El paisaje del mundo , traducción del alemán Weltlandschaft , es un tipo de composición en la pintura occidental que muestra un paisaje panorámico imaginario visto desde un punto de vista elevado que incluye montañas y tierras bajas, agua y edificios. El tema de cada pintura suele ser una narración bíblica o histórica, pero las figuras que componen este elemento narrativo quedan eclipsadas por su entorno.
El paisaje mundial apareció por primera vez en pintura en la obra del pintor holandés temprano Joachim Patinir (c. 1480-1524), la mayoría de cuyas pocas pinturas supervivientes son de este tipo y generalmente muestran temas religiosos, pero encargadas por mecenas seculares. "Eran compilaciones imaginarias de los aspectos más atractivos y espectaculares de la geografía europea, reunidas para el deleite del rico viajero de sillón", [1] dando "una composición idealizada del mundo captada con una sola mirada olímpica". [2]
El tipo compositivo fue adoptado por varios otros artistas holandeses, entre los que destaca Pieter Bruegel el Viejo . Hubo un desarrollo paralelo por parte del contemporáneo de Patinir, Albrecht Altdorfer y otros artistas de la escuela del Danubio . Aunque las composiciones de este tipo amplio siguieron siendo comunes hasta el siglo XVIII y más allá, el término normalmente sólo se utiliza para describir obras de los Países Bajos y Alemania producidas en el siglo XVI. El término alemán Weltlandschaft fue utilizado por primera vez por Eberhard Freiherr von Bodenhausen en 1905 con referencia a Gerard David , [3] y luego en 1918 aplicado a la obra de Patinir por Ludwig von Baldass , definido como la representación de "todo aquello que parecía bello a la vista". ; el mar y la tierra, las montañas y las llanuras, los bosques y los campos, el castillo y la cabaña". [4]
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El tratamiento de los fondos paisajísticos en la pintura holandesa temprana fue muy admirado en Italia, y en algunos talleres italianos, incluido el de Tiziano , se emplearon especialistas flamencos . Varios artistas italianos se apropiaron de los fondos de muchas de las primeras impresiones de Alberto Durero . Patinir, "envalentonado por el gusto italiano por la rusticidad del norte, comenzó ya en la década de 1510 a ampliar desproporcionadamente los fondos de sus pinturas" de una manera que "invirtió violentamente la jerarquía ordinaria de tema y escenario". [5] En 1520 era muy conocido por estos temas, y cuando Durero lo visitó en Amberes lo describió en su diario como "el buen pintor de paisajes" ( gut landschaftsmaler ), en el primer uso de Landschaft en un contexto artístico. [6]
Las pinturas son relativamente pequeñas y utilizan un formato horizontal; esto se convertiría en un estándar tan común para los paisajes en el arte que ahora se llama formato "paisaje" en contextos comunes, pero en ese momento era una novedad considerable, ya que "las pinturas sobre paneles portátiles casi siempre tenían un formato vertical antes de 1520" y "las pinturas de Patinir". Los paisajes estuvieron entre los primeros pequeños paneles horizontales de cualquier tipo". [7] Normalmente utiliza tres colores base para articular sus composiciones, con un primer plano marrón, una zona media azul verdosa y azules en la distancia. La línea del horizonte está relativamente alta en el plano de la imagen. [8] Patinir (y Herri conoció a De Bles ) vinieron de Dinant en el Mosa (en la Bélgica moderna ) donde, en "un paisaje sorprendentemente poco holandés", hay espectaculares acantilados rocosos y riscos independientes a lo largo del río. Estos se recuerdan con frecuencia en sus pinturas y llegaron a formar una característica común de las obras de otros artistas.
Junto con otros elementos verticales, estos están pintados como si se vieran de frente incluso en las partes inferiores del paisaje, y así "reafirman la integridad del plano pictórico" en sus obras, frente al extenso ímpetu horizontal del paisaje principal. [9] Tanto Kenneth Clark como Simon Schama los ven como "los últimos supervivientes del paisaje de símbolos", relacionándolos con representaciones medievales e incluso anteriores de montañas en forma de "sacacorchos". [10]
El estilo está relacionado con los fondos paisajísticos de Jerónimo Bosch , aunque en sus obras principales estos funcionan como telón de fondo para sus multitudes de figuras y no se preocupan tanto por incluir una variedad de elementos paisajísticos; pero las de obras más pequeñas, como San Jerónimo en oración, anticipan el nuevo estilo. [11] En la mayoría de los aspectos, las pinturas conservan los mismos elementos que muchos tratamientos del siglo XV de los mismos temas, pero muestran, en términos cinematográficos modernos, un plano general en lugar de un plano medio .
