Adriaen Brouwer [1] ( c. 1605 - enero de 1638) fue un pintor flamenco activo en Flandes y la República Holandesa en la primera mitad del siglo XVII. [2] [3] Brouwer fue un importante innovador de la pintura de género a través de sus vívidas representaciones de campesinos, soldados y otros individuos de "clase baja" que bebían, fumaban, jugaban a las cartas o a los dados, peleaban, hacían música, etc. en tabernas o zonas rurales. ajustes. [4] Brouwer contribuyó al desarrollo del género de los tronies , es decir, estudios de la cabeza o del rostro, que investigan variedades de expresión. [5] En su último año produjo algunos paisajes de una intensidad trágica. La obra de Brouwer tuvo una importante influencia en la siguiente generación de pintores de género flamencos y holandeses. [2] [4] Aunque Brouwer produjo sólo una pequeña obra, los maestros holandeses Peter Paul Rubens y Rembrandt la recopilaron. [6]
Todavía hay una serie de preguntas sin resolver sobre los primeros años de vida y la carrera de Adriaen Brouwer. El primer biógrafo holandés Arnold Houbraken incluyó múltiples declaraciones erróneas e historias fantasiosas sobre Brouwer en su El gran teatro de los pintores holandeses de 1718-19. Los errores más flagrantes de Houbraken fueron situar el lugar de nacimiento de Brouwer en Haarlem , en la República Holandesa, e identificar a Frans Hals como su maestro. [7]
Actualmente se acepta generalmente que Brouwer nació en Oudenaarde , Flandes, en 1605 o 1606. Su padre, también llamado Adriaen, trabajó como diseñador de tapices en Oudenaarde, en aquella época un importante centro de producción de tapices en Flandes. El padre murió en la pobreza cuando Adriaen el menor tenía sólo 15 o 16 años. Para entonces Brouwer ya había abandonado el hogar paterno. [8]
Brouwer trabajó en Amberes en 1622. En marzo de 1625, Adriaen Brouwer fue registrado en Ámsterdam, donde residió en la posada del pintor Barend van Someren , otro artista flamenco que se había establecido en la República Holandesa. [4] Brouwer aparece registrado además el 23 de julio de 1626 como testigo notarial cuando firmó una declaración de Barend van Someren y Adriaen van Nieulandt sobre una venta de cuadros en Ámsterdam. Es posible que en ese momento ya viviera en Haarlem. [3] Participó activamente en la Cámara de Retórica 'De Wijngaertranken' en Haarlem. El lema de este círculo literario de aficionados era: "Enamorado por encima de todo".
En 1631, Brouwer regresó a su Flandes natal, donde fue registrado como maestro en el Gremio de San Lucas de Amberes incluso antes de convertirse en un pobre de Amberes. El artista continuó viviendo y trabajando en Amberes hasta su prematura muerte. El nombre del artista aparece regularmente en los discos de Amberes, normalmente en relación con los arreglos para sus diversas deudas. [7]
En 1633 Brouwer fue encarcelado en la Ciudadela de Amberes . El motivo del encarcelamiento no está claro. Posiblemente fue por evasión fiscal, o, alternativamente, por razones políticas porque las autoridades locales pudieron haberlo considerado un espía de la República Holandesa . [7] El funcionamiento de la panadería en la Ciudadela de Amberes estaba en manos del panadero Joos van Craesbeeck . Se supone que Brouwer y van Craesbeeck se conocieron durante este tiempo. Según la información proporcionada por el biógrafo flamenco contemporáneo Cornelis de Bie en su libro Het Gulden Cabinet, se cree que van Craesbeeck se convirtió en alumno y mejor amigo de Brouwer. Su relación fue descrita por De Bie como " Soo d'oude songhen, soo pypen de jonghen " ("Como cantaban los viejos, así cantan los jóvenes"). [9] Las similitudes estilísticas de los primeros trabajos de van Craesbeeck con los de Brouwer parecen corroborar tal pupilaje. [10]
El 26 de abril de 1634, Adriaen Brouwer se instaló en la casa del destacado grabador Paulus Pontius , ya que los dos hombres se habían hecho íntimos amigos. El mismo año, la pareja se unió a la cámara de retórica local Violieren . [7] Se ha sugerido que el cuadro de Brouwer llamado Fat Man o Luxuria ( Mauritshuis ), que posiblemente representa el pecado mortal de la lujuria, sea al mismo tiempo un retrato de Paulus Poncio. [11]
