La Última Cena ( italiano : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] o L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna] ) es una pintura mural delartista italiano del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci , que data de c. 1495-1498 , ubicado en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán , Italia. El cuadro representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles , tal como se cuenta en el Evangelio de Juan –específicamente el momento después de que Jesús anuncia que uno de sus apóstoles lo traicionará– . [1] Su manejo del espacio, dominio de la perspectiva, tratamiento del movimiento y compleja exhibición de las emociones humanas la han convertido en una de las pinturas más reconocibles del mundo occidental y entre las obras más famosas de Leonardo. [2] Algunos comentaristas lo consideran fundamental para inaugurar la transición hacia lo que ahora se denomina Alto Renacimiento. [3] [4]
La obra fue encargada como parte de un plan de renovación de la iglesia y los edificios del convento por parte del mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza , duque de Milán . Para permitir su programa de pintura inconsistente y revisiones frecuentes, está pintado con materiales que permitieron modificaciones regulares: témpera sobre yeso , brea y masilla . Debido a los métodos utilizados, una variedad de factores ambientales y daños intencionales, hoy en día queda poco de la pintura original a pesar de numerosos intentos de restauración, el último de los cuales se completó en 1999. La Última Cena es la obra más grande de Leonardo, aparte de la Sala delle Asse .
La Última Cena mide 460 cm × 880 cm (180 x 350 pulgadas) y cubre una pared del fondo del comedor del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. El tema era tradicional para los refectorios , aunque la sala no era un refectorio en el momento en que Leonardo la pintó. El edificio principal de la iglesia todavía estaba en construcción mientras Leonardo componía la pintura. El mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza , planeó que la iglesia fuera remodelada como mausoleo familiar. Para ello se realizaron cambios, quizás en los planos de Donato Bramante . Estos planos no se llevaron a cabo en su totalidad y se construyó una capilla mortuoria de menor tamaño, adyacente al claustro. [5] La pintura fue encargada por Sforza para decorar la pared del mausoleo. Los lunetos sobre el cuadro principal, formados por el techo de triple arco del refectorio, están pintados con escudos de armas de Sforza . La pared opuesta del refectorio está cubierta por el fresco de la Crucifixión de Giovanni Donato da Montorfano , al que Leonardo añadió figuras de la familia Sforza al temple ; Estas cifras se han deteriorado de la misma manera que La Última Cena . [6]
Leonardo trabajó en La Última Cena aproximadamente entre 1495 y 1498, pero no trabajó de forma continua. La fecha de inicio no es segura, ya que los archivos del convento de la época han sido destruidos. Un documento fechado en 1497 indica que la pintura estaba casi terminada en esa fecha. [7] Según se informa, un prior del monasterio se quejó a Leonardo por su retraso. Leonardo escribió al director del monasterio, explicándole que había estado luchando por encontrar el rostro de villano perfecto para Judas, y que si no podía encontrar un rostro que correspondiera con lo que tenía en mente, usaría los rasgos del prior que había se quejó. [8] [9]
En 1557, Gian Paolo Lomazzo escribió que el amigo de Leonardo, Bernardo Zenale, le aconsejó dejar inacabado el rostro de Cristo, argumentando que "sería imposible imaginar rostros más bellos o más dulces que los de Santiago el Mayor o Santiago el Menor ". Leonardo aparentemente siguió el consejo. [10]
Leonardo, como pintor, prefería la pintura al óleo , un medio que permite al artista trabajar lentamente y realizar cambios con facilidad. La pintura al fresco no facilita ninguno de estos objetivos. Leonardo también buscó una mayor luminosidad e intensidad de luz y sombra ( claroscuro ) que la que se podía lograr con el fresco, [11] en el que los colores solubles en agua se pintan sobre yeso húmedo , colocado recientemente en secciones. En lugar de utilizar el método probado de pintar paredes, Leonardo pintó La Última Cena al temple, el medio utilizado generalmente para pintar paneles . La pintura está sobre un muro de piedra sellado con una doble capa de yeso , brea y masilla. [12] Luego añadió una capa base de albayalde para realzar el brillo de la tempera que se aplicó encima. Este era un método que había sido descrito previamente por Cennino Cennini en el siglo XIV. Sin embargo, Cennini describió la técnica como más arriesgada que la pintura al fresco y recomendó el uso de pintura en un medio más superficial sólo para los toques finales. [13]
