Adam Elsheimer (18 de marzo de 1578 - 11 de diciembre de 1610) [2] fue un artista alemán que trabajó en Roma, que murió con sólo treinta y dos años, pero fue muy influyente a principios del siglo XVII en el campo de la pintura barroca . Sus relativamente pocas pinturas eran de pequeña escala, casi todas pintadas sobre placas de cobre , del tipo conocido como pinturas de gabinete . Incluyen una variedad de efectos de luz y un tratamiento innovador del paisaje. Fue una influencia para muchos otros artistas, incluidos Rembrandt y Peter Paul Rubens .
Elsheimer nació en Frankfurt am Main , uno de diez hijos e hijo de un maestro sastre. [3] La casa de su padre (que sobrevivió hasta que fue destruida por las bombas aliadas en 1944) estaba a pocos metros de la iglesia donde entonces se exhibía el Retablo Heller de Alberto Durero . Fue aprendiz del artista Philipp Uffenbach . [4] Probablemente visitó Estrasburgo en 1596. A la edad de veinte años, viajó a Italia vía Munich , donde fue documentado en 1598. [5]
Su estancia en Venecia no está documentada, pero la influencia en su estilo es clara. Probablemente trabajó como asistente de Johann Rottenhammer , algunos de cuyos dibujos poseía. [ cita necesaria ] Rottenhammer era un alemán que vivía en Italia desde hacía algunos años y fue el primer pintor alemán que se especializó en pinturas de gabinete . Uffenbach se había especializado en grandes retablos, y aunque las primeras pinturas pequeñas sobre cobre de Elsheimer parecen datar de antes de su llegada a Italia, la influencia de Rottenhammer es clara en su obra madura. [5]
Se cree que Elsheimer produjo algunas obras significativas en Venecia, como El bautismo de Cristo ( National Gallery, Londres ) y La Sagrada Familia ( Gemäldegalerie, Berlín ) que muestran la influencia de los pintores venecianos Tintoretto y Paolo Veronese , así como de Rottenhammer. .
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A principios de 1600, Elsheimer llegó a Roma y rápidamente se hizo amigo de los contactos de Rottenhammer, en particular Giovanni Faber , un médico, botánico y coleccionista papal originario de Bamberg . Fue conservador del Jardín Botánico del Vaticano y miembro de la Accademia dei Lincei , un pequeño círculo intelectual fundado en 1603 y preocupado principalmente por las ciencias naturales.
Otro amigo de Rottenhammer fue el paisajista flamenco Paul Bril , ya establecido en Roma, que fue (junto con Faber) testigo en la boda de Elsheimer, pintó un cuadro junto con él (ahora Chatsworth House ) y le debía dinero a su muerte. . Al igual que Faber, Bril residió durante mucho tiempo en Roma y se había convertido del luteranismo al catolicismo , como lo hizo más tarde Elsheimer.
Tanto Faber como Bril conocían a Rubens , que estaba en Roma en 1601, y del que se hizo otro amigo, reprochando más tarde a Elsheimer por no producir más obras. Conoció a David Teniers el Viejo , recientemente alumno de Rubens, y hay constancia de que vivieron juntos. En 1604, Karel van Mander , un holandés que acababa de regresar de Roma, publicó su Schilder-Boeck , que elogiaba el trabajo de Elsheimer y lo describía como un hombre lento y que hacía pocos dibujos. También pasó mucho tiempo en las iglesias, estudiando las obras de los maestros. Otros escritores mencionan su excepcional memoria visual, su melancolía y su bondad. En una carta después de su muerte, Rubens escribió: "no tenía igual en pequeñas figuras, paisajes y muchos otros temas... uno podría haber esperado de él cosas que nunca antes había visto y nunca verá".
En 1606, Elsheimer se casó con Carola Antonia Stuarda da Francoforte (es decir, Estuardo de Frankfurt; ella era de ascendencia escocesa y compañera de Frankfurt), y en 1609 tuvieron un hijo. El hijo no fue mencionado en un censo un año después, posiblemente (dice Klessman con optimismo) porque lo habían entregado a una nodriza . Era la reciente viuda del artista Nicolas de Breul (nacido en Verdún ) y tras la muerte de Elsheimer se volvió a casar con un artista italiano, Ascanio Quercia, un año después de su muerte. Elsheimer se convirtió al catolicismo en 1608 (posiblemente 1606). Fue admitido en la Accademia di San Luca , el gremio de pintores romanos , en 1606, dándoles un autorretrato (su único retrato, y única pintura sobre lienzo) ahora en los Uffizi . A pesar de su fama y talento, parece haber vivido y muerto en circunstancias financieras difíciles.
La pintura de Elsheimer de Tobías y el ángel (1602-1603; el "pequeño" Tobías, ahora en Frankfurt) fue especialmente bien recibida debido a su nueva concepción del paisaje. Esta imagen fue grabada por el conde Hendrick Goudt y, como resultado, se publicó en toda Europa. Sin embargo, su asociación con Goudt, quien se alojó y entrenó con él durante varios años, fue difícil. Elsheimer parece haber pedido dinero prestado a Goudt, lo que según un relato resultó en su breve encarcelamiento en la prisión de Debtor . Después de la temprana muerte de Elsheimer en 1610 en Roma, Goudt fue propietario de varios de sus cuadros. Goudt hizo siete grabados de las pinturas de Elsheimer, que fueron cruciales para difundir su influencia, ya que muy pocas de sus pinturas eran visibles incluso para los artistas; Como cuadros de gabinete, se guardaban en su mayoría en habitaciones pequeñas y muy privadas.
