Sir Anthony van Dyck ( holandés : Antoon van Dyck [ˈɑntoːɱ vɑn ˈdɛik] ; [a] 22 de marzo de 1599 - 9 de diciembre de 1641) [2] fue un artista barroco flamenco que se convirtió en el principal pintor de la corte de Inglaterra después del éxito en los Países Bajos españoles y Italia .
Anthony , séptimo hijo de Frans van Dyck, un rico comerciante de seda de Amberes , pintó desde una edad temprana. Tuvo éxito como pintor independiente en su adolescencia y se convirtió en maestro del gremio de Amberes en 1618. En ese momento, estaba trabajando en el estudio del principal pintor norteño de la época, Peter Paul Rubens , quien se convirtió en una gran influencia. en su trabajo.
Van Dyck trabajó en Londres durante algunos meses en 1621, luego regresó a Flandes por un breve tiempo, antes de viajar a Italia, donde permaneció hasta 1627, principalmente en Génova . A finales de la década de 1620 completó su muy admirada serie Iconografía de retratos grabados , en su mayoría de otros artistas. Pasó cinco años en Flandes después de su regreso de Italia y desde 1630 fue pintor de la corte de la archiduquesa Isabel , gobernadora Habsburgo de Flandes. En 1632 regresó a Londres para ser el principal pintor de la corte, a petición de Carlos I de Inglaterra .
Con la excepción de Holbein , van Dyck y su contemporáneo Diego Velázquez fueron los primeros pintores de talento preeminente que trabajaron principalmente como retratistas de la corte, revolucionando el género. Es mejor conocido por sus retratos de la aristocracia, sobre todo de Carlos I, su familia y sus asociados. Van Dyck se convirtió en la influencia dominante en el retrato inglés durante los siguientes 150 años. También pintó temas mitológicos y bíblicos , incluidos retablos, mostró una extraordinaria facilidad como dibujante y fue un importante innovador en acuarela y aguafuerte .
Su influencia se extiende hasta el período moderno. La barba de Van Dyke lleva su nombre. Durante su vida, Carlos I le concedió el título de caballero y fue enterrado en la catedral de San Pablo , una indicación de su posición en el momento de su muerte.
Antoon van Dyck nació de padres prósperos en Amberes y fue el séptimo de 12 hijos. [3] Su padre era Frans van Dyck, un comerciante de seda, y su madre era Maria Cupers, hija de Dirk Cupers y Catharina Conincx. [4] Fue bautizado el 23 de marzo de 1599 (como Antonio). [5]
Su talento se hizo evidente desde muy temprano, y estaba estudiando pintura con Hendrick van Balen en 1609, y se convirtió en pintor independiente alrededor de 1615, estableciendo un taller con su amigo aún más joven Jan Brueghel el Joven . [6] A la edad de quince años ya era un artista de gran talento, como lo demuestra su Autorretrato , 1613-14. [7] Fue admitido en el gremio de pintores de San Lucas de Amberes como maestro libre el día de San Lucas, el 18 de octubre de 1617. [8]
En unos pocos años se convertiría en el asistente principal del maestro dominante de Amberes y de todo el norte de Europa, Peter Paul Rubens , quien hizo mucho uso de artistas subcontratados, así como de su propio gran taller. Su influencia sobre el joven artista fue inmensa. Rubens se refirió a Van Dyck, de diecinueve años, como "el mejor de mis alumnos". [9]
Los orígenes y la naturaleza exacta de su relación no están claros. Se ha especulado que van Dyck fue alumno de Rubens alrededor de 1613, ya que incluso sus primeros trabajos muestran pocos rastros del estilo de van Balen, pero no hay pruebas claras de ello. [10]
Al mismo tiempo, el dominio de Rubens en la ciudad relativamente pequeña y en decadencia de Amberes probablemente explica por qué, a pesar de sus retornos periódicos a la ciudad, van Dyck pasó la mayor parte de su carrera en el extranjero. [10] En 1620, en el contrato de Rubens para el importante encargo del techo de Carolus Borromeuskerk , la iglesia jesuita de Amberes (perdida en un incendio en 1718), se especifica a van Dyck como uno de los "discipelen" que debía ejecutar el pinturas según los diseños de Rubens. [11] A diferencia de van Dyck, Rubens trabajó para la mayoría de las cortes de Europa, pero evitó el vínculo exclusivo con ninguna de ellas. [ cita necesaria ]