La Última Cena retrata la reacción de cada apóstol cuando Jesús dijo que uno de ellos lo traicionaría. Los doce apóstoles tienen diferentes reacciones ante la noticia, con diversos grados de ira y conmoción. Los apóstoles fueron identificados por sus nombres, utilizando una copia al fresco sin firmar de mediados del siglo XVI del Cenáculo de Leonardo. [14] Antes de esto, sólo Judas, Pedro, Juan y Jesús habían sido identificados positivamente. De izquierda a derecha, según las cabezas de los apóstoles:
Al igual que otras representaciones de la Última Cena de este período, Leonardo sienta a los comensales a un lado de la mesa, de modo que ninguno de ellos esté de espaldas al espectador. El mantel es blanco con rayas azules, que son colores comúnmente asociados al pueblo judío . Ésta es la única referencia abierta de la pintura al origen étnico de Jesús y sus discípulos. La mayoría de las representaciones anteriores excluían a Judas colocándolo solo en el lado opuesto de la mesa de los otros once discípulos y Jesús, o colocando halos alrededor de todos los discípulos excepto Judas. Leonardo, en cambio, hace que Judas se recueste en la sombra. Jesús predice que su traidor tomará el pan al mismo tiempo que lo hace con Tomás y Santiago el Mayor a su izquierda, quienes reaccionan con horror cuando Jesús señala con su mano izquierda un trozo de pan frente a ellos. Distraído por la conversación entre Juan y Pedro, Judas toma otro trozo de pan sin darse cuenta de que Jesús también extiende su mano derecha hacia él (Mateo 26: 23). Los ángulos y la iluminación llaman la atención sobre Jesús, cuya mejilla vuelta hacia la derecha se encuentra en el punto de fuga de todas las líneas de perspectiva. [17] Además, la pintura demostró el uso magistral de la perspectiva por parte de Leonardo, ya que "llama nuestra atención hacia el rostro de Cristo en el centro de la composición, y el rostro de Cristo, a través de su mirada hacia abajo, dirige nuestra atención a lo largo de la diagonal de su brazo izquierdo a su mano y por tanto, el pan." [18]
Según se informa, Leonardo utilizó las imágenes de personas de Milán y sus alrededores como inspiración para las figuras de la pintura. El prior del convento se quejó ante Sforza de la "pereza" de Leonardo mientras deambulaba por las calles en busca de un criminal en quien basar a Judas. Leonardo respondió que si no encontraba a nadie más, el prior le haría un modelo adecuado. [19] Mientras se ejecutaba la pintura, el amigo de Leonardo, el matemático Luca Pacioli , la llamó "un símbolo del ardiente deseo de salvación del hombre". [20]
Se sabe que existen dos primeras copias de La Última Cena , que se presume son obra de los asistentes de Leonardo. Las copias son casi del tamaño del original y han sobrevivido con una gran cantidad de detalles originales aún intactos. [21] Uno, de Giampietrino , está en la colección de la Royal Academy of Arts de Londres, y el otro, de Cesare da Sesto , está instalado en la Iglesia de San Ambrogio en Ponte Capriasca , Suiza. Una tercera copia (óleo sobre lienzo) está pintada por Andrea Solari (c. 1520) y se exhibe en el Museo Leonardo da Vinci de la Abadía de Tongerlo , Bélgica .
Como Sforza había ordenado reconstruir la iglesia a toda prisa, los albañiles llenaron las paredes con escombros que retienen la humedad. [12] La pintura se realizó en una pared exterior delgada, por lo que los efectos de la humedad se sintieron intensamente y la pintura no se adhirió adecuadamente a ella. Debido al método utilizado, poco después de terminarse la pintura, el 9 de febrero de 1498, comenzó a deteriorarse. [11] En 1499, Luis XII contempló quitar la pintura de la pared y llevarla a Francia. [24] Ya en 1517, la pintura comenzaba a descascararse, y en 1532 Gerolamo Cardano la describió como "borrosa e incolora en comparación con lo que recuerdo de ella cuando la vi cuando era niño". [25] En 1556, menos de sesenta años después de su finalización, Giorgio Vasari describió la pintura como reducida a un "montón de manchas" tan deteriorada que las figuras eran irreconocibles. [12] En la segunda mitad del siglo XVI, Gian Paolo Lomazzo afirmó que "la pintura está toda arruinada". [11] En 1652, se cortó una entrada a través de la pintura (entonces irreconocible) y luego se tapó con ladrillos; esto todavía se puede ver como la estructura irregular en forma de arco cerca de la base central de la pintura. Se cree, a través de las primeras copias, que los pies de Jesús estaban en una posición que simbolizaba la próxima crucifixión. En 1768 se colgó sobre el cuadro una cortina destinada a su protección; en cambio, la cortina atrapaba humedad en la superficie y cada vez que se retiraba, rayaba la pintura descascarada.