Elsheimer tenía una clara preferencia por elegir temas raros u originales, tanto para sus pinturas mitológicas como religiosas. Júpiter y Mercurio en la casa de Filemón y Baucis , (c. 1608, ahora Dresde ) está basado en un episodio de Ovidio , y nunca antes había sido pintado. La burla de Ceres ( Kingston, Ontario , existe una copia en el Prado ), Apolo y Coronis (Liverpool) e Il Contento (Edimburgo) fueron igualmente novedosos. Algunas de sus escenas religiosas eran más convencionales, pero su selección del momento a representar, como en San Lorenzo preparado para el martirio (Londres), es a menudo inusual.
Su perfeccionismo y una aparente tendencia a la depresión dieron como resultado una producción total pequeña, a pesar del pequeño tamaño de todos sus cuadros. En total, se acepta generalmente que unas cuarenta pinturas son suyas (véase Kressmann más abajo). Hizo algunos grabados, pero sin mucho éxito. Sin embargo, su obra fue muy apreciada por otros artistas y algunos coleccionistas importantes por su calidad. Tuvo una influencia clara y directa sobre otros artistas del Norte que estaban en Roma, como Paul Bril , Jan Pynas , Leonaert Bramer y Pieter Lastman , más tarde maestro de Rembrandt , que probablemente estuvo en Roma en 1605. La primera obra fechada de Rembrandt es La Lapidación. de San Esteban , que parece ser una respuesta a la pintura de Elsheimer sobre el tema, ahora en Edimburgo. Algunas obras de artistas italianos, como los seis cuadros de Ovidio de Carlo Saraceni ahora en el Museo di Capodimonte de Nápoles , también muestran la clara influencia de Elsheimer. Rubens , que poseía al menos cuatro de sus obras, conoció a Elsheimer en Roma y lo elogió mucho en una carta después de su muerte.
En un sentido más amplio, fue influyente en tres aspectos. En primer lugar, sus escenas nocturnas eran muy originales. Sus efectos de iluminación en general eran muy sutiles, y muy diferentes a los de Caravaggio . A menudo utiliza hasta cinco fuentes de luz diferentes. Gradua la luz con relativa suavidad, y las partes menos iluminadas de la composición a menudo contienen partes importantes de la misma.
En segundo lugar, su combinación de paisaje poético con grandes figuras en primer plano le da al paisaje una prominencia que rara vez se había visto desde el Renacimiento temprano. Sus paisajes no siempre presentan una visión extensa; a menudo la exuberancia de la vegetación lo cierra. Son más realistas, pero no menos poéticos, que los de Bril o Jan Brueghel , y desempeñan un papel en la formación de los de Poussin y Claude . Su tratamiento de grandes figuras con un fondo paisajístico mira hacia adelante, a través de Rubens y van Dyck , al retrato inglés del siglo XVIII. Poco después de su muerte, se hizo muy popular entre los coleccionistas ingleses, en particular el rey Carlos I de Inglaterra , el conde de Arundel y George Villiers, primer duque de Buckingham , y más de la mitad de sus pinturas han estado en colecciones inglesas en algún momento (casi un la tercera parte todavía está en el Reino Unido).
En tercer lugar, su integración de los estilos italianos con la tradición alemana en la que se formó es quizás más efectiva que la de cualquier pintor del Norte desde Durero (con la excepción de su amigo Rubens ). Sus composiciones tienden a restar importancia al dramatismo de los acontecimientos que describen (en notable contraste con las de Rubens), pero a menudo muestran el inicio de momentos de transformación. Sus figuras son relativamente bajas y rechonchas, y reflejan poco de los ideales clásicos. Sus poses y gestos son poco extravagantes y sus expresiones faciales se parecen más a las de la pintura holandesa temprana que a la bella figura de la mayoría de las obras del Renacimiento italiano.
La mayor colección de su obra se encuentra en Frankfurt . La Alte Pinakothek de Múnich tiene dos de sus mejores pinturas de escenas nocturnas, y Berlín, Bonn, Dresde y Hamburgo tienen pinturas. La Galería Nacional de Londres tiene tres pinturas junto con otras en la Galería Nacional de Escocia , Edimburgo , Apsley House , el Castillo de Windsor , Petworth House , la Biblioteca Wellcome y Liverpool . En 2006, una exposición en Städel , Frankfurt , luego Edimburgo y la Dulwich Gallery de Londres reunió casi toda su obra. [6]
Hay dibujos en París (Musée du Louvre ) y Edimburgo, entre otros lugares.
Sólo dos obras están expuestas al público fuera de Europa. Uno está en el Museo de Arte Kimbell , Fort Worth ( La Huida a Egipto ), [7] y el otro es la Burla de Ceres , ahora en el Centro de Arte Agnes Etherington en Kingston, Ontario, [8] gravemente dañado por un incendio en algún momento. punto de su historia; había sido parte del regalo holandés a Carlos II de Inglaterra en 1660. [9]
Fuente a menos que se indique lo contrario
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