En 1620, por instigación de George Villiers, marqués de Buckingham , van Dyck fue a Inglaterra por primera vez, donde trabajó para el rey Jaime I de Inglaterra , recibiendo 100 libras esterlinas. [10] Fue en Londres , en la colección del conde de Arundel , donde vio por primera vez la obra de Tiziano , cuyo uso del color y el modelado sutil de la forma resultaría transformador, ofreciendo un nuevo lenguaje estilístico que enriquecería las lecciones de composición aprendidas de Rubens. [12]
Regresó a Flandes después de unos cuatro meses y luego partió a finales de 1621 hacia Italia, donde permaneció durante seis años. Allí estudió a los maestros italianos mientras iniciaba una exitosa carrera como retratista. Ya se presentaba como una figura importante, molestando a la colonia de artistas del norte, más bien bohemia, en Roma , dice Giovan Pietro Bellori , al aparecer con "la pompa de Zeuxis ... su comportamiento era más el de un noble que el de una persona común y corriente, Como estaba acostumbrado en el círculo de Rubens a los nobles, y siendo de espíritu elevado por naturaleza, y deseoso de distinguirse, llevaba, además de sedas, un sombrero con plumas y broches, adornos de oro. cadenas en el pecho y estaba acompañado de sirvientes". [13]
Residió principalmente en Génova , aunque también viajó mucho a otras ciudades, y permaneció algún tiempo en Palermo en Sicilia , donde fue puesto en cuarentena durante la plaga de 1624, una de las peores en la historia de Sicilia. Allí realizó una importante serie de pinturas de la santa apestada de la ciudad, Santa Rosalía . Sus representaciones de una mujer joven con cabello rubio suelto y una capucha franciscana que se dirige hacia la ciudad de Palermo en peligro, se convirtieron en la iconografía estándar del santo a partir de ese momento y fueron extremadamente influyentes para los pintores barrocos italianos, desde Luca Giordano hasta Pietro Novelli . Las versiones incluyen las de Madrid , Houston , Londres , Nueva York y Palermo , así como Santa Rosalía Intercediendo por la Ciudad de Palermo en Puerto Rico, y Coronación de Santa Rosalía en Viena. La serie de pinturas de Santa Rosalía de Van Dyck ha sido estudiada por Gauvin Alexander Bailey y Xavier F. Salomon , quienes fueron comisarios o co-curadores de exposiciones dedicadas al tema del arte italiano y la peste. [14] [15] [16] En 2020, el New York Times publicó un artículo sobre la pintura de Santa Rosalía de Van Dyck en el Museo Metropolitano de Arte en el contexto del virus COVID-19 . [17]
Para la aristocracia genovesa, entonces en su último apogeo de prosperidad, desarrolló un estilo de retrato de cuerpo entero, basándose en Veronés y Tiziano, así como en el estilo de Rubens de su propia época en Génova, donde figuras extremadamente altas pero gráciles miran desde arriba al espectador con gran altivez. En 1627, regresó a Amberes, donde permaneció durante cinco años, pintando retratos más afables que aún hacían que sus mecenas flamencos parecieran lo más elegantes posible. Un retrato grupal de tamaño natural de veinticuatro concejales de Bruselas que pintó para la cámara del consejo fue destruido en 1695. [18] Era evidentemente muy encantador con sus mecenas y, como Rubens, muy capaz de mezclarse con lo aristocrático y lo círculos de la corte, lo que contribuyó a su capacidad para obtener comisiones. En 1630, fue descrito como el pintor de la corte del gobernador Habsburgo de Flandes, la archiduquesa Isabel. En este período también realizó numerosas obras religiosas, incluidos grandes retablos , y comenzó su grabado.
