La batalla de Anghiari (1505) fue una pintura planificada por Leonardo da Vinci para el Salone dei Cinquecento (Salón de los Quinientos) en el Palazzo Vecchio de Florencia . Su escena central habría representado a cuatro hombres montados en furiosos caballos de guerra enzarzados en una lucha por la posesión de un estandarte en la batalla de Anghiari en 1440.
Aún existen muchos estudios preparatorios de Leonardo. La composición de la sección central se conoce mejor a través de un dibujo de Peter Paul Rubens en el Louvre de París . Esta obra, que data de 1603 y conocida como La batalla del estandarte , se basó en un grabado de 1553 de Lorenzo Zacchia, que fue tomado del propio cuadro o posiblemente derivado de un cartón de Leonardo. Rubens logró retratar la furia, las intensas emociones y la sensación de poder que presumiblemente estaban presentes en la pintura original. Se han observado similitudes entre esta Batalla de Anghiari y la Caza del hipopótamo pintada por Rubens en 1616.
En marzo de 2012, un equipo dirigido por Maurizio Seracini anunció que habían encontrado pruebas de que la pintura todavía existe en una pared interior oculta detrás de una cavidad, debajo de una sección del fresco de Giorgio Vasari en la cámara. [1] La búsqueda fue interrumpida en septiembre de 2012, sin que se hubieran logrado mayores avances, debido al conflicto entre las partes involucradas. [2] En octubre de 2020, un grupo de historiadores del arte concluyó que la obra nunca había sido ejecutada.
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En 1504, Leonardo da Vinci recibió del gonfaloniere Piero Soderini , contrato firmado por Nicolás Maquiavelo , el encargo de decorar el Salone dei Cinquecento (Salón de los Quinientos) del Palazzo Vecchio . Al mismo tiempo, su rival Miguel Ángel , que acababa de terminar su David , fue designado en la pared opuesta. Esta fue la única vez que Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron juntos en el mismo proyecto. El cuadro de Miguel Ángel representa un episodio de la batalla de Cascina , cuando un grupo de soldados bañándose fue sorprendido por el enemigo. Sin embargo, Miguel Ángel no permaneció en Florencia el tiempo suficiente para completar el proyecto. Pudo terminar su caricatura, pero sólo comenzó la pintura. Fue invitado a regresar a Roma en 1505 por el recién nombrado Papa Julio II y recibió el encargo de construir la tumba del Papa .
Leonardo da Vinci dibujó su gran cartón en la Basílica de Santa María Novella , en el muro este, representando una escena de la vida de Niccolò Piccinino , un condotiero al servicio del duque Filippo María Visconti de Milán. Dibujó una escena de un violento choque de caballos y una furiosa batalla de hombres que luchaban por la bandera en la Batalla de Anghiari. Giorgio Vasari en su libro Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos elogió la forma magistral en que Leonardo había plasmado esta escena en papel:
Sería imposible expresar la inventiva de Leonardo en el diseño de los uniformes de los soldados, que dibujó en toda su variedad, o las cimeras de los cascos y otros adornos, por no hablar de la increíble habilidad que demostró en la forma y los rasgos de los caballos, que Leonardo, mejor que ningún otro maestro, creó con su audacia, músculos y grácil belleza.
Leonardo construyó un ingenioso andamio en el Salón de los Quinientos que podía elevarse o plegarse a modo de acordeón . Esta pintura iba a ser su obra más grande y sustancial. Como tuvo una mala experiencia con la pintura al fresco ( La Última Cena ; refectorio de Santa Maria delle Grazie, Milán), quiso aplicar colores al óleo en la pared. También comenzó a experimentar con una capa base tan espesa (posiblemente mezclada con cera), que después de aplicar los colores, la pintura comenzó a gotear. Intentando secar el cuadro rápidamente y guardar lo que pudiera, colgó grandes braseros de carbón cerca del cuadro. Sólo la parte inferior pudo salvarse en estado intacto; la parte superior no pudo secarse lo suficientemente rápido y los colores se entremezclaron. Leonardo abandonó entonces el proyecto. [ cita necesaria ]
Las pinturas inacabadas de Miguel Ángel y Leonardo adornaron juntos la misma habitación durante casi una década (1505-1512). La caricatura del cuadro de Miguel Ángel fue cortada en pedazos por Bartolommeo Bandinelli por celos en 1512. La pieza central de La batalla de Anghiari fue muy admirada y se hicieron numerosas copias durante décadas. [ cita necesaria ]
A mediados del siglo XVI (1555-1572), Vasari y sus ayudantes ampliaron y reestructuraron la sala siguiendo instrucciones de Cosme I , para que el duque pudiera celebrar la corte en esta importante cámara del palacio. Durante las renovaciones se perdieron los restos de obras de arte famosas (pero inacabadas) del plan anterior de decoración de la sala; incluyendo La batalla de Cascina de Miguel Ángel y La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci.
