX. El maestro del hierro forjado Jean Tijou está representado tanto por ejemplos de su trabajo como por diseños sobre papel. Uno de los elementos más grandes es el Biombo Hereford , [142] que pesa casi 8 toneladas, 10,5 metros de alto y 11 metros de ancho, diseñado por Sir George Gilbert Scott en 1862 para el presbiterio de la catedral de Hereford , del que fue retirado en 1967. Fue realizado por Skidmore & Company. Su estructura de madera y hierro fundido está adornada con hierro forjado, latón bruñido y cobre. Gran parte de los trabajos de cobre y hierro están pintados en una amplia gama de colores. Los arcos y columnas están decorados con cuarzo pulido y paneles de mosaico.
Uno de los artículos más raros de la colección es el candelabro Gloucester de 58 cm de altura , [143] que data de c1110 y está hecho de bronce dorado; con ramas entrelazadas muy elaboradas e intrincadas que contienen pequeñas figuras e inscripciones, es un tour de force de la fundición de bronce. También es de importancia el ataúd de Becket, fechado hacia 1180, que contiene reliquias de Santo Tomás Becket , hecho de cobre dorado, con escenas esmaltadas del martirio del santo. Otro punto destacado es el báculo Reichenau de 1351. [144] El Burghley Nef , un salero francés, fechado entre 1527 y 1528, utiliza una concha de nautilo para formar el casco de una vasija, que descansa sobre la cola de una sirena dorada, que descansa sobre un pedestal hexagonal dorado sobre seis pies en forma de garra y bola. Ambos mástiles tienen velas mayor y gavia, y las cofas almenadas están hechas de oro. Estos artículos se exhiben en las nuevas galerías medievales y renacentistas.
Los instrumentos musicales están clasificados como muebles por el museo, [145] aunque los instrumentos asiáticos están en manos de sus departamentos correspondientes. [146]
Entre los instrumentos más importantes que posee el museo se encuentran un violín de Antonio Stradivari fechado en 1699, un oboe que perteneció a Gioachino Rossini y una espineta enjoyada fechada en 1571 realizada por Annibale Rossi. [147] La colección también incluye un c. Se dice que el virginal de 1570 perteneció a Isabel I , [148] y pianos de finales del siglo XIX diseñados por Edward Burne-Jones, [149] y Baillie Scott. [150]
La galería Instrumentos Musicales cerró el 25 de febrero de 2010, [151] decisión muy controvertida. [145] Una petición en línea de más de 5.100 nombres en el sitio web parlamentario llevó a Chris Smith a preguntar en el Parlamento sobre el futuro de la colección. [152] La respuesta, de Bryan Davies , fue que el museo tenía la intención de preservar y cuidar la colección y mantenerla disponible para el público, y los artículos se redistribuirían a las Galerías Británicas, las Galerías Medievales y Renacentistas y las nuevas galerías planificadas. for Furniture and Europe 1600–1800, y que el Museo Horniman y otras instituciones eran posibles candidatos a préstamos de material para garantizar que los instrumentos permanecieran visibles públicamente. [152] El Horniman pasó a albergar una exposición conjunta con el V&A de instrumentos musicales, [153] y cuenta con el préstamo de 35 instrumentos del museo. [154]
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La colección incluye alrededor de 1130 pinturas al óleo británicas y 650 europeas , 6800 acuarelas británicas , pasteles y 2000 miniaturas , de las cuales el museo posee la colección nacional. También están en préstamo al museo, de Su Majestad la Reina Isabel II , los Cartones de Rafael : [155] los siete diseños a escala natural supervivientes (había diez) para tapices de la Capilla Sixtina , de las vidas de Pedro y Pablo de los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles . También se expone un fresco de Pietro Perugino , fechado en 1522, procedente de la iglesia de Castello de Fontignano ( Perugia ), que se encuentra entre las últimas obras del pintor. Uno de los objetos más grandes de la colección es el retablo español de San Jorge, c. 1400 , 670 x 486 cm, al temple sobre madera, compuesto por numerosas escenas y pintado por Andrés Marzal De Sax en Valencia .