El rey Carlos I era el coleccionista de arte más apasionado entre los reyes Estuardo y veía la pintura como una forma de promover su elevada visión de la monarquía. En 1628, compró la fabulosa colección que el duque de Mantua se vio obligado a vender, y desde su ascenso al trono en 1625 había estado intentando traer a Inglaterra a destacados pintores extranjeros. En 1626, logró persuadir a Orazio Gentileschi para que se estableciera en Inglaterra, donde más tarde se uniría su hija Artemisia y algunos de sus hijos. Rubens fue un objetivo especial, quien finalmente en 1630 llegó en una misión diplomática, que incluía pintura, y más tarde envió a Carlos más pinturas desde Amberes. Rubens fue muy bien tratado durante su visita de nueve meses, durante la cual fue nombrado caballero . El retratista de la corte de Carlos, Daniel Mytens , era un holandés algo vulgar. Charles era muy bajo, medía menos de 1,5 m (5 pies) de altura y presentaba desafíos para un retratista.
Van Dyck permaneció en contacto con la corte inglesa y ayudó a los agentes del rey Carlos en su búsqueda de cuadros. Envió algunas de sus propias obras, incluido un autorretrato (1623) con Endymion Porter , uno de los agentes de Carlos, su Rinaldo y Armida (1629), y un cuadro religioso para la reina Enriqueta María . También había pintado a la hermana de Carlos, la reina Isabel de Bohemia , en La Haya en 1632. En abril de ese año, van Dyck regresó a Londres y fue acogido inmediatamente bajo el ala de la corte, siendo nombrado caballero en julio y al mismo tiempo recibiendo una pensión de 200 libras esterlinas al año, en cuya concesión se le describió como principalle Paynter en ordinario ante sus majestades . [19] [20]
Además, le pagaban bien por sus cuadros, al menos en teoría, ya que el rey Carlos no pagó su pensión durante cinco años y redujo el precio de muchos cuadros. Se le proporcionó una casa en el río Támesis en Blackfriars , entonces en las afueras de la City de Londres , evitando así el monopolio de la Worshipful Company of Painter-Stainers . También se puso a su disposición como retiro rural un conjunto de habitaciones del Palacio de Eltham , que ya no utiliza la familia real. Estas residencias estaban gestionadas por su socia Margaret Lemon . [21]
Su estudio de Blackfriars fue visitado con frecuencia por el Rey y la Reina (más tarde se construyó una calzada especial para facilitar su acceso), quienes apenas posaron para otro pintor mientras Van Dyck vivió. [10] [18]
Tuvo un éxito inmediato en Inglaterra, donde pintó un gran número de retratos del rey y la reina, así como de sus hijos. Muchos retratos se hicieron en varias versiones, para ser enviados como obsequios diplomáticos o entregados a los partidarios del rey cada vez más asediado. En total, se estima que van Dyck pintó cuarenta retratos del propio rey Carlos, así como unos treinta de la reina, nueve del conde de Strafford y varios de otros cortesanos. [22] Pintó a muchos miembros de la corte, y también a él mismo y a su amante, Margaret Lemon. [21]
