La pintura barroca flamenca fue un estilo de pintura del sur de los Países Bajos durante el control español en los siglos XVI y XVII . El período comienza aproximadamente cuando la República Holandesa se separó de las regiones de la España de los Habsburgo hacia el sur con la reconquista española de Amberes en 1585 y continúa aproximadamente hasta 1700, cuando la autoridad de los Habsburgo españoles terminó con la muerte del rey Carlos II . [1] Amberes, hogar de los destacados artistas Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck y Jacob Jordaens , fue el nexo artístico, mientras que otras ciudades notables incluyen Bruselas y Gante . [1]
Rubens, en particular, tuvo una fuerte influencia en la cultura visual del siglo XVII. Sus innovaciones ayudaron a definir Amberes como una de las principales ciudades artísticas de Europa, especialmente para las imágenes de la Contrarreforma , y su alumno Van Dyck jugó un papel decisivo en el establecimiento de nuevas direcciones en el retrato inglés. Otros desarrollos en la pintura barroca flamenca son similares a los que se encuentran en la pintura holandesa del Siglo de Oro , [1] con artistas especializados en áreas como pintura histórica , retratos , pintura de género , pintura de paisajes y naturaleza muerta .
"Flamenco", en el contexto de este y de períodos artísticos como los "Primitivos flamencos" (en inglés, ahora pintura holandesa temprana ), a menudo incluye las regiones no asociadas con el Flandes moderno , incluido el Ducado de Brabante y el Príncipe-Obispado autónomo de Lieja . [1] Sin embargo, en el siglo XVII, Amberes era la principal ciudad de producción artística innovadora, en gran parte debido a la presencia de Rubens. Bruselas era importante como ubicación de la corte, lo que atrajo a David Teniers el Joven más adelante en el siglo.
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Aunque las pinturas producidas a finales del siglo XVI pertenecen a enfoques generales del manierismo norteño y del Renacimiento tardío que eran comunes en toda Europa, artistas como Otto van Veen , Adam van Noort , Marten de Vos y la familia Francken fueron particularmente decisivos a la hora de establecer el contexto. escenario del barroco local. Entre 1585 y principios del siglo XVII se realizaron numerosos retablos nuevos para sustituir los destruidos durante los estallidos iconoclastas de 1566 . También durante esta época, Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo adquirieron importancia por sus pequeñas pinturas de gabinete , que a menudo representaban temas mitológicos e históricos.
Peter Paul Rubens (1577-1640), alumno de Otto van Veen y Adam van Noort, pasó ocho años en Italia (1600-1608), tiempo durante el cual estudió ejemplos de la antigüedad clásica , el Renacimiento italiano y sus contemporáneos Adam Elsheimer. y Caravaggio . Tras su regreso a Amberes, instaló un importante estudio, formó a estudiantes como Anthony van Dyck y, en general, ejerció una fuerte influencia en la dirección del arte flamenco. La mayoría de los artistas activos en la ciudad durante la primera mitad del siglo XVII estuvieron directamente influenciados por Rubens.
El arte flamenco se destaca por la gran colaboración que tuvo lugar entre maestros independientes, lo que estuvo relacionado en parte con la tendencia local a especializarse en un área particular. Frans Snyders , por ejemplo, fue un pintor de animales y Jan Brueghel el Viejo fue admirado por sus paisajes y pinturas de plantas. Ambos artistas trabajaron con Rubens, quien solía pintar las figuras, y con otros artistas para crear piezas colaborativas.
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La pintura de bodegones de flores , desarrollada alrededor de 1600 por artistas como Jan Brueghel el Viejo, fue en parte una innovación flamenca, [2] que tuvo eco en la República Holandesa en las obras de Ambrosius Bosschaert (1573-1621), nacido en Amberes. [3] Sin embargo, en Amberes este nuevo género también se convirtió en un tipo de pintura específicamente católica : la guirnalda de flores. Otros tipos de pinturas estrechamente asociadas con el barroco flamenco incluyen las monumentales escenas de caza de Rubens y Snyders, y pinturas de galería de artistas como Willem van Haecht y David Teniers el Joven .