Los artistas británicos del siglo XIX están bien representados. John Constable y JMW Turner están representados por óleos, acuarelas y dibujos. Uno de los objetos más inusuales expuestos es la caja experimental de Thomas Gainsborough con sus paisajes retroiluminados, que pintó sobre vidrio, lo que permitía cambiarlos como si fueran diapositivas. Otros paisajistas con obras expuestas incluyen a Philip James de Loutherbourg , Peter De Wint y John Ward .
En 1857, John Sheepshanks donó 233 pinturas, principalmente de artistas británicos contemporáneos, y un número similar de dibujos al museo con la intención de formar una "Galería Nacional de Arte Británico", función asumida desde entonces por la Tate Britain ; Los artistas representados son William Blake , James Barry , Henry Fuseli , Sir Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready , William Powell Frith , Millais e Hippolyte Delaroche . Aunque algunas de las obras de Constable llegaron al museo con el legado de Sheepshanks, la mayoría de las obras del artista fueron donadas por su hija Isabel en 1888, [156] incluida la gran cantidad de bocetos al óleo, siendo el más significativo el óleo de tamaño completo de 1821. boceto [157] para El carro de heno . Otros artistas con obras en la colección incluyen: Bernardino Fungai , Marcus Gheeraerts el Joven , Domenico di Pace Beccafumi , Fioravante Ferramola , Jan Brueghel el Viejo , Anthony van Dyck , Ludovico Carracci , Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo , Domenico Tiepolo , Canaletto, Francis Hayman , Pompeo Batoni , Benjamin West , Paul Sandby, Richard Wilson , William Etty , Henry Fuseli, Sir Thomas Lawrence , James Barry, Francis Danby , Richard Parkes Bonington y Alphonse Legros .
La colección de 100 acuarelas británicas de Richard Ellison fue donada por su viuda en 1860 y 1873 "para promover la fundación de la Colección Nacional de Acuarelas". En 1868-1869, los clérigos Chauncey Hare Townshend y Alexander Dyce legaron más de 500 pinturas al óleo, acuarelas y miniaturas británicas y europeas y 3000 dibujos y grabados.
Varias pinturas francesas entraron en la colección como parte de las 260 pinturas y miniaturas (no todas las obras eran francesas, por ejemplo La Virgen y el Niño de Carlo Crivelli ) que formaron parte del legado Jones de 1882 y como tales se exhiben en las galerías de arte continental 1600-1800, incluido el retrato de François, Duc d'Alençon de François Clouet , Gaspard Dughet y obras de François Boucher , incluido su retrato de Madame de Pompadour fechado en 1758, Jean François de Troy , Jean-Baptiste Pater y sus contemporáneos.
Otro importante benefactor victoriano fue Constantino Alejandro Ionides , quien dejó 82 pinturas al óleo al museo en 1901, incluidas obras de Botticelli , Tintoretto , Adriaen Brouwer , Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Théodore Rousseau , Edgar Degas , Jean -François Millet , Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones, además de acuarelas y más de mil dibujos y grabados.
El legado de la salazón de 1909 incluyó, entre otras obras, acuarelas de JMW Turner. Otros acuarelistas incluyen: William Gilpin , Thomas Rowlandson, William Blake, John Sell Cotman , Paul Sandby, William Mulready, Edward Lear , James Abbott McNeill Whistler y Paul Cézanne .
Hay una copia de La Escuela de Atenas de Rafael de más de 4 metros por 8 metros de tamaño, fechada en 1755 por Anton Raphael Mengs, en exhibición en el Cast Court oriental.
Los miniaturistas representados en la colección incluyen a Jean Bourdichon , Hans Holbein el Joven , Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Peter Oliver , Jean Petitot , Alexander Cooper , Samuel Cooper , Thomas Flatman , Rosalba Carriera , Christian Friedrich Zincke , George Engleheart , John Smart , Richard Cosway y William Charles Ross .