Los primeros biógrafos describen cómo Adriaen Brouwer y sus amigos artistas pasaban gran parte de su tiempo en las tabernas locales. Brouwer pintó una escena de taberna llamada Los fumadores , que incluía un autorretrato junto con retratos de Jan Cossiers, Jan Lievens , Joos van Craesbeeck y Jan Davidsz. de Heem (c. 1636, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). La compañía de amigos se muestra sentada alrededor de una mesa y fumando. Brouwer es la figura del medio que se gira para mirar al espectador. Este tipo de retrato de grupo sirvió como representación de uno de los cinco sentidos (en este caso el sentido del gusto). [5]
A pesar de su estilo de vida disoluto y su preferencia por los personajes de los bajos fondos, Brouwer era muy respetado por sus colegas, como lo demuestra el hecho de que Rubens poseía 17 obras de Brouwer en el momento de su muerte, de las cuales al menos una había sido adquirida antes que Rubens. Conocí personalmente a Brouwer. [7] Rembrandt y Titus van Rijn también tenían pinturas de Brouwer en su colección. [3]
En 1635, Brouwer aceptó a Jan-Baptist Dandoy (activo entre 1631 y 1638) como su único alumno registrado oficialmente. En enero de 1638, Adriaen Brouwer murió en Amberes. Algunos de los primeros biógrafos asociaron su muerte prematura con su estilo de vida fiestero y su abuso de alcohol. Houbraken, sin embargo, atribuye su muerte a la peste. La evidencia de esto último es que originalmente sus restos fueron enterrados en una fosa común. Un mes después de su muerte, el 1 de febrero de 1638, su cuerpo fue re-enterrado en la Iglesia Carmelita de Amberes tras una ceremonia solemne y por iniciativa y gastos y en presencia de sus amigos artistas. [7]
Brouwer dejó una pequeña obra que asciende a unas 60 obras. Sólo algunas de sus obras están firmadas y ninguna está fechada. [4] Como Brouwer fue ampliamente copiado, imitado y seguido en su época, las atribuciones de trabajo a Brouwer son a veces inciertas o controvertidas. Por ejemplo, El fumador ( Louvre ), que muestra a un hombre exhalando humo mientras sostiene una botella de licor, se atribuyó durante mucho tiempo a Brouwer, pero ahora se le atribuye al seguidor de Brouwer y, posiblemente, alumno, Joos van Craesbeeck. [12]
El tema principal de Brouwer son escenas de género con campesinos, soldados y otros individuos de "clase baja" que beben, fuman, juegan a las cartas o a los dados, pelean, etc., a menudo ambientadas en tabernas o entornos rurales. [4] Brouwer también contribuyó al desarrollo del género de los tronies , es decir, estudios de la cabeza o del rostro, que investigan variedades de expresión. [5] Produjo algunos paisajes en los últimos años de su carrera. [4] Casi todas las composiciones de Brouwer están ejecutadas en pequeño formato. [4]
Brouwer fue influenciado por Dirck Hals , un pintor de género activo en Haarlem. El desarrollo estilístico de Brouwer no se puede rastrear con certeza. Se cree que los cuadros en colores naturales brillantes fueron pintados en la década de 1620. [3] Alrededor de 1630, la paleta de Brouwer comenzó a mostrar una fuerte preferencia por los marrones, grises y verdes. El pintor tenía una manera libre y esbozada de pintar y aplicaba pintura en una capa fina. [4]
En sus escenas de género, Brouwer representaba a campesinos, soldados y otros individuos de "clase baja" involucrados en diversas formas de vicios como beber, fumar, jugar a las cartas o a los dados, peleas, etc., a menudo ambientadas en tabernas o entornos rurales. [4] El único propósito de sus composiciones a menudo parece ser la representación de la esencia del vicio.
Todavía se discute si pretendía transmitir algún mensaje moral. Gradualmente parece haberse concentrado más en las expresiones de sus sujetos pasando por emociones de dolor, ira, disgusto y alegría. Esto es particularmente claro en sus numerosas pinturas de peleas de taberna, como la Pelea entre campesinos y Jugadores de cartas (ambas en la Alte Pinakothek de Múnich ). Estas composiciones muestran cómo la rabia en sus distintas etapas y grados se refleja en las expresiones faciales de las personas que discuten. Brouwer no parece denunciar estos arrebatos de ira como un pecado cristiano sino como una expresión de falta de autocontrol. Este punto de vista puede haber surgido de las ideas éticas de Séneca el Joven que fueron formuladas como neoestoicismo por Justus Lipsius y generalmente aceptadas en el círculo humanista de Amberes del que Brouwer formaba parte. [3]
Adriaen Brouwer es considerado un importante innovador del retrato, un género destacado en el arte holandés.
