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Gerard van Honthorst

Gerard van Honthorst (en neerlandés: Gerrit van Honthorst ; 4 de noviembre de 1592 - 27 de abril de 1656) [1] fue un pintor holandés de la Edad de Oro que se hizo conocido por sus representaciones de escenas iluminadas artificialmente, recibiendo finalmente el apodo de Gherardo delle Notti ("Gerardo de las noches"). [1] Al principio de su carrera visitó Roma , donde tuvo un gran éxito pintando en un estilo influenciado por Caravaggio . Tras su regreso a los Países Bajos se convirtió en un destacado retratista. Entre los contemporáneos de van Honthorst se encontraban los pintores de Utrech Hendrick Ter Brugghen y Dirck van Baburen . [2]

Primeros años de vida

Granida y Daifilo , 1625
El concierto , 1623, Galería Nacional de Arte (Washington, DC)
El casamentero (1625), que muestra el uso de efectos de iluminación carravagescos
Grupo musical en un balcón (1622)

Van Honthorst nació en Utrecht , hijo de un pintor decorativo, y se formó con su padre y luego con Abraham Bloemaert . [3]

Italia

Tras completar su educación, Honthorst fue a Italia , donde se lo registró por primera vez en 1616. [3] Fue uno de los artistas de Utrech que fueron a Roma en esa época, todos los cuales iban a ser profundamente influenciados por el arte reciente que encontraron allí. Fueron llamados caravaggisti de Utrech . Los otros tres fueron Dirk van Baburen , Hendrick ter Bruggen y Jan van Bijlert . [4] En Roma se alojó en el palacio de Vincenzo Giustiniani , donde pintó Cristo ante el Sumo Sacerdote , ahora en la National Gallery de Londres . [3] Giustiniani tenía una importante colección de arte, y Honthorst fue especialmente influenciado por los artistas contemporáneos, incluidos Caravaggio , Bartolomeo Manfredi y los Carracci . Fue particularmente conocido por su representación de escenas iluminadas artificialmente. [1] El cardenal Scipione Borghese se convirtió en otro mecenas importante, asegurándole importantes encargos en San Silvestro Della Mariro , Montecompatri y en Santa Maria della Vittoria en Roma. También trabajó para Cosme II de' Medici, gran duque de Toscana . [1]

Regreso a Utrecht

Honthorst regresó a Utrecht en 1620 y se ganó una reputación considerable tanto en la República Holandesa como en el extranjero. [3] En 1623, el año de su matrimonio, fue presidente del Gremio de San Lucas en Utrecht. Pronto se puso tan de moda que Sir Dudley Carleton , entonces enviado inglés en La Haya , recomendó sus obras al conde de Arundel y a Lord Dorchester. En 1626 Honthorst organizó una cena para Rubens y lo pintó como el hombre honesto buscado y encontrado por Diógenes . [5]

Patronazgo real

La reina Isabel de Bohemia , hermana de Carlos I de Inglaterra y Electora Palatina, entonces exiliada en los Países Bajos, encargó a Honthorst un pintor y lo empleó como maestro de dibujo para sus hijos. [¿ Cuándo? ] A través de ella llegó a ser conocido por Carlos, quien lo invitó a Inglaterra en 1628. Allí pintó varios retratos y una vasta alegoría, ahora en Hampton Court , de Carlos y su reina como Diana y Apolo en las nubes recibiendo al duque de Buckingham como Mercurio y guardián de los hijos del rey de Bohemia. Pintó un retrato de grupo más íntimo de Los cuatro hijos mayores del rey de Bohemia (también en Hampton Court) en el que los dos mayores están representados como Diana y Apolo. [5]

Tras su regreso a Utrecht, Honthorst conservó el patrocinio del monarca inglés, pintando para él, en 1631, un gran cuadro del rey y la reina de Bohemia y todos sus hijos. [5] Casi al mismo tiempo pintó algunos cuadros que ilustraban la Odisea para Lord Dorchester, y otros que mostraban incidentes de la historia danesa para Christian IV de Dinamarca . También pintó un retrato de la hija del rey, la condesa Leonora, mientras estaba en La Haya.