La colección contiene más de 500.000 imágenes que datan de la llegada de la fotografía, la imagen más antigua data de 1839. La galería muestra una serie de exhibiciones cambiantes y cierra entre exposiciones para permitir que se vuelva a exhibir por completo. Ya en 1858, cuando el museo se llamaba Museo de South Kensington, tuvo lugar la primera exposición fotográfica internacional del mundo.
La colección incluye el trabajo de muchos fotógrafos de Fox Talbot , Julia Margaret Cameron , Vizcondesa Clementina Hawarden , Gustave Le Gray , Benjamin Brecknell Turner , Frederick Hollyer , Samuel Bourne , Roger Fenton , Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Ilse Bing , Bill Brandt. , Cecil Beaton (hay más de 8000 negativos suyos ), Don McCullin , David Bailey , Jim Lee y Helen Chadwick hasta el día de hoy.
Una de las colecciones más inusuales es la de fotografías de Locomoción animal de Eadweard Muybridge de 1887, que consta de 781 láminas. Estas secuencias de fotografías tomadas con una fracción de segundo capturan imágenes de diferentes animales y humanos realizando diversas acciones. En la colección hay varias imágenes de John Thomson de 1876-7 sobre la vida en la calle en Londres. El museo también alberga los retratos de sociedad de james lafayette , una colección de más de 600 fotografías que datan de finales del siglo XIX y principios del XX y que retratan una amplia gama de figuras de la sociedad de la época, incluidos obispos, generales, damas de sociedad, maharajás indios, Gobernantes etíopes y otros líderes extranjeros, actrices, personas posando en sus automóviles y una secuencia de fotografías que registran a los invitados al famoso baile de disfraces celebrado en Devonshire House en 1897 para celebrar el jubileo de diamante de la reina Victoria.
En 2003 y 2007, Penelope Smail y Kathleen Moffat donaron generosamente el extenso archivo de Curtis Moffat al museo. Creó fotografías abstractas dinámicas, bodegones en color innovadores y retratos de sociedad glamorosos durante las décadas de 1920 y 1930. También fue una figura fundamental en el diseño de interiores modernista. En París, durante la década de 1920, Moffat colaboró con Man Ray, produciendo retratos y fotogramas abstractos o "rayografías".
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La colección de esculturas del V&A es el conjunto de escultura europea posclásica más completo del mundo. Hay aproximadamente 22.000 objetos [100] en la colección que cubre el período desde aproximadamente 400 d.C. hasta 1914. Esto cubre, entre otros períodos, esculturas de marfil bizantinas y anglosajonas , estatuas y tallas medievales británicas, francesas y españolas, el Renacimiento, el Barroco, el Neo. -Períodos clásico, victoriano y modernista. Están representados todos los usos de la escultura, desde tumbas y monumentos conmemorativos hasta retratos, estatuas alegóricas, religiosas y míticas para jardines, incluidas fuentes, así como decoraciones arquitectónicas. Los materiales utilizados incluyen mármol, alabastro, piedra, terracota, madera ( historia del tallado en madera ), marfil, yeso , yeso, bronce, plomo y cerámica.
La colección de escultura italiana, medieval, renacentista, barroca y neoclásica (tanto original como fundida) no tiene igual fuera de Italia. Incluye Las Tres Gracias de Canova , propiedad conjunta del museo y de las Galerías Nacionales de Escocia . Los escultores italianos cuyas obras se conservan en el museo incluyen: Bartolomeo Bon , Bartolomeo Bellano , Luca della Robbia , Giovanni Pisano , Donatello, Agostino di Duccio , Andrea Riccio , Antonio Rossellino , Andrea del Verrocchio , Antonio Lombardo , Pier Jacopo Alari Bonacolsi , Andrea della Robbia , Michelozzo di Bartolomeo , Miguel Ángel (representado por un modelo de cera hecho a mano y moldes de sus esculturas más famosas), Jacopo Sansovino , Alessandro Algardi , Antonio Calcagni , Benvenuto Cellini ( cabeza de Medusa fechada c. 1547 ), Agostino Busti , Bartolomeo Ammannati , Giacomo della Porta , Giambologna ( Sansón matando a un filisteo c. 1562 , su mejor obra fuera de Italia [¿ según quién? ] ), Bernini ( Neptuno y Tritón c. 1622-3 ), Giovanni Battista Foggini , Vincenzo Foggini (Sansón y el Filisteos), Massimiliano Soldani Benzi , Antonio Corradini , Andrea Brustolon , Giovanni Battista Piranesi, Innocenzo Spinazzi , Canova, Carlo Marochetti y Raffaelle Monti .