En Inglaterra desarrolló una versión de su estilo que combinaba una elegancia relajada y facilidad con una autoridad discreta en sus temas que dominaría el retrato inglés hasta finales del siglo XVIII. Sus retratos de Carlos a caballo actualizaron la grandeza del Retrato ecuestre de Carlos V de Tiziano , pero aún más eficaz y original es su retrato de Carlos desmontado en el Louvre : "A Carlos se le da un aspecto totalmente natural de soberanía instintiva, en un entorno deliberadamente informal". por donde pasea con tanta negligencia que a primera vista parece más un caballero de la naturaleza que el rey de Inglaterra". [23] Aunque sus retratos han creado la idea clásica de estilo y vestimenta " Caballero ", de hecho, la mayoría de sus mecenas más importantes en la nobleza, como Lord Wharton y los Condes de Bedford , Northumberland y Pembroke , tomaron el lado parlamentario. en la Guerra Civil Inglesa que estalló poco después de su muerte. [18]
.jpg/1280px-Portrait_of_Mary_Ruthven_-_MNK_XII-A-482_(384961).jpg)
El Rey en Consejo mediante cartas de patente concedió a Van Dyck la ciudadanía en 1638. El 27 de febrero de 1640 se casó con Mary Ruthven, con quien tuvo una hija. [24] [25] María era hija de Patrick Ruthven, quien, aunque perdió el título, se autodenominó Lord Ruthven . [26] Fue dama de honor de la reina en 1639-1640; Esto pudo haber sido instigado por el rey en un intento de mantenerlo en Inglaterra. [10] Había pasado la mayor parte de 1634 en Amberes, regresando al año siguiente, y en 1640-41, mientras se avecinaba la Guerra Civil, pasó varios meses en Flandes y Francia . En 1640 acompañó al príncipe Juan Casimiro de Polonia después de su liberación del encarcelamiento francés. [27]
Una carta fechada el 13 de agosto de 1641, de Lady Roxburghe en Inglaterra a un corresponsal en La Haya, informaba que van Dyck se estaba recuperando de una larga enfermedad. [28] En noviembre, el estado de van Dyck empeoró y regresó a Inglaterra desde París, donde había ido a pintar al cardenal Richelieu . [28] Murió en Blackfriars, Londres, el 9 de diciembre de 1641, el mismo día del bautismo de su hija Justiniana. [29] Fue enterrado el 11 de diciembre, en el coro de la catedral de San Pablo . Sus restos mortales y su tumba (erigida por el rey) fueron destruidos en el Gran Incendio de Londres en 1666. [30] [31]
En el siglo XVII, la demanda de retratos era mayor que la de otros tipos de trabajos. Van Dyck intentó persuadir a Charles para que encargara una serie a gran escala sobre la historia de la Orden de la Jarretera para la Banqueting House de Whitehall , para la que Rubens había completado anteriormente las grandes pinturas del techo (enviándolas desde Amberes). Queda un boceto de una pared, pero en 1638 a Carlos le faltaba dinero para continuar. [10] Este era un problema que Velázquez no tenía, pero igualmente la vida diaria de van Dyck no estaba obstaculizada por deberes judiciales triviales como los que enfrentaba Velázquez. En sus visitas a París de sus últimos años, van Dyck intentó obtener el encargo de pintar la Grande Gallerie del Louvre sin éxito. [32]
Sobrevive una lista de pinturas históricas realizadas por van Dyck en Inglaterra. Fue compilado por el biógrafo de Van Dyck, Bellori, basándose en información de Sir Kenelm Digby . Ninguna de estas obras parece permanecer, excepto Eros y Psique realizados para el Rey (abajo). [10] Pero muchas otras obras, bastante más religiosas que mitológicas, sobreviven y, aunque son muy buenas, no alcanzan las alturas de las pinturas históricas de Velázquez. Las anteriores siguen estando muy dentro del estilo de Rubens, aunque algunas de sus obras sicilianas son individualistas.