La pintura histórica, que incluye temas bíblicos, mitológicos e históricos, fue considerada por los teóricos del siglo XVII como el arte más noble. Abraham Janssens fue un importante pintor de historia en Amberes entre 1600 y 1620, aunque después de 1609 Rubens fue la figura principal. Tanto Van Dyck como Jacob Jordaens participaron activamente pintando escenas históricas monumentales. Tras la muerte de Rubens, Jordaens se convirtió en el pintor flamenco más importante. Otros artistas notables que trabajan en el idioma de Rubens incluyen a Gaspar de Crayer , que estuvo activo en Bruselas, Artus Wolffort , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Theodoor van Thulden , Abraham van Diepenbeeck y Jan Boeckhorst . Durante la segunda mitad del siglo, los pintores de historia combinaron la influencia local de Rubens con el conocimiento del clasicismo y las cualidades del barroco italiano . Artistas en esta línea incluyen a Erasmus Quellinus el Joven , Jan van den Hoecke , Pieter van Lint , Cornelis Schut y Thomas Willeboirts Bosschaert . Más adelante en el siglo, muchos pintores recurrieron a Anthony van Dyck como una influencia importante. [4] Entre ellos se encontraban Pieter Thijs , Lucas Francoys el Joven y artistas que también se inspiraron en la teatralidad del Barroco tardío como Theodoor Boeyermans y Jan-Erasmus Quellinus . Además, Theodoor Rombouts y Gerard Seghers expresaron una variante flamenca del caravaggismo .
Rubens está estrechamente asociado al desarrollo del retablo barroco . Pintado para el gremio de los Arquebusiers , el tríptico del Descendimiento de la Cruz (1611-14; Catedral de Nuestra Señora, Amberes ), con alas laterales que representan la Visitación y Presentación en el Templo , y paneles exteriores que muestran a San Cristóbal y el Ermitaño , es un importante reflejo de las ideas de la Contrarreforma sobre el arte combinadas con el naturalismo, el dinamismo y la monumentalidad del Barroco. [5] Roger de Piles explica que "el pintor ha entrado tan plenamente en la expresión de su tema que la vista de esta obra tiene el poder de tocar un alma endurecida y hacerle experimentar los sufrimientos soportados por Jesucristo para redimir él." [6]
Aunque no es predominantemente un retratista, las contribuciones de Rubens incluyen obras tempranas como su Retrato de Brigida Spinola-Doria (1606, Galería Nacional de Arte , Washington, DC ), pinturas de sus esposas ( Honeysuckle Bower y Het Pelsken ) y numerosos retratos. de amigos y nobleza. También ejerció una fuerte influencia en el retrato barroco a través de su alumno Anthony van Dyck . Van Dyck se convirtió en pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra y fue influyente en los retratos ingleses posteriores. Otros retratistas exitosos incluyen a Cornelis de Vos y Jacob Jordaens . Aunque la mayoría de los retratos flamencos son de tamaño natural o monumentales, Gonzales Coques y Gillis van Tilborch se especializaron en retratos de grupos a pequeña escala.
Las pinturas de género , o escenas de la vida cotidiana, son habituales en el siglo XVII. Muchos artistas siguen la tradición de Pieter Bruegel el Viejo al representar temas campesinos de la "vida baja", aunque también son comunes los temas elegantes de la "alta vida" que presentan parejas vestidas a la moda en bailes o en jardines del amor. Adriaen Brouwer , cuyos pequeños cuadros suelen mostrar a campesinos peleando y bebiendo, ejerció una especial influencia en los artistas posteriores. Las imágenes de mujeres realizando tareas domésticas, popularizadas en el norte de los Países Bajos por Pieter de Hooch y Jan Vermeer , no son un tema importante en el sur, aunque artistas como Jan Siberechts exploraron estos temas hasta cierto punto.
La pintura de género flamenca está fuertemente ligada a las tradiciones de Pieter Bruegel el Viejo y fue un estilo que continuó directamente hasta el siglo XVII a través de copias y nuevas composiciones realizadas por sus hijos Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo . Muchas de ellas son pinturas de kermis y escenas de campesinos participando en otros placeres al aire libre vistas desde un punto de vista elevado. Artistas de la República Holandesa, como los flamencos David Vinckboons y Roelandt Savery , también realizaron obras similares, popularizando escenas rústicas de la vida cotidiana estrechamente asociadas con la pintura holandesa y flamenca.