Su popularidad en los Países Bajos fue tal que abrió un segundo estudio en La Haya, donde pintó retratos de miembros de la corte y enseñó dibujo. [3] Estos grandes estudios, donde el trabajo incluía hacer réplicas de los retratos reales de Honthorst, empleaban a un gran número de alumnos y asistentes; [3] según un alumno, Joachim von Sandrart , que describe sus experiencias a mediados de la década de 1620, Honthorst tendría alrededor de 24 estudiantes en cualquier momento, cada uno pagando 100 florines al año por su educación. [6]

Su hermano Willem van Honthorst (1594-1666) también fue retratista. Muchas de las pinturas de Willem fueron atribuidas erróneamente a Gerrit debido a la similitud de sus firmas. Willem fue alumno de Abraham Bloemaert y también recibió clases de su propio hermano mayor. En 1646 fue a Berlín, donde se convirtió en pintor de la corte de Luisa Enriqueta, esposa del elector Federico II de Brandeburgo . Regresó a Utrecht en 1664. [7]

Apodo

Los italianos modernos suelen referirse a Honthorst como "Gherardo delle notti" ("Gerrit de las noches"). [8] Sin embargo, el apodo no aparece en ninguna fuente italiana conocida anterior a la muerte de Honthorst. Los documentos italianos supervivientes de antes de 1656 se refieren al artista como "Gherardo Fiammingo" ("Gerrit el flamenco") o "Gherardo Hollandese" ("Gerrit el holandés"), lo que enfatiza su origen extranjero en lugar de su habilidad característica para representar la iluminación nocturna. No fue hasta el siglo XVIII cuando el apodo "Gherardo delle notti" comenzó a usarse de forma generalizada. [9]

Legado

Honthorst fue un artista prolífico. Sus piezas más atractivas son aquellas en las que cultiva el estilo de Caravaggio, a menudo escenas de taberna con músicos, jugadores y gente comiendo. Tenía una gran habilidad para el claroscuro , pintando a menudo escenas iluminadas por una sola vela. [5]

Entre sus obras destacan los retratos del duque de Buckingham y su familia (Hampton Court), el rey y la reina de Bohemia (Hannover y la abadía de Combe), María de Médici (Amsterdam Stadthuis), 1628, los estatúderes y sus esposas (Amsterdam y La Haya), Carlos Luis y Ruperto, los sobrinos de Carlos I ( Musée du Louvre , San Petersburgo, Combe Abbey y Willin), y el barón Craven ( National Portrait Gallery, Londres ). Su estilo temprano se puede ver en El laudista (1614) del Louvre, el Martirio de San Juan en Santa Maria della Scala en Roma o la Liberación de Pedro en el Museo de Berlín. [5]

Su Adoración de los pastores de 1620 que se encuentra en los Uffizi fue destruida en la Masacre de Via dei Georgofili de 1993. [10]

La National Gallery of Art de Washington, DC , compró El concierto de Honthorst de 1623 por una suma no revelada de una colección privada en Francia en noviembre de 2013. La pintura no había estado en exhibición desde 1795. El concierto de 1,23 por 2,06 metros (4,0 por 6,8 pies) se exhibió por primera vez en 218 años en una instalación especial en el edificio oeste de la National Gallery of Art el 23 de noviembre de 2013. Permaneció allí durante seis meses antes de pasar a exhibición permanente en las galerías holandesa y flamenca del museo. [11]

Galería

Referencias

  1. ^ abcd Brown, Beverley Louise, ed. (2001). "Gerrit Hermnsz. van Honthorst". El genio de Roma 1592-1693 . Londres: Royal Academy of Arts. pág. 380.
  2. ^ Liedtke, Walter; Plomo, Michiel; Rüger, Axel (2001). Vermeer y la escuela de Delft . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pag. 58.ISBN 0870999737.
  3. ^ abcdef Brown (1997), pág. 62
  4. ^ Brown (1997), pág. 32
  5. ^ abcde Chisholm 1911, pág. 664.
  6. ^ Brown (1997), pág. 46
  7. «James Graham, primer marqués de Montrose, 1612-1650. Realista». Galería Nacional de Escocia . Consultado el 21 de noviembre de 2012 .
  8. ^ Papi, Gianni (2015). Gherardo delle Notti: Gerrit Honthorst en Italia . Florencia: Galleria degli Uffizi. ISBN 9788809805385.
  9. ^ Lincoln, Matthew (primavera de 2016). «Fuentes del apodo italiano de Gerrit van Honthorst». Fuente: Notas sobre la historia del arte . 35 (3): 244–249. doi :10.1086/686710. S2CID  192807446.
  10. ^ Delavaux, Celine (2012). El museo imposible: el mejor arte que nunca verás . Prestel. pp. 86–9. ISBN 9783791347158.
  11. ^ Boyle, Katherine. "La National Gallery adquiere 'El concierto' del pintor holandés de la Edad de Oro Honthorst". Washington Post. 22 de noviembre de 2013. Consultado el 22 de noviembre de 2013.

Fuentes

Enlaces externos