Los retratos de Van Dyck halagaron más que los de Velázquez. Cuando Sofía de Hannover conoció a la reina Enriqueta María, exiliada en Holanda en 1641, escribió: "Los hermosos retratos de Van Dyck me habían dado una idea tan fina de la belleza de todas las damas inglesas, que me sorprendió descubrir que la reina , que lucía tan bien en la pintura, era una mujer pequeña levantada en su silla, con brazos largos y delgados y dientes como obras de defensa que sobresalían de su boca..." [10]
Algunos críticos han culpado a Van Dyck por desviar una tradición incipiente y más dura del retrato inglés (de pintores como William Dobson , Robert Walker e Isaac Fuller ) hacia lo que ciertamente se convirtió en una elegante insipidez en manos de muchos de los sucesores de Van Dyck, como Lely o Kneller . [10] La opinión convencional siempre ha sido más favorable: "Cuando Van Dyck vino aquí, nos trajo la pintura facial; desde entonces... Inglaterra ha superado a todo el mundo en esa gran rama del arte" ( Jonathan Richardson : Ensayo sobre la teoría de la pintura , 1715, 41). Se dice que Thomas Gainsborough dijo en su lecho de muerte: "Todos vamos al cielo y Van Dyck es de la Compañía". [18]
Un número bastante pequeño de dibujos a pluma y aguada o acuarelas de paisajes hechos en Inglaterra desempeñaron un papel importante en la introducción de la tradición paisajística flamenca en acuarela en Inglaterra. Algunos son estudios, que reaparecen en el fondo de las pinturas, pero muchos están firmados y fechados y probablemente fueron considerados obras terminadas para regalar. Varios de los más detallados son de Rye , un puerto para barcos con destino al continente, lo que sugiere que van Dyck los hizo de manera casual mientras esperaba que mejorara el viento o la marea. [33]
Probablemente durante su estancia en Amberes tras su regreso de Italia, van Dyck inició su Iconografía , que se convirtió en una serie muy amplia de grabados con retratos de medio cuerpo de eminentes contemporáneos. Realizó dibujos, y en dieciocho de los retratos, él mismo grabó las cabezas y los contornos principales de la figura, para que un grabador los elaborara: "El grabado de retratos apenas había existido antes de su tiempo, y en su obra aparece de repente en el punto más alto jamás alcanzado en el arte". [34]
Dejó la mayor parte del grabado a especialistas, que grabaron a partir de sus dibujos. Sus planchas grabadas no parecen haber sido publicadas hasta después de su muerte, y los estados tempranos son muy raros. [35] La mayoría de sus planchas se imprimieron después de haber terminado solo su trabajo. Algunos existen en otros estados después de que se agregó el grabado, a veces oscureciendo su grabado. Continuó agregando a la serie al menos hasta su partida a Inglaterra, y presumiblemente agregó a Inigo Jones mientras estaba en Londres.
La serie fue un gran éxito, pero fue su única incursión en el grabado; el retrato probablemente pagaba mejor y tenía una demanda constante. A su muerte había ochenta láminas de otros, de las cuales cincuenta y dos eran de artistas, además de las dieciocho propias. Las planchas fueron compradas por un editor; Con las planchas reelaboradas periódicamente a medida que se desgastaban, continuaron imprimiéndose durante siglos, y la serie se fue ampliando, de modo que llegó a más de doscientos retratos a finales del siglo XVIII. En 1851, las planchas fueron compradas por la Calcografía del Louvre . [35]