Miguel Ángel Bellotti intentó una primera restauración en 1726 , rellenó las secciones faltantes con pintura al óleo y luego barnizó todo el mural. Esta reparación no duró mucho y un artista desconocido llamado Giuseppe Mazza intentó otra restauración en 1770. Mazza despojó el trabajo de Bellotti y luego repintó en gran parte la pintura; había rehecho todas las caras menos tres cuando lo detuvieron debido a la indignación pública. En 1796, las tropas revolucionarias anticlericales francesas utilizaron el refectorio como armería y establo ; [26] arrojaron piedras al cuadro y subieron escaleras para arrancar los ojos de los Apóstoles. Goethe escribió que en 1800, la habitación se inundó con dos pies de agua después de una fuerte tormenta. [12] El refectorio fue utilizado como prisión; [ ¿ cuando? ] No se sabe si alguno de los prisioneros pudo haber dañado la pintura. En 1821, Stefano Barezzi, un experto en retirar frescos enteros de sus paredes intactos, fue llamado para trasladar la pintura a un lugar más seguro; Dañó gravemente la sección central antes de darse cuenta de que la obra de Leonardo no era un fresco. Luego, Barezzi intentó volver a unir las secciones dañadas con pegamento . De 1901 a 1908, Luigi Cavenaghi primero estudió minuciosamente la estructura del cuadro y luego comenzó a limpiarlo. En 1924, Oreste Silvestri realizó más limpiezas y estabilizó algunas partes con estuco .
Durante la Segunda Guerra Mundial , el 15 de agosto de 1943, el refectorio fue alcanzado por los bombardeos aliados; Los sacos de arena protectores impidieron que la pintura fuera golpeada por astillas de bomba, [28] pero es posible que haya sido dañada por la vibración . Entre 1946 y 1954, Mauro Pellicioli llevó a cabo una restauración para limpiar y estabilizar, [ 12 ] en la que participó la directora de Brera , Fernanda Wittgens . Más colorido y eliminó parte del sobrepintado . [29] Sin embargo, a partir de 1972, el repintado realizado en varias restauraciones había hecho que las cabezas de los santos Pedro, Andrés y Santiago difieran significativamente del diseño original. [12]
A finales de la década de 1970, el aspecto de la pintura se había deteriorado gravemente. De 1978 a 1999, Pinin Brambilla Barcilon dirigió un importante proyecto de restauración para estabilizar la pintura y revertir los daños causados por la suciedad y la contaminación. Los intentos de restauración de los siglos XVIII y XIX también fracasaron. Como no había resultado práctico trasladar la pintura a un ambiente más controlado, el refectorio se convirtió en un ambiente sellado y con clima controlado , lo que significó tapiar las ventanas. Luego, se llevó a cabo un estudio detallado para determinar la forma original de la pintura, utilizando pruebas científicas (especialmente reflectoscopia infrarroja y muestras microscópicas de núcleos) y dibujos animados originales conservados en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor . Algunas áreas se consideraron irrecuperables. Estos fueron repintados usando acuarela en colores tenues con la intención de indicar que no eran trabajos originales, sin distraer demasiado. [30]
Esta restauración duró 21 años y, el 28 de mayo de 1999, la pintura volvió a exhibirse. Los visitantes potenciales debían reservar con anticipación y solo podían quedarse 15 minutos. Cuando se dio a conocer, se generó una considerable controversia por los dramáticos cambios de colores, tonos e incluso algunas formas faciales. James Beck , profesor de historia del arte en la Universidad de Columbia y fundador de ArtWatch International , había sido un crítico particularmente fuerte. [31] Michael Daley, director de ArtWatch UK, también se ha quejado de la versión restaurada de la pintura. Ha criticado el brazo derecho de Cristo en la imagen, que ha sido alterada de una manga drapeada a lo que Daley llama "cortinas en forma de manguito". [32]
La Última Cena ha sido frecuentemente referenciada, reproducida o parodiada en la cultura occidental. Algunos de los ejemplos más notables son:
En la abadía de Tongerlo , Amberes , Bélgica , se conserva una copia al óleo sobre lienzo del siglo XVI . Revela muchos detalles que ya no son visibles en el original. [33] El artista del mosaico romano Giacomo Raffaelli hizo otra copia de tamaño natural (1809-1814), encargada por Napoleón Bonaparte , que se encuentra en la Minoritenkirche de Viena . [34]
En 1955, Salvador Dalí pintó El Sacramento de la Última Cena , con Jesús retratado rubio y bien afeitado, apuntando hacia arriba a un torso espectral mientras los apóstoles están reunidos alrededor de la mesa con las cabezas inclinadas para que ninguno pueda ser identificado. Tiene fama de ser una de las pinturas más vistas de la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.
Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) de Mary Beth Edelson se apropió de La última cena , con las cabezas de mujeres artistas notables colocadas en collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Los artistas que hicieron collages sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles en Algunas artistas estadounidenses vivas/La última cena incluyen a Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson. , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas y June Wayne . [35] Además, otras mujeres artistas tienen su imagen mostrada en el borde de la pieza; en total ochenta y dos mujeres artistas forman parte de toda la imagen. [36] [37] Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [35] [38]
La escultora Marisol Escobar representó La Última Cena como un conjunto escultórico tridimensional de tamaño natural utilizando madera pintada y dibujada, madera contrachapada, piedra rojiza, yeso y aluminio. Esta obra, Autorretrato mirando la última cena , (1982–84) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [39]
El marchante de arte Alexander Iolas encargó a Andy Warhol una serie de pinturas basadas en La última cena , expuestas por primera vez en Milán en enero de 1987. La serie sería la última del artista antes de su muerte. [40]
En su poema ecfrásico de 1834,
La Última Cena. Lydia Sigourney se centra en el traidor de Cristo y pregunta repetidamente "¿Soy yo?" y cierra con la oración para que nuestros pies sean así guiados:
Que nuestra Última Cena en este mundo conduzca a
Aquel banquete inmortal a tu lado,
Donde no hay traidor.
La autora Mary Shelley describe su impresión de la pintura en su relato de viaje, Rambles in Germany and Italy , publicado en 1844:
Primero visitamos el inimitable fresco de Leonardo da Vinci que se está desvaneciendo. ¡Qué vanas son las copias! ni en ninguna, ni en ninguna impresión, vi la más mínima aproximación a la expresión del rostro de nuestro Salvador, tal como es en el original. Majestad y amor –estas son las palabras que lo describirían– unidos a una ausencia de toda astucia que expresa la naturaleza divina de manera más visible de lo que jamás la vi en cualquier otra imagen. [41]
— Mary Shelley , Escritura de viajes (1996), págs. 131-132
La pintura se parece mucho a la película Quo Vadis , donde Pedro predica frente a una gran multitud cristiana. Mientras cuenta la historia de la Última Cena, la película pasa a una breve escena donde el fondo, la ropa y las posiciones de Jesús y los 12 Discípulos son similares a la pintura misma. En la película española Viridiana de Luis Buñuel de 1961, se representa un tableau vivant de la pintura de Leonardo con mendigos . Otro mendigo "fotografía" la escena mostrándolas. Esta escena contribuyó a su negativa por parte del Vaticano , que la calificó de "blasfema". La pintura es parodiada en la película M*A*S*H (1970), en la escena en la que Hawkeye Pierce representa una "última cena" para Walt (Painless) Waldowski antes de su planeado suicidio. Los distintos médicos, todos con batas quirúrgicas, posan imitando el cuadro. En la versión cinematográfica de Norman Jewison de Jesucristo Superstar (1973), en la secuencia de la Última Cena, Jesús y los 12 apóstoles imitan brevemente la postura de cada personaje del cuadro de Leonardo. La pintura también es parodiada en la película Historia del mundo, Parte I (1981) de Mel Brooks , lo que convierte a Leonardo en un contemporáneo de Jesús.