La mayoría de los historiadores del arte consideran que el tema de la figura sigue siendo importante en las obras de Patinir y sus seguidores, en lugar de ser una simple pieza de personal para un paisaje, y la mayoría se refiere a temas en los que un paisaje amplio tenía relevancia. Entre los más populares estaban La Huida a Egipto y la innovación holandesa del siglo XV El Descanso en la Huida a Egipto , y temas que mostraban a ermitaños como los santos Jerónimo y Antonio con el mundo del que se habían retirado dispuesto debajo de ellos. Además de conectar el estilo con la Era de los Descubrimientos , el papel de Amberes como centro en auge tanto del comercio como de la cartografía mundial , y la visión del campo de los habitantes ricos de la ciudad, los historiadores del arte han explorado las pinturas como metáforas religiosas de la peregrinación. de vida. [12]
El estilo es también un ejemplo temprano de la tendencia artística del siglo XVI hacia la "inversión manierista" (el término ideado por Max Dvořák ) o la "composición invertida", donde elementos previamente menores o de fondo pasan a dominar el espacio pictórico. En la década de 1550, Pieter Aertsen inició un estilo de grandes lienzos dominados por grandes extensiones de bodegones gastronómicos y grandes figuras de género de cocineros o vendedores de mercado, mientras que al fondo se pueden vislumbrar pequeñas escenas bíblicas. Algunas pinturas de Jan Sanders van Hemessen colocan figuras de género en primer plano en pinturas sobre temas religiosos o morales. [13] En el siglo XVII, todas estas áreas temáticas se establecieron como géneros independientes en la pintura holandesa y flamenca, y más tarde en toda la pintura occidental.
El invento de Patinir fue desarrollado por Herri conoció a de Bles (1510 - c.1555-1560), quien probablemente era su sobrino. Llevó el tipo al nuevo estilo del manierismo norteño . [14] Otros artistas fueron Lucas Gassel , el monograma de Brunswick y Cornelis Massys. [15]
Massys era hijo de Quentin Massys , un amigo de Patinir, que había añadido las figuras al menos a un paisaje de Patinir, la Tentación de San Antonio ( Prado ), [16] y que había utilizado el estilo en algunas de sus propias obras. como por ejemplo una Virgen con el Niño (1513) en Poznań . Patinir dejó cada vez más las figuras más importantes de sus obras a otros maestros, y también parece haber tenido un gran taller o círculo de seguidores en Amberes. [17]
El estilo fue adoptado y naturalizado en los paisajes de Pieter Brueghel el Viejo , que había viajado a Italia a través de los Alpes. De regreso a Amberes, en la década de 1550 el editor Hieronymus Cock le encargó realizar dibujos para una serie de grabados , los Grandes paisajes , para satisfacer lo que ahora era una demanda creciente de imágenes de paisajes. Algunas de sus pinturas anteriores, como su Paisaje con la huida a Egipto ( Courtauld , 1563, ilustrado en la parte superior), están plenamente dentro de las convenciones de Patinir, pero su Paisaje con la caída de Ícaro (conocido por dos copias) tenía un Patinir- paisaje de estilo, pero ya la figura más grande era una figura de género y no parte del supuesto tema narrativo.
Otras obras exploraron variaciones sobre el tema, siendo su famoso conjunto de paisajes con figuras de género que representan las estaciones la culminación de su estilo; Las cinco pinturas supervivientes utilizan los elementos básicos del paisaje mundial (sólo uno carece de montañas escarpadas), pero los transforman en su propio estilo. Son más grandes que la mayoría de las obras anteriores, con una escena de género con varias figuras en primer plano y una vista panorámica vista más allá o a través de los árboles. [18] Bruegel también conoció el estilo del paisaje del Danubio a través de sus grabados . [19]
La escuela del Danubio fue un grupo contemporáneo de artistas alemanes y austriacos que también fueron pioneros de la pintura de paisajes y los primeros en pintar regularmente paisajes puros sin figuras. Sus paisajes se deleitan con los bosques del Alto Danubio, y el lugar de una figura en primer plano lo ocupa a menudo un solo árbol, una fórmula inventada por Albrecht Altdorfer , el artista más importante del grupo, y utilizada, sobre todo en dibujos y grabados, de Wolf Huber y Augustin Hirschvogel . Otras obras innovadoras mostraron vistas de cerca de un denso bosque sin apenas vistas lejanas ni siquiera del cielo. Pero muchos de sus paisajes son panorámicos en una versión del estilo holandés, aunque el río que se pierde de vista normalmente reemplaza al mar que ocupa el horizonte de muchas obras holandesas. [20] Es probable que al menos Altdorfer hubiera visto un Patinir alrededor de 1531; uno estuvo en Augsburgo desde 1517 (una Asunción ahora en Filadelfia ). [21]
Los paisajes pintados de Altdorfer suelen ser verticales [22] y, aunque sólo sea porque fue encargado para un espacio vertical, este es el caso del más extremo de todos los grandes paisajes del mundo, su La batalla de Alejandro en Issus (1529, Munich). Esta extraordinaria pintura muestra una vista de todo el Mediterráneo , con una masa de diminutas figuras librando una gran batalla en primer plano. Están en la Turquía moderna y la vista se extiende más allá de la isla de Chipre hasta la costa de Egipto y la península del Sinaí y el Mar Rojo . [23] La pintura originalmente formaba parte de un conjunto de pinturas históricas en el mismo formato.