Una escultura inusual es la antigua estatua romana de Narciso restaurada por Valerio Cioli c. 1564 con yeso. Hay varios bronces de pequeña escala de Donatello, como La Ascensión con Cristo entregando las llaves a San Pedro y Lamentación de Cristo , de Alessandro Vittoria , Tiziano Aspetti y Francesco Fanelli en la colección. El elemento más grande de Italia es la Capilla del Presbiterio de Santa Chiara Florencia que data de 1493-1500, diseñada por Giuliano da Sangallo. Tiene 11,1 metros de altura por 5,4 metros cuadrados, incluye un gran tabernáculo esculpido por Antonio Rossellino y decoración de terracota de colores. [158]
Rodin está representado por más de 20 obras en la colección del museo, lo que la convierte en una de las mayores colecciones de la obra del escultor fuera de Francia; Estos fueron entregados al museo por el escultor en 1914, como reconocimiento del apoyo de Gran Bretaña a Francia en la Primera Guerra Mundial , [159] aunque la estatua de San Juan Bautista había sido comprada en 1902 mediante suscripción pública. Otros escultores franceses con obra en la colección son Hubert Le Sueur , François Girardon , Michel Clodion , Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux y Jules Dalou .
También hay varias obras del Renacimiento de escultores del norte de Europa en la colección, incluidas obras de: Veit Stoss , Tilman Riemenschneider , Hendrick de Keyser , Hans Daucher y Peter Flötner . Entre las obras barrocas de la misma zona se incluyen las de Adriaen de Vries y Sébastien Slodtz . Los escultores españoles con obra en la colección incluyen a Alonso Berruguete y Luisa Roldán representados por su Virgen y el Niño con San Diego de Alcalá c. 1695 .
Los escultores, tanto británicos como europeos, que residían en Gran Bretaña y cuyas obras se encuentran en la colección incluyen a [160] Nicholas Stone , Caius Gabriel Cibber , Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack , Louis-François Roubiliac , Peter Scheemakers , Sir Henry Cheere, Agostino. Carlini , Thomas Banks , Joseph Nollekens , Joseph Wilton , John Flaxman, Sir Francis Chantrey , John Gibson , Edward Hodges Baily , Lord Leighton , Alfred Stevens, Thomas Brock , Alfred Gilbert , George Frampton y Eric Gill. En las British Galleries se exhibe una muestra del trabajo de algunos de estos escultores.
Con la apertura de las galerías de esculturas Dorothy y Michael Hintze en 2006 se decidió ampliar la cronología de las obras expuestas hasta 1950; esto ha implicado préstamos de otros museos, incluida la Tate Britain, por lo que ahora se pueden ver obras de Henry Moore y Jacob Epstein junto con otros de sus contemporáneos. Estas galerías se concentran en obras fechadas entre 1600 y 1950 de escultores británicos, obras de escultores continentales que trabajaron en Gran Bretaña y obras compradas por mecenas británicos a escultores continentales, como Teseo y el Minotauro de Canova . Las galerías que dan al jardín están organizadas por temas: esculturas de tumbas, retratos, esculturas de jardines y mitología. También hay una sección que cubre la escultura de finales del siglo XIX y principios del XX, que incluye obras de Rodin y otros escultores franceses como Dalou, que pasó varios años en Gran Bretaña, donde enseñó escultura. [ cita necesaria ]
En la galería Gilbert Bayes se exhiben obras de menor escala, que abarcan esculturas de alabastro medievales, especialmente inglesas , bronces, esculturas de madera y demostraciones de diversas técnicas, como la fundición de bronce mediante fundición a la cera perdida .