Adriaen Brouwer (1605 o 1606-1638) solía pintar pequeñas escenas de campesinos harapientos peleando, jugando, bebiendo y, en general, expresando un comportamiento exagerado y grosero. Nacido en el sur de los Países Bajos, Brouwer pasó la década de 1620 en Amsterdam y Haarlem , donde estuvo bajo la influencia de Frans y Dirk Hals y otros artistas que trabajaban de manera pictórica relajada . A su regreso a Amberes alrededor de 1631 o 1632, introdujo un formato nuevo e influyente en el que los sujetos se pintaban como escenas interiores, en lugar de exteriores. También pintó estudios faciales expresivos como The Bitter Drink (ilustrado), un género llamado tronies ("rostros"). El arte de Brouwer fue reconocido en vida y tuvo un poderoso impacto en el arte flamenco. Rubens poseía más obras suyas en el momento de su muerte que cualquier otro pintor, y artistas como David Teniers el Joven , Jan van de Venne , Joos van Craesbeeck y David Ryckaert III continuaron trabajando de manera similar.
Hieronymus Francken el Joven , Louis de Caullery , Simon de Vos , David Teniers el Joven y David Ryckaert III solían pintar cuadros de parejas elegantes a la última moda, a menudo con temas subyacentes del amor o los cinco sentidos . El Jardín del amor de Rubens ( c . 1634-1635; Museo del Prado ) pertenece a estas tradiciones.
Mientras que las elegantes escenas de compañía y las obras de Brouwer y sus seguidores eran a menudo de pequeña escala, otros artistas buscaron inspiración en Caravaggio y pintaron escenas a gran escala, de inspiración teatral, en las que músicos, jugadores de cartas y adivinos pasan al primer plano de la composición. . Estos cuadros, como otros de Caravaggisti , están generalmente iluminados por fuertes efectos lumínicos. Adam de Coster , Gerard Seghers y Theodoor Rombouts fueron los principales exponentes de este estilo popular a principios del siglo XVII, que fue popularizado por seguidores italianos de Caravaggio como Bartolomeo Manfredi y Utrecht Caravaggisti como Gerrit van Honthorst . Rombouts también recibió la influencia de su maestro Abraham Janssens , quien comenzó a incorporar influencias caravaggescas en sus pinturas históricas de la primera década del siglo XVII.
Jacob Jordaens, que se convirtió en el artista más importante de Amberes tras la muerte de Rubens en 1640, es muy conocido por sus monumentales pinturas de género con temas como El rey bebe y Mientras cantan los viejos, So Pipe the Young . Muchas de estas pinturas utilizan influencias compositivas y de iluminación similares a las de los caravaggistas , mientras que el tratamiento de los temas inspiró a artistas holandeses como Jan Steen .
Otro tipo de pintura popular inventada en los Países Bajos fueron los paisajes con batallas históricas y ficticias, así como escaramuzas y robos. Sebastiaen Vrancx y su alumno Peter Snayers se especializaron en este género, y el alumno de Snayer, Adam-Frans van der Meulen, continuó pintándolos en Amberes, Bruselas y París hasta finales de siglo.
Siguiendo una tradición consagrada, muchos artistas del norte viajaron a Italia en el siglo XVII. Artistas flamencos como Jan Miel (1599-1664), Michael Sweerts (1618-1664), Anton Goubau (1616-1698) y Willem Reuter (c.1642-1681) fueron a Roma, donde trabajaron durante un tiempo. Aquí fueron influenciados por las obras de los pintores de género activos en Roma conocidos como los Bamboccianti . Los Bamboccianti estaban compuestos en su mayoría por artistas holandeses y flamencos que habían traído a Italia las tradiciones existentes de representar temas campesinos del arte holandés del siglo XVI , [7] y generalmente creaban pequeñas pinturas de gabinete o grabados de la vida cotidiana de las clases bajas en Roma y su campiña. [8] El pintor holandés Pieter van Laer , apodado "Il Bamboccio" (que significa "muñeca fea" o "títere" en italiano), había iniciado este tipo de pintura de género en Roma. En general, la pintura de género no fue bien aceptada en Italia, especialmente por organizaciones oficiales como la Academia de San Lucas . Muchos de los pintores también eran miembros de los Bentvueghels , la sociedad de artistas principalmente flamencos y holandeses que trabajaban en Roma. Actuó como una red de apoyo para los artistas holandeses en Roma que estaban necesitados, pero es más conocido por el estilo de vida " bohemio " de sus miembros y las festividades de borracheras. [9]
Gillis van Coninxloo fue un pintor paisajista innovador en Amberes a finales del siglo XVI, que introdujo una vista más natural en lugar del paisaje mundial tradicional popularizado por pintores anteriores como Joachim Patiner . Dejó una fuerte influencia en la pintura de paisajes del norte en general durante su período en Ámsterdam y como miembro fundador de la Escuela Frankenthal. Abraham Govaerts , Alexander Keirincx , Gijsbrecht Leytens , Tobias Verhaecht y Joos de Momper pintaron paisajes de bosques y montañas . Paul Bril se instaló en Roma, donde se especializó como paisajista decorando villas romanas y creando pequeños cuadros de gabinete .