Muchas parodias de la pintura aparecen en la pantalla chica, incluido el episodio de la primera temporada de That '70s Show de 1998, "Streaking", con Eric flanqueado por sus amigos (y Jackie preguntándose por qué todos están sentados en el mismo lado de la mesa); El final de la séptima temporada de Expediente X , " Requiem " (y el último episodio de Mulder como serie regular) presenta una escena en la oficina de Skinner con los personajes alineados en homenaje a la pintura; El episodio de la temporada 16 de 2005 de Los Simpson , " Gracias a Dios, es el día del juicio final ", con Homero como Jesús y Moe y sus otros patrocinadores como los discípulos; y el episodio de la temporada 13 de South Park de 2009, " Margaritaville ", con Kyle y sus amigos comiendo en una pizzería. En un episodio de 2015 del drama de CBC Murdoch Mysteries llamado Barenaked Ladies , los sospechosos recrean las poses de Peter, Judas y Thomas en sus víctimas.
El quinto episodio de la serie de televisión de 2021 Leonardo describe una historia ficticia de cómo se creó la pintura.
La Última Cena ha sido objeto de muchas especulaciones tanto por parte de escritores como de revisionistas históricos , generalmente centradas en supuestos mensajes ocultos o pistas encontradas dentro de la pintura, especialmente desde la publicación de la novela de Dan Brown El código Da Vinci (2003), en la que Uno de los personajes sugiere que la persona a la derecha de Jesús (a la izquierda de Jesús desde la perspectiva del espectador) es en realidad María Magdalena . [18] [42] También afirma que había una letra 'deslumbrante en el centro de la pintura' (M) que representaba Matrimonio o María Magdalena. Esta especulación se originó en libros anteriores The Templar Revelation (1997) de Lynn Picknett y The Holy Blood and the Holy Grail de Michael Baigent , Henry Lincoln y Richard Leigh (1982). [42] Los historiadores del arte sostienen que la figura es el apóstol Juan, [18] [42] que parece femenino en línea con la fascinación característica de Leonardo por difuminar las líneas entre los sexos, una cualidad que se encuentra en sus otras pinturas, como San ... Juan el Bautista (pintado hacia 1513-1516). [18] [42] Christopher L. Hodapp y Alice Von Kannon comentan: "Si él [John] parece afeminado y necesita un corte de pelo, también lo necesita James, la segunda figura de la izquierda". [42] Según Ross King, experto en arte italiano, la aparición de María Magdalena en la última cena no habría sido controvertida y Leonardo no habría tenido ningún motivo para disfrazarla como uno de los otros discípulos, [18] ya que ella era ampliamente venerada en su papel de "Apóstol de los Apóstoles" y fue patrona de la Orden de los Dominicos , para quienes se pintó La Última Cena . [18] Incluso habría habido un precedente para ello, ya que el pintor renacentista italiano anterior Fra Angelico la había incluido en su pintura de la Última Cena. [18]
La pintura contiene varias referencias numéricas posibles, incluido el número tres. Los Apóstoles están sentados en grupos de tres, hay tres ventanas detrás de Jesús y la forma de la figura de Jesús se asemeja a un triángulo. Sus manos están ubicadas en la proporción áurea de la mitad de la altura de la composición. [17] El cuadro también se puede interpretar utilizando la serie de Fibonacci : una mesa, una figura central, dos paredes laterales, tres ventanas y figuras agrupadas de tres en tres, cinco grupos de figuras, ocho paneles en las paredes y ocho patas de mesa, y trece figuras individuales. [17] Los debates entre los historiadores del arte todavía rodean el uso de la serie de Fibonacci, ya que algunos argumentan que su uso intencionado no comenzó a aplicarse completamente a la arquitectura hasta principios del siglo XIX. [18]
![Un estudio para La Última Cena[b] extraído de los cuadernos de notas de Leonardo[22] muestra doce apóstoles, nueve de los cuales están identificados por nombres escritos sobre sus cabezas. Judas se sienta en el lado opuesto de la mesa, como en representaciones anteriores de la escena.[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg/1280px-Stiudium_do_Ostatniej_Wieczerzy.jpg)
![La Última Cena, c. 1520, de Giampietrino, óleo sobre lienzo, en la colección de la Royal Academy of Arts de Londres.[c] Esta copia a escala real fue la fuente principal para la restauración del original entre 1978 y 1998. Incluye varios detalles perdidos como los pies de Cristo y el salero derramado por Judas. Se cree que Giampietrino trabajó en estrecha colaboración con Leonardo cuando estaba en Milán.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg/1280px-Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg)
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