La mayor parte de la escultura medieval y renacentista se exhibe en las nuevas galerías medievales y renacentistas (inauguradas en diciembre de 2009).
Uno de los objetos más grandes de la colección es el loft de la Catedral de San Juan ('s-Hertogenbosch) , [161] de los Países Bajos, fechado entre 1610 y 1613. Es tanto una obra de arquitectura como de escultura, de 10,4 metros de ancho. Con 7,8 metros de altura, el marco arquitectónico está hecho de mármoles de varios colores, incluidas columnas, arcos y balaustradas, contra las cuales se encuentran estatuas, bajorrelieves y otras tallas en alabastro, obra del escultor Conrad van Norenberch.
La colección de textiles consta de más de 53.000 ejemplares, principalmente de Europa occidental, aunque están representados todos los continentes poblados, y data desde el siglo I d.C. hasta la actualidad; esta es la colección de este tipo más grande del mundo. Las técnicas representadas incluyen tejido, estampado, acolchado , bordado , encaje , tapices y alfombras. Estos se clasifican por técnica, países de origen y fecha de producción. Las colecciones están bien representadas en estas áreas: sedas antiguas del Cercano Oriente, encajes, tapices europeos y bordados de iglesias medievales ingleses.
La colección de tapices incluye un fragmento del Paño de San Gereón, el tapiz europeo más antiguo que se conoce. Lo más destacado de la colección son los cuatro tapices de caza de Devonshire , [162] tapices muy raros del siglo XV, tejidos en los Países Bajos, que representan la caza de varios animales; no sólo su edad sino también su tamaño los hacen únicos. Los dos principales centros ingleses de tejido de tapices de los siglos XVI y XVII respectivamente, Sheldon y Mortlake , están representados en la colección con varios ejemplos. También se incluyen tapices del taller de John Vanderbank, que fue la principal fábrica de tapices inglesa a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Algunos de los mejores tapices son ejemplos del taller de los Gobelinos , incluido un conjunto de 'Jasón y los Argonautas' que data de la década de 1750. Otros centros continentales de tejido de tapices con obras de la colección son Bruselas , Tournai , Beauvais , Estrasburgo y Florencia .
La colección también conserva uno de los primeros ejemplos supervivientes de acolchado europeo, el edredón siciliano Tristan de finales del siglo XIV . La colección tiene numerosos ejemplos de diversos tipos de textiles diseñados por William Morris , [163] incluidos bordados, tejidos, tapices (incluido el tapiz The Forest de 1887), alfombras y tapetes, así como libros de patrones y diseños en papel. El periodo art déco está cubierto por alfombras y tejidos diseñados por Marion Dorn . De la misma época existe una alfombra diseñada por Serge Chermayeff .
La colección también incluye los tapices de Oxburgh , que fueron realizados por María, Reina de Escocia y Besa de Hardwick . [164] Sin embargo, los Oxburgh Hangings están en préstamo permanente a largo plazo en Oxburgh Hall . [164]
El V&A posee la colección nacional de artes escénicas del Reino Unido, que incluye teatro, danza, ópera, circo, títeres, comedia, teatro musical, vestuario, escenografía, pantomima, música popular y otras formas de entretenimiento en vivo. [166]
Las colecciones de Teatro y Espectáculos se fundaron en la década de 1920, cuando la coleccionista privada Gabrielle Enthoven donó su colección de recuerdos teatrales al V&A. En 1974 se compilaron dos colecciones independientes más para formar una colección completa de artes escénicas en el V&A. [167] Las colecciones se exhibieron en el Museo del Teatro , que operó desde Covent Garden hasta su cierre en 2007. [168] Las galerías Theatre & Performance se abrieron en South Kensington en marzo de 2009 [169] rastrean el proceso de producción de la performance e incluyen una exposición temporal. espacio. Los tipos de artículos exhibidos incluyen disfraces, modelos de escenarios, pelucas, libros de indicaciones y carteles.