El propio Vasari pintó nuevos frescos en las paredes ahora ampliadas. En las paredes hay grandes y expansivos frescos que representan batallas y victorias militares de Florencia sobre Pisa y Siena :
Maurizio Seracini , un experto italiano en análisis de arte de alta tecnología, cree que el Anghiari de Leonardo se esconde detrás de la Batalla de Marciano de Vasari en Val di Chiana (1572). [3] En la parte superior del fresco de Vasari, a 12 metros del suelo, un soldado florentino ondea una bandera verde con las palabras "Cerca trova" ('Quien busca, encuentra'). [3] Se sugiere que estas enigmáticas palabras son una pista de Vasari, quien había elogiado mucho La batalla de Anghiari en sus escritos, por incompleta y dañada que estuviera. Seracini cree que es poco probable que Vasari hubiera destruido voluntariamente la obra de Leonardo. Se cita como precedente la ocultación y preservación por parte de Vasari de otra pintura, la Santísima Trinidad de Masaccio , durante un proyecto de renovación posterior que también le asignó Cosme I. Utilizando técnicas no invasivas, como un radar de alta frecuencia de penetración superficial y una cámara termográfica, Seracini realizó un estudio de la sala. Entre otros hallazgos, descubrió que Vasari había construido un muro cortina frente al muro este original y pintó su fresco en el nuevo muro. Seracini cree que el fresco original de Leonardo da Vinci se encuentra en la pared más antigua, debajo de ella. Los sensores encontraron un espacio de entre 1 y 3 centímetros entre las dos paredes, lo suficientemente grande como para conservar el fresco más antiguo. [4]
A principios de 2007, el ayuntamiento de Florencia y el Ministro de Cultura italiano aprobaron una mayor investigación. Después de intentos fallidos de financiar el desarrollo de un sistema de escaneo no invasivo más avanzado, en diciembre de 2011, Seracini y sus asociados perforaron pequeños agujeros en áreas del fresco de Vasari que se creía que habían sido previamente dañadas y restauradas, por lo que ya no incluían "pintura original". de la obra de Vasari. Se extendió una sonda endoscópica con una cámara a la cavidad detrás del muro cortina y el equipo descubrió fragmentos de pigmento e indicios de frescos en la superficie del yeso del muro interior; Se tomaron muestras en ese momento y los resultados se anunciaron públicamente el 12 de marzo de 2012. Seracini cree que esta es una prueba concluyente de la existencia continua del fresco de Leonardo. La investigación de Seracini es muy controvertida y se le critican fuertemente por perforar los agujeros. [5] En marzo de 2012, los investigadores dijeron que "el material encontrado detrás del muro de Vasari muestra una composición química similar al pigmento negro encontrado en los vidriados marrones de la Mona Lisa y San Juan Bautista de Leonardo , identificados en un artículo científico publicado recientemente por el Louvre, que analizó todas las pinturas de da Vinci de su colección." [6] A mediados de 2012, se interrumpieron los esfuerzos para investigar la cavidad detrás del fresco de Vasari, debido a las opiniones contradictorias de las partes interesadas sobre si proceder y cómo hacerlo. [2] [4]
Alfonso Musci y Alessandro Savorelli publicaron un artículo en la revista del Instituto Italiano de Estudios del Renacimiento en el Palazzo Strozzi en diciembre de 2012, cuestionando la interpretación de Seracini del lema de la bandera verde en el mural de Vasari. En el artículo se intentó investigar el escrito “CERCA TROVA” en el contexto de los hechos reales ocurridos durante la Batalla de Scannagallo (1554) y dados a conocer a través de las obras de Bernardo Segni , Antonio Ramírez de Montalvo , Domenico Moreni . Estas obras contienen descripciones detalladas de las insignias heráldicas antimedidicias presentes en Marciano della Chiana, incluidas ocho banderas verdes bordadas con el verso de Dante : "Libertà va cercando, ch'è sì cara , ch'è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta" (Purgatorio, vv. 70–72 ) y el antiguo escudo de armas " Libertas " en oro. Estos estandartes habían sido entregados por Enrique II de Francia a las tropas de los exiliados florentinos, armadas por el banquero republicano Bindo Altoviti y dirigidas por Piero Strozzi y Giambattista Altoviti. Tras la derrota de los republicanos y de las tropas francesas, estas banderas verdes se habrían convertido en botín de los vencedores, y entregadas al Gran Duque Cosme I. Habrían sido exhibidas públicamente en la nave central de la Basílica de San Lorenzo . Siguiendo el tema de la suerte y la condenación del 'stemma' florentino más antiguo ( Libertas ) en el ciclo de pinturas concebido por Cosimo I y Vincenzo Borghini en el Salone dei Cinquecento, Musci y Savorelli sugieren que el lema "CERCA TROVA" era una alusión a los versos de Dante y al destino de los republicanos ("buscando la libertad y encontrando la muerte"), y cuestionan así la interpretación de Seracini de la bandera verde como una pista dejada por Vasari.
En octubre de 2020, un grupo de historiadores del arte concluyó que la pintura nunca había sido ejecutada basándose en que Leonardo no inventó una técnica para ella, que habría incluido una capa de yeso y óleo. Seracini no ha aceptado sus conclusiones. [7]