La Iconografía fue muy influyente como modelo comercial para el grabado reproductivo; Las series ahora olvidadas de grabados de retratos fueron enormemente populares hasta la llegada de la fotografía : "la importancia de esta serie fue enorme y proporcionó un repertorio de imágenes que fueron saqueadas por los retratistas de toda Europa durante los dos siglos siguientes". [18] El brillante estilo de grabado de Van Dyck, que dependía de líneas abiertas y puntos, contrastaba marcadamente con el del otro gran retratista en grabados de la época, Rembrandt , y tuvo poca influencia hasta el siglo XIX, cuando tuvo una gran influencia. Influencia en artistas como Whistler en la última gran fase del retrato. [34] El alcalde de Hyatt escribió:
Los grabadores han estudiado a Van Dyck desde entonces, porque pueden esperar aproximarse a su brillante franqueza, mientras que nadie puede aspirar a acercarse a la complejidad de los retratos de Rembrandt. [36]
El éxito de Van Dyck le llevó a mantener un gran taller en Londres, que se convirtió en "prácticamente una línea de producción de retratos". Según un visitante, normalmente sólo hacía un dibujo sobre papel, que luego un asistente ampliaba sobre lienzo; Luego pintó él mismo la cabeza. El traje con el que el cliente deseaba ser pintado se dejaba en el estudio y, a menudo, con el lienzo sin terminar se enviaba a artistas especializados en representar ese tipo de prendas. [18] En sus últimos años, estas colaboraciones de estudio representaron cierta disminución en la calidad del trabajo. [37]
Además, el taller, así como copistas profesionales y pintores posteriores produjeron muchas copias que él no tocó, o prácticamente. El número de pinturas atribuidas a él se había vuelto enorme en el siglo XIX, como sucedió con Rembrandt, Tiziano y otros. Sin embargo, la mayoría de sus asistentes y copistas no podían acercarse al refinamiento de sus modales, por lo que, en comparación con muchos maestros, el consenso entre los historiadores del arte sobre las atribuciones a él suele ser relativamente fácil de alcanzar, y las etiquetas de los museos ahora están mayoritariamente actualizadas ( las atribuciones a casas de campo pueden ser más dudoso en algunos casos). [ cita necesaria ]
Los relativamente pocos nombres de sus asistentes que se conocen son holandeses o flamencos. Probablemente prefirió utilizar flamencos entrenados, ya que en este período no existía una formación equivalente en inglés. [10] La enorme influencia de Van Dyck en el arte inglés no proviene de una tradición transmitida a través de sus alumnos; de hecho, no es posible documentar una conexión con su estudio para ningún pintor inglés de importancia. [10] El holandés Adriaen Hanneman (1604-1671) regresó a su ciudad natal, La Haya, en 1638 para convertirse en el principal retratista del lugar. [38]
El pintor flamenco Pieter Thijs estudió en el taller de van Dyck como uno de sus últimos alumnos. Se convirtió en un retratista y pintor de historia de gran éxito en su Amberes natal. [39]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Sir_Anthony_Van_Dyck_-_Charles_I_(1600-49)_-_Google_Art_Project.jpg)
Mucho más tarde, los estilos usados por sus modelos proporcionaron los nombres de la barba Van Dyke para las perillas recortadas y puntiagudas populares entre los hombres de su época, y el cuello Van Dyke , "un cuello ancho sobre los hombros bordeado abundantemente de encaje". [40] Durante el reinado de Jorge III , era popular un disfraz genérico de "Cavalier" llamado Van Dyke ; The Blue Boy de Gainsborough lleva un traje de Van Dyke . En 1774, la porcelana de Derby anunció una figura, basada en un retrato de Johann Zoffany , del " rey con un vestido de Vandyck". [41]
Una cantidad confusa de diferentes pigmentos utilizados en la pintura se ha denominado "marrón Vandyke" (principalmente en fuentes en inglés). Algunos son anteriores a Van Dyck y no está claro que haya utilizado alguno de ellos. [42] El marrón Van Dyke es uno de los primeros procesos de impresión fotográfica que utiliza el mismo color.
