Theodoor Rombouts (2 de julio de 1597 - 14 de septiembre de 1637) fue un pintor flamenco conocido principalmente por sus escenas de género caravaggesco que representan animadas reuniones dramáticas, así como obras de temática religiosa. [1] Se le considera el representante principal y más original del caravaggismo flamenco. Estos caravaggisti formaron parte de un movimiento internacional de artistas europeos que interpretaron la obra de Caravaggio y los seguidores de Caravaggio de una manera personal. [2]
Rombouts nació en Amberes como hijo de Bartholomeus Rombouts, un rico sastre, y Barbara de Greve. [3] [4] Fue alumno de Frans (Franchois) van Lanckvelt en 1608 y más tarde también estudió con Abraham Janssens y posiblemente con Nicolas Régnier en Amberes. [5] [6] Viajó a Roma en 1616 y permaneció allí hasta 1625. [7] Fue registrado en la parroquia romana de Sant'Andrea delle Fratte, junto con otros dos pintores flamencos, Francesco Tornelli (¿Tournier?) y Robert d'Orteil. [8] Es posible que en una visita a Florencia conoció al caravaggista Bartolomeo Manfredi y trabajó para Cosme II de' Medici . [9] En 1622 viajó también a Pisa . [4]
A su regreso a Amberes en 1625 se convirtió en maestro del gremio de San Lucas . En 1627 se casó con Anna van Thielen, que era de una familia noble y hermana de Jan Philip van Thielen . Como la familia de su esposa no era de Amberes sino de la zona de Malinas , Rombouts debía obtener antes de la boda una dispensa del Ayuntamiento de Amberes para celebrar el matrimonio fuera de Amberes y no perder sus derechos de ciudadanía de Amberes (en holandés: ' pobrestersrechten'). [3] El año después de la boda, la pareja tuvo una hija. [4] El hermano de su esposa, Jan Philip van Thielen, se convirtió en su alumno en 1631, pero se convertiría en un pintor de bodegones en lugar de un pintor de género o historia como Rombouts. [5]
En el período 1628-1630, Rombouts fue diácono del gremio de Amberes. En 1635 Rombouts colaboró con otros artistas en el programa de las decoraciones de la Entrada Alegre del Cardenal-infante Fernando en Amberes, que estaba bajo la dirección general de Rubens. Murió en Amberes poco después de finalizar este proyecto decorativo. [9]
Los alumnos de Rombouts fueron Nicolaas van Eyck , Jan Philip van Thielen y Paulus Robyns. [5]
Pintó principalmente obras profanas, así como algunos retablos y encargos civiles. Sus obras profanas representan alegres compañías , músicos, jugadores de cartas, así como algunos de los otros temas caraveggescos como la negación de San Pedro y los cinco sentidos. [1] Trabajó a comisión y para el mercado libre. Muchos de sus encargos provinieron de mecenas radicados en la ciudad de Gante .