El departamento posee importantes archivos que documentan la práctica actual y la historia de las artes escénicas. Entre ellos se incluyen la English Stage Company del Royal Court Theatre , D'Oyly Carte y la colección de diseño del Arts Council . Los archivos personales notables incluyen a Vivien Leigh , Peter Brook , Henry Irving e Ivor Novello .
El rock y el pop están bien representados con el archivo del Festival de Glastonbury , [170] la colección fotográfica de Harry Hammond [171] y el archivo de Jamie Reid que documenta el punk. Los trajes incluyen los usados por John Lennon , Mick Jagger , Elton John , Adam Ant , Chris Martin , Iggy Pop , Prince , Shirley Bassey y el traje escénico usado por Roger Daltrey en Woodstock . [172]
El departamento de educación [173] tiene responsabilidades de amplio alcance. Proporciona información tanto para visitantes ocasionales como para grupos escolares, incluida la integración del aprendizaje en el museo con el plan de estudios nacional ; proporciona instalaciones de investigación para estudiantes de nivel universitario y superiores, con información y acceso a las colecciones. También supervisa el contenido del sitio web del museo, además de publicar libros y artículos sobre las colecciones, la investigación y otros aspectos del museo.
Varias áreas de la colección cuentan con salas de estudio dedicadas, que permiten el acceso a elementos de la colección que no se encuentran actualmente en exhibición, pero que en algunos casos requieren concertar una cita. [174]
La nueva suite educativa Sackler , que ocupa los dos pisos inferiores del ala Henry Cole, se inauguró en septiembre de 2008. Incluye salas de conferencias y áreas para uso de las escuelas, que estarán disponibles durante las vacaciones escolares para uso de las familias, y permitirán el manejo directo de artículos de la colección.
V&A Publishing, dentro del departamento de educación, trabaja para recaudar fondos para el museo mediante la publicación de alrededor de 30 libros y artículos digitales cada año. La empresa tiene alrededor de 180 libros impresos. [175]
Hay mochilas de actividades disponibles para niños. Estos se pueden pedir prestados de forma gratuita e incluyen actividades prácticas como rompecabezas, juegos de construcción e historias relacionadas con temas del museo. [176]
La Learning Academy ofrece cursos para adultos así como formación para profesionales del sector de la cultura y el patrimonio, tanto a nivel nacional como internacional. También contamos con estupendas instalaciones para enseñar, estudiar y acercarse a nuestras colecciones. [177]
La investigación [178] es un área muy importante del trabajo del museo e incluye: identificación e interpretación de objetos individuales; otros estudios contribuyen a la investigación sistemática, lo que desarrolla la comprensión pública del arte y los artefactos de muchas de las grandes culturas del mundo; Investigación y evaluación de visitantes para descubrir las necesidades de los visitantes y sus experiencias en el museo. Desde 1990, el museo publica informes de investigación; [179] estos se centran en todas las áreas de las colecciones.
Conservación [180] es responsable de la preservación a largo plazo de las colecciones y cubre todas las colecciones del V&A y del V&A Museum of Childhood. Los conservadores se especializan en áreas particulares de conservación. Las áreas cubiertas por el trabajo del conservador incluyen la conservación "preventiva", que incluye: realizar inspecciones, evaluaciones y brindar asesoramiento sobre el manejo de artículos, embalaje correcto, procedimientos de montaje y manejo durante el movimiento y exhibición para reducir el riesgo de dañar los objetos. Las actividades incluyen controlar el entorno del museo (por ejemplo, temperatura y luz) y evitar que las plagas (principalmente insectos) dañen los artefactos. La otra categoría importante es la conservación "interventiva", que incluye: limpieza y reintegración para fortalecer objetos frágiles, revelar la decoración original de la superficie y restaurar la forma. El tratamiento interventivo hace que un objeto sea más estable, pero también más atractivo y comprensible para el espectador. Por lo general, se lleva a cabo en artículos que se exhibirán al público.