Cuando van Dyck fue nombrado caballero en 1632, cambió su nombre a Vandyke. [43] El blasón heráldico de su escudo de armas es los cuartos 1 y 4. Azur, seis círculos 3, 2 y 1 O y, para aumento, en un jefe de Gules, un león pasante gardant Or. 2 y 3. Sable a saltire Or. Sobre todo un escudo o sobre él una curva siniestra de azur . El escudo de armas está rematado con la cabeza de un galgo. [44]
,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_404.jpg/1280px-Bewening_van_Christus,_Anthony_van_Dyck,_(1635),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_404.jpg)
La Colección Real Británica , que todavía contiene muchas de sus pinturas, cuenta con un total de veintiséis pinturas. [45] The National Gallery, Londres (catorce obras), El Museo del Prado (España) (veinticinco obras, tales como: Autorretrato con Endymion Porter , La serpiente de metal , Cristo coronado de espinas , La toma de Cristo , Retrato de Mary Ruthven , esposa del pintor), [46] El Louvre de París (dieciocho obras), la Alte Pinakothek de Múnich , la Galería Nacional de Arte de Washington, DC , el Museo de Bellas Artes de Boston y la Colección Frick Tengo ejemplos de su estilo de retrato. Wilton House todavía conserva las obras que realizó para uno de sus principales mecenas, el conde de Pembroke, incluida su obra más grande, un enorme retrato de grupo familiar con diez figuras principales. Los museos españoles cuentan con una rica presencia de este artista además del conjunto del Prado; El Museo Thyssen-Bornemisza conserva el Retrato de Jacques Le Roy , [47] propiedad de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza pero también se exhibe en el Museo un Cristo Crucificado , [48] y el Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga una gran Lamentación ante el Cristo muerto . [49] En 2008, Patrimonio Nacional de España recuperó un Martirio de San Sebastián y lo devolvió a El Escorial , dos siglos después de su retirada y, posteriormente, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha revelado como propia una cuadro, añadido a otro, La Virgen con el Niño con los pecadores arrepentidos , [50] además la institución cuenta con un boceto original. Además, en diciembre de 2017, una Virgen con el Niño , que se conserva en el Museo Cerralbo y que anteriormente se consideraba obra de Mateo Cerezo , se reveló como original del pintor tras un exhaustivo proyecto de estudio y restauración. [51] Finalmente, el Museo de Bellas Artes de Valencia posee un Retrato Ecuestre de Don Francisco de Moncada (actualmente en restauración, abril de 2020). [52]
Tate Britain celebró la exposición Van Dyck & Britain en 2009. [53] En 2016, la Colección Frick de Nueva York presentó una exposición "Van Dyck: The Anatomy of Portraiture", el primer gran estudio de la obra del artista en los Estados Unidos en más de dos decadas. [54]
La finca del conde Spencer en Althorp alberga una pequeña colección de Van Dycks, incluida Guerra y paz (Retrato de Sir George Digby, segundo conde de Bristol , político realista inglés con William Russell, primer duque de Bedford ), que es la pintura más valiosa. en la colección y el favorito del conde. [55]
En 2017, el Retrato de Adriaen Hendriksz Moens de Van Dyke, una obra de arte saqueada adquirida por el nazi Hermann Göring , fue restituida a los herederos de Jacques Goudstikker . Después de la Segunda Guerra Mundial, los Hombres de los Monumentos devolvieron el retrato a los Países Bajos, donde se suponía que lo devolverían a la familia judía superviviente, pero en su lugar lo vendieron a un comerciante de arte en Londres [56] , quien se lo vendió al millonario procesador de alimentos nazi y ex miembro del partido nazi. Rudolf August Oetker . Los herederos de Oetker restituyeron el cuadro a los herederos de Goudstikker. [57] [58]
Hacia finales de marzo o principios de abril de 1632, Van Dyck llegó a Inglaterra;
casi de inmediato fue nombrado pintor principal ordinario del rey, nombrado caballero y obsequiado con una cadena de oro, similar a la que le habían dado...
Su estilo acuñó los nombres de barba de Van Dyke, para las perillas recortadas y puntiagudas populares entre los hombres en la primera mitad del siglo, y el cuello de Van Dyke, un cuello ancho sobre los hombros bordeado abundantemente de encaje.
Van Dyck fue nombrado caballero y cambió su nombre a Vandyke.
Vandyke consultando a su amante en un cuadro (en la exposición de Cooke), un poema de Letitia Elizabeth Landon (1823).
_with_M._de_St_Antoine_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Anthony_van_Dyck_-_Charles_I_(1600-49)_with_M._de_St_Antoine_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Full_length_portrait_painting_of_Gaston_of_France,_Duke_of_Orl%C3%A9ans_in_1634_by_Anthony_van_Dyck_(Mus%C3%A9e_Cond%C3%A9).jpg)