Jan Wildens y Lucas van Uden pintaron paisajes naturales inspirados en Rubens y colaboraron frecuentemente con pintores de figuras o especialistas en animales para pintar los fondos. Rubens se dedicó a la pintura de paisajes en la década de 1630, centrándose en el área alrededor de su castillo, Het Steen. Un ejemplo muy conocido es el Paisaje con vistas a 'Het Steen' ( Galería Nacional de Londres ).
Los pequeños paisajes marinos ( zeekens ) fueron otro tema popular. Artistas como Bonaventura Peeters pintaron naufragios y vistas evocadoras de barcos en el mar, así como vistas imaginarias de puertos exóticos. Hendrik van Minderhout , que era de Rotterdam y se estableció en Amberes, continuó este último tema al mismo tiempo que el desarrollo de la pintura marina en la República Holandesa.
Las vistas arquitectónicas interiores, generalmente de iglesias, se desarrollaron a partir de las obras de Hans Vredeman de Vries de finales del siglo XVI . Muchas eran ubicaciones reales. Pieter Neeffs I , por ejemplo, realizó numerosos interiores de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes . Hendrik van Steenwijk II , por otro lado, siguió el precedente de Vredeman al pintar interiores imaginarios. El género continuó a finales del siglo XVII por Anton Ghering y Wilhelm Schubert van Ehrenberg , pero los ejemplos flamencos no demuestran el mismo nivel de innovación que se encuentra en las perspectivas holandesas de Pieter Jansz Saenredam o Emanuel de Witte . [10]
Las pinturas de galería aparecieron en Amberes alrededor de 1610 y se desarrollaron, al igual que los interiores arquitectónicos, a partir de las composiciones de Hans Vredeman de Vries . [11] Uno de los primeros innovadores de este nuevo género fue Frans Francken el Joven , quien introdujo el tipo de trabajo conocido como Preziosenwand (muro de los tesoros). En ellos, grabados, pinturas, esculturas, dibujos, así como objetos coleccionables del mundo natural como conchas y flores, se agrupan en primer plano contra una pared que imita gabinetes enciclopédicos de curiosidades . Una variación similar de estas colecciones de riqueza artística son la serie de los cinco sentidos creada por Jan Brueghel el Viejo y Rubens ( Museo del Prado , Madrid ). Willem van Haecht (1593-1637) desarrolló otra variación en la que se exhiben ilustraciones de obras de arte reales en una galería de arte de fantasía, mientras los conocedores y amantes del arte las admiran.
Más adelante en el siglo, David Teniers el Joven , trabajando como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , documentó la colección de pinturas italianas del archiduque en Bruselas como pintores de galería, así como en un catálogo impreso: el Theatrum Pictorium . Las pinturas de la galería y colección de arte flamencas se han interpretado como una especie de teoría visual del arte. [12] Gerard Thomas (1663-1721) y Balthasar van den Bossche (1681-1715) continuaron realizando pinturas de este tipo en Amberes , y presagian el desarrollo de la veduta en Italia y las galerías de Giovanni Paolo Pannini .