La Biblioteca Nacional de Arte se fusionó con el departamento de Grabados, Pinturas y Dibujos para formar el Departamento de Palabra e Imagen, que presta servicios al personal curatorial del museo. [181] La biblioteca y sus salas de lectura están ubicadas en el segundo piso del V&A, aunque algunas colecciones, particularmente los Archivos, se mantienen fuera del sitio. [182]
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El V&A trabaja con un pequeño número de organizaciones asociadas en Sheffield , Dundee y Blackpool para proporcionar una presencia regional. [183] [184]
El V&A discutió con la Universidad de Dundee , la Universidad de Abertay , el Ayuntamiento de Dundee y el gobierno escocés en 2007 con miras a abrir una nueva galería de £43 millones en Dundee, que utilizaría la marca V&A aunque sería financiada y operada a través de independientemente. [185] [186] Los costos se estimaron en £ 76 millones en 2015, lo que lo convierte en el proyecto de galería más caro jamás realizado en Escocia. [187] [188] V&A Dundee abrió sus puertas el 15 de septiembre de 2018. [9] El Ayuntamiento de Dundee paga la mayor parte de los costes de funcionamiento. El V&A no contribuye financieramente, pero ofrece asesoramiento, préstamos y exposiciones. [188]
También se están considerando planes para una nueva galería en Blackpool. [189] Esto sigue a planes anteriores para trasladar la colección de teatro a un nuevo museo de £ 60 millones en Blackpool, que fracasaron debido a la falta de financiación. [190] El V&A expone dos veces al año en las Millennium Galleries en asociación con Museums Sheffield . [190]
El V&A es uno de los 17 museos de Europa y el Mediterráneo que participan en un proyecto llamado Discover Islamic Art . Desarrollado por el consorcio Museum With No Frontiers , con sede en Bruselas , este "museo virtual" en línea reúne más de 1200 obras de arte y arquitectura islámicas en una única base de datos. En 2009, el V&A creó un premio de arte, el Premio Jameel, para "arte y diseño contemporáneos inspirados en la tradición islámica" en asociación con Art Jameel . [191]
El museo es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deportes . Como ocurre con otros museos nacionales británicos, la entrada es gratuita. [192] [193]
El V&A cuenta con grandes galerías dedicadas a exposiciones temporales. En un año típico se organizan más de una docena de exposiciones diferentes, que cubren todas las áreas de las colecciones. Las exposiciones destacadas de los últimos años han sido:
El V&A ocupó el segundo lugar entre las exposiciones mejor pagadas de Londres en 2015 con el espectáculo de Alexander McQueen que batió récords (3.472 por día). [196]
En noviembre de 2019, el fotógrafo de arte Nan Goldin dirigió una "muerte" en la entrada del patio Sackler del museo, en protesta contra la aceptación por parte del V&A de donaciones de la familia Sackler, propietaria de Purdue Pharma, fabricantes del adictivo analgésico opioide OxyContin . [197] El director del museo, Tristram Hunt , defendió la relación del museo con los Sackler, diciendo que estaba orgulloso de haber recibido el apoyo de la familia durante varios años. [198]
También en 2019 el V&A patrocinó una exposición sobre automóviles de Bosch, que había sido multada con 90 millones de euros por su participación en el escándalo de las emisiones de diésel. Una portavoz de V&A afirmó: "Bosch está a la vanguardia de la innovación, centrándose en ofrecer soluciones sostenibles para la movilidad del futuro". [199]
Extinction Rebellion organizó una protesta sucia frente al V&A Dundee , en protesta contra el patrocinio de Barclays Bank de la exposición Mary Quant del museo . [200]
En 2021, los planes para reducir los costos del museo reorganizando sus colecciones por fecha en lugar de por material fueron abandonados después de que los críticos dijeran que conduciría a recortes de personal y, por lo tanto, a una pérdida de experiencia. [201]
A partir de marzo de 2020, BBC Two transmitió una serie de seis programas que representan el trabajo entre bastidores de los curadores y restauradores del museo, titulado Secrets of the Museum . [202]
La Galería de Esculturas aparece en la comedia romántica de 2023 Rojo, blanco y azul real . [203] [204] [205]
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