Su retrato de grupo más famoso está ambientado en una taberna y se le conoce como Los fumadores ( c. 1636 , Museo Metropolitano de Arte , en la ciudad de Nueva York ). [13] A pesar del título moderno, la escena es un retrato grupal de compañeros artistas de Adriaen Brouwer que residían en Amberes. No todos ellos han sido identificados con certeza. Brouwer es la segunda figura a la izquierda que se vuelve hacia el espectador. Tiene los ojos bien abiertos, sostiene una jarra de cerveza en la mano derecha y echa humo de su pipa. La figura de extrema derecha ha sido identificada como Jan Davidsz. de Heem . Los otros artistas no han sido identificados con certeza, pero se ha sugerido que Jan Lievens es la persona del extremo izquierdo, Joos van Craesbeeck el del centro y Jan Cossiers el segundo de la derecha. Este retrato de grupo se considera perteneciente al tipo de "retrato de amistad". Rubens había creado retratos de amistad similares que incluyen un autorretrato en su Autorretrato en un círculo de amigos de Mantua y Simon de Vos en el retrato grupal de él mismo con Johan Geerlof y Jan Cossiers denominado Encuentro de fumadores. y bebedores . Si bien los dos últimos retratos de amistad eran bastante convencionales, Brouwer innovó el tipo en Los fumadores . Lo logró ampliando los retratos a retratos de cuerpo entero, ambientando la escena en una taberna, la expresividad de los rostros y el comportamiento indiferente y la vestimenta de los modelos. El dinamismo de la composición acerca el retrato de grupo a las escenas de taberna de Brouwer que a los retratos contemporáneos. [11] El retrato Los fumadores también pertenece al género de los retratos de artistas "disolutos" que se arraigaron en la pintura de género holandesa y flamenca del siglo XVII. El género era una inversión del ideal renacentista del " pictor doctus ": el artista como intelectual y caballero. Este ideal fue reemplazado por el nuevo modelo del artista pródigo que se caracteriza por su inspiración y talento creativo. Estos (auto)retratos enfatizaron la naturaleza disoluta de los artistas al crear asociaciones con temas morales tradicionales como los cinco sentidos , los siete pecados capitales y el hijo pródigo en la taberna . En The Smokers Bouwers describió el sentido del gusto. [5]
Brouwer jugó un papel importante en el desarrollo del género de la tronie . El término tronie generalmente se refiere a estudios de figuras que no pretenden representar a una persona identificable, sino investigar variedades de expresión. Como tales, los tronies son una forma de pintura de género en formato de retrato. Adriaen Brouwer contribuyó al género porque tenía talento para la expresividad. Su trabajo dio un rostro a figuras de clase baja al infundir en sus imágenes emociones humanas reconocibles y expresadas vívidamente: ira, alegría, dolor y placer. Su Juventud haciendo una cara (c. 1632/1635, Galería Nacional de Arte ) muestra a un joven con un gesto satírico y burlón que lo humaniza, por poco atractivo que parezca. La vigorosa aplicación de pintura por parte de Brouwer en esta composición, con sus pinceladas característicamente cortas y no moduladas, aumenta el efecto dramático. [14]
Los pintores de género a menudo volvieron al antiguo tema de la alegoría de los cinco sentidos y crearon series de tronies que representan los cinco sentidos o los siete pecados capitales. [11] Brouwer también pintó una serie de retratos de género que representan los cinco sentidos o los siete pecados capitales. [5] Un ejemplo es el cuadro llamado Hombre Gordo o Luxuria ( Mauritshuis ), que se cree que es un retrato de Paulus Poncio así como una representación del pecado mortal de la lujuria ( luxuria en latín). [11]
Brouwer pintó algunos paisajes tardíos además de sus escenas rurales. Son atmosféricos y están pintados con un toque suelto. [4] Estos paisajes influyeron en otros paisajistas como Lodewijk de Vadder , cuyo extenso paisaje de dunas con viajeros y un perro en un sendero junto a una ensenada se inspira claramente en Paisaje de dunas a la luz de la luna de Brouwer ( Gemäldegalerie, Berlín ). [15]
Brouwer influyó en un gran número de pintores flamencos y holandeses, entre ellos Adriaen van Ostade y su hermano Isak, Cornelis Saftleven , David Teniers el Joven , Joos van Craesbeeck , David Ryckaert , Gillis van Tilborch , Mattheus van Helmont , Hendrik Martenszoon Sorgh , Horatius Bollongier, Giacomo Francesco Cipper, Daniël Boone y Joseph Danhauser. [2] [16] [17]
En Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1837 , Letitia Elizabeth Landon publicó un poema titulado "Un interior holandés" basado en el cuadro de Brouwer Campesinos jugando a las cartas en una posada . [18]
Medios relacionados con Adriaen Brouwer en Wikimedia Commons