Tanto el enfoque holandés como el danubiano de la pintura de paisajes fueron de gran influencia para los artistas posteriores. [24] Generaciones posteriores de artistas flamencos como Jan Brueghel el Viejo , Anton Mirou , Lucas van Valkenborch y Gillis van Coninxloo continuaron produciendo versiones manieristas tardías de la fórmula completa, tal como la desarrolló Pieter Bruegel el Viejo, antes de que en la década de 1590 van Coninxloo Deje que los árboles se muevan como cortinas desde los lados para restringir y luego eliminar una vista lejana, siendo pionero en el desarrollo flamenco de las vistas de bosques densos de la escuela del Danubio. [25] Rubens había estudiado en la década de 1590 con su pariente Tobias Verhaecht , un artista especialmente conservador que continuó utilizando estilos de paisajes mundiales derivados de Pieter Bruegel el Viejo hasta la década de 1620. [26] Aunque Rubens rápidamente superó su influencia, en algunos de sus paisajes posteriores, como Verano, campesinos yendo al mercado (c. 1618, Colección Real ), "la tradición del antiguo 'paisaje mundial' claramente sigue viva". [27]
Aspectos de la fórmula particular del paisaje mundial, aunque ya no se describen habitualmente con ese término, continúan reapareciendo en diferentes versiones hasta el siglo XIX. En la pintura holandesa del Siglo de Oro, las pinturas y grabados idiosincrásicos de Hércules Seghers (c. 1589 – c. 1638), tan raros como los Patinirs, eran grandes vistas panorámicas, muy a menudo con montañas. [28] Por el contrario, Philips Koninck (1619-1688) utilizó la vista panorámica elevada y, a menudo, incluía agua, pero mostraba vistas de tierras de cultivo planas o tejados de ciudades con un horizonte bajo.
El italiano Niccolò dell'Abbate , parte de la Escuela de Fontainebleau , introdujo el paisaje del mundo flamenco en el arte francés en obras como Orfeo y Eurídice en la National Gallery de Londres y El rapto de Proserpina en el Louvre , ambas pinturas de gran tamaño. [29] En la pintura clásica o barroca francesa, muchos artistas, incluidos Claude Lorrain y Nicolas Poussin, pintaron temas de "Paisaje con ...", y para Claude amplias vistas panorámicas con elementos mixtos de montañas, agua y pequeñas figuras formaron la mayor parte de su trabajo. , aunque tanto el punto de vista como el horizonte son generalmente mucho más bajos que en las obras del siglo XVI. Claude, a su vez, se volvió enormemente influyente y hasta principios del siglo XIX su estilo siguió teniendo la ventaja de dar a la pintura de un "paisaje" un lugar más alto en la jerarquía de géneros y, en consecuencia, un precio más alto, que un simple paisaje puro. . [30]
Con el Romanticismo esto cambió, pero se siguieron pintando vistas panorámicas en el siglo XIX, y artistas como los de la Escuela del Río Hudson , Edward Lear y paisajistas rusos llevaron el estilo compositivo a nuevos paisajes de todo el mundo en obras como El corazón. de los Andes (1859, Iglesia Frederic Edwin ), aunque a menudo excluye a todas las personas y edificios. Estos todavía aparecen en las enormes pinturas religiosas apocalípticas del pintor inglés John Martin , que a menudo son literalmente "paisajes del fin del mundo", devolviendo la historia del género a sus orígenes con El Bosco.