Jan Brueghel el Viejo fue uno de los importantes innovadores de la naturaleza muerta floral alrededor de 1600. [2] Estas pinturas, que presentaban arreglos y composiciones impecablemente observados, eran creaciones imaginarias de flores que florecen en diferentes épocas de los años. [2] Eran populares entre los principales mecenas y la nobleza de toda Europa y, por lo general, tienen un motivo subyacente de Vanitas . Las composiciones de las pinturas de Brueghel también influyeron en las piezas florales holandesas posteriores. [13] Los hijos de Brueghel, Jan Brueghel el Joven y Ambrosius Brueghel, también eran especialistas en flores. Osias Beert (1580-1624) fue otro pintor de flores de principios del siglo XVII. Sus pinturas comparten muchas similitudes con las de sus contemporáneos del norte, como Ambrosius Bosschaert el Viejo . [13]
Estrechamente relacionado con la naturaleza muerta de flores está el género pictórico de guirnaldas de flores que fue inventado por Jan Brueghel en colaboración con el cardenal Federico Borromeo en Milán . [14] Las primeras versiones de estas pinturas, como la colaboración de Breughel y Rubens en Munich ( Alte Pinakothek , Munich ) muestran a la Virgen María y al Niño Jesús rodeados por una guirnalda de flores. Se han interpretado como imágenes claramente de la Contrarreforma, en las que las flores enfatizaban la delicadeza de la Virgen y el Niño, imágenes de las cuales fueron destruidas en grandes cantidades durante los estallidos iconoclastas de 1566. [15] El alumno de Brueghel, el pintor jesuita Daniel Seghers , también Pintó muchos de este tipo de obras para una clientela internacional. [16] En versiones posteriores, la Virgen y el Niño carnosos dieron paso a nichos escultóricos e incluso temas paganos.
El ontbijtje , o "pequeño desayuno", es un tipo de naturaleza muerta popular tanto en el norte como en el sur de los Países Bajos, que muestra una variedad de recipientes para comer y beber y alimentos como queso y pan sobre un fondo neutro. Osias Beert , Clara Peeters , Cornelis Mahu y Jacob Foppens van Es ( c . 1596-1666) fueron todos artistas que realizaron este tipo de pinturas. Más elaboradas son las naturalezas muertas pronk o "suntuosas". Este estilo se desarrolló en la República Holandesa y fue llevado a Amberes por Jan Davidsz de Heem . Muestran, a mayor escala que trabajos anteriores, composiciones complejas de artículos caros, alimentos raros y frutas carnosas y peladas. Estas pinturas están relacionadas con motivos de vanitas y fugacidad.
Frans Snyders (1579-1657) pintó grandes naturalezas muertas centradas en animales y caza muertos. Sus composiciones, junto con las de su seguidor Adriaen van Utrecht (1599-1652). Mire hacia atrás, a las pinturas del siglo XVI de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer , pero inculque esa tradición con una monumentalidad del Alto Barroco. [17] Los artistas posteriores, Jan Fyt y Pieter Boel, profundizaron en este tipo al incluir una notable mezcla de animales vivos y animales muertos. Estas últimas pinturas están estrechamente relacionadas con las imágenes de la caza, que se pusieron de moda en la pintura flamenca durante el siglo XVII.
Rubens introdujo la caza monumental en el arte flamenco, representando a gran escala una batalla reñida inspirada en su estudio de la antigüedad clásica y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci . Estas obras muestran tanto cazas nobles, como la caza del lobo y del zorro ( Museo Metropolitano de Arte ), como cazas exóticas, como la caza del león ( Alte Pinakothek , Múnich ). Frans Snyders y Paul de Vos crearon pinturas igualmente grandes que se diferencian de las obras de Rubens por su enfoque en los animales y la ausencia de participación humana.
A lo largo del siglo XVII se produjeron en gran número en el sur de los Países Bajos pinturas pequeñas e intrincadas, que generalmente representan temas históricos y bíblicos. Muchos fueron creados por artistas anónimos, sin embargo, artistas como Jan Brueghel el Viejo , Hendrik van Balen , Frans Francken el Joven y Hendrik de Clerck fueron pintores de gabinetes de éxito durante la primera mitad del siglo XVII. Estos artistas, así como los seguidores de Adam Elsheimer como David Teniers el Viejo , permanecieron en parte moldeados por continuas tendencias estilísticas manieristas. Sin embargo, Rubens influyó en varios artistas posteriores que incorporaron su estilo barroco en el pequeño contexto de estas obras. Entre ellos se encuentran Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Simon de Vos , Pieter van Lint y Willem van Herp . Estas pequeñas pinturas se comercializaron ampliamente en toda Europa y, pasando por España, hasta América Latina . [18]