Sus monumentales piezas de género fueron pintadas sobre lienzos horizontales. También pintó algunas obras religiosas y mitológicas sobre lienzos horizontales, como es el caso de Cristo expulsando a los cambistas del templo ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes ). [9]
Sus obras iniciales estaban en el idioma de su maestro Abraham Janssens, quien fue uno de los primeros artistas flamencos en pintar en un estilo influenciado por Caraveggio combinado con fuertes tendencias clasicistas. Esto queda claro en la composición temprana Céfalo y Procris ( Museo del Hermitage , década de 1610), que fue pintada antes de que el artista partiera hacia Italia. Por su tridimensionalidad y el uso de formas clásicas, esta composición está claramente en deuda con Janssens. [10]
La composición Los dos músicos ( Spencer Museum of Art ) data probablemente de la época italiana del artista. Los trajes típicamente italianos, las poses bastante amaneradas, la vaga indicación del espacio y la representación estereotipada de cabezas, manos y ropajes apuntan a un estilo anterior al de las escenas de género que pintó después de 1625. [1]
Rombouts tuvo mucho éxito después de su regreso de Italia durante el apogeo del movimiento Caravaggio en el sur de los Países Bajos, de 1620 a 1640. Sus piezas de conversación caravaggescas son realistas y expresivas. Su obra durante este período se caracteriza por el uso del claroscuro , el formato horizontal y un modelé pronunciado que en ocasiones parece escultórico y que apunta a la influencia de su maestro Abraham Janssens . Su uso de diagonales en la composición y la abreviatura de la perspectiva, el uso ilusorio de escorzos y la evitación de un fondo convencional se destacan en una obra como Los jugadores de cartas ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes ). [9] Como en la obra de su maestro Janssens, las figuras de Rombouts tienen un aspecto casi escultórico. [8]
Rombouts fue el primer pintor flamenco que, como Gerrit van Honthorst en la República Holandesa, pintó a músicos o músicos solteros. Es probable que desarrollara este tipo de pintura bajo la influencia directa de las obras de los seguidores de Caravaggio cuyas obras había visto en Italia y no a través de la intermediación de los caravaggistas holandeses . El laudista de Rombouts ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes , década de 1620) es un buen ejemplo de la influencia de Manfredi y Valentin de Boulogne en los caravaggisti flamencos. Otros pintores flamencos como Jacob Jordaens , Gonzales Coques , Jan Cossiers y Gillis Remeeus adoptarían más tarde el tipo de músico soltero. [11]
Los temas de los cinco sentidos y los siete pecados capitales aparecen frecuentemente en su obra. El laudista de Rombouts ( c. 1620 , Museo de Arte de Filadelfia ) no es únicamente un retrato de un músico sino que también alude a los cinco sentidos a través de los objetos incluidos en la composición: oído (el laúd), gusto (la jarra), oler (la pipa), ver (las partituras musicales) y tocar (el cuchillo). [12] Los jugadores de cartas y backgammon. La pelea por las cartas ( c. 1620-1630 , Galería Nacional de Dinamarca ) tiene como tema principal la ira incontrolada. Las representaciones moralizadoras del pecado mortal de la ira (ira) habían sido una tradición en el arte del Norte durante siglos. [13]
Rombouts incluía regularmente retratos de él y de su esposa en sus pinturas de género. Un ejemplo es la compañía Musical con Baco (Colección Kremer). Basado en los dos retratos colgantes de Anthony van Dyck de Rombouts y la esposa de Rombouts con su hija en la Alte Pinakothek Munich, se cree que la pareja en el medio de esta composición representa a Rombouts y su esposa. Que los dos deben ser interpretados como pareja queda claro por el hecho de que la mujer ha puesto su mano sobre el brazo del hombre. Las parejas que hacían música o cantaban juntas eran en el arte y la literatura del siglo XVII una referencia popular al amor. Además, la afinación del laúd por parte del músico de la izquierda pretende ser un símbolo de armonía en el matrimonio. Además, se creía que la música funcionaba como una cura para el dolor. En la composición aquí descrita los placeres de la música y el amor se ven realzados por el vino traído por Baco . [7]
Rombouts también colaboró con pintores especializados en Amberes para quienes normalmente pintaba el personal en sus composiciones. Ejemplos de este tipo de colaboraciones son La cocina (década de 1630, Museo del Hermitage ), una colaboración con el pintor de bodegones Adriaen van Utrecht y La Sagrada Familia (Museo Real de Bellas Artes de Amberes), una colaboración con el pintor de paisajes Jan Wildens . [8]
La popularidad del movimiento Caravaggio perdió fuerza después de 1630. Rombouts abandonó los efectos de claroscuro en favor de una iluminación más templada, transiciones más suaves y una paleta más clara. Un buen ejemplo de ello son Las bodas místicas de Santa Catalina (Iglesia de Santiago, Amberes). Este estilo tardío se aproxima a la obra posterior de Rubens, con quien colaboró en la realización de las decoraciones para la Entrada Gozosa del Cardenal-Infante Fernando en Amberes en 1635. [10] Una obra tardía directamente influenciada por Rubens es el Descendimiento de la Cruz. (1636, Catedral de San Bavón, Gante ), que cita directamente el tratamiento que Rubens dio al mismo tema aproximadamente dos décadas antes ( Catedral de Amberes ). [